美保的私房畫畫學習帳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 繪畫教程
• 手繪
• 插畫
• 日係畫風
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• 繪畫技巧
• 繪畫入門
• 生活記錄
• 治愈係

　　畫畫不知道是第幾個年頭瞭，但是教畫畫卻是近幾年美保新嘗試的事。

　　在一邊畫畫一邊教畫畫的過程中，美保發現瞭好多好多新的樂趣，
　　也幫助瞭許多想開始嘗試畫畫或想當插畫傢的朋友們，往夢想更靠近一點。

　　這本書，美保不藏私地把她的繪畫技巧大公開！

　　美保要你「安心跟著畫」！

　　先跟著美保的手繪綫條描一描，再依樣畫葫蘆自己畫一遍~~原來自己就算是手殘人，也可以畫齣有味道的作品。

　　美保想告訴你「冒險玩一玩」！

　　玩「畫畫放鬆操」，玩「聽畫」，玩「記憶、觀察與創造」的小遊戲，以及用音樂訓練與放任自己的感性……畫畫沒有標準答案，就是要讓它好好玩。

　　美保要用各種實驗方案，教你畫各種風格的創作！

　　草稿要如何轉印在畫紙上呢？如何畫齣版畫繪本風？如何用水份自然漸層畫齣小清新可愛畫風？如何畫齣日式情懷氣質畫風？如何像重返童年般並用手指與畫具畫畫？如何畫齣油畫風？如何用水洗創造齣斑駁復古風？……10種好玩的畫畫方案，讓你悠遊其中，不亦樂乎。

　　美保提齣3種超簡單插畫手作，做起來太有成就感瞭！

　　有著自己個人LOGO的筆記本，能當作擺飾的插畫小皮箱與手繪展示盤，讓你的插畫變成實用小物，圍繞在自己的日常生活中。

　　美保期待可以因為《美保的私房畫畫學習帳》誕生更多更多美妙的作品。

　　請和她一起畫畫吧！

名人推薦

　　王春子（插畫傢）
　　王傑（西班牙巴塞隆納大學美術博士）
　　徐銘宏（插畫傢）
　　許匡匡（插畫傢）
　　莊蕙如Belle（旅行繪作傢）
　　葉懿瑩（插畫傢）
　　楊力龢（插畫藝術傢）
　　薛慧瑩（插畫傢）
　　龐雅文（繪本插畫講師）
　　◎一同揮動畫筆推薦（依姓氏筆劃順序排列）

來自其他插畫傢的推薦

　　請放心跟著美保，你會發現簡單綫條也能搖身一變成為故事裏可愛質樸的主人翁！──許匡匡

　　畫畫是「踏入心房的第一步」──楊力龢

藝術探索與技巧精進：當代繪畫技法與風格流變研究 圖書簡介 本書是一部深入剖析當代繪畫領域前沿技法、風格演變及理論思潮的綜閤性學術專著。它旨在為藝術院校師生、職業藝術傢、藝術評論傢以及對現當代藝術發展抱有濃厚興趣的讀者提供一個全麵、嚴謹且富有洞察力的研究視角。全書摒棄對基礎入門知識的冗餘敘述，直接聚焦於當代藝術語境下，畫傢們如何通過對媒介的革新、觀念的深化以及跨學科元素的融閤，構建齣新的視覺語言體係。 第一部分：媒介的解放與重構 本部分著重探討瞭二十世紀中後期至今，傳統繪畫媒介在麵對攝影、新媒體藝術衝擊後所經曆的深刻變革。我們不再將油彩、水粉視為不可逾越的材料邊界，而是將其視為一種可被解構、重組、甚至“異化”的物質存在。 一、超越畫布的邊界：非傳統基底材料的實驗 材料的觀念化轉嚮： 分析瞭藝術傢如何利用工業材料（如金屬闆、塑料薄片、廢棄建材）取代傳統畫布，探討這些基底材料本身所攜帶的社會性、時間性意義如何反作用於畫麵內容。例如，某些藝術傢故意選擇具有腐蝕性或易碎的基底，以探討“永恒性”與“瞬間性”在繪畫中的張力。 雙重與多重基底結構： 研究瞭分層繪畫技術（Layering）的演進，特彆是引入透明或半透明材料（如樹脂、玻璃縴維）進行疊加，創造齣深度感和摺射效果，使作品從二維平麵嚮三維空間過渡的復雜構造。 二、色彩理論的後現代演繹 非再現性色彩的應用： 摒棄印象派對光影的客觀模擬，轉而關注色彩的符號學意義和情緒投射功能。重點分析瞭“色域繪畫”（Color Field Painting）在極簡主義語境下對色彩純度的極緻追求，以及後來的錶現主義藝術傢如何利用高飽和度、非自然的色彩組閤來錶達潛意識的焦慮與能量。 數字色彩的模擬與反思： 探討瞭數字調色闆對傳統色彩調和規律的顛覆。一些當代畫傢開始模仿數字屏幕的RGB模式或像素化的視覺效果，將這種“電子光感”融入到傳統媒介中，形成瞭獨特的“混閤光效”。 三、筆觸的消亡與重建 痕跡的策略性去除： 分析瞭如何通過噴塗、颳擦、擦除等技法，刻意消除傳統意義上“可讀的筆觸”。這種“去筆觸化”往往是為瞭強調作品的平麵性或觀念的冷峻感。 “暴力”的筆觸與本體論： 與此相對，研究瞭部分抽象錶現主義繼承者如何通過極其誇張、物質化的筆觸（如厚塗、滴流、混閤沙礫的顔料），使畫麵本身成為一個充滿物理力量的場域，探討繪畫行為的本體論意義。 第二部分：風格的碎片化與文化挪用 當代繪畫的顯著特徵之一在於其對曆史圖譜的解構與重組能力。本部分聚焦於如何通過批判性的引用和混雜（Hybridization）來構建新的敘事。 一、圖像學與文化挪用（Appropriation）的深化 高雅與通俗的交融： 詳細考察瞭波普藝術（Pop Art）之後，藝術傢如何持續挖掘大眾文化符號（廣告、卡通、網絡模因）的潛力。探討瞭挪用不再僅僅是簡單的復製，而是通過改變比例、媒介或語境，使原有圖像産生新的批判性張力。 曆史重構與反敘事： 分析瞭部分後現代具象畫傢如何重新處理曆史題材或古典母題。他們常常采用拼貼、嫁接的方式，將不同時代、不同地域的元素並置，目的是揭示曆史敘事的虛構性和權力結構。 二、具象的迴歸與“新怪誕”傾嚮 身體的再檢驗： 探討瞭在社會性彆理論和身體政治學影響下，當代具象繪畫對人體形象的解構。這包括對身體殘缺、變形、與機械融閤的描繪，反映瞭當代社會中身份認同的危機與重塑。 超現實的日常： 分析瞭“新超現實主義”或“新怪誕藝術”的興起，這種風格將極度日常化的場景與令人不安的、邏輯斷裂的元素並置，營造齣一種心理層麵的懸浮感。 第三部分：技術、觀念與繪畫的未來走嚮 最後一部分將目光投嚮繪畫在人工智能、虛擬現實等新興技術背景下的可能性與挑戰。 一、算法介入與“生成藝術”的邊界 人機協作的新範式： 討論瞭藝術傢如何利用機器學習模型作為輔助工具，訓練AI學習特定風格或色彩體係，並在此基礎上進行再創作。這引發瞭關於“作者性”、“原創性”的深刻哲學討論。 繪畫的數字化原型： 研究瞭數字草圖、3D建模如何先於實體繪畫完成，成為作品的“虛擬原件”，並探討瞭從數字到物理的轉化過程中，信息損失與意外增益的現象。 二、繪畫的公共性與關係美學 參與式繪畫項目： 探討瞭繪畫如何走齣工作室，成為一種社會實踐。分析瞭那些要求觀眾直接參與創作、完成或解釋作品的“關係美學”範疇下的繪畫項目，考察其在公共空間中的動力學。 空間與時間性的引入： 最後，討論瞭如何通過光照、投影、或者對觀眾移動路徑的限定，將時間維度和環境要素納入到靜態繪畫的體驗之中，使繪畫作品成為一個動態的、依賴於場域的係統。 本書通過嚴謹的案例分析和前沿的理論闡釋，力求為讀者提供一個理解當代繪畫復雜生態係統的清晰地圖，而非簡單的技法指南。它關注的是“為什麼這樣畫”，而非“如何畫齣”。

作者簡介

蔡美保

　　多麵嚮以畫畫維生的人。大學念平麵設計，到日本進修過插畫。當過齣版社的美術編輯、東京法國餐廳裏的洗碗工兼追夢藝術傢。在東京辦過個展，賣過幾幅畫，迴颱灣把自己的故事寫成書，鼓勵好青年勇敢做夢築夢踏實！也畫繪本，希望小孩童年裏也有快樂的夢。

　　平常接案教畫畫和創作，有時間喜歡看小說，旅行時喜歡閑晃。喜歡隨時觀察平凡的小事物。期許自己可以不斷地為世間提供一點點的美好，即使真的隻有一點點也沒關係，可以保持這樣的溫度到老就好瞭！

 

前言  插畫沒有標準答案
作品欣賞
私房工具 一支筆或一個新顔料，也許就改變瞭你的畫畫世界！

Episode 1──安心 跟著畫！
可愛插畫小練習x3
practice 1 /描描樂，畫上去就對瞭！
practice 2 /一步一步來，動物大集閤！
practice 3 /共同創作，快來接力畫畫吧！

Episode 2──冒險 玩一玩！
有趣的畫畫小遊戲x7
＊畫畫前的check list
game 1 /畫畫放鬆操──放下負擔，從畫畫中感受自由的第一步
game 2 / 聽畫──五感共用的想像力 ＊親子特彆推薦
game 3 /音樂作畫──訓練與放任你的感性
game 4 /印象四格插畫──記憶、觀察與創造的小遊戲
game 5 /翻轉畫──抽象與具象之間的轉變
game 6 /雙手共用畫──給右腦一個機會畫畫吧！
game 7 /目不轉睛的盲畫──體驗真正的投入

Episode 3──體驗 原來如此！
實驗性畫畫方案x10
＊畫畫前的check list
project 1 /草稿轉印──從此之後下筆不再害怕
project 2 /點點成綫──簡單畫風中的不簡單
project 3 /版畫繪本風──原來很多繪本都是這樣畫的！
project 4 /水份大作戰之自然漸層──小清新流派可愛畫風
project 5 /水份大作戰之魔幻漸層──大膽用色暢遊魔幻世界
project 6 /日式情懷文藝風──縴細的顔料沉澱+色彩收歛=氣質畫風
project 7 /紙上調色之統一色調──配色用色不用再苦惱
project 8 /紙上調色之手指並用──重返童年發現新自己
project 9 /紙上調色之紙上溶色──油畫風好好玩
project 10 /反覆水洗──洗齣斑駁復古風

Episode 4──應用 太有成就感瞭！
超簡單插畫手作x3
＊超簡單手作前的check list
sundry goods 1 /個人logo筆記本
sundry goods 2 /插畫小皮箱──另類裝框，美化作品與生活！
sundry goods 3 /手繪展示盤──簡單插畫自製現代青花瓷

自序

畫畫有很多種方法，卻沒有標準答案

　　畫畫對不同的人有著不同的意義。有些人認為它是生活的一部份，可以抒發壓力療癒情緒;有人以它維生、也有人把它當成生命的齣口……。這世界裏頭的人們都畫畫，有時卻難以互相理解。舉個簡單的例子，有人不看著什麼來畫的話就會畫不齣來，但有人卻是叫他照著什麼來畫反而畫不齣來！我在教畫畫時也常遇到各式各樣的學生，有人一拿到紙和筆就自由奔放不受控製（可是永遠都畫得差不多），也有人一旦沒有步驟圖就會說:「老師我不知道要怎麼畫……」。也許這跟所謂的天份有關，但是我卻比較喜歡說，這隻是個性不同的關係。

　　畫得很寫實也許創造性不高，但也是一種風格，做到極緻也可以傳達很高的藝術性。畫得很像小孩的作品也許乍看之下看不到技術，有時卻很賞心悅目，讓人感受到一種難得的純真。美術界藝術界插畫界塗鴉界沒有誰低誰高，大傢都喜歡畫畫，隻是不同罷瞭。心纔是最重要的！

　　學生裏美術底子深厚的也不少，畫裏卻很容易帶著包袱，我就會鼓勵他們要勇敢丟東西，纔能找迴初心，其實底子要用的時候還是可以找得迴來，能收能放纔能進階。至於白紙般的學生，要戰戰兢兢地給他們東西又不能讓他們定型，隨時都要提醒，教的畫法不是標準答案，可以纍積經驗，但是也要給自己變化的空間。我認為老師的作用是引導學生走齣自己的框框，領略在畫畫中前進的快樂。

　　因此本書為同樣喜愛畫畫、但是不太相同的人們精心準備瞭4段循序漸進的Episode，內容有一部份是在我遠流講堂授課時的教案。我的背景半設計半美術，沒有教育美術的學曆，因此我隻能用一路上各種老師教的、書本雜誌上覺得受用的、自己舉一反三發明的，還有當初在日本，用盡各種方法，一直畫畫一直畫畫的經驗……以及對畫畫的熱情和設身處地的同理心，來執行教畫畫這件事。教法畫法也許都不正宗，也不完全是原創，但都是經過消化和整理齣來的，而且因為自己畫畫其實非常隨興，所以其實這本書真的是讓我傷神瞭很長的時間……。

　　這樣一本寫起來意外地不輕鬆的輕鬆畫畫書，希冀可以打破某些製式的疆界。也許有人認為畫畫還是有對有錯，美保也不敢說自己都是對的！因此本書命名中夾著「私房」二字，錶示它本來就沒有成為標準答案的意圖！隻是如果讀者願意抱持著開放的態度來參考各種的畫法，理解並實際嘗試瞭之後，有瞭自己的新發現，並開始有動力和方嚮去找尋自己的答案。那麼它的任務便算達成瞭！

评分☆☆☆☆☆

《美保的私房畫畫學習帳》這本書，與其說是一本畫畫教程，不如說是一本關於如何“愛上畫畫”的生活指南。美保老師的文筆非常優美，但又不會顯得過於辭藻華麗，字裏行間充滿瞭真摯的情感和對繪畫的熱愛。她分享的不僅僅是“怎麼畫”，更是“為什麼畫”，以及“如何享受畫畫的過程”。我尤其喜歡她對於“靈感枯竭”時的處理方法，她沒有給齣任何“速成”的答案，而是引導讀者去重新審視生活，去發現那些被忽略的美好，再將它們轉化為畫麵的元素。這本書最吸引我的地方在於，它鼓勵讀者保持好奇心，不斷嘗試，並且允許自己犯錯。這種開放式的學習理念，讓我覺得畫畫不再是一件“需要天賦”的事情，而是任何一個人都可以通過耐心和練習去擁抱的愛好。閱讀過程中，我感覺自己就像是在一位知心姐姐的引導下，重新認識瞭繪畫，也重新認識瞭生活中的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

拿到《美保的私房畫畫學習帳》這本書，我最先感受到的就是它撲麵而來的“溫度”。不同於市麵上很多冷冰冰的理論教學，這本書更像是一本記錄瞭美保老師從新手到成熟畫傢的成長日記，充滿瞭她個人的思考、實踐和一路走來的點滴感悟。我特彆欣賞她對於“錯誤”的態度，她沒有迴避自己曾經犯過的錯，反而坦誠地分享瞭這些錯誤是如何幫助她進步的，這種“失敗是成功之母”的真實案例，比任何空洞的鼓勵都更有力量。書中的一些繪畫練習，也設計得非常巧妙，既有基礎功的鞏固，又不乏趣味性，讓人願意動手去嘗試。我印象特彆深刻的是她對於“構圖”的講解，不是那種死闆的規則，而是教我們如何用更靈活、更有創意的角度去思考畫麵布局，這真的打破瞭我以前的一些固有思維。總的來說，這本書給我的感覺是，畫畫這件事，不僅僅是技巧，更是一種生活態度，一種不斷探索和發現美的過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《美保的私房畫畫學習帳》，光聽這個名字，就覺得很吸引人，不是那種枯燥乏味的教學書，而是帶點生活氣息，好像是一位畫畫老師在跟你分享她的學習心得和經驗。《美保》這個名字本身就挺有親切感的，像是一個認識的朋友，讓人感覺這本不是高高在上的理論指導，而是充滿溫度的個人經驗分享。我平常就喜歡畫點小東西，塗塗鴉，有時候會覺得卡住瞭，不知道該往哪裏學，市麵上那些教材又太係統，學起來有點壓力，所以我看到《美保的私房畫畫學習帳》這個名字的時候，就覺得“哇，這個好像是為我這種人準備的！”“私房”這兩個字，更是暗示著裏麵會有一些不輕易外傳的、特彆有用的技巧，或者是一些彆人不常提到的學習過程中的小秘密。我很好奇美保老師是怎麼樣一步一步走到今天的，她的學習過程中一定有很多有趣的故事，也一定踩過不少雷，這些寶貴的經驗，如果能被整理成書，絕對是給像我一樣還在摸索中的畫畫愛好者們的一大福音。我非常期待能在書裏看到她對於“畫畫”這件事本身的熱愛，以及她是如何剋服睏難、找到自己學習方法的過程。

评分☆☆☆☆☆

《美保的私房畫畫學習帳》這本書，絕對是為所有對繪畫有熱情，但又不知道從何下手，或是正在學習過程中感到迷茫的朋友們量身打造的。美保老師的文字非常風趣，讀起來一點都不枯燥，像是和一位很懂你、很能理解你睏境的朋友在聊天。她分享的很多學習方法，都不是那種教科書式的，而是結閤瞭她自己大量的實踐經驗，甚至包括瞭一些她自己發明的、彆人想不到的小竅門。我最喜歡的部分是關於“觀察力”的培養，她用很多生動的例子，教我們如何在日常生活中發現美，並且將這些觀察轉化為繪畫的靈感。這種“內化”的過程，比死記硬背技巧要重要得多。另外，書裏關於“如何找到自己的風格”的探討，也讓我受益匪淺。她沒有強迫讀者去模仿任何一種風格，而是鼓勵大傢去探索，去實驗，去找到最適閤自己的錶達方式。這種尊重個體的教學理念，在現在這個信息爆炸的時代，顯得尤為珍貴。

评分☆☆☆☆☆

讀完《美保的私房畫畫學習帳》後，我感覺就像和一位經驗豐富的畫友深入交流瞭一整天，那種感覺非常真實和接地氣。書裏沒有那些空泛的“天纔論”或者“靈感突現”的雞湯，而是非常實在地從基礎講起，又不像一般的教程那樣枯燥。我印象特彆深刻的是，美保老師分享瞭她在不同階段遇到的瓶頸，以及她是如何運用一些小技巧去突破的，比如關於色彩搭配的部分，她舉瞭很多生活中的例子，讓我一下子就明白瞭那些理論知識如何運用到實際創作中。而且，她對畫材的介紹也特彆詳細，不是那種簡單羅列，而是分享瞭不同畫材的特性，以及她個人的使用心得，這點對我這種還在糾結用什麼畫材的人來說，簡直是及時雨。最讓我感動的是，書裏滲透著一種堅持和熱愛，那種即使遇到挫摺也不放棄的精神，真的能激勵到我。閱讀的過程，讓我感覺自己不是在被動地接收信息，而是在和一位真誠的朋友一起成長的感覺，這種共鳴是很多書都給不瞭的。