世纪藏春：廖继春全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从1930年代摹写南国丰富色彩的风景画，
　　到解构形象，感知纯粹心境诉诸无形色彩的60、70年代，
　　近三百张全彩图版，横跨半世纪，完整呈现廖继春创作的轨迹。
　　更收录艺术家完整年表、族谱、历年证书等文献，
　　是研究廖继春最齐备也最重要第一手史料。
　　
　　经历十多年，国内外的联系与蒐罗，
　　来自公家美术馆馆藏、国内外私人藏家与艺术家家属自藏，
　　全方位收录廖继春作品图辑，首次重量级出版上市！

浩渺星河中的独舞：二十世纪中国艺术的宏伟叙事 —— 聚焦于现代中国艺术史中，那些同样璀璨夺目、却鲜少被置于“全集”聚光灯下的关键人物与思潮 本书并非一部聚焦于某一位艺术大师的“全集”式梳理，而是一次对二十世纪中国艺术图景的广袤探索与深度解构。我们试图穿透那些已然被确立的宏大叙事，深入到那些塑造了现代艺术面貌，却常常被分割、被边缘化的复杂脉络之中。全书以时间为轴，以流派的兴衰、思潮的碰撞、以及个体在时代洪流中的艰难抉择为主线，勾勒出一部波澜壮阔的中国现代艺术史的“侧影”。 第一部：文明的断裂与视觉的觉醒（1900-1937） 本书的开篇，聚焦于一个剧烈动荡的时代——从清末的“中学为体，西学为用”到民国初年的文化冲击。我们细致考察了留日学生群体、法国巴黎的早期先驱，以及他们如何将西方写实主义、印象派乃至野兽派的视觉语言，艰难地嵌入到中国固有的审美经验之中。 一、 东方学园的重建：美术教育的奠基石 我们将重点分析蔡元培倡导的“美育”思想，以及刘海粟在上海美专推行“以油画为中心”的激进变革。不同于集中展示个人作品，本书更关注的是教学大纲的变迁、素描与人体写生的引入如何挑战了传统士人画的哲学基础。我们对比了不同学派对“写实”的不同理解：是追求科学的解剖学精确，还是服务于社会批判的象征性表达？ 二、 留学浪潮中的精神分野：写实与抒情的张力 深入探讨了“留学巴黎”的几代艺术家群体。他们面对的是后印象主义和早期现代主义的冲击。我们将分析徐悲鸿的“写实主义的强国叙事”与林风眠“中西融合的和谐之梦”之间的内在张力。这不是简单的风格比较，而是两种截然不同的现代化路径的选择：是通过对西方古典逻辑的精熟来重塑民族形象，还是通过对点彩、光影的试验性运用，寻找一种全新的、具有东方韵味的现代抒情方式？ 书中收录了大量彼时知识分子间的通信、日记片段，揭示他们对“中国艺术的未来”的焦虑与期盼。 三、 艺术的公共性探索：月份牌与进步艺术思潮 我们并未忽略商业艺术和民间艺术的力量。月份牌作为大众视觉文化的代表，是如何在不自觉中成为一种通俗的“现代”符号？同时，伴随着政治思潮的左倾，一部分艺术家开始转向“为人生而艺术”的社会写实主义，他们如何运用通俗易懂的版画和讽刺漫画，介入到社会议题的讨论中？这部分的论述，旨在展现现代艺术并非只存在于少数精英的画室，而是与更广阔的社会脉搏紧密相连。 第二部：战火中的坚守与流亡中的创造（1937-1949） 抗日战争和随后的国共内战，对艺术家的创作产生了决定性的影响。本部分着重探讨了艺术如何从审美对象转向精神武器，以及艺术家的地理漂泊与身份重塑。 一、 桂林与重庆：西南大后方的视觉史诗 在战时的大后方，艺术创作呈现出独特的“韧性美学”。大量艺术家被迫迁徙至西南地区，他们的创作题材和技法受到了新的环境的激发。我们详细分析了在艰苦条件下，水彩画和速写如何成为最便捷、最直接的记录战争创伤和民间疾苦的媒介。 这些作品往往带有强烈的纪实性，其价值在于瞬间的捕捉和情感的宣泄，而非精雕细琢的学院派规范。 二、 现代主义的沉潜与隐喻 在政治高压和信息封锁下，一些具有强烈现代主义倾向的艺术家，选择以更内敛、更具象征性的方式表达。他们或许没有直接描绘硝烟，但其画面中对空间、色彩的破碎处理，恰恰反映了时代精神的断裂感。本书试图挖掘这些“沉默的”现代主义者，他们的作品如何成为一种私人化的、抵抗性的美学宣言。 三、 战后新现实主义的萌芽 国共内战后期，艺术的焦点转向了对新社会建设的期盼与对旧制度的批判。以速写和新闻性报道绘画为代表的新现实主义风格开始形成，它强调艺术的教育功能和社会动员能力。这一时期的作品，虽然技法上可能尚不成熟，但其“面向底层”的视角和朴素的情感力量，为后来的国家艺术奠定了重要的基调。 第三部：现代艺术的断裂与地下探索（1950-1976） 在新的政治格局下，艺术创作的主旋律被明确。本书的这一部分，重点关注的是在主流叙事之外，那些被压抑或转入“私人领域”的艺术活动。 一、 时代的主题与规范的达成 我们考察了社会主义写实主义的引进、改造与本土化过程。重点分析了“学习苏联经验”是如何影响了中国的油画、雕塑的体制化发展，以及“高大全”的英雄形象是如何在艺术院校中被标准化生产的。本书将分析这种规范化背后，对“个人风格”的系统性抑制，以及这种抑制对艺术家创造力的长远影响。 二、 边缘地带的文化记忆 在“文革”期间，公开的艺术活动几乎停滞，但艺术的火种并未熄灭。我们投入大量篇幅，研究“地下艺术”和“民间创作”。例如，在偏远地区或特殊环境中，艺术家们如何通过临摹经典画册、在私人日记中创作“日记艺术”，或利用官方允许的媒介（如宣传画的边缘地带）进行微妙的个人表达。这些作品往往具有强烈的非官方、反意识形态的特征，是研究中国现代艺术史不可或缺的“暗线”。 三、 艺术教育的微观史 本书还将视角投向艺术院校的内部变化，考察教师的“成分改造”和教学内容的调整，如何直接塑造了整整一代艺术家的知识结构和审美偏好。通过对几所重要美术学院的档案梳理，我们展现了教育体制如何成为重塑国家视觉文化的最强有力的机器。 结语：时代的褶皱与未来的回响 本书的叙事最终在“文革”结束的边缘定格，为读者提供了一个审视“全集”之外的现代艺术景观的视角。我们所呈现的，是一个充满张力、冲突与不完整性的艺术世界。二十世纪的中国艺术史，与其说是一条单一的、向着“现代”前进的直线，不如说是一片广袤的星河，其中有强光照耀下的主要星体，更有无数在黑暗中闪烁、等待被重新发现和命名的微小光点。这些“侧影”与主流叙事相互补充，共同构成了中国现代艺术精神的完整、复杂与不可替代的图景。

作者简介

廖继春

　　台湾前辈艺术家(1902-1976)。

　　1902年生于台中丰原，1924年考入东京美术学校。日治时期诸多创作陆续入选台展、帝展。二次大战后，台湾兴起了许多来自美国力量所影响而产生的「新美术」运动，在当时诸多的前辈艺术家中，廖继春面对这一波波艺术的新浪潮，表现的从容镇静，不只是因为他在教学上的广大包容性，更由于他的创作一直处于时代的前缘，直至1962年受美国国务院赴美参访博览欧美当代艺术的景况，更让廖继春的创作开启更大的广度。

　　纵其一生，从外光派、野兽派、乃至抽象绘画，廖继春既创作出这些风格，但也更多更广，且不局限于这些艺术的分类，如同他自己所说的：「总之我以为现代画问题不适再抽象或具象，最要紧是在于艺术品是否真有内容，画面的形式仅是作家精神传递的媒介罢了！目前我们需要的是真正的好画，却不是规定着要某一种形式的画。」在六零年代时即有如此开阔的视野与气魄，使得廖继春着实是台湾现代美术史中最重要的一位代表性人物。
 

序 土地仍在，大树犹存 ／ 游仁翰

巨变时代中勇敢作自己 ／ 简秀枝

思念父亲 ／ 廖述文

几近花甲的温馨友谊 ／ 李梅树

敬爱的廖老师 ／ 陈景容

怀念最慈爱的父母亲 ／ 廖美惠

我的父亲廖继春 ／ 廖述宗口述

怀念我敬爱的父母亲 ／ 廖敏惠

斑斓狂放的色彩尽皆潇洒春光 ／ 黄小燕

奉献杏坛奖励后进的美术园丁身影 ／ 熊思婷

编后的感谢 ／ 郑琬霖

作品导赏
作品图版
文件资料
廖继春年表

 

序
　　
土地仍在，大树犹存
文／游仁翰
　　
　　经营画廊到今年即迈入第二十五个年头，这一路走来，艺术市场的状况却从没有「始终如一」。这二十几年真的像洗三温暖一般：先是见识到阿波罗大楼A栋买入，D栋卖出的「画廊价一万二千点」高行情，也历经了艺术市场大崩盘，而感觉到「门可罗雀」的困境……，但是我还是抱着笃定的决心，继续坚持下去。这是一辈子的志业啊！我常在心中吶喊着。
　　
　　跟老画家论交算是”忘年”吧！而其中互动较密切兼「有情」又「有趣」就数旅居巴黎的老画家张义雄了。1997年二月初，我带着满身的葡萄酒香从法国南部的亚维浓小城回到巴黎，立刻驱车赶赴张义雄家拜访他与江宝珠，盘桓了好几天，聊起他在师大美术系时，有一次他尝问廖继春：「廖教授，你的图那么好，为什么不多画一点？」当时廖继春只简单的回答：「我要养家，没时间！」。「真可惜！」张义雄说廖继春要养那么多小孩有够辛苦啊！
　　
　　由于开画廊的关系，常会有朋友聊及画的种种,有一回一位习画的朋友告诉我，他在一位友人的家中看到一幅签名「继春」的木版画，问我要不要看看，这一听真令人兴奋不已「廖继春作品？」结果，那幅拿过来一看，当场我几乎倒在地上，眼冒金星，天啊！是廖继春的画没错－－约一九六○年代的画，4F木板的油彩作品「观音山」，挂在那友人的家中已三十多年了，而那位友人的老母亲，因「贤淑」持家，故每每取下以菜瓜布刷洗一番，就这样，几年下来，这幅「观音山」已面目全非了，真是一个「惨」字，非足以形容。后来虽送到名医郭江宋处，也难回天了。
　　
　　从那幅有点变为像「打底稿」的观音山之后，我开始特别用心的研究起廖继春来，而发现1976年过世的廖继春，坊间的画集与文献不多。我想或许是过世得早的关系吧！
　　
　　廖继春的绘画是我个人最喜欢的，而且被他的作品风格深深吸引住。每次观赏他的画，总有不能抑制的强烈感受，对他作品的色彩与造型之美，总是敬佩不已。虽然这是很主观的，但确是激励着我去更深入探索他作品的动因。
　　
　　谢里法在「台湾美术运动史」书中写道：「从近世纪的台湾美术史看来，西洋油画的色彩，随着日本的殖民统治才注入了台湾近代的美术作品里来，从此展现出彩色的史页，而廖继春就是这当中色彩最显眼的一位。」五零年代光复后的台湾，政治、经济、社会结构的变化，连带引动了其他人文地理因素的改变，而造成崭新的文化环境与思想气候。此时的台湾前辈画家，因成长于日文教育的环境，已无法在中文的时代中通过文字的论辩来与新锐的反传统势力对垒。
　　
　　大凡二个社会发生激烈变革，必有人徘徊、动摇，也必有人在这大变革中思考和坚定自己的信念，作出自己的抉择。这种大变革是对每个人，也是对每个艺术家的严重考验。
　　
　　在属于那个年代的画家中，廖继春是面对新潮流表现得镇静的一位。文化气氛的遽变，对他来说同样是一种震撼，但他相信艺术可贵的特质在于创造，只要在创作中维持着青春与活力，就能经得起时代的考验。而事实上，从他早年成名以来，其创作意识就一直在个人风格的不断开拓中，保持清醒，一步一步的朝着现代化的方向演变。因此他对新时代的潮流既不杯葛，也不慌张。默默独行于自辟的创作蹊径中。趾高气扬的新一代画家们发现这位矮小木讷的老画家，竟然在彩笔下流露出非比寻常的青春活力！不禁对他另眼相看。
　　
　　于是在新生代眼中，廖继春乃成为穿越文化季节变化的一棵画坛长青树。从他的作品中，我们确信廖继春这棵大树将永远健在，永远存在于台湾这块土地上，继续萌生硕果。为使本画集更为周延，编辑团队尽力从三个角度切入，以窥其全貌，并期待完整呈现廖继春一生创作之形成与内涵。那就是从美术史的纵深视界，以观其一生作品的发展，并分别出各时期之作品风格特色。其次以横的切断面，深入探讨其风格的表现技法及绘画之特殊符号语言功能。最后，以其一生的生长环境，他对绘事的纯粹与专志，还有他的淡泊名利，对爱的和谐体认等精神层面来体现廖继春先生的伟大与成就。
　　
　　这十几年艺术市场慢慢地出现了不少的廖继春作品，我们一直在关注着每一幅作品的流向，与相关来源的资料收集，为使本画集较为週延，而且避免浪费资源，我们尽量将筹备工作与征集「遗珠」的期间拉长，以做为编印本画集的基本工作架构。
　　
　　当然，这部『廖继春画集』三全册因为有了廖述文先生与廖氏全家族的授权和参与，二位廖老师千金－廖美惠和敏惠女士的指导和协助，才得以克尽全功！首先特别要感谢廖继春先生的长外孙－每数月即自美国飞回台北的林希明伉俪，主动投入编译工作，最艰鉅部分；美国家属手上藏品的拍摄工作才得以完成。最后更要感谢热心提供资料的收藏家朋友们！感恩！！
　　

重要节录
 
谢里法：
 
…从近世纪的台湾美术史看来，西洋油画的色彩，随着日本的殖民统治才注入了台湾近代的美术作品里来，从此展现出彩色的史页，而廖继春就是这当中色彩最显眼的一位。…
 
李梅树：
 
…他的艺术不但没有因时间的飞逝而稍有消退，其率真质朴、明朗清丽的作品，历经时间考验之后，更散发出灿烂动人的光彩，…
 
黄小燕：
 
…尽管廖继春常自谦「我的色彩是骗人的」。…台湾何其幸运的能拥有一位如此优秀而作品又如此动人的画家，生命或许是和谐与规律的，所有的感性与狂野都在画布上展现，每一回阅读廖继春的作品，总不自觉地轻叹着：这些斑斓狂放的色彩，尽皆潇洒春光！…
 
思念父亲-一位伟大的美术教育家
 
文／廖述文
 
父亲小时候相当穷，是日本刚统治台湾的初期，小时候帮忙卖油条，并赚点零用钱买画画的工具，小学一年级时妈妈过世，所幸兄嫂的照顾。父亲自小喜欢唸书画画，因此唸完小学后，以相当优异的成绩进入同校高等科，唸了两年书之后，毕业之后又考上当时对台籍生入学相当困难的「国语学校」（「台北师范学校」的前身），在这段期间打下美术的基础。
 
父亲毕业后被分发到台中丰原公学校（今之「小学」）教书，在那时向小时暗恋多年的我妈妈家提亲，由于两家贫富差距太过悬殊，因此被拒绝。但我妈妈得知爸爸因为思念她而病倒，妈妈深受感动而答应，但是附带条件是爸爸必须出国留学，学业完成后再结婚。
 
由于有未婚妻在经济上的支柱，爸爸才得以赴日，并考上「东京美术学校图画师范科」，在日三年的学习，日子过得相当困苦，但开启我爸爸对于西洋美术更深层的认识。
 
回台之后受聘于台南长老教会开设的中学任教，在这段期间父亲的两件作品入选第一届的「台展」，其中〈静物〉更获得西洋画的特选最高荣誉。由于有了得奖的激励，父亲紧接着全力参加当时日本绘画最高荣誉的「帝展」，耗时一年多绘画〈有香蕉树的院子〉而获得帝展入选，这时他才27岁。
 
原本可以顺利在美术界大放异彩的时候，但接着二次大战爆发，多年的战争，以及国民政府接收台湾等等的政治动盪，这包括228时期他在「东京美术学校」的知己同学陈澄波，以及长年爱护家父的林茂生先生被杀害，这将近20年的战争与白色恐怖时期，让父亲陷入悲伤的低潮，直到他到师大教书之后，开启他绘画开朗的一页。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《世纪藏春：廖继春全集》这个名字，就觉得一股浓厚的历史感和艺术气息扑面而来。廖继春这个名字，在台湾美术界可是响当当的，他的作品，尤其是那些描绘台湾风土人情的画作，承载了我们太多关于过去的回忆。我一直很想深入了解这位大师的创作历程，看看他眼中的台湾是如何被定格在画布上的。尤其是他早期的作品，是不是更能反映那个年代的社会氛围和人们的生活状态？我好奇的是，他的创作风格是如何随着时代变迁而演变的，从青年时期的激情挥洒到晚年的沉淀内敛，中间经历了哪些重要的转折点？有没有一些鲜为人知的创作故事，或者一些未曾公开的草稿和手稿，能够让我们更接近他真实的创作心路？如果这本全集能够囊括他不同时期的代表作，并且附上详尽的解说，那绝对会是一份宝贵的文化遗产，让后人能够更全面地认识廖继春的艺术成就，也让我们这些后辈能够从他的画作中汲取灵感，继续传承和发扬台湾本土的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对台湾美术史有着浓厚兴趣的年轻学者，我一直在寻找能够系统性梳理艺术家创作脉络的著作。《世纪藏春：廖继春全集》这个名字，无疑勾起了我的极大期待。廖继春先生作为台湾现代画坛的先驱之一，他的作品不仅具有极高的艺术价值，更承载了丰富的时代印记和文化意涵。我特别关注的是，这本全集是否能够深入探讨廖继春先生在不同创作阶段所面临的挑战与突破，比如他对色彩的运用、对线条的掌控，以及他对台湾本土题材的独特诠释。我希望能在这本书中找到关于他早期留学经历对其艺术风格的影响，以及他在战后如何融入台湾本地的创作环境，并逐渐形成自己独特的“廖氏风格”的详细论述。此外，如果全集能够包含他对艺术理论的思考，或者与其他艺术家的交流片段，那将大大提升其学术价值，为我们研究台湾现代艺术的发展提供宝贵的实证材料。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对廖继春先生了解不深，只知道他是一位很有名的画家，作品很有台湾特色。最近我读了一些关于台湾艺术史的文章，才慢慢开始对这位艺术家产生好奇。看到《世纪藏春：廖继春全集》这个书名，感觉很有分量，似乎包含了这位画家一生最重要的作品。我比较好奇的是，他的画作中是如何体现台湾独特的自然风光和人文情怀的？是不是有很多我们熟悉的山水、人物、还有那些充满烟火气的市井生活场景？我希望能在这本书里看到一些他描绘台湾不同地方的画作，比如北部的山城、南部的渔港，或者东部的海岸线，通过他的画笔，重新认识和发现台湾的美。如果书中还能附上一些画家本人的创作心得，或者对作品的解读，那就更好了，这样我才能更深入地理解他的艺术世界，也更能感受到他对这片土地的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一位来自台南的老一辈读者，对廖继春先生的画作有着特别的感情。我记得小时候，在一些公共场合就能看到他的画，那些鲜艳的色彩，那些充满生活气息的人物，总能一下子抓住我的眼球。特别是他画的庙宇、老街，还有那些辛勤耕耘的农民，都让我感到无比的亲切。总觉得他的画里有一种温暖的力量，能够勾起人内心深处最柔软的部分。我一直都觉得，要了解一个地方的历史和文化，除了看书，看画也是一个非常好的方式。廖继春先生的作品，就好像一本厚重的画册，记录了台湾从一个时代走向另一个时代的面貌。我特别期待这本《世纪藏春：廖继春全集》能够收录他那些大家熟悉又怀念的作品，也希望里面能有一些关于他创作背后的故事，比如他是如何从生活中捕捉灵感，又是如何用画笔赋予它们生命。如果能看到他不同时期的作品对比，那更是极好的，这样就能更直观地感受到他艺术上的成长和变化。

评分☆☆☆☆☆

《世纪藏春：廖继春全集》，光听这个名字就让人联想到岁月的沉淀和艺术的芳华。作为一名长年关注台湾本土文化发展的读者，我深知廖继春先生在台湾画坛的地位，他的作品早已成为我们共同的文化记忆。我一直都很想全面地了解他的艺术人生，看看他是如何从一个初出茅庐的艺术家，成长为一位备受尊崇的大师。我非常期待这本全集能够系统地呈现他不同时期、不同题材的作品，特别是那些能够反映台湾社会变迁和人民生活的画作。我希望书中能够有对作品的深度解读，分析其在艺术史上的意义，以及其背后所蕴含的时代背景和社会文化信息。更重要的是，如果这本全集能够揭示一些廖继春先生鲜为人知的创作理念，或者他与其他艺术家的艺术交流，那将极大地丰富我们对台湾现代艺术发展的认识，也更能体会到他作为一位艺术家，是如何用画笔与时代对话，与土地共情。