画迷引颈期盼近30年,繁中版首次发行
国际级水彩大师——查尔斯・雷德的46项绘画指南
「我画我想要看到的景象。」
掌握光线 × 调配色彩 × 设计构图
复制眼前所见无法成就杰作,杰作来自画家的独特诠释 试着忘却眼前的一切,不论它是一株树,或是一片田野;
只要想像这儿是一个小方块的蓝,这儿是长方形的粉红,这儿是长条纹的黄色,
接着,照你认为的去画便是……——莫内(Claude Monet,1840-1926)
每位画家都会将实际所见的景象做一些调整,
以符合个人对这个世界的看法。
我偏好在明度和色彩上下功夫,设法捕捉我对光线和空气的感受。——查尔斯・雷德(Charles Reid,1937-)
全书共有6大篇章,细分46项绘画指南,近百张绘图范例,
依序从「轮廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等面相出发,
分析如何掌握基本功,画出「个人观点与感受」。
并评析学生作品,提出其中问题,与更好的解决方法;
最后,引用大师名作,指导习画者如何从中获得启示。
【全书6大篇章,按部就班习得绘画与观看之法】 ※复习基本功——以形状的观点去思考,记住,你是人、不是相机
※研究明度——不可低估光影的重要性,光影让物体有真实感
※处理色彩——绘画的重点是,表现出对色彩的想法
※设计视觉动线——利用「边缘」、「光线」与「色彩」,使画面引人入胜
※评画与解决方法——解决习画者的普遍错误,掌握绘画通则
※向大师学习——从经典画作深耕技法,而不是单纯模仿
【透过本书,习画者将解决常见的疑问与盲点】 ★画得像vs. 画得好──
为了「画得像」,习画者透过写生捕捉森罗万象,表现淋漓生动且正确的外在景象;接着,在学习描绘光影、色彩、形状与律动时,习画者为了「画得好」,透过眼与心的诠释,捕捉感动。「图画不只是墙上的美丽景点」,任何阶段的习画者都了解这个道理,但知易行难;该如何捕捉「森罗万象」?又该如何捕捉「感动」?
★主题vs.色彩、明度──
学习一段时间的基本功后,你会迫不及待,想描绘眼前所见的所有主题,却总是不得其门而入,你可能花了太多精力在描绘主题,而忽略主题的色彩与明度。对绘画者而言,看懂眼前景象的意思,包含是否能看得懂景象的明暗与颜色,而不单单是主题;但另一方面,除非真正了解主题,才能把主题画得生动有趣。绘画即是考察生活,主题与色彩、明度,缺一不可。
★写实vs. 抽象──
写实的关键在于描绘既好看又准确的形状,而抽象的基础是画出个人对色彩和明度的反应;然而,应该选择写实诠释?还是抽象表现?一直是习画者的难题, 本书点明两者并不冲突, 并表示应该重视题材对象的特质与本色,远观取形(形趣结构)、近看取质(媒材特质),虚实配合才能画出气韵生动。
本书特色 .不限定媒材,水彩与油画学习者一体适用。
.从静物、人物肖像、风景等题材无所不包。
.穿插许多课题作业,供习画者自我练习。
.从习画者的角度出发,分析作品,解决问题。
.提升习画者作品变化度与表现性。
.收录水彩名家简忠威专文解说。