你不可不知道的画家笔下的女人(三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　◎争议五百年，蒙娜丽莎神秘的微笑
　　她，可以说是世界上最着名的油画作品，也是数百年来艺术史学家考究、诠释最多次的女人。抱持独身主义的达文西，完成《蒙娜丽莎》却未将作品交给客户。这位表情内敛的、微带笑容的女士，无疑是世界上最广为人知的女性之一。

　　◎女性情慾跃上艺术殿堂
　　在那个年代，妓女可以公然上街、没有歧视问题，这些可以轻易进入上流社会的妓女们，成为提香心中的艺术灵感。她们在提香的笔下，成为一幅幅充满感官情慾的灵肉之美，创造的裸女画风也深深吸引着所有人的目光，亦成为保守人士非议的对象。

　　◎传世经典的回眸时刻
　　《戴珍珠耳环的少女》回头望的双眸，使维梅尔成为十七世纪最重要的荷兰画家。画中透露的深层情感与无助，令人不自觉产生女孩望着你的目光错觉。表情与眼神之外，光影的捕捉也成了时至今日，耐人寻味的情感解读。

　　◎原始奔放的土着少女，超越宗教的艺术画作
　　没有一个人能像高更，透过鲜艳的色彩、简洁的线条探索大自然、信仰与生命的意义。高更笔下的女人，都是为了艺术理念存在，无声却诱惑，象征纯洁无暇的女性裸体，她们是高更神秘画风最好的见证。

　　◎备受争议的金色性爱女神
　　当「性爱」成为画布上的主题，它势必遭到舆论勐烈抨击。被称作「性爱画家」的克林姆，作品《吻》被批评为色情且堕落的象征。这个作品完成后却受到许多赞美，并立刻找到买主。画中男女陶醉的神情充满性暗示，其露骨强烈的风格，在艺术史学家不断地被讨论。

　　还有更多深刻影响绘画史的女人，
　　将农妇形象庄严化的《拾穗》、教唆杀人的美丽坏女人《莎乐美》、
　　钟爱描绘芭蕾舞画的狄嘉、鲁东用花凸显女性的魅力、
　　将胖女人的自信与快乐不遗余力表现出来的雷诺瓦、
　　比电脑绘图还厉害，支解圣母的的鬼才达利……

　　西洋绘画史上的70位艺术大师，
　　用生命描绘那些曾经尊敬、爱恋、痛恨、心碎的女人。
　　她们是女神、贵族名媛、母亲、伴侣、农妇，
　　亦是画家的情妇、妓女、杀人犯。
 

《穿越时空的艺术之旅：大师笔下的女性形象演变》 本书并非聚焦于某一本特定书籍的内容，而是旨在为读者构建一个宏大而精微的视角，审视西方艺术史上，不同时代、不同文化背景下的杰出男性画家是如何“观看”和“描绘”女性的。我们将进行一场跨越数个世纪的漫长旅程，从文艺复兴的古典理想，到巴洛克的戏剧张力，再到浪漫主义的激情奔放，最终抵达印象派的光影捕捉与现代主义的解构与重塑。 本书结构分为六个主要部分，每一部分都围绕一个核心的艺术史主题展开，旨在深入剖析特定时期内，女性形象所承载的文化、社会和审美意义。 第一部分：神圣与尘世的二元性——中世纪晚期至文艺复兴早期 本章将追溯至艺术从服务于宗教向赞颂人文主义过渡的关键时期。我们将探讨圣母玛利亚形象的世俗化倾向，以及早期佛罗伦萨和尼德兰画派中，女性肖像如何开始展现出独立的个性，而非仅仅是宗教叙事中的配角。重点分析画家如何通过服饰的精致描绘、背景的象征性布局，来表达贵族女性的德行与地位。我们将细致观察早期油画技术的发展，如何使得肤色的细腻处理成为可能，从而赋予画中女性一种静谧而永恒的美感。此外，还会考察神话题材中女神形象的回归，以及它如何与当时的道德观念进行微妙的平衡。 第二部分：理想化的极致与世俗的诱惑——盛期文艺复兴与北方文艺复兴 文艺复兴的鼎盛时期，是“理想美”被推向极致的阶段。本部分将聚焦于达·芬奇、拉斐尔等巨匠对女性面部结构和比例的数学化追求。我们将详细解构“蒙娜丽莎”式的微笑背后的心理学意义，探讨这种难以捉摸的表情如何成为后世肖像画的典范。在北方，则会转向对现实主义和细节描绘的执着。例如，扬·凡·艾克如何通过镜面反射等手法，将观看者纳入画面的构成之中，使得画中女性不仅是观看的对象，更像是与真实世界发生联系的媒介。本章还将触及维纳斯形象的复兴，分析其如何从纯粹的古典符号转变为对人类生命力的赞颂。 第三部分：戏剧、情感与力量的张力——巴洛克与洛可可的女性肖像 巴洛克艺术追求宏大的叙事和强烈的情感冲击。本章将深入鲁本斯笔下充满生命力的丰腴女性，解析这种体态如何象征着生育能力、财富以及对生命力的肯定。我们会比较鲁本斯与卡拉瓦乔对女性主题的处理差异——卡拉瓦乔的画作往往更具戏剧性的光影对比（明暗对照法），将圣经故事中的女性角色拉入尘世的苦难与激情之中，例如抹大拉的马利亚形象的转变。随后，我们将过渡到洛可可时期，探讨弗拉戈纳尔等画家如何用轻盈的笔触和柔和的色彩，描绘宫廷沙龙中女性的慵懒、调情与享乐主义，女性的形象在此刻变得更加私人化、更富情趣。 第四部分：启蒙时代的理性与浪漫主义的激情 启蒙运动时期，肖像画开始强调个体的理性与社会责任感。本章将探讨安格丽卡·考夫曼等女性画家在这一时期所展现出的独特视角，尽管她们的创作数量相对有限，但其作品中对女性内心世界的刻画却尤为细腻。随后，我们将转向浪漫主义，分析德拉克洛瓦和戈雅的作品如何突破古典束缚，赋予女性形象以反抗、悲剧或强烈的异域情调。戈雅的“裸体的玛哈”系列，提供了一个激进的视角，挑战了传统艺术中对女性裸体的道德化处理，直面其作为欲望对象的真实存在。 第五部分：捕捉瞬间的光影——印象派与后印象派对女性的新观察 工业革命和摄影术的发明，彻底改变了绘画的目的。画家不再需要完全忠实地记录外部世界，而是转向捕捉主观感受和瞬间印象。本部分将重点分析莫奈、雷诺阿等印象派大师如何将女性置于现代生活的场景中——无论是塞纳河畔的漫步、咖啡馆的闲聊，还是沐浴的私密时刻。雷诺阿的画作尤其擅长表现女性肌肤在光线下颤动的微妙色彩。后印象派时期，塞尚力求结构和永恒性，而高更则将女性与异域的原始生命力联系起来，通过对比强烈的色彩，探讨现代文明对女性本质的疏离。 第六部分：形体的解构与身份的探索——现代主义的多元化表达 二十世纪初，女性形象的描绘进入了彻底的颠覆期。毕加索通过立体主义，将女性的面孔和身体肢解、重组，探索多重视角下的内在结构。马蒂斯则用野兽派的色彩，赞美生命的原始愉悦和异域风情。本章还会探讨表现主义画家如何通过扭曲的线条和压抑的色彩，揭示现代都市女性内心的焦虑与疏离感。最后，我们将简要回顾立体主义、超现实主义以及抽象表现主义中，女性形象如何从具象的描绘对象，演变为画家内心世界或潜意识的载体，最终指向对“女性身份”这一复杂命题的持续探索。 本书旨在提供一个连贯而深入的艺术史论述，通过细致的图像分析，揭示不同时代背景下，男性艺术家如何塑造、定义并最终呈现了他们心目中的女性形象，以及这些形象如何反过来影响了社会对女性的认知。每章都配有高质量的艺术图像分析，旨在引导读者进行深入的视觉对话。

作者简介

许汝纮

　　国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划部总监、云门咖啡行销总监，现任高谈文化社长兼总编辑。曾出版「你不可不知道」音乐系列书籍：《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部经典歌剧》、《图解音乐大师》、《图解音乐史》等畅销书籍，及艺术系列书籍：《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派》、《比亚兹莱的插画世界》、《名画中的时尚元素》等脍炙人口的经典艺术书。
 

◎十五至十六世纪
范艾克（Jan Van Eyck）：邻家女孩般的圣母
波提且利（Sandro Botticelli）：令人惊艳的维纳斯
达文西（Leonardo da Vinci）：神祕的蒙娜丽莎
杜勒（Albrecht Durer）：德国第一幅真人大小的夏娃
克尔阿那赫（Lucas-Cranach）：女性裸体让他大红大紫
拉斐尔（Raffaello Sanzio）：和谐优雅的圣母像
提香（Tiziano Vecellio Titian）：充满情慾的灵肉唯美
霍尔班（Hans the Younger Holbein）：纸牌皇后珍．希莫
布隆及诺（Agnolo Bronzino）：天鹅颈的女人最尊贵
丁多列托（Jacopo Tintoretto）：沐浴后的苏珊娜
维洛内些（Paolo Veronese）：威尼斯画派的最后一位大师

◎十七至十八世纪
卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）：写实的女性画像
鲁本斯（Peter Paul Rubens）：对小妻子的深深爱恋
拉突尔（Georges de La Tour）：烛光与女人的忏悔
苏鲁巴尔（Francisco de Zurbaran）：隐居修道院创作圣女像
范．戴克（Anton Van Dyke）：开创英国肖像画传统
委拉斯盖兹（Diego Rodriguez de silva Velazquez）：八岁小公主的相亲画
林布兰（Rembrandt Van Ryn）：爱人是他的花神芙罗拉
维梅尔（Jan Vermeer）：戴珍珠耳环的少女
提也波洛（Giovanni Battista Tiepold）：最后一位洛可可派大师
霍加斯（William Hogarth）：自认是剧作家的画家
夏丹（Jean Baptiste Simeon）：完全静止的女人
隆基（Pietro Longhi）：酥胸的诱惑
布雪（Francois Boucher）：粉妆玉琢的瓷娃娃
根兹巴罗（Thomas Gaunsborough）：女人只是他赚钱的手段
福拉哥纳尔（Jean Honore Fragonard）：含蓄的情色画大师

◎十九世纪
佛谢利（Henry Fuseli）：女人注定要发疯
哥雅（Francisco de G. y Lucientes Goya）：挑战保守教会的裸体画
大卫（Jacques Louis David）：走出闺房上战场
安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）：孩子气的肖像画家
柯洛（Jean Baptiste Camille Corot）：义大利女人最美
德拉克洛瓦（Eugene Delacroix）：画出为生命奋战的女子
米勒（Jean Francois Millet）：拾穗农妇成了古典雕像
罗塞提（Dante Gobriel Rosseti）：女人是魔物
牟侯（Gustave Moreau）：蛊惑人心的莎乐美
毕沙罗（Camille Pissarro）：第一位印象主义艺术家
马奈（Edouard Manet）：印象派之父
惠斯勒（James Abbott McNeill Whistlere）：解构后的色彩美女
狄嘉（Edgar Degas）：首位描绘后台情景的画家
塞尚（Paul Cezanne）：以思考代替感觉来作画
鲁东（Odilon Redon）：表现超越现实的内在世界
莫内（Claude Monet）：卡蜜儿，就是指引我的那道光
雷诺瓦（Pierre Auguste Renoir）：快乐是他作画的动力
高更（Paul Gauguin）：神祕的土着少女
梵谷（Vincent Van Gogh）：可以没耳朵，不能没爱情
克林姆（Gustab Klimt）：金色性爱女神
土鲁兹－罗特列克（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec）：妓女代言人

◎二十世纪
慕夏（Alphonse Mucha）：商业设计中的艺术
孟克（Edvard Munch）：女人，妳的名字叫矛盾
波纳尔（Pierre Bonnard）：整天都泡在浴室里的玛特
马谛斯（Henri Matisse）：野兽派始祖
卢奥（Georges Rouault）：浅浮雕般的油画
乌拉曼克（Maurice de Vlaminck）：色彩在舞女四周颤动
克尔赫纳（Ernst-Ludwig Kirchner）：女人代表着危险
雷捷（Fernand Leger）：没表情的女机械人
毕卡索（Poblo Ruiz Picasso）：妳们都是我的缪斯女神
布拉克（Georges Braque）：矢志追求个人风格
莫迪里亚尼（Amedeo Modigliani）：长脖子的蓝眼女人
卡莎特（Mary Cassatt）：母子亲密的共浴时光
柯克西卡（Oskar Kokoschka）：风的新娘
杜象（Marcel Duchamp）：不伦的姐弟恋
夏卡尔（Marc Chagall）：恋爱中的男人
德尔沃（Paul Delvaux）：维纳斯下黄泉，才能拥抱爱情
达利（Salvador Dali）：加拉！妳才是我的上帝

 

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“你不可不知道的画家笔下的女人”，听起来就像是艺术普及类读物里的“必修课”。在台湾，大家对于艺术的接受度很高，但有时候会觉得艺术距离生活有点遥远，或者觉得名家名作都太高深莫测。我感觉这本书应该就是来打通这层壁垒的，它选择了一个非常具象、也非常容易引起共鸣的主题——“女人”。从古代到现代，女性一直是艺术创作中永恒的灵感缪斯，但每个时代、每个画家笔下的女性，又都带着鲜明的时代印记和个人风格。我想这本书大概会从一些最 iconic 的女性画像入手，比如蒙娜丽莎、维纳斯的诞生，然后顺着时间线，分析这些作品如何体现了当时的审美趣味、宗教信仰，甚至是政治寓意。会不会还有一些不太容易被大众熟知的画家，但他们对女性形象的描绘却有着突破性的贡献？比如说，一些女性艺术家对女性自我认知的描绘，或者一些男性画家对社会底层女性的关注。这本书如果能把这些故事讲得生动有趣，而不是枯燥的艺术史梳理，那绝对是值得一读的。我特别想知道，在不同文化语境下，女性的形象是如何被建构和解读的。这本书会不会触及到这个层面？作为生活在多元文化交融的台湾，我一直对不同视角下的女性表达感到好奇，也希望这本书能提供一些全新的思考角度。

评分☆☆☆☆☆

我第一眼看到《你不可不知道的画家笔下的女人(三版)》这个书名，就觉得它瞄准了一个非常吸引人的主题。女性形象在艺术史上占据了极其重要的位置，但我们通常看到的往往是作品本身，而忽略了作品背后的故事和画家视角。这本书应该会尝试去解构这种“看到”的表象，深入挖掘画家们为何选择描绘女性，以及他们通过笔下的女性想要传达什么。我脑海里立即浮现出各种经典女性肖像，比如那些充满神秘感的达芬奇笔下的女性，或是印象派画家笔下充满生活气息的女性。这本书会不会分析不同时代、不同地域的画家，他们对女性的描绘有哪些共性与差异？例如，西方古典艺术中的圣母与维纳斯，与东方艺术中仕女图的描绘，在意境和象征上有什么不同？“三版”的字样也让我觉得内容可能很扎实，更新了不少信息，或许还加入了对一些当代艺术中女性形象的探讨。作为台湾的读者，我们对多元化的艺术视角很感兴趣，如果这本书能提供一种全新的方式来解读艺术史，让我们从“女人”这个独特的角度去理解画家的创作理念和时代精神，那绝对是极具吸引力的。我期待它能引发我更深层次的思考，不仅仅是欣赏美的画面，更能理解画面背后的文化与人性。

评分☆☆☆☆☆

“你不可不知道的画家笔下的女人(三版)”这个书名，一下子就勾起了我的好奇心。我们都知道，女人一直是艺术创作中的一个经典主题，但很少有书能像这样，直接点出“不可不知道”这个强烈的关键词，并且是聚焦于“画家笔下的女人”。这让我觉得，这本书一定不只是简单地罗列名画，而是会深入探讨这些画作背后的创作意图、时代背景，甚至画家本人的情感经历。我想，它应该会通过分析不同时期、不同风格的画家是如何描绘女性的，来揭示不同时代的审美观、社会价值观以及性别观念的演变。比如，从古典时期追求理想化的女性形象，到印象派对现实生活女性的细腻捕捉，再到现代艺术中对女性主体性的探索。这本书会不会也包含一些不同文化背景下的女性形象解读？例如，我们台湾虽然深受中华文化影响，但也吸收了大量西方艺术的元素。这本书如果能在这方面有所触及，那就更有意思了。“三版”这个标识也表明这本书经过了时间的沉淀和内容的更新，或许加入了更多最新的研究视角或者鲜为人知的案例。我非常期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够以更深刻、更全面的视角去理解那些艺术史上的经典女性形象，并且思考这些形象在当代社会依然存在的意义。

评分☆☆☆☆☆

《你不可不知道的画家笔下的女人(三版)》这个书名，让我感觉它提供了一个很独特的切入点来认识艺术史。与其从宏大的艺术运动或者画家生平入手，不如从“女人”这个载体去理解不同时代、不同文化下的男性视角。我猜这本书会非常注重细节，比如画家如何运用色彩、光影、线条来刻画女性的轮廓、神情，以及这些技法背后所传达的情感和象征意义。想想看，同一位画家，笔下的女性可能呈现出截然不同的气质，有的是高贵典雅，有的是慵懒性感，有的是纯真无邪，有的则是充满力量。这本书会不会分析这些差异背后的原因？是画家对不同女性的真实感受，还是社会文化对女性角色的定义？尤其“三版”这个字眼，暗示了这本书在内容上有更新和深化，也许加入了更多最新的研究成果，或者涵盖了更广泛的艺术时期和地区。台湾的读者，尤其是有艺术爱好的人，都喜欢有深度、有见解的书籍，不希望只是泛泛而谈。我希望这本书能够带领我走进画家的内心世界，去理解他们是如何通过描绘女性来表达自己对世界、对美、对人性的理解。如果它能解释一些女性形象在艺术史上为何如此具有颠覆性或里程碑式的意义，那简直太棒了。

评分☆☆☆☆☆

读到《你不可不知道的画家笔下的女人(三版)》这个书名，我脑海里立刻浮现出一幅幅经典的艺术画面，感觉就像翻开一本浓缩的艺术史，而且还是专挑女性主题的。台湾的艺术市场一直都很活跃，但像这样聚焦“女人”这个经典主题，还做到“不可不知道”的程度，应该是有相当的深度和广度的。我猜这本书不会只是简单罗列画家名字和他们的女性作品，而是会深入探讨这些作品背后隐藏的时代背景、社会观念，甚至是画家自身的情感投射。想想看，不同时代的女性形象，从古希腊的神祇到文艺复兴时期的圣母，再到印象派笔下的市井女子，甚至是现代艺术中更为抽象和多元的女性表达，都代表了不同的文化符号和审美标准。这本书如果能把这些串联起来，分析不同时期男性画家如何看待、描绘女性，以及这种描绘如何反映了当时的性别权力关系、社会期望，那简直太有趣了。我特别期待它能解释为什么有些女性形象如此经典，流传至今依然具有强大的生命力，而有些则随着时代变迁逐渐被遗忘。而且，它是不是也会聊到一些鲜为人知的画家，或者他们笔下被低估的女性作品？作为台湾读者，我们对海内外的艺术都充满好奇，特别是能帮助我们更深刻理解艺术背后人文故事的书籍，总是会让人眼前一亮。希望这本书能打开我的艺术视野，让我用全新的角度去欣赏那些“女人”的画作。