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木瑕

圖書標籤:

• 木雕
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• 侘寂
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• 生活美學

我不想寫詩，我想跟她說話。 《木與瑕》分為四輯，輯一「木與瑕」收錄短詩，大多僅使用單一主要意象，強化力量；輯二「斷尾」收錄組詩與中長詩，亦多以單一主要意象貫穿全詩，可說是輯一的強化版；輯三「玻璃鞋」主要收錄散文詩，也可以說一些意念難以寫成分行詩的都在這裏；輯四「記一隻一齣店門便從我眼前竄走的貓」則收錄使用較多意象與部分難以明確分類的詩作，畢竟分類有其極限，詩作則無。 我一直認為所有我寫齣來的東西，隻是剛好可以被定義為詩，所有我使用的意象，早就在這個世界上存在已久；我隻是剛好在場的人，我隻是順手牽羊的盜賊。但盜賊的種類也有所區分：普通的賊盜取金銀財寶，所謂雅賊偷取藝術名畫，而我這種賊—偷的隻是身邊之物。 隻是我身邊有些什麼：麻雀、沒味道的口香糖、滯銷的商品、電腦裏沒寄齣的信；我身邊還有些什麼：古典、現代、數學、邏輯、我的人生。我的身邊隻沒有她――所以全部都是她。 就是這樣的一本詩集――隻沒有她，全部都是她。

《鐵與火之歌：中世紀晚期的權力、信仰與生存》 內容提要： 本書深入剖析瞭中世紀晚期（約1300年至1500年）歐洲大陸的復雜麵貌。聚焦於席捲歐洲的重大危機——黑死病、百年戰爭、教廷分裂以及隨之而來的社會結構劇變——本書不僅描繪瞭宏大的曆史進程，更細緻入微地考察瞭普通人在這些劇變中的掙紮、適應與創新。我們探討瞭封建製度的瓦解、新興王權的崛起、城市工商業的發展如何重塑瞭地域間的權力平衡，以及宗教信仰如何在瘟疫的陰影下經曆深刻的內在反思與世俗化傾嚮。全書以嚴謹的史料考證和生動的敘事風格，旨在重現那個充滿暴力、虔誠、絕望與希望交織的“過渡時代”。 第一部分：天災與秩序的崩塌 (The Calamity and the Unraveling) 第一章：死亡的陰影——黑死病的影響與社會重構 1347年，來自東方的瘟疫以前所未有的速度和殘酷性席捲瞭歐洲。本書詳細考察瞭“黑死病”的傳播路徑、死亡率的驚人數字及其對人口結構的永久性改變。重點分析瞭瘟疫如何打破瞭原有的勞動力供需平衡，導緻農奴地位的相對提高，並引發瞭針對少數族裔（尤其是猶太人群體）的暴力排斥。我們審視瞭中世紀社會賴以生存的“生命循環”觀念如何在屍橫遍野的現實麵前破裂，以及教會在此次危機中權威的首次動搖。 第二章：百年衝突的泥沼——英法王室與騎士精神的衰落 法國和英格蘭之間曠日持久的衝突，不僅是領土和王位繼承權的爭奪，更是兩種不同國傢形態——中央集權萌芽的王權與依然強大的地方貴族勢力——之間張力的體現。本章剖析瞭剋雷西（Crécy）和阿金庫爾（Agincourt）等關鍵戰役的技術革新（如長弓和火器的引入），這些變革使得傳統的騎士衝鋒陷陣的軍事模式逐漸過時，加速瞭貴族軍事力量的衰落。同時，王室為維持戰爭付齣的沉重稅負，刺激瞭城市資産階級和地方自治團體的政治訴求。 第三章：信仰的裂痕——阿維尼翁之囚與教廷的世俗化 14世紀見證瞭羅馬天主教會曆史上的最大危機之一。教皇從羅馬遷往阿維尼翁，引發瞭歐洲對教權獨立性的深刻疑慮。隨後爆發的“西方大分裂”（Great Schism）使得歐洲基督教世界同時擁有兩位甚至三位教皇，這極大地削弱瞭教會的普世權威。本書分析瞭教會為籌集資金而采取的世俗化手段，以及由此催生的早期異端思想（如威剋裏夫和鬍斯的論點）如何在知識分子和底層民眾中播散，為後來的宗教改革埋下瞭伏筆。 第二部分：權力的重塑與新興力量的崛起 (The Reshaping of Authority) 第四章：城市與行會的雙重奏——商業革命的深層動力 盡管政治動蕩，中世紀晚期的城市仍然是經濟創新的溫床。本章聚焦於佛羅倫薩、布魯日、漢薩同盟等關鍵商業中心的崛起。我們考察瞭股份製雛形、復式記賬法的發展如何提高瞭商業效率，並分析瞭行會製度在保障質量與抑製競爭之間的復雜作用。特彆關注瞭“行會大師”與新興的“非注冊商人”之間關於政治參與和財富分配的衝突。 第五章：王權的鞏固與官僚體係的萌芽 為瞭應對戰爭和瘟疫帶來的財政危機，各國王室開始係統地建立常備官僚機構，取代瞭以往依賴貴族采邑的封建行政模式。本書詳細考察瞭法國的“三級會議”和英格蘭的“議會”在稅收授權和法律製定中的作用演變。這種自上而下的集權化努力，雖然尚未達到近代民族國傢的程度，卻為絕對君主製的齣現奠定瞭行政和財政基礎。 第六章：農民的反抗與“新的絕望” 勞動力短缺本應提高農民的議價能力，但貴族階層試圖通過立法（如英格蘭的《勞工法令》）來固化舊有的社會等級。這種反彈引發瞭廣泛的農民起義，如法國的紮剋雷運動（Jacquerie）和英格蘭的瓦特·泰勒起義（Peasants' Revolt）。這些起義的血腥鎮壓，揭示瞭社會階層固化傾嚮的強大慣性，以及精英階層對底層社會變革的深刻恐懼。 第三部分：思想、藝術與日常生活的微觀史 (Culture and the Common Life) 第七章：人性的迴歸——人文主義的初步萌芽 在中世紀末期的學術復蘇中，意大利半島的學者開始將注意力從神學轉嚮人類自身的能力和成就。本章探討瞭彼特拉剋等早期人文主義者如何重新發掘古典文本，以及這種對“人”的關注如何在教育體係和貴族贊助的藝術中體現齣來。這種思想轉變並非完全脫離宗教，而是尋求在信仰框架內重新定義人的價值與尊嚴。 第八章：視覺與口頭：中世紀晚期的媒介傳播 麵對文盲率居高不下的現實，圖像、象徵和口頭傳統構成瞭信息傳播的主要載體。本書分析瞭哥特式建築（如飛扶壁和彩繪玻璃）如何作為“窮人的聖經”，嚮大眾傳達復雜的宗教敘事。同時，我們考察瞭狂歡節、巫術指控和民間故事在社會控製和集體情緒宣泄中的作用，展示瞭官方敘事與民間理解之間的張力。 第九章：軍事化生活與私人領域 戰爭的常態化滲透到瞭日常生活的方方麵麵。城堡的改造不再僅僅是為瞭防禦，更體現瞭貴族傢庭對舒適與展示權威的需求。本章通過對私人信件、遺産清單的分析，展示瞭中世紀晚期傢庭結構的變化——女性在瘟疫後經濟地位的短暫提升，以及精英階層對教育、服飾和社會禮儀的日益重視，預示著文藝復興時期“紳士”形象的誕生。 結論：通往新世界的十字路口 中世紀晚期是歐洲曆史上的一個關鍵轉摺點。它是一個充滿悖論的時代：瘟疫摧毀瞭舊有的結構，卻為新的經濟活力提供瞭空間；教會權威的衰落暴露瞭信仰危機，卻促進瞭更深層次的個人虔誠；地方衝突不斷，但王權集中的步伐卻不可逆轉。本書認為，正是這些危機與適應，塑造瞭近現代歐洲的基礎。它不是一個單純的衰落時期，而是為即將到來的“近代”奠定物質、思想和製度基礎的、充滿激烈掙紮與創造力的“重生前夜”。

作者簡介

木瑕

　　本名卓建甫，東華大學華文文學所創作組碩士。2011年失戀，2011年開始寫詩，絕大部分詩作刊登於衛生紙詩刊+。不想寫詩，隻能寫詩。不認為自己是個詩人，隻是個找詩的人。
 

推薦序

　　建甫是我研究所的同學。其實我一開始對建甫的印象是沉默寡言的人，進教室就看到他坐在一邊，也不說話，看著筆電的螢幕做自己的事情。最開始的半年和他幾乎沒有交集，後來是因為修瞭同一門課的緣故，纔知道他會寫詩。但也隻是知道而已。我必須承認一開始讓我對建甫産生興趣的完全不是詩，而是我們都有玩同一款遊戲，藉由遊戲，我跟他之間的交流纔變得多瞭起來。在研究所的期間我上課的樂趣就是調戲他。然而我是知道的，即使他是個看起來寡言，對其他事物都不感興趣的人，然而他本質上其實是對任何事物都觀察細微，且有自己的判斷與想法的。

　　印象中第一次讀到建甫的詩，是〈矛盾〉跟〈死心〉這兩首詩。我第一個閃過的想法是他走的路和蔡仁偉的路很相似，例如〈死心〉，他寫：「一隻熟練的老母雞／再也沒在乎給你的蛋／會不會有小雞齣生」。蔡仁偉寫詩的方式源自於他寫最短篇的方法，有一次和他對談的時候，我說，我在讀他的詩的時候會覺得他是將最短篇省略掉劇情，而最短篇則是將劇情添加在詩上麵。但後來讀建甫的詩多瞭之後，發現他有些作品比蔡仁偉的作品還需要思考。很多時候看建甫的詩我會覺得，這是一種我無法掌握的寫詩的方式。

　　對我來說通常我們在讀詩的時候，判斷一首詩的「語言技巧」的部分，其實是一種符號的運用，我們通過這些語言、文字判斷這首詩到底有沒有所謂的藝術成分、書寫技巧。有段時間我用瞭好幾個方式去實驗大傢究竟是怎麼判斷一首詩到底有沒有「詩的成分」。很有趣的一件事情是，若撇除掉所謂詩語言的技巧，許多人在同樣直白、淺顯的語句中判斷這些文字到底是不是詩的要點其實是這篇作品是否「意在言外」。建甫的詩並不像那些我們常見到的詩句，他更貼近生活一些，離我們一般概念中的詩語言美學遠瞭一些，更像是一具機械，每一個句子都是零件，在讀他的詩的時候能夠確實地感受到這個句子的確是在運作著的。

　　建甫的作品相較於其他人的作品，更切實地圍繞在題旨上運轉，而這些題旨也確實地為他想寫的核心主題服務著（我們確實會看到某些人，在談論自己的作品時，會說我們應該留給詩一個美麗的想像空間，而我們在讀對方的詩的時候，的確也隻能想像，因為他對於文字的掌握與操控基本上是失敗的），而建甫的詩則是從題目開始，到詩句的文字，一層一層順著文字的肌理、脈絡，當你爬梳到他詩句中的邏輯脈絡時，你會發現，原來他是從這個角度在看這個世界的。

　　我常常在想，讀詩的人究竟為何會受到詩所感動，因為若嚴格說來，「詩」也許是所有文類中最任性的文類，因為它的晦澀與語句的彈性、意象的欺瞞性，使得作者能夠安心地藏在作品的後麵，有些偷懶的寫作者會以這個彈性的空間為遮蔽，用一些似是而非的語言，構築起自己的謊言城堡。就我個人來說，我開始寫詩是因為寫詩能帶給我極大的安全感，我能夠安心地寫我想寫的東西而不怕被他人指責、傷害。那其他人呢？有一段時間我一直在想這件事情。每個人為詩而感動的原因都不一樣，對我來說，我會受到一首詩感動，是因為那首詩在他文字所能起到的效果內極大程度地調動瞭我的感受，使我的感受暫時受到這個作品的調動，這篇作品運用自己的文字，調度起我曾經經曆過的、感受過的事情，隻有到這種地步，我纔會被這篇作品感動。

　　如果說真的有些詩是像某些人所說的，純粹地為這些美而摺服、而感動，是一種純然的感性所驅使的話，那建甫的詩對我來說就是一種理性混閤著自我的感受性的感動。例如〈蛇之眼〉，用蛇的角度去談刻闆印象跟歧視這件事情，雖然我們看見的是蛇，讀到的卻會是更核心的一些什麼。就跟我第一次看到他寫的〈矛盾〉，用的是我們熟知的矛盾的典故，但我們一看就會知道他是在談另一件事情。對我來說寫詩這件事情是這樣子的，我們用各種可能的事物去延伸我們的觸角，在我們所要談的核心周圍鏇繞，我們一邊寫，一邊收綫、一邊鬆弛著延伸，一邊規律地收束。詩在我的想像裏像是分子料理那樣，用固有的萬物，組閤成我們真正想觸及的事物，而建甫的詩確實地做到瞭這件事情。

小小的橡皮筋

就像天使遺失的光圈
小小的橡皮筋從天而降
套住瞭我們

像悟空戴瞭十五年的金箍
小小的橡皮筋舒適閤身
帶著我們去取經

像圓環狀的鑰匙圈
小小的橡皮筋緊連著我們
從此有兩扇門
是可以開的

卻也像馬戲團的火圈
我們是被馴養的動物
一夕完成瞭訓練

也像不願再戴上的金箍
三藏也隻是
念瞭一次咒

當我們都變成瞭隻擁有負極的磁鐵
小小的橡皮筋
也隻是像一個小小的橡皮筋

終於我讓你離開
讓橡皮筋彈迴來
打我

住下的人

她隻是住下瞭。

那時她說：「我要離開瞭。」，卻見她哪兒都沒去，也沒付租金，就賴在我這住下瞭。最初覺得她很快就會真正離去，沒想著要管她，好幾天過去看她還在原地，我纔注意到事情不太對勁。

她是不愁吃喝的。跟她從前一起去的那傢咖啡店後來竟有瞭外送服務，每天定時送上她那時點的蛋糕與咖啡，連桌椅都會送來，難以想像的良好服務。她也是不愁穿的。有時我見到路上行人穿的女裝，或是百貨公司女裝部的衣服，她竟是一雙巧手，瞬間照著縫瞭一件，瞬間穿上，穿上個一兩天也沒看她嫌膩。

有時她會裸身，跟一個我沒看過臉孔的裸體男人擁吻；或許有人會問，她就住在我這，為什麼會沒看過那男人的臉孔，其實這些資訊都是太陽與月亮偷偷跟我說的——他們擁吻的時候，我都在外頭，沒一次例外。

在那之後她竟也不會老瞭。本來想是她保養有方，但在一起的時候她就有些小小的老化，像是新長的兩三根白頭發、肌肉鬆弛或是下腹起的一些皺紋，顯然是住所的影響。有時想這裏就像龍宮使人常保青春，定會有許多女性客戶，但她們鐵定會抗議她的存在：「憑什麼她住就不用租金？」。我想說因為是她所以我沒法跟她收租金，但這理由絕對會讓她們更憤怒，我就沒再動瞭這個念頭。

唯一的副作用就是她的臉瞭。兩三個月之後，她的臉皮完全消失瞭。這本來是件對我沒有影響的事，但她偶爾就是死盯著我瞧，也不說話，持續好幾個小時，我隻好翻瞭翻舊照片，暫時把上麵的臉孔撕下來，丟給她當麵具。

後來我真受不瞭，叫她齣來到外麵有陽光的地方親自跟她溝通，她卻開始像機關槍似地不停地說：「我要離開瞭。」，怪異的是，我見著她嘴在動，卻是一點聲音都沒有，她也像那時一樣，一點都沒有要搬走的樣子，我隻好放棄瞭這個念頭。

就這樣整整一年，我拿她一點辦法也沒有。

评分☆☆☆☆☆

《木與瑕》這本書，給我的感覺，就像是在品味一杯陳年的老酒，入口醇厚，迴味悠長。它的故事，並非轟轟烈烈，而是如同細水長流，緩緩地流淌過我的心田。我被作者的敘事方式所吸引，它充滿瞭剋製和留白，讓我能夠有足夠的空間去想象和體會。書名“木與瑕”，在我看來，象徵著生命中那些看似堅不可摧，卻又難以避免的遺憾。我看到書中人物在生活的磨礪中，所經曆的種種坎坷，他們試圖去擁抱“木”所代錶的美好，卻又不得不麵對“瑕”所帶來的痛苦。我尤其喜歡書中對情感的描繪，那種深沉而內斂的情感，如同隱藏在木頭深處的年輪，需要慢慢地去解讀。我常常在閱讀時，會感覺到一種淡淡的哀傷，但又帶著一絲釋然。因為我明白，正是這些“瑕疵”，構成瞭我們之所以為我們的獨特之處。這本書，讓我放慢瞭腳步，去感受生活中的點點滴滴，去體會那些細微的情感。它沒有給我一個明確的結局，卻在我心中留下瞭無盡的思考。這是一種非常獨特的閱讀體驗，它讓我感受到瞭文學的魅力，也讓我對生活有瞭更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

《木與瑕》這本書，讓我有一種沉浸在曆史長河中的感覺，它不僅僅是一個故事，更像是一次穿越時空的對話。作者的敘事方式，仿佛一位智者，娓娓道來，將一段段塵封的往事，一個個鮮活的人物，呈現在我的眼前。書名“木與瑕”，讓我一開始就預感到，故事中必然存在著某種曆史的厚重感，以及無法迴避的遺憾。我看到瞭書中人物在時代洪流中的掙紮與選擇，他們的命運，既受到個人選擇的影響，也與時代的變遷息息相關。我尤其被那些老一輩人物所摺服，他們身上所承載的，是整個傢族的榮辱，是曆史的記憶。而“瑕”，在他們的身上，可能體現為一種曆史的局限，一種無法改變的宿命，一種代代相傳的悲劇。但正是這些“瑕疵”，構成瞭他們生命中最深刻的烙印，也讓他們的人生故事，充滿瞭傳奇色彩。我喜歡作者對曆史細節的考究，那些物件，那些場景，都仿佛擁有生命一般，將我帶迴那個特定的時代。讀完這本書，我感覺自己仿佛與書中人物一同經曆瞭一段悲歡離閤，也對曆史有瞭更深層次的理解。它是一本能夠引發深度思考的作品，讓我對“過去”有瞭新的認識，也對“現在”有瞭更清晰的認知。

评分☆☆☆☆☆

《木與瑕》給我的感覺，更像是一場深入骨髓的鄉愁。雖然故事的地理背景並未明確點齣，但我能清晰地感受到那種屬於古老村落、遠離塵囂的獨特氣息。作者用極其細膩的筆觸，描繪瞭那個地方的人情風貌，鄰裏之間的瑣碎日常，卻又蘊含著深厚的情感。那種炊煙裊裊升起，雞犬相聞的畫麵感，仿佛就發生在我的眼前。我尤其喜歡書中對季節變化的描寫，春夏鞦鼕的更替，不僅僅是時間的流逝，更是人物心境變化的寫照。春天萬物復蘇的生機，夏天熾熱的激情，鞦天豐收的喜悅，以及鼕天蕭瑟的沉寂，都被作者巧妙地融入到故事的主綫之中。那些老一輩人物的智慧和堅韌，與年輕一代的迷茫和探索形成瞭鮮明的對比。我常常會因為他們身上背負的傳統而感動，也會因為他們麵對現實的無奈而唏噓。書中的“瑕疵”，在我看來，更像是曆史留下的痕跡，是歲月沉澱下來的無法抹去的印記。它們不是故事的敗筆，反而是構成這個故事獨特魅力的重要元素。我曾無數次在午夜夢迴時，想起書中描寫的某個場景，某個對話，那種難以言喻的情感，如潮水般湧來，讓我久久不能平靜。這本書，勾起瞭我內心深處對過往的懷念，對純粹情感的渴望，是一次非常觸動心靈的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀完的《木與瑕》，給我留下瞭極其深刻的印象，它並非是那種情節驚心動魄，或是人物性格極端鮮明的作品，反而更像是一幅精心勾勒的素描，在極簡的筆觸中透露齣深邃的意境。書名“木與瑕”，本身就帶著一種東方哲學式的辯證思考。我反復琢磨“木”的意象，它讓我聯想到自然的純粹、生命的本源，以及事物最原始、最質樸的狀態。而“瑕”，則像是生活不可避免的裂痕，是時光留下的印記，是人性中難以磨滅的缺陷。作者並沒有刻意去放大這些“瑕疵”，而是將它們自然地融入到故事的肌理之中，就如同木材本身的紋理，無論多麼精美的雕刻，都無法完全抹去其自然的痕跡。我尤其欣賞書中對於人物內心世界的刻畫，那些細微的情緒波動，那些難以啓齒的遺憾，都被作者以一種不動聲色的方式展現在讀者麵前。我常常在閱讀時，仿佛能聽到人物心底的嘆息，感受到他們隱忍的痛苦。書中關於成長的描寫，不是一蹴而就的蛻變，而是一個緩慢而麯摺的過程，就像是木材在自然環境中，一點點地吸取養分，一點點地應對風雨，最終形成自己獨特的形狀。這本書，給瞭我一種寜靜而緻遠的閱讀體驗，它讓我反思，真正的“完美”或許並不在於消除“瑕疵”，而在於如何與之共存，如何從中汲取力量，如何讓生命在不完美中綻放齣獨特的光彩。

评分☆☆☆☆☆

初讀《木與瑕》，我以為它會是一本探討木工技藝的科普讀物，畢竟“木”字赫然在列。然而，隨著閱讀的深入，我發現它遠不止於此，更像是一部關於匠人精神的史詩。作者對木材的理解，對雕刻、打磨、榫卯結構的描述，細緻入微，仿佛我手中也握著一把刻刀，親手感受木頭的紋理和溫度。但更令我著迷的，是那些在木工技藝背後，所蘊含的人生哲學。那些飽經風霜的老師傅，他們的每一刀下去，都凝聚著無數的經驗和對完美的追求。而“瑕”，則像是他們技藝中的“不完美”，卻也正是這種不完美，賦予瞭作品獨特的靈魂和生命力。我看到他們如何與一塊頑石般的木頭搏鬥，如何在其“瑕疵”之處找到新的靈感，如何將個人的情感和對世界的理解，融入到每一件作品之中。書中那些關於傳承的故事，讓我感動不已。一代又一代的匠人，用自己的雙手，將這份技藝和精神傳遞下去，即使麵對時代的變遷和機器的衝擊，他們依然堅守著自己的初心。這種執著和熱愛，讓我看到瞭生命中最純粹的光輝。這本書，不僅僅是對一種技藝的描繪，更是對一種人生態度的贊頌，它讓我重新審視瞭“完美”的定義，並從中汲取瞭前進的力量。

评分☆☆☆☆☆

《木與瑕》這本書，給我的感覺，就像是進入瞭一個由文字構築的神秘世界。這個世界，充滿瞭古老的韻味和不為人知的秘密。我被作者獨特的敘事風格深深吸引，它不是那種直白的講述，而是充滿瞭暗示和象徵。我常常需要在字裏行間尋找綫索，去拼湊齣故事的全貌。書中的“木”，可能是一種古老的智慧，一種傳承的信念，一種支撐著整個世界的根基；而“瑕”，則可能是那些被遺忘的曆史，那些被掩蓋的真相，那些隱藏在美好錶象之下的陰影。我喜歡作者營造的懸念感，它讓我迫不及待地想知道接下來的發展，但同時又享受這種慢慢揭開謎底的過程。書中那些關於傢族、關於命運的糾葛，讓我感到既神秘又著迷。我常常在閱讀時，會感覺到自己仿佛置身於一個巨大的迷宮之中，而作者就是那個引路人，一點點地引導著我前進。這本書，給我帶來瞭極大的閱讀樂趣，它不僅僅是一個故事，更是一次智力的挑戰，一次對未知世界的探索。它讓我看到瞭文字的無限可能，也讓我對這個世界充滿瞭好奇。

评分☆☆☆☆☆

讀完《木與瑕》，我腦海裏揮之不去的，是一種淡淡的憂傷，但又帶著一絲堅韌。這本書，像是在講述一個關於破碎與重生的故事。主角的經曆，充滿瞭坎坷和磨難，仿佛被生活的“瑕疵”所糾纏，難以掙脫。我能感受到他們內心的痛苦和掙紮，也能理解他們麵對睏境時的無助。但正是這些“瑕疵”，也成為瞭他們成長的催化劑。那些曾經的傷痛，沒有將他們擊垮，反而讓他們變得更加堅強，更加懂得珍惜。我特彆喜歡作者對人物心理的刻畫，那種細膩入微的描寫，仿佛能夠穿透紙麵，直達讀者的內心深處。我看到瞭他們如何在絕望中尋找希望，如何在黑暗中捕捉光明。書中的“木”，或許象徵著生命中最堅固的部分，那些不屈不撓的精神；而“瑕”，則可能是那些生命中的打擊，那些讓人心碎的瞬間。但正是因為有瞭這些“瑕疵”，他們纔學會瞭如何去修補，如何去愈閤，如何重新站起來。這本書，並沒有迴避生活的殘酷，但它也告訴我們，即使在最艱難的時候，也總會有重生的希望。它是一本關於勇氣、關於堅韌、關於生命不屈精神的贊歌，讓我深受鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

讀完《木與瑕》，感覺自己仿佛經曆瞭一場漫長的、沉重的告彆。書名本身就充滿瞭詩意，也預示著某種不完美。我一直在想，木，是材質，是基礎，是生命的根基；而瑕，則是那些隱藏在美好之下的裂痕，是無法磨滅的印記。這本書，似乎就在探尋這種“美中不足”的哲學。我尤其被作者對細節的描繪所打動，那些看似無關緊要的場景、道具，在後續的敘事中會以意想不到的方式串聯起來，形成一種渾然天成的宿命感。舉個例子，書中反復齣現的關於老舊傢具的描寫，木紋的走嚮，漆麵的剝落，每一次都像是對時間流逝的無聲訴說，也隱喻著人物內心的滄桑。主角的成長軌跡，並非一帆風順，甚至可以說充滿瞭泥濘和掙紮。我常常在閱讀過程中，因為某些情節而感到心痛，因為某些人物的選擇而感到惋惜。但正是這些“瑕疵”，讓這個故事變得如此真實，如此觸動人心。它不是那種讓你讀完後就遺忘的快餐式讀物，而是會讓你在之後的很長一段時間裏，反復咀嚼，不斷迴味。我喜歡作者營造的氛圍，那種淡淡的憂傷，卻又不失希望的光芒。它讓我思考，生活中的“瑕疵”，是否也是我們之所以為我們的重要組成部分？是否正是這些不完美，讓我們更懂得珍惜？這本書，給我帶來瞭很多關於生命、關於成長、關於如何與不完美共處的思考，值得細細品味。

评分☆☆☆☆☆

《木與瑕》這本書，在我腦海裏留下的，是一種非常奇特的、近乎抽象的畫麵感。它不是那種情節跌宕起伏、扣人心弦的敘事，更像是一種緩慢的、如同水墨畫般暈染開來的意境。作者似乎並不在意故事的邏輯性有多強，而更注重情感的傳遞和氛圍的營造。我常常在閱讀時，會感覺到一種時間的凝滯，仿佛自己置身於一個悠遠而寜靜的空間。書中的人物，他們的情感錶達往往是含蓄而內斂的，很多時候，他們的內心世界需要讀者自己去體會和解讀。那些看似平淡無奇的對話，卻往往蘊含著深沉的情感暗流。“木”在這裏，可能象徵著一種恒久不變的情感，一種深埋於心的羈絆；而“瑕”，則可能是那些無法逾越的隔閡，那些心底的遺憾，那些錯過的瞬間。我喜歡這種留白的空間，它給瞭我自由想象的餘地，也讓我能夠將自己的情感投射其中。讀完這本書，我並沒有感覺到一種完整的結束，反而像是經曆瞭一場未完待續的夢境。它沒有給我一個明確的答案，卻在我心中種下瞭一顆顆疑問的種子，讓我去思考，去探索。這是一種非常特彆的閱讀體驗，它挑戰瞭我對故事的傳統認知，也讓我看到瞭文學創作的另一種可能性。

评分☆☆☆☆☆

拿到《木與瑕》這本書，我期待著一場關於美學的探索，而這本書，也確實沒有辜負我的期望。它不僅僅是在描繪“木”的形態，更是在探究“美”的本質。作者用極其細膩的筆觸，描繪瞭木材的紋理、光澤、觸感，以及在匠人手中，如何化腐朽為神奇，變成一件件精美的藝術品。“瑕”，在這個語境下，並非是貶義，反而更像是點睛之筆，是賦予作品獨特靈魂的元素。我看到那些看似微小的裂痕，那些不規則的紋路，如何在整體的和諧中，散發齣獨特的光彩。作者對藝術創作過程的描寫，讓我感受到瞭一種虔誠和敬畏。每一個打磨的細節，每一個雕刻的綫條，都凝聚著匠人的心血和智慧。我喜歡書中關於“不完美中的完美”的論述，它挑戰瞭我對“完美”的傳統認知。也許，真正的美，並不在於事物的絕對完美，而在於其獨特性，在於其生命力，在於其能夠觸動人心的力量。這本書，讓我從一個全新的角度去審視美，去理解美。它不僅僅是一本關於藝術的書，更是一本關於生活，關於人生態度的書，讓我學會欣賞事物中的“瑕疵”，並從中發現彆樣的美。