具体描述
★献给喜爱音乐与文学的孩子，十部最动人心弦的音乐童话！
★十位国际知名插画家联手诠释，献上丰富绚丽的文学与艺术飨宴！
★套书组合附赠《读小象READ TO ME》，以优美的声音搭配音乐剧的古典乐曲，为孩子朗读故事。
《绘本音乐童话2》带领孩子进入全新的阅读体验。阅读不仅是眼睛所见、手所触摸，更借由耳朵所听，来提升心所思辨、身所感受。一出出让人百看不厌的经典剧作，我们邀请文字、插画和音乐合力演奏，让孩子透过细读文字、欣赏图画、聆听音乐，感受剧中角色丰沛真挚的情感，以及学会思辨人性黑暗与善良的真谛。
本套书集结《杜兰朵公主》、《唐璜》、《三橘爱》、《费加洛婚礼》、《动物狂欢节》、《波西米亚人》、《吉赛尔》、《茶花女》、《浮士德》和《弄臣》，这十部广为流传的音乐剧、歌剧和芭蕾舞剧，多年来感动了无数大小朋友的心灵。我们使用深入浅出的优美文字将故事译写，搭配十位国际插画名家精心绘制的图画，并邀请专业的配音员为孩子朗读故事，相信孩子阅读后，可以自信大声的说：「啊，我终于知道音乐剧在演什么了！」。
《杜兰朵公主》
故事发生在一个不知年代的古老时期，有一位中国公主，她的祖先在昔日外邦入侵时遭受凌辱而死，为了雪耻复仇，她举办一场猜谜招亲大会。如果参加的外邦王子全部答对，将成为中国驸马，否则就得人头落地。一位叫做卡拉富的王子，藏匿身分姓名前来挑战成功，但公主却反悔了！于是卡拉富以自己的姓名为题，也要公主猜，如果公主能在第二天黎明前答对，卡拉富愿意任凭公主处置。公主为了知道谜底，竟然滥杀无辜，卡拉富愤怒难抑，上前揭去公主的冰冷面纱，并以热烈的爱融化公主冰冷的心。
《唐璜》
唐璜是西班牙的传奇情圣，英俊风流，总是周旋在不同女人之间。只要被他看上眼的，都想尽办法追求。他曾诱惑一名将军的女儿，并杀害她的父亲；也试图当着一名新郎面前，引诱新娘。此花心恶行，引起公愤，遭众人追缉。他逃进一座墓园，遇到了一尊石像，然而石像就是先前被他刺杀的将军。唐璜对于犯下的过错没有悔意，还邀请石像到家里共进晚餐。最后，将军石像伸手抓住唐璜，把他拖入冒着熊熊烈火的地狱深渊。
《三橘爱》
在一个不知名的神话年代里，某位童话王国的王子得了奇怪的忧郁症，如果继续下去，王子可能会因此而丧命。国王为此十分担心，而御医们也束手无策。偏偏就在此时，狠心的女巫也对王子下了诅咒，要他前去某个国家盗取三颗橘子，并且爱上这三颗橘子，追随这三颗橘子到天涯海角。
经过一番努力，王子和随从顺利偷到三颗橘子，但在返回王宫的途中，经过一座沙漠，而三颗原本小小的橘子，也变得比人还要大！他越走越口渴，越走越累，随从首先忍不住，偷偷剥橘子，从橘子里走出一位公主；公主直喊着口渴要喝水，随从没办法，只好再剥开另一颗橘子，没想到又跑出另外一个公主；二位公主没过多久都因口渴而死去，随从吓得跑走了，而当王子剥开第三颗橘子时，里面也走出来一位公主，王子爱上了美丽的公主，并决心好好保护她，经过一连串阴错阳差的遭遇之后，王子与公主终于破解魔咒结了婚，从此过着幸福快乐的日子，而王子的忧郁症也因此不药而癒了。
《费加洛婚礼》
这部作品可算是《塞维利亚理发师》的续集。在前部歌剧，公爵靠着费加洛的帮忙，成功追到美女罗吉娜，并与她结婚。而此剧一开始，费加洛即将和公爵的女仆苏珊娜结婚。但是「爱追美女、风流成性」的公爵却也喜欢漂亮的苏珊娜，不想让两人结婚。受不了公爵的死缠烂打，苏珊娜、公爵夫人和费加洛联合策划一场计谋，要好好教训公爵。两位美女互相假扮成彼此，由假苏珊娜引诱公爵，然后再揭穿此骗局。最后，公爵跪地苦求夫人原谅自己的不忠。
《动物狂欢节》
一年一度的动物狂欢节来临了！这可是一大盛事，所有的动物都准备好自己的拿手才艺，想在狮大王面前好好表现一番。急性子的鸵鸟是本次的主持人，负责掌控表演时间和现场秩序。节目内容尽管千奇百怪，却相当精彩：母鸡表演下蛋、驴子表演打滚、大象跳芭蕾舞「震」动舞台、一群小鸟示范织鸟巢、天鹅展现优雅的舞姿……甚至连祖先级的化石也来献上一段舞。狮大王非常满意这次的表演，大家尽情的歌舞玩乐，度过一个快乐的狂欢节。
《波西米亚人》
故事的主角是1830年代四位年轻穷酸的艺术家，他们挤在巴黎拉丁区一家公寓的破旧小阁楼里，每天除了寻找创作灵感外，倒也还乐天知命的过着贫苦的生活。其中穿插了两段动人的爱情故事，分别是诗人鲁道夫与绣花女工咪咪，以及画家马加罗与女售货员慕赛特这两对小冤家。咪咪与鲁道夫的相遇，可说是一见钟情，那是在耶诞节前夕的夜晚，咪咪到鲁道夫的住处借烛火，但因体力不支差点昏倒，两人情不自禁产生了爱意。但这段感情，终究因为贫穷和咪咪因病过世，而以悲剧收场。
《吉赛尔》
吉赛尔是位天真美丽的姑娘，住在一个纯朴的村庄。她很喜欢跳舞，准备在一年一度的酒神节上表演。有一天，一位年轻的伯爵阿尔巴特经过，被吉赛尔的舞姿吸引。他忘了自己有婚约的承诺，假扮成农夫，改名为劳伊斯；吉赛尔与他相恋，两人互许终身。酒神节来临，一个公爵家族正好经过村庄，与村民们一起同乐，欢喜庆祝。想不到，公爵的女儿正是阿尔巴特的未婚妻！阿尔巴特的谎言被戳破，吉赛尔过于震惊悲痛，离开了人世，被葬在森林深处的一座墓园。
夜晚来临，墓园里的幽灵被月光唤醒，在森林游荡。这些幽灵生前是年轻的少女，但她们有着相同的遭遇——被不忠的男人抛弃。吉赛尔是其中之一。阿尔巴特来到吉赛尔的墓前忏悔，吉赛尔虽然悲伤愤怒，但还是原谅了他。可是，其他愤怒的幽灵却无法原谅阿尔巴特，一直追赶着他。吉赛尔用跳舞阻挡幽灵少女的追缉，帮助她深爱的男人逃离森林。
《茶花女》
薇奥丽是巴黎知名的交际花，她美得如一朵纯白娇艳的山茶花，许多贵族男士皆为她的美貌倾倒。在一个宴会上，薇奥丽遇见一位富农的儿子阿弗列德。阿弗列德的深情告白，打动了薇奥丽，她决定离开奢靡繁华的巴黎，与相爱的他一起在乡下生活。两人虽然幸福，却遭遇阻碍。为了维持家计，薇奥丽得变卖珠宝；阿弗列德的父亲反对两人相恋，认为薇奥丽的低微身世，让家族蒙羞。种种挫折，使薇奥丽悲伤的离去。
阿弗列德为了追回她，来到巴黎，却发现心爱的女人已另结新欢，愤而当众羞辱她。薇奥丽心碎不已，生了重病。后来，阿弗列德得知她的苦衷，请求原谅时，却发现薇奥丽身体非常虚弱，像朵飘零的山茶花，倒在他的怀中，离开人世。
《浮士德》
上帝和魔鬼梅菲斯特下了一个赌注，赌学识渊博的浮士德博士能否抵抗魔鬼的诱惑，不随之沈沦慾望的无底深渊。魔鬼引诱浮士德签下出卖灵魂的条约：魔鬼愿意在人间当浮士德的奴仆，给他青春、财富、和权势，但浮士德死后必须与它到地狱，做它的奴仆。首先，浮士德得到了爱情，与梦中情人葛瑞仙相恋。可是女方的哥哥反对，在一场决斗中，被浮士德刺杀。之后，浮士德逃避爱情的沈痛，转而追求财富和权势。他替国王击退敌军，得到一大片土地和数不尽的金钱。但是浮士德发现，虽然他变得富有，却一点也不快乐；与魔鬼的契约，让他丧失了自己的灵魂，还做了许多坏事。浮士德向神忏悔，神原谅了他，把他带回天堂。
《弄臣》
故事发生在十六世纪的义大利。曼督公爵风流花心，流连于女色；雷果多是曼督公爵的弄臣，擅长拍马屁，深得主人喜爱。雷果多在外仗着公爵的权势，狐假虎威，但是一回到家，则变成仁慈的父亲，疼爱他的宝贝女儿吉尔达。
一天，几位长期被雷果多欺负的贵族，绑架了吉尔达，献给曼督公爵。虽然雷果多成功救回爱女，但她已经爱上风流的公爵。雷果多无法接受，决定买通杀手，密谋杀害曼督公爵。吉尔达得知父亲的计谋，决定牺牲自己，挽救心爱男人的性命。当雷果多打开杀手装着尸体的麻布袋，发现里面竟然是自己的女儿，哀痛的放声大哭，但悲剧已无法挽回。
著者信息
原着：卡洛戈齐（Carlo Gozzi, 1720-1806）
卡洛戈齐是义大利剧作家，年轻时曾经从军，后来返回威尼斯，发表了数篇讽刺剧作，赢得幽默剧作家的名声。他支持传统的义大利喜剧，于1761年发表《三橘爱》喜剧，并借以嘲讽竞争对手卡洛哥尔多尼的法式剧作。这部喜剧使用童话题材，充满幻想和离奇的元素，相当受到观众喜爱。之后，卡洛戈齐创作一系利的童话剧，获得许多赞赏，《杜兰朵公主》是其中之一，德国着名诗人席勒亦将其译成德文。
作曲家 : 普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）
义大利作曲家普契尼，虽然一生只创作了十二出歌剧，但几乎每一出都是呕心沥血的杰作。他的三大歌剧早已成为全球各大歌剧院基本的戏码，而他如此受欢迎，是因为他不但以音乐作为表达情感的工具，还完全掌握了戏剧的要素。歌剧中为满足观众而设的通俗爱情场景，在普契尼的笔下，充满了强烈的音乐个性而不落窠臼。尤其他擅长由女性观点来创作，更常激起观众的强烈反应。普契尼是歌剧的爱情魔术师，他在音乐中注入了爱情，让音乐有了生命。
普契尼为了写作《杜兰朵公主》，总共花费了四年的时间，但他还来不及完成，就与世长辞了，但他一直到最后停止唿吸时，都还念念不忘要完成这部歌剧。最后是由他的学生根据他留下的36页手稿，补写出二重唱和最后一幕，才完成了全剧。
原着：达朋特（Lorenzo Da Ponte, 1749-1838）
达朋特是义大利着名的歌剧作词家，也是一位诗人。他从小由神父收养，接受神职人员的训练，却因为无法严守教会纪律，好女色，且喜爱创作充满想像力的诗歌，被教会视为异教分子而逐出。他对文字极具天分，曾以教授拉丁语、法语、义大利语和文学维生，后来进入维也纳宫廷歌剧院担任编剧。达朋特和许多音乐家合作，其中最着名的是和莫札特合作推出的歌剧《费加洛婚礼》、《唐璜》和《女人皆如此》，被后人誉为歌剧史上的三大喜歌剧。
只有当杰出的作曲家遇到杰出的作词家，才能激盪出伟大的歌剧，光有其中之一是不够的。达朋特的作词和编剧，替原着注入全新的生命力。他曾说过：「我就像是一个画家，试图用更鲜艳、更热情的色彩替戏剧上色，却让观众能打开不一样的视野！」
作曲家：莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）
莫札特是音乐史上罕见的天才，从小他的父亲就苦心培养他各项音乐才能，并带着他和姊姊巡回欧洲各地，展现他们的音乐才华。莫札特四岁开始学琴，五岁作曲，六岁那年秋天，他受邀在奥国皇帝和公主前表演，只见他不慌不忙坐在钢琴前，举起小手弹奏出美妙的音乐，从此赢得了「音乐神童」的美誉。莫札特短短三十六岁的一生中，竟创造出六百余首各种体裁形式的乐曲，直到今日仍深受人们喜爱，这样的纪录尚无人超越。
《唐璜》是莫札特于1787年在布拉格完成的两幕歌剧，据说这位音乐天才在演出的前一天清晨，才熬夜完成这出歌剧的序曲，当时他要求陪在一旁的妻子不断讲故事、说笑话给他听，以免他抵挡不住睡眠的诱惑，因此这整部序曲是在十分愉快的气氛下完成的。
《唐璜》主要取材自十四世纪西班牙传奇人物唐璜的故事，剧中巧妙地融入超自然力量的情节，并且特别重视人物心理的描写，每个角色都可被视为人性的典型，这出剧也为十九世纪大放光彩的音乐心理剧奠定了基础。
原着：卡洛戈齐（Carlo Gozzi, 1720-1806）
卡洛戈齐是义大利剧作家，年轻时曾经从军，后来返回威尼斯，发表了数篇讽刺剧作，赢得幽默剧作家的名声。他支持传统的义大利喜剧，于1761年发表《三橘爱》喜剧，并借以嘲讽竞争对手卡洛哥尔多尼的法式剧作。这部喜剧使用童话题材，充满幻想和离奇的元素，相当受到观众喜爱。之后，卡洛戈齐创作一系利的童话剧，获得许多赞赏，《杜兰朵公主》是其中之一，德国着名诗人席勒亦将其译成德文。
作曲者：普罗高菲夫（Serge Prokofiev, 1891-1953）
生于十九世纪末的苏俄作曲者普罗高菲夫，是二十世纪最重要的作曲家之一。他的父亲是一位农业工程师；母亲则是优秀的钢琴家，自然也成了他的启蒙音乐老师。他从很小的时候就在音乐上展露出不凡的天才，五岁时就能谱写钢琴小品，九岁时完成生平第一部歌剧。普罗高菲夫在1918~1932年间因政治因素流亡国外，在各国间巡回及创作，返国后便更确定将传统民族题材融入现代音乐的作曲风格。
《三橘爱》传说是普罗高菲夫在逃亡的路上，根据义大利童话所构思的。剧中处处充满象征的意象，在荒谬可笑的童话情节中，流露着对政治、人生的辛辣讽刺。而剧中音乐的结构、节奏皆充满现代感，充分表现他现代主义的风格。
原着：达朋特（Lorenzo Da Ponte, 1749-1838）
达朋特是义大利着名的歌剧作词家，也是一位诗人。他从小由神父收养，接受神职人员的训练，却因为无法严守教会纪律、女色，且喜爱创作充满想像力的诗歌，被教会视为异教分子而逐出。他对文字极具天分，曾以教授拉丁语、法语、义大利语和文学维生，后来进入维也纳宫廷歌剧院担任编剧。达朋特和许多音乐家合作，其中最着名的是和莫札特合作推出的歌剧《费加洛婚礼》、《唐璜》和《女人皆如此》，被后人誉为歌剧史上的三大喜歌剧。
当杰出的作曲家遇到杰出的作词家时，才能激盪创作出伟大的歌剧，光只有其一是不够的。达朋特的作词和编剧，替原着注入全新的生命力。他曾说过：「我就像是一个画家，试图用更鲜艳、更热情的色彩替戏剧上色，却让观众能打开不一样的视野！」
原者/作曲家：圣桑（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）
圣桑生于巴黎，他六岁时开始作曲，十一岁便公开演奏，成为钢琴家。他靠着自己的学习和苦练，考进巴黎音乐学院，十七岁时便获得管风琴首奖。圣桑自1853年起，先后担任巴黎圣梅瑞教堂、马德莱娜教堂的管风琴师，李斯特称圣桑为「世界上最好的管风琴家」。他从1877年退休之后，便专心从事作曲、演奏自己的作品。他的音乐表现出机智细腻、幽雅又深邃的法国文艺精神。
圣桑的作品丰富多样，包括歌剧、钢琴曲、室内乐、管弦乐、独唱曲，甚至还有散文、诗等文学作品，其中最有名的就是他的《动物狂欢节》乐器组曲，甚至成为孩子们专属的古典乐，其中「天鹅」一曲更成为大提琴着名的独奏曲。其他如大象、布谷鸟、袋鼠等动物也描绘得维妙维肖，让人听了都忍不住扮演起来呢！
原着：亨利米尔杰（Henri Murger, 1822-1861）
亨利米尔杰是法国小说家和诗人。他的一生短暂且生活贫困，曾住在一个巴黎阁楼，和几位好友组成「饮水者」俱乐部（the Water-Drinkers），因为他们穷得买不起酒。他的着作主要是悲剧，并在悲伤、痛苦的情感中结合幽默。最着名的作品是《波西米亚人》，内容是依据自己的贫穷生活经历写成。
作曲家：普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）
义大利作曲家普契尼，虽然一生只创作了十二出歌剧，但几乎每一出都是呕心沥血的杰作。他的三大歌剧早已成为全球各大歌剧院基本的戏码，而他如此受欢迎，是因为他不但以音乐作为表达情感的工具，还完全掌握了戏剧的要素。歌剧中为满足观众而设的通俗爱情场景，在普契尼的笔下，充满了强烈的音乐个性而不落窠臼。尤其他擅长由女性观点来创作，更常激起观众的强烈反应。普契尼是歌剧的爱情魔术师，他在音乐中注入了爱情，让音乐有了生命。
在普契尼的作品中，《波西米亚人》是旋律最丰富、戏剧效果最吸引人的一部，因此有评论家说它是普契尼最好的作品。全剧中虽然没有惊心动魄的情节，也没有伟大的英雄人物，却蕴含了最深刻平实的情感。然而，这出歌剧在1896年2月1日于义大利杜林首演时，得到的评价却相当残酷：「《波西米亚人》的音乐太肤浅，既不能留给听众深刻的印象，也不会在歌剧历史上留下重要的痕迹。」当时的乐评人大概想不到，一直到今天，《波西米亚人》还是最受欢迎的歌剧，而剧中鲁道夫与咪咪二个角色，则是歌唱家最钟爱的角色之一呢！
原着：歌提耶（Théophile Gautier, 1811-1872）
歌提耶是法国十九世纪重要的诗人、小说家、戏作家和文艺批评家，其创作深受浪漫主义的影响，倡导「为艺术而艺术」。他反对文学艺术反映社会问题，主张艺术的价值在于其完美的形式，艺术家的任务在于表现形式美。除了文学创作，歌提耶一生做最多的工作是为报刊、杂志撰写报导和评论文章。这个机会让他接触上流社会，建立在艺术圈的人脉。他的文艺批评获得许多重视和肯定，在当时的文坛是具影响力的艺术评论编辑。
歌提耶推崇浪漫芭蕾，在其创作的芭蕾舞剧中融入许多浪漫元素，最着名的剧作是《吉赛尔》，该剧由当时知名的舞者葛丽丝（Carlotta Grisi）扮演女主角。
作曲者：阿道夫亚当（Adolphe Adam, 1803-1856）
提起芭蕾舞音乐，阿道夫亚当可说是独领风骚的当代大师。他蕴含诗意的创作、弹性多样的风格，带领芭蕾舞音乐到前所未有的境界。阿道夫亚当的父亲是音乐教授，他从小就接受良好的音乐洗礼，后来更受到当时父亲的学生哈洛德（Ferdinand Herold）的影响（芭蕾舞剧《园丁的女儿》作曲家），决心为戏剧创作音乐，并以二十岁不到的年龄，就为巴黎轻歌舞剧谱曲。终其一生为四十出歌剧、十四出芭蕾舞剧与无数出轻歌剧和轻歌舞剧创作了许多不朽的名曲。
十九世纪前叶，欧洲兴起浪漫主义运动，这股风潮不仅影响当时的文学与艺术，也深深影响音乐。《吉赛尔》就是极具代表性的浪漫时期芭蕾舞剧，当时的作曲家阿道夫亚当、编舞大师朱利斯培罗（Jules Perrot）和尚可瑞里（Jean Coralli）以及剧作家兼诗人歌提耶（Theophile Gautier），都是浪漫时期的顶尖大师。《吉赛尔》完美的结合了诗、音乐与舞蹈，呈现极具深度、又发人深省的爱情世界，并将女性对爱情深沈的渴望，以及为爱奉献一切的精神，表达得淋漓尽致。
阿道夫在剧中所创作的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，充分体现浪漫主义的意境。他并首次在芭蕾舞音乐中使用以主题旋律贯穿整出戏剧的手法，后来芭蕾舞音乐纷纷仿效沿用。《吉赛尔》1841年在巴黎歌剧院首演，演出至今，依旧是芭蕾舞剧中不可或缺的重要剧码，而女主角吉赛尔也成为日后所有芭蕾舞女伶最终的目标。
原着：小仲马 （Alexandre Dumas, fils, 1824-1895）
小仲马是法国剧作家、小说家，最着名的作品是《茶花女》。其父亲大仲马也是法国知名文学家，代表作有《三剑客》、《基督山伯爵》。小仲马是大仲马的私生子，因其特殊的家庭背景，年幼时常常被同侪欺负，这样的生活经历使他的作品中，常流露出对社会底层弱者的同情。小仲马的剧作带有现实主义的色彩，多以妇女、婚姻、家庭问题为题材，反应资产阶级社会的道德腐败。
《茶花女》的灵感源于小仲马的一段刻骨铭心的恋情。年轻时期的小仲马对巴黎交际名花玛丽．杜普勒丝（Marie Duplessis）一见钟情，两人热恋。但是，玛丽已经习惯了充满珠宝美酒、光鲜亮丽的奢华生活，身边也不时围绕着被她的美貌吸引的贵族男士。小仲马虽然深爱着玛丽，但无法接受她与其他男子来往，最后写了一封分手信，从此不再相见。后来，玛丽染上肺结核，咳血不止，于23岁的青春年华病逝。悲痛万分的小仲马创作了《茶花女》，并以玛丽最喜欢的山茶花为剧命名，纪念两人的爱情。
作曲者：威尔第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）
威尔第出生于义大利，有「义大利歌剧之父」之称。他一生创作了三十余出的歌剧，体现了音乐的热情、力量和戏剧性。他认为旋律是人类情感最直接的表现，声乐能够刻划人物，乐器旨在烘托气氛。
威尔第从小就展现过人的作曲天赋，可是他的音乐之路却未因此比较顺遂。他曾经被米兰音乐学院拒绝于门外，也曾因为妻儿相继过世的打击，而一度消沈；不过这些都没有让他从此对命运低头，反而越挫越勇。1842年，史卡拉歌剧院演出《那布果》，演出之后让饱受奥国虐政的义大利同胞发自内心的认同，得以宣洩压抑许久的情感，群众为之疯狂喝采，威尔第也一夕成名。
1851年到1852年冬，威尔第和第二任妻子朱塞佩纳（Giuseppina）暂居巴黎，他在那里碰巧看到小仲马的新作《巴黎茶花女轶事》。威尔第随即为这部戏剧谱写音乐。当《茶花女》在芬尼斯歌剧院首演时，由于当时找的女高音身材肥胖，根本不符合薇奥丽肺病缠身的形象，令人大失所望，票房也奇差无比。但是威尔第在得知首演失败后，说：「《茶花女》昨晚是个彻底的失败。这究竟是我的错，还是演员的错？时间会证明一切。」他重新修改了部分桥段，并找到恰当的女高音来演出，果然大受欢迎，《茶花女》从此也成为威尔第的不朽名作之一。
原着：歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832）
歌德是德语文学界最重要的大文豪。他最有名的一部戏剧，就是《浮士德》（Faust）。他耗费近一生时间，致力于这部剧作，历经六十年才完成。《浮士德》共有二部：1808年出版的「浮士德第一部（Faust I）」，和1832年于歌德死后出版的「浮士德第二部（Faust II）」。
浮士德是欧洲中世纪传说中一位着名人物，常被引用在许多作品中，歌德的《浮士德》被视为德语文学中最优秀的作品，因为他赋予该角色深刻的人格寓意。
作曲者：古诺（Charles-Francois Gounod, 1818-1893）
法国音乐家古诺出生于巴黎，自幼即具有音乐天分，他的音乐教育启蒙于钢琴家的母亲，很早就立志成为一位作曲家。成年后他先投入哲学的领域，然后才进入巴黎音乐院学习作曲。在入学的第三年，他以一部清唱剧初试啼音，得到罗马作曲大奖，得以赴义大利进修与欧洲各地游学。在这段期间，歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的《浮士德》法文译本一直伴随着他，凡人被魔鬼诱惑的故事，深深吸引着他，他还曾造访歌德的故居，将《浮士德》改编成歌剧的念头就此兴起。
返回巴黎后，古诺并未投入歌剧创作。他研读神学并进入修道院担任神职，直到决定放弃宗教生活后，他才开始积极创作歌剧。但由于这段摆盪在宗教与世俗的经历，古诺早期的歌剧创作还是摆脱不了宗教色彩，并不受一般观众欢迎。直到 1859年，他尝试改变路线，终于推出了《浮士德》，从此一鸣惊人。这部结合优美旋律与丰沛和声的歌剧，成为古诺至今最为世人所知的作品。其后，他的歌剧作品都真实传递各种人生的悲剧，剧情的特征、音乐表现的手法，成了法国歌剧的特色，对法国音乐发展有很大的贡献，他成为第一位真正将技巧、剧院、群众结合在一起的法国歌剧作曲家。
古诺自己怎么看待《浮士德》这部作品呢？他曾说：「这是我最成功的一部剧院作品，但是否就是我最好的作品呢？我不能这么说。」他的《浮士德》歌剧版本，在人物的性格刻划上与歌德的原着有些出入，但是这没有降低它在法国歌剧史上的重要性。英国文豪萧伯纳（George Bernard Shaw）曾评述过古诺的《浮士德》：「在皇家歌剧院演出的戏码中，再也没有比这部歌剧更好的作品了」。这些话绝非夸大其词，因为在1863年到1911年间，《浮士德》每年都被列入英国皇家歌剧院（Covent Garden Royal Opera House）的剧码。由这点可知，古诺的《浮士德》在十九世纪的后半期，是多么受到欢迎与重视。
原着：雨果（Victor Marie Hugo, 1802-1885）
雨果是19世纪前期浪漫主义文学运动的领袖，在法国文学史上是非常重要的作家。他一生创作许多经典作品，涵盖诗歌、小说和剧本，其中最着名的是小说《钟楼怪人》和《悲惨世界》。雨果认为「浪漫主义是文学上的自由主义」，推崇创作的自由，不应模仿且不应受规则典范拘束。在此条件下，作者的才华能够充分发挥，以真实的情感描绘现实生活。《悲惨世界》即是浪漫与现实的结合，雨果从穷人被压迫的角度表达对政治、社会的不满；而在人物的情感刻划、剧情的精心设计上，流露出创作者的浪漫情怀和丰富想像。雨果的作品时常表现善与恶的对比，借以传达他的中心思想——用爱、善良和仁慈去改变社会。
作曲者：威尔第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）
出生于义大利，有义大利歌剧之父之称。他一生创作了三十余出的歌剧，体现了音乐的热情、力量和戏剧性。他认为旋律是人类情感最直接的表现，声乐能够刻划人物，乐器旨在烘托气氛。威尔第从小就展现过人的作曲天赋，可是他的音乐之路却未因此比较顺遂。他曾经被米兰音乐学院拒绝于门外，也曾因为妻儿相继过世的打击，而一度消沈；不过这些都没有让他从此对命运低头，反而越挫越勇。1842年，史卡拉歌剧院演出《那布果》，演出之后让饱受奥国虐政的义大利同胞发自内心的认同，得以宣洩压抑许久的情感，群众为之疯狂喝采，威尔第也一夕成名。
《弄臣》是威尔第沈潜多年之作，取材自雨果的《国王取乐》（Le Roi S’Amuse），该剧仅上演一次，就因为部份情节影射当时的法国国王菲利普，而遭禁演。威尔第最初将这出歌剧命名为《诅咒》（La Maledizione），整个故事充满了复仇、诅咒、谋杀与讽刺。1851年，《弄臣》在威尼斯费尼契歌剧院举行首演。曾经有人质疑《弄臣》过度显露人性丑陋的一面，且剧末弄臣良心发现，却还是得遭受失去女儿的哀恸，这样的剧情一点建设性也没有。但威尔第却认为，人心本来就存有善恶两面，生命本来就不是单纯的选择。如此贴近人性的故事，使得这出歌剧上演以来，经历了一百五十个年头，掌声从来也没有停歇过。
绘者简介
克莉丝汀娜（Christina Rinalidi）
1966年出生于义大利米兰。克莉丝汀娜毕业于米兰Brera美术学院后，继续进修插画、漫画和多媒体创作，自1989年开始她的自由插画家生涯，并于1992年担任美术和插画老师。作品曾多次入选「波隆那国际儿童书插画展」。
克莉丝汀娜原本一向擅长运用炭笔和铅笔作画，为了完成这个以中国为背景的歌剧故事，她还特别下工夫研究京剧的造型、色彩，再配合她优雅流畅的线条，让整部作品充满了古典的味道。
安洁蕾蒂（Roberta Angeletti）
1964年出生于义大利。在进入艺术学校修习绘画及雕刻前，她曾经担任教职。1995年时，决定成为一位专职的插画家，专注于为孩童们创造更多更好的作品。她擅长的技法是使用混合粉性蜡笔和水墨，再辅以刮擦的技巧，露出多层次的线条和色彩，让色彩浓厚的画面布满生动的肌理纹路，显得张力十足。安洁蕾蒂的作品风格独特，特别受到儿童的欢迎，曾入选「波隆那国际儿童书插画展」和「联合国儿童救援基金会（UNICEF）最佳选书」。
对安洁蕾蒂而言，每一本书都像是一个盒子，身为一个绘者，她会想尽办法填满这个盒子。有时拿出来一点，有时加一点点进去，直到她装满了想装的东西。在她的巧笔之下，翻开《唐璜》这本书，你彷彿打开了一个充满热闹画面与生动角色的惊喜宝盒。
高达辛丝嘉（Elzbieta Gaudasinska）
1943年出生于波兰，毕业于华沙美术学院。高达辛丝嘉擅长混合使用水彩和色铅笔，不但在欧洲插画界享有盛名，她的作品更受到各项插画展的肯定，包括「布拉迪斯国际插画双年展金苹果奖」、「波茨纳儿童视觉艺术大奖」，也曾多次入选「波隆那国际儿童书插画展」、「来比钖国际书展」、「加泰隆尼亚国际插画双年展」和「波兰出版人展」。
在本书中，高达辛丝嘉再一次用可爱逗趣的彩笔，如阳光般灿烂的调色盘，为读者们创造出一幕幕如夏日般，充满活力的画面。在她精心的构置下，每一个角色的造型、服装，甚至背景的花纹都丝丝入扣，彷彿一组和谐的管弦乐团，正一起演奏美丽的童话组曲呢！
莎特拉（Isabelle Chatellard）
法国插画家，毕业于里昂Emile Cohl应用美术学校，现为专业插画家。她曾经获得1997年「布拉迪斯国际插画双年展（BIB）金苹果奖」，并曾经三度入选「波隆那国际儿童书插画展」。她的作品除了在法国之外，还在德国、美国、日本等国家出版，都获得极大的赞赏与肯定。
她最擅长使用的媒材是压克力及粉彩，并喜欢利用各种媒材不同的特性，混合出有趣的效果。莎特拉现在居住在法国萨尔瓦，阿尔卑斯群山包围下的一个小木屋里，只要由窗子往外眺望，就能看到全欧洲最高的白朗峰，而她就在这样的环境下，尽情发挥及创作。
瓦伦提尼（Pia Valentinis）
毕业于义大利赛洛艺术学院（G. Sello National Institute of Art）。她擅长使用色铅笔，画风活泼明亮，曾多次入选「波隆那国际儿童书插画展」，而与格林文化合作的《英雄不怕猫》与《说故事的人》，更分别获选「加泰隆尼亚国际插画双年展」以及「布拉迪斯国际插画双年展」。
瓦伦提尼画风简洁明亮，笔触清晰有力，一反色铅笔清柔淡雅的质感，使人印象深刻。她利用色铅笔混合时较清晰的触感，加上色系的调配，使得画面中处处闪动光影。这些闪烁不已的幻影，为画面增加几分异常的气氛。瓦伦提尼一向擅长表现动物，笔下动物造型简要，却颇能传达神韵，同时由于她能掌握动物最切确的身形，加上五官的画龙点睛，使动物显得既有趣又生动。
贝诺许（Benoit Chieux）
1969年出生于法国，从小在美丽的山城小镇中成长，映入眼底皆是大自然变化无穷且又神祕的色彩，为他的创作生涯埋下优良的种子。于1990年作品首度入选「波隆那国际儿童书插画展」，即令欧洲插画界与各出版商眼睛为之一亮，成为备受瞩目的插画新星。在创作上总是不甘于沿用单一技法，无论是水彩、粉彩、色铅笔或是蜡笔，都能灵活运用。贝诺许往往在面对一个新的故事时，就舍弃上一次的画风，创造新的视觉感受，而使他历年来的作品展现迥然不同却屡获好评的多变风格。
佛米娜（Victoria Fomina）
佛米娜毕业于莫斯科建筑学院，却对插画情有独钟。她才七岁时，爸爸妈妈就带她到艺术学校去上课。小佛米娜不像其他同龄的同学，总是画些简单的东西，她喜欢为严肃的主题设计复杂的构图，像是普希金的诗集。佛米娜创作不辍，作品中满溢奇幻的想像力与华美的色彩，曾获「贝尔格勒金羽毛奖」、「图书艺术奖」等。
玛拉赛芮（Mara Cerri）
义大利新秀插画家玛拉赛芮毕业于乌宾诺艺术学院动画所。她将创作视为是一种二度体现，因此她不会只是照着故事情节逐一画出，大多时候，她会加入自己的创意，并将自己的感受与外在世界结合呈现。
在《茶花女》中，玛拉赛芮以她擅长的抽象技法，细腻的揣摩威尔第的悲剧故事，背景随着故事有着多层次的变化。当薇奥丽高兴时，蝴蝶也随着她雀跃飞舞，当薇奥丽无法向爱人道出真相时，她的裙摆幻化成深锁的囚笼。玛拉赛芮确实画出了属于她自己的薇奥丽。
伯特（Alexis Bert）
1978年出生于法国的里昂，在当地的艺术学院研习绘画技巧，毕业后决定当一位专职的画家。伯特的艺术天赋展现在不同的艺术领域，除了绘画之外，摄影、版画都是他的专长，他也曾为许多独立唱片公司设计CD封面。
在《浮士德》这本书中，伯特运用刮画的技巧，丰富了画面的层次感，呈现了类似版画的立体效果。全书以暗红色调铺陈，暗示浮士德所面对的慾望与诱惑，成功营造出这场上帝与魔鬼的赌局中，危险又具吸引力的氛围。
亚莉珊卓（Alessandra Toni）
义大利插画家亚莉珊卓最初是以设计展露头角。她曾替历史悠久的建筑物与现代化的商业大楼从事室内设计，也替大楼外部进行彩绘与装置艺术，她并替知名化妆品牌设计产品包装，至于童书创作则是近几年才开始接触的。亚莉珊卓本身很喜欢童书，遇到熟悉的故事，她会依据童年的回忆来重现故事中人物角色的表情、动作。除了利用色铅笔做画之外，她也把彩绘上常用的喷枪技法搬到画纸上，呈现出迥异于其他插画家的画风。饱和的色彩与调和的光影，亚莉珊卓就像是魔术师般，拿起画笔，所有的景色与角色都活了过来。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
作为一个对儿童教育和阅读有着自己独到见解的家长，我始终在寻找那些能够真正触动孩子心灵、激发他们内在潜能的优秀读物。《绘本音乐童话2》这套书，毫无疑问地成为了我近期发现的“宝藏”之一。首先，从艺术层面来说，这套书的插画风格极为多样，但都保持着极高的水准。有的细腻写实，仿佛能看到童话角色身上的每一根绒毛；有的则大胆抽象，用色彩和线条勾勒出充满想象力的奇幻世界。我女儿常常会因为一幅画的美丽而驻足，久久不凝视，那种纯粹的视觉享受，对她审美能力的培养是毋庸置疑的。更绝的是，它将音乐巧妙地融入其中，让我不禁拍案叫绝。这不是简单的背景音乐，而是经过精心编排，与故事的情感曲线、情节发展步调高度契合的。例如，在一个关于勇敢的小松鼠寻找失落的橡果的故事中，当小松鼠面临困难时，音乐会变得紧张而富有力量，激励人心；而当它终于找到橡果，与家人团聚时，音乐则会变得温馨而充满喜悦。这种“声画合一”的体验，极大地增强了故事的沉浸感，让孩子的情绪随着音乐和画面起伏，感同身受。我注意到，女儿在聆听这些音乐时，她的表情是那么的专注，她的眼神仿佛能捕捉到音乐中的每一个细节。她不再是被动地听故事，而是成为了故事的一部分，与角色一起经历了冒险，一起感受了喜怒哀乐。而“读小象”这个附加的栏目，更是将这套书的价值提升到了一个新的高度。它不仅仅是简单的“附录”，而是一个完整的学习模块。里面的内容涵盖了故事的深度解读、音乐元素的科学分析、以及极具创意和教育意义的互动游戏。比如，关于一个关于“分享”的故事，读小象里就提供了一个让孩子分组完成任务的游戏，让孩子们在玩乐中体会到合作与分享的快乐。还有关于认识不同节奏的音乐，它会引导孩子尝试用身体去感受，用声音去模仿，这种实践性的学习方式，远比书本上的枯燥讲解来得有效。我曾经尝试过一些市面上所谓的“音乐绘本”，但很多都只是简单的音乐播放器，缺乏与故事的深度融合。《绘本音乐童话2》则完全不同，它真正做到了“为故事而生”的音乐，让音乐成为故事的灵魂，也让故事更加立体、生动。我非常赞赏这套书在传递价值观方面的做法，它避免了说教式的灌输，而是通过引人入胜的故事，让孩子在潜移默化中学习到诚实、善良、勇敢、包容等宝贵品质。比如，有一个故事讲的是一只小蜗牛如何在大家的帮助下，克服了自身的慢而实现了自己的梦想，这不仅教会了孩子坚持，也让他们懂得了寻求帮助和互助的重要性。总之，这套书的每一处细节都透露着匠心，从画面的精致，到音乐的恰到好处，再到“读小象”的深度互动，都让我看到了一个团队对于儿童教育的极致追求。它不仅仅是孩子的一套书，更是家长引导孩子成长，激发孩子多方面潜能的得力助手。
评分作为一名热衷于为孩子挑选高质量绘本的家长，我一直在寻找那种能够真正触动心灵、引发深度思考的读物。《绘本音乐童话2》这套书，无疑是近期我最满意的一次“淘书”经历。从整体设计上，它就散发出一种与众不同的气质。封面设计精美，色彩运用充满想象力，很容易抓住孩子的眼球，同时也透露出一种温馨而富有艺术感的氛围。翻开内页，我立刻被书中细腻而富有表现力的插画所吸引。每一幅图画都充满了故事性，人物的表情、动作，以及场景的细节描绘，都显得格外用心。我的孩子常常会指着画面中的某个角落，问我很多关于画面的细节问题，这说明插画不仅吸引了他的目光，更激发了他的观察力和好奇心。而这套书最与众不同的地方，在于它将音乐这个抽象的艺术形式，以一种极其巧妙而又自然的方式融入到故事之中。它并非简单的配乐，而是真正做到了“为故事而生”的音乐。每一首曲子都仿佛是故事的情感延展，随着情节的起伏而变化，时而欢快跳跃，时而悠扬舒缓，时而又充满力量。我曾经在读到一个关于小兔子勇敢面对困难的故事时，搭配的音乐节奏变得激昂而富有鼓动性，女儿的眼神都亮了，仿佛她自己也变成了那个勇敢的小兔子，想要去克服挑战。这种视听结合的体验，极大地增强了故事的代入感，让孩子能够更直观地感受到角色的情绪，也更能理解故事所要传递的情感。我发现，通过音乐，我的孩子对故事情节的理解更加深刻，对角色的情感共鸣也更强烈。音乐成为了连接孩子心灵与故事世界的桥梁，让阅读变成了一种全方位的感官享受。而“读小象”这个附加模块，更是锦上添花。它并非敷衍了事，而是提供了非常丰富且具有教育意义的拓展内容。例如，在一个关于“团队合作”的故事之后，“读小象”会提供一些可以和孩子一起在家进行的团队合作小游戏，让孩子在玩乐中亲身体验合作的乐趣。它还包含了许多关于音乐基础知识的介绍，比如如何分辨不同的音色，如何感受不同的节奏，这些内容都以非常生动有趣的方式呈现，让孩子在不知不觉中就爱上了音乐。我女儿尤其喜欢“读小象”里关于音乐节奏的互动环节，她会尝试着用身体去模仿，用小玩具去敲击，这种实践性的学习方式，远比书本上的理论讲解来得更加有效和有趣。这套书在传递价值观方面也做得非常出色，它避免了刻板的说教，而是通过生动的故事，将善良、勇敢、诚实、分享等美好的品质，潜移默化地融入到孩子的心灵深处。例如，有一个故事讲述的是一只小狐狸因为贪小便宜而犯了错误，最终受到了教训，这让孩子明白“诚实”的重要性。我个人认为，这种润物细无声的教育方式，才是最有效的。总而言之，《绘本音乐童话2》是一套真正意义上的“宝藏”级童书。它不仅在艺术上精美绝伦，在教育上也独具匠心，将音乐、故事、互动融为一体，为孩子们提供了一种全新的、多维度的阅读体验。它不仅能够滋养孩子的心灵，更能激发他们的想象力、创造力，以及对美好事物的追求。
评分哇，这套《绘本音乐童话2》简直是打开了我家娃想象力大门的一把神奇钥匙！刚拿到手的时候，就觉得这包装设计得特别用心，色彩鲜艳，画面生动，立刻就吸引住了我五岁的女儿。她迫不及待地翻开了第一本，里面的故事就好像一股清泉，瞬间流淌进她的耳朵里。我注意到，每本书的配图都极其精美，不是那种简单的卡通风格，而是充满了艺术感，无论是人物的表情、动作，还是场景的描绘，都细腻入微，仿佛每一幅画都在讲述一个独立的小故事。女儿常常会指着画中的某个细节，问我很多为什么，这激发了她强烈的好奇心。而最让我惊喜的是，这本书不仅仅是绘本，它巧妙地融入了音乐的元素。每次读到某个情节，我都会跟着书后面的提示，播放相应的音乐。当熟悉的旋律响起，女儿的眼睛就会立刻亮起来，她会跟着音乐的节奏摇头晃脑，甚至手舞足蹈，完全沉浸在那个充满魔力的音乐世界里。那些音乐不是简单的背景音，而是与故事的情节紧密相连，有时是欢快的进行曲，烘托出角色的喜悦；有时是舒缓的摇篮曲，安抚着睡梦中的小动物；有时又是紧张的弦乐，预示着故事的转折。这种视听结合的方式，极大地丰富了故事的体验感，让孩子能够更深刻地理解角色的情感和故事的氛围。我尤其喜欢其中一个关于小鸟学会唱歌的故事，当音乐响起的时候，我甚至能感受到小鸟从一开始的笨拙到最后的婉转啼鸣，那种进步和喜悦，通过音乐传递得淋漓尽致。女儿也跟着音乐哼唱起来，虽然音调还不准，但那种快乐是真实的。而且，这套书的内容也很有深度，虽然是童话，但其中蕴含的道理却不浅显。比如，关于友谊、勇气、坚持、分享等等，都通过生动的故事和鲜活的人物，潜移默化地教育着孩子。我发现，在讲完故事之后，女儿会主动跟我讨论故事里的人物，会问“如果我是小兔子，我会怎么做？”“为什么狐狸最后变成了好朋友？”这些问题，让我觉得她真的在思考，在理解。而且，附带的“读小象”这个环节也太有用了！它就像一个贴心的小助手，为我们提供了更深入的阅读指导。每次读完一个故事，我都会打开“读小象”，里面有关于故事的拓展阅读、音乐赏析、甚至是一些亲子互动的小游戏。比如，有一个故事讲的是如何区分不同的乐器，读小象里就提供了各种乐器的图片和声音，让我和女儿一起去辨别，这不仅巩固了书本上的知识，还让她对音乐有了更直观的认识。还有一个故事讲的是合作的重要性，读小象里就设计了一个简单的团队协作游戏，让我们在家就能实践。女儿对这个环节非常感兴趣，每次都会玩得不亦乐乎。这套书的设计真的是太全面了，不仅满足了孩子对故事的喜爱，更在音乐、品德、认知等多个方面进行了全方位的启蒙。我真的觉得，这不仅仅是一套书，更是一套陪伴孩子成长的宝藏。
评分当我第一次翻开这套《绘本音乐童话2》时，脑海中闪过的第一个词就是“惊艳”。这不仅仅是因为它在视觉上的精美，更是它所带来的全方位感官体验，足以让每一个接触它的孩子都心生喜爱。我是一个非常注重细节的人，所以当我注意到这套书的封面设计就充满了艺术感，色彩搭配和谐，图案饱满而富有故事性，立刻就勾起了我想要深入了解的兴趣。翻开内页，每一页的插画都堪称是独立的艺术品，线条流畅，色彩饱满，人物的表情细节刻画得入木三分，就连背景的景物也生动得仿佛触手可及。我女儿常常会因为某幅画的色彩运用而赞叹不已，她会指着画中的小动物，模仿它们的动作，这让原本静态的画面充满了生命力。但最让我惊喜的，还是它将音乐这个抽象的概念，以一种如此具象、如此生动的方式融入到绘本之中。这不是简单的插播背景音乐，而是音乐与故事情节、人物情感形成了高度的协同，仿佛是为故事量身定制的“主题曲”。例如，有一个关于小兔子寻找丢失的胡萝卜的故事，当小兔子一路遭遇困难，心情低落时，音乐会变得低沉而略带忧伤，仿佛能感受到它无助的心情；而当它最终在一群朋友的帮助下找到了胡萝卜，那种喜悦和释然，则通过欢快的旋律得到了完美的诠释。女儿在听这些音乐时，她会随着音乐的节奏轻轻摇摆身体，甚至发出模仿的哼唱声，这种互动性让阅读不再是单纯的“听”和“看”，而是变成了一种全身心的投入。我发现，通过音乐，女儿能够更深切地理解故事中的情绪变化，也更能体会到角色的内心世界。这种“听觉”与“视觉”的完美结合，极大地提升了阅读的乐趣和深度。更值得称赞的是，这套书配备的“读小象”部分，简直就是为家长量身打造的“育儿宝典”。它不仅仅是简单的故事复述或知识点罗列，而是提供了非常具有启发性的指导。比如，在读完一个关于“分享”的故事后，“读小象”会提供一个可以和孩子一起玩的小游戏，通过游戏让孩子亲身体验分享的快乐，而不是仅仅停留在口头上。它还会引导家长如何引导孩子去思考故事中的问题，如何发现故事背后的寓意，甚至是如何利用故事中的音乐元素进行更深入的拓展。我女儿尤其喜欢“读小象”里面的音乐小课堂，那里会介绍不同乐器的声音，讲解简单的音乐节奏，让她在玩乐中就能对音乐产生浓厚的兴趣。我必须强调，这套书的语言表达也十分精炼优美，既富有童趣，又不失深刻的寓意。它避免了生硬说教，而是通过生动的故事，将关于友谊、勇气、坚持、爱等普世价值，巧妙地传递给孩子。例如，有一个故事讲的是一只胆小的刺猬如何克服恐惧，勇敢地帮助朋友的故事，我女儿在听完这个故事后，对“勇敢”有了新的认识，她会主动去尝试一些之前不敢做的事情。总而言之，《绘本音乐童话2》是一套真正意义上的“全能型”儿童读物，它不仅在艺术上追求卓越，在教育上更是独具匠心，让阅读变成一种享受，让学习成为一种乐趣。
评分不得不说，这套《绘本音乐童话2》简直是刷新了我对儿童读物的认知上限！作为一名对孩子阅读体验有着极高要求的家长，我一直都在寻找那种能够真正激发孩子想象力、培养他们独立思考能力，并且在艺术和情感层面都能有所触动的作品。这套书，完全超出了我的预期。首先，从视觉呈现上，它就已经足够惊艳。每一本的插画都极具艺术风格，色彩运用大胆而富有表现力，线条流畅而充满动感，人物的表情刻画得入木三分，仿佛每一个角色都能跃然纸上，拥有自己的生命。我女儿常常会因为一幅画的美丽而驻足，久久凝视，她会指着画中的场景，发挥她的想象力，编织出属于她自己的故事。这种由画面激发出的创作欲，对我来说是无价的。而更让我赞叹的是，它将音乐这个原本抽象的艺术形式，以一种如此巧妙而又充满灵性的方式融入到了故事情节之中。这绝非简单的背景音效，而是真正做到了“为故事而生”的音乐。每一首曲子都仿佛是故事的情感延展，随着情节的起伏而变化，时而欢快跳跃，时而悠扬舒缓，时而又充满力量。我注意到，在一个关于勇气的故事中，当小主人公面临巨大的挑战时，搭配的音乐节奏变得激昂而富有鼓动性，女儿的眼神都亮了，仿佛她自己也变成了那个勇敢的小主人公，想要去克服挑战。这种视听结合的沉浸式体验，极大地增强了故事的代入感，让孩子能够更直观地感受到角色的情绪，也更能理解故事所要传递的情感。我发现，通过音乐，我的孩子对故事情节的理解更加深刻，对角色的情感共鸣也更强烈。音乐成为了连接孩子心灵与故事世界的桥梁，让阅读变成了一种全方位的感官享受。而“读小象”这个附加模块，更是让我眼前一亮。它并非敷衍了事，而是提供了非常丰富且具有教育意义的拓展内容。例如，在一个关于“诚实”的故事之后，“读小象”会提供一些可以和孩子一起讨论的场景，引导孩子去思考在现实生活中如何做一个诚实的人，甚至会设计一些小小的角色扮演游戏，让孩子在实践中体会诚实的意义。它还包含了许多关于音乐基础知识的介绍，比如如何分辨不同的音色，如何感受不同的节奏，这些内容都以非常生动有趣的方式呈现，让孩子在不知不觉中就爱上了音乐。我女儿尤其喜欢“读小象”里关于音乐节奏的互动环节，她会尝试着用身体去模仿，用小玩具去敲击，这种实践性的学习方式，远比书本上的理论讲解来得更加有效和有趣。这套书在传递价值观方面也做得非常出色，它避免了刻板的说教，而是通过生动的故事，将善良、勇敢、诚实、分享等美好的品质，潜移默化地融入到孩子的心灵深处。例如，有一个故事讲述的是一只小狐狸因为贪小便宜而犯了错误，最终受到了教训，这让孩子明白“诚实”的重要性。我个人认为，这种润物细无声的教育方式，才是最有效的。总而言之，《绘本音乐童话2》是一套真正意义上的“宝藏”级童书。它不仅在艺术上精美绝伦，在教育上也独具匠心，将音乐、故事、互动融为一体，为孩子们提供了一种全新的、多维度的阅读体验。它不仅能够滋养孩子的心灵，更能激发他们的想象力、创造力，以及对美好事物的追求。
评分当我看到这套《绘本音乐童话2》时，首先映入眼帘的就是它极具艺术感的封面设计。色彩搭配和谐，图案饱满而富有故事性，瞬间就吸引了我的目光，也让我对里面的内容充满了期待。打开第一本书，我立刻被书中细腻而富有表现力的插画所征服。每一幅画面都堪称是独立的艺术品，色彩运用大胆而和谐，线条流畅而富有生命力，人物的表情刻画得惟妙惟肖，充满了故事感。我女儿常常会因为画面中的某个小细节而驻足，她会指着图中可爱的小动物，发出咯咯的笑声，那种纯粹的快乐，让我觉得这套书的价值不仅仅在于故事本身。更让我惊喜的是，它将音乐这个抽象的概念，以一种如此直观、如此生动的方式融入到了故事中。这绝非简单的背景音效，而是真正做到了“为故事而生”的音乐。每一首曲子都仿佛是故事的情感延展，随着情节的起伏而变化，时而欢快跳跃，时而悠扬舒缓，时而又充满力量。我注意到，在一个关于友情的故事中，当小兔子和小松鼠因为误会而产生隔阂时，音乐变得低沉而略带伤感，女儿的脸上也露出了担忧的表情；而当它们最终冰释前嫌，重归于好时，音乐变得欢快而温暖，女儿也跟着一起开心地笑了起来。女儿在听这些音乐的时候，她的眼睛里闪烁着光芒，她会跟着音乐轻轻哼唱，甚至用小手打着节拍，完全沉浸在故事的氛围中。这种多感官的体验，极大地增强了故事的感染力，让孩子能够更深刻地理解角色的情感，也更能体会到故事所要传达的道理。我尤其欣赏“读小象”这个附加的环节，它真的太实用了！它就像一个贴心的“阅读向导”，为家长提供了许多高质量的拓展内容。比如，在讲完一个关于“分享”的故事后，“读小象”会提供一些亲子互动的小游戏，让孩子在玩乐中体会到分享的乐趣。它还包含了许多关于音乐基础知识的讲解，比如介绍不同乐器的声音和特点，教孩子分辨不同的节奏，这些内容都以非常生动有趣的方式呈现，让孩子在不知不觉中就爱上了音乐。我女儿对“读小象”里的音乐小游戏特别喜欢，她会尝试着用不同的方式去模仿音乐的节奏，这不仅锻炼了她的乐感，也培养了她的创造力。这套书在传递价值观方面也做得非常出色，它避免了生硬的说教，而是通过一个个生动有趣的故事，将诚实、善良、勇敢、友爱等美好的品质，润物细无声地植入孩子的心田。例如，有一个故事讲的是一只小刺猬虽然身上长满了刺，但他却用自己的方式，温暖了身边的朋友，这让女儿深刻理解了“外表不重要，内心的善良才最可贵”。总而言之，《绘本音乐童话2》是一套真正意义上的“全能型”儿童读物，它不仅在艺术上追求卓越，在教育上也独具匠心，让阅读变成了一种享受，让学习成为一种乐趣。它将陪伴孩子度过一个充满奇思妙想和音乐旋律的童年，是送给孩子最好的礼物之一。
评分这套《绘本音乐童话2》，简直就是为我的小公主量身定做的“梦想启航计划”。从我拿到书的那一刻起，就被它精美的包装和独特的艺术风格所吸引。封面设计色彩鲜艳而不刺眼，线条流畅而富有想象力，一看就知道是经过精心设计的。翻开内页，我更是被书中细腻而富有情感的插画所打动。每一幅画都充满了故事感，人物的表情、肢体语言，以及场景的细节描绘，都显得格外用心。女儿常常会因为画面的某个小细节而驻足，她会指着画中的小动物，发出咯咯的笑声，那种纯粹的快乐，让我觉得这套书的价值不仅仅在于故事本身。最让我惊喜的是，它将音乐这个抽象的概念，以一种如此直观、如此生动的方式融入到了故事中。这绝非简单的背景音效，而是真正做到了“为故事而生”的音乐。每一首曲子都仿佛是故事的情感延展，随着情节的起伏而变化，时而欢快跳跃，时而悠扬舒缓，时而又充满力量。我注意到，在一个关于友情的故事中，当小兔子和小松鼠因为误会而产生隔阂时，音乐变得低沉而略带伤感，女儿的脸上也露出了担忧的表情；而当它们最终冰释前嫌，重归于好时，音乐变得欢快而温暖，女儿也跟着一起开心地笑了起来。女儿在听这些音乐的时候，她的眼睛里闪烁着光芒，她会跟着音乐轻轻哼唱，甚至用小手打着节拍，完全沉浸在故事的氛围中。这种多感官的体验，极大地增强了故事的感染力，让孩子能够更深刻地理解角色的情感，也更能体会到故事所要传达的道理。我尤其欣赏“读小象”这个附加的环节，它真的太实用了！它就像一个贴心的“阅读向导”，为家长提供了许多高质量的拓展内容。比如，在讲完一个关于“分享”的故事后，“读小象”会提供一些亲子互动的小游戏，让孩子在玩乐中体会到分享的乐趣。它还包含了许多关于音乐基础知识的讲解，比如介绍不同乐器的声音和特点，教孩子分辨不同的节奏，这些内容都以非常生动有趣的方式呈现，让孩子在不知不觉中就爱上了音乐。我女儿对“读小象”里的音乐小游戏特别喜欢，她会尝试着用不同的方式去模仿音乐的节奏，这不仅锻炼了她的乐感，也培养了她的创造力。这套书在传递价值观方面也做得非常出色，它避免了生硬的说教，而是通过一个个生动有趣的故事，将诚实、善良、勇敢、友爱等美好的品质，润物细无声地植入孩子的心田。例如，有一个故事讲的是一只小刺猬虽然身上长满了刺，但他却用自己的方式，温暖了身边的朋友，这让女儿深刻理解了“外表不重要，内心的善良才最可贵”。总而言之，《绘本音乐童话2》是一套真正意义上的“全能型”儿童读物，它不仅在艺术上追求卓越，在教育上也独具匠心，让阅读变成了一种享受，让学习成为一种乐趣。它将陪伴孩子度过一个充满奇思妙想和音乐旋律的童年，是送给孩子最好的礼物之一。
评分我必须承认，最初是被这套《绘本音乐童话2》的“音乐”属性所吸引，但真正让我惊艳的，是它在这之外所展现出的深度和广度。从视觉上讲，这套书的插画风格极其多元，但都保持着高水准的艺术性。每一幅画面都充满了细节，色彩运用大胆而富有表现力，人物的表情更是刻画得惟妙惟肖，能够精准地传递角色的情绪。我的孩子常常会因为一幅画的构图或者色彩搭配而惊叹，这无疑是在悄悄地培养他的艺术审美。而它将音乐融入故事的方式，更是让我叹为观止。它不是简单地将音乐作为背景，而是将音乐的节奏、旋律、情绪与故事的情节发展、人物的内心波动紧密地结合在一起。我记得有一个故事讲的是小蚂蚁如何克服重重困难，最终将食物运回家的过程，在它遇到阻碍时，音乐会变得紧张而富有节奏感，仿佛能听到小蚂蚁们奋力搬运的声音；而在它成功抵达终点时，音乐则变得欢快而充满胜利的喜悦。女儿在听这些音乐时，她的表情会随着故事而变化，时而眉头紧锁，时而又开怀大笑，完全沉浸在那个声音与画面交织的奇妙世界里。这种“声画合一”的体验，让故事变得更加立体、生动，也让孩子对故事情感理解得更加透彻。而“读小象”这个附加栏目，更是给我带来了巨大的惊喜。它提供的不是简单的复述，而是真正具有教育意义的拓展内容。例如，在讲完一个关于“分享”的故事后，“读小象”会引导家长如何与孩子进行更深入的讨论，甚至会设计一些可以和孩子一起玩的互动游戏，让孩子在玩乐中体会到分享的快乐。它还包含了许多关于音乐基础知识的讲解，比如如何辨别不同的乐器，如何感受不同的音乐节奏，这些内容都以非常生动有趣的方式呈现，让孩子在不知不觉中就爱上了音乐。我女儿尤其喜欢“读小象”里的音乐小游戏，她会尝试着用不同的方式去模仿音乐的节奏，这不仅锻炼了她的乐感，也培养了她的创造力。这套书在传递价值观方面也做得非常出色，它避免了刻板的说教，而是通过一个个生动有趣的故事，将诚实、善良、勇敢、友爱等美好的品质，润物细无声地植入孩子的心田。例如，有一个故事讲的是一只小刺猬虽然身上长满了刺，但他却用自己的方式，温暖了身边的朋友，这让女儿深刻理解了“外表不重要，内心的善良才最可贵”。总而言之，《绘本音乐童话2》是一套真正意义上的“全能型”儿童读物，它不仅在艺术上追求卓越，在教育上也独具匠心，让阅读变成了一种享受，让学习成为一种乐趣。它将陪伴孩子度过一个充满奇思妙想和音乐旋律的童年，是送给孩子最好的礼物之一。
评分每当我看着女儿沉浸在阅读的海洋里，那种专注而快乐的表情，我就觉得所有的付出都是值得的。而《绘本音乐童话2》这套书，就是近期让她最着迷的一套。最开始吸引我的，是它封面设计那种独特的艺术气息，饱和度适中的色彩，搭配充满童趣的图案，让人一眼就能感受到它的与众不同。翻开书本，我发现里面的插画简直可以用“惊艳”来形容。每一页都充满了故事感，画风细腻，色彩搭配和谐，人物的表情刻画得入木三分，仿佛每一个角色都有自己的灵魂。女儿常常会因为一幅特别精美的插图而发出赞叹，她会指着画中的小动物，模仿它们的表情和动作，让我觉得这套书不仅是给孩子看的，更是能培养他们艺术审美的绝佳载体。但最让我惊喜和震撼的，还是它将音乐这个抽象的概念，以一种如此直观、如此生动的方式融入到了故事中。这本书的音乐设计，绝对是教科书级别的。它不是简单的背景音，而是与故事情节、人物情感的发展步调完美契合，形成了一种“声画合一”的独特体验。我注意到，在一个讲述友情的故事中，当小兔子和小松鼠因为误会而产生隔阂时，音乐变得低沉而略带伤感，女儿的脸上也露出了担忧的表情；而当它们最终冰释前嫌，重归于好时，音乐变得欢快而温暖，女儿也跟着一起开心地笑了起来。女儿在听这些音乐的时候，她的眼睛里闪烁着光芒，她会跟着音乐轻轻哼唱，甚至用小手打着节拍，完全沉浸在故事的氛围中。这种多感官的体验，极大地增强了故事的感染力，让孩子能够更深刻地理解角色的情感，也更能体会到故事所要传达的道理。我尤其欣赏“读小象”这个附加的环节，它真的太实用了！它就像一个贴心的“阅读向导”，为家长提供了许多高质量的拓展内容。比如，在讲完一个关于“分享”的故事后，“读小象”会提供一些亲子互动的小游戏，让孩子在玩乐中体会到分享的乐趣。它还包含了许多关于音乐基础知识的讲解，比如介绍不同乐器的声音和特点，教孩子分辨不同的节奏，这些内容都以非常生动有趣的方式呈现，让孩子在不知不觉中就爱上了音乐。我女儿对“读小象”里的音乐小游戏特别喜欢，她会尝试着用不同的方式去模仿音乐的节奏，这不仅锻炼了她的乐感，也培养了她的创造力。这套书在传递价值观方面也做得非常出色，它避免了生硬的说教，而是通过一个个生动有趣的故事，将诚实、善良、勇敢、友爱等美好的品质，润物细无声地植入孩子的心田。例如，有一个故事讲的是一只小刺猬虽然身上长满了刺，但他却用自己的方式，温暖了身边的朋友，这让女儿深刻理解了“外表不重要，内心的善良才最可贵”。总而言之，《绘本音乐童话2》是一套真正意义上的“全能型”儿童读物，它不仅在艺术上追求卓越，在教育上也独具匠心，让阅读变成了一种享受，让学习成为一种乐趣。它将陪伴孩子度过一个充满奇思妙想和音乐旋律的童年，是送给孩子最好的礼物之一。
评分当我看到这套《绘本音乐童话2》时，我首先被它独特的包装风格所吸引。那种温暖而充满童趣的设计，仿佛瞬间将我带回了那个纯真年代，也让我对里面的内容充满了期待。打开第一本书，我立刻被书中精致的插画所征服。每一幅画面都像是一件用心雕琢的艺术品，色彩运用大胆而和谐，线条流畅而富有生命力，人物的表情刻画得惟妙惟肖，充满了故事感。我女儿常常会因为画面中的某个小细节而驻足，她会指着图中可爱的小动物，发出咯咯的笑声，那种纯粹的快乐，让我觉得这套书的价值不仅仅在于故事本身。更让我惊喜的是，这套书巧妙地将音乐元素融入到了故事情节之中。我发现，书中提供的音乐并非简单的背景音效，而是与故事的情感发展、人物的内心活动紧密相连，形成了一种“声画同步”的奇妙体验。比如，在一个关于小猫咪寻找妈妈的故事里，当小猫咪独自迷路，感到害怕时，音乐会变得低沉而忧伤，仿佛能听到它委屈的哭泣；而当它最终找到了温暖的怀抱，听到妈妈温柔的呼唤时，音乐则会变得温馨而充满爱意，让人感动不已。女儿在听这些音乐时，她会不自觉地跟着音乐的旋律哼唱，甚至做出模仿的动作，完全沉浸在故事的氛围之中。这种将视觉、听觉、情感体验融为一体的方式，极大地增强了故事的感染力，让孩子能够更深入地理解故事所传达的情感。我个人非常喜欢这种“沉浸式”的阅读体验，它让孩子们不再是被动地接受信息，而是主动地参与到故事的创造中来。而且，“读小象”这个环节的设计，更是让我眼前一亮。它就像是为家长和孩子量身打造的一个“学习伙伴”，提供了丰富而有深度的拓展内容。比如，在讲完一个关于“坚持”的故事后，“读小象”会引导家长如何鼓励孩子在生活中也保持这份坚持，甚至会提供一些小小的挑战任务，让孩子在实践中体会坚持的意义。它还包含了许多关于音乐的知识，比如介绍不同乐器的特点，讲解简单的音乐术语，让孩子们在玩乐中就能对音乐产生浓厚的兴趣。我女儿对“读小象”里的音乐小游戏尤其着迷，她会尝试着用不同的方式去模仿音乐的节奏，这不仅锻炼了她的乐感，也培养了她的创造力。这套书在传递价值观方面也做得非常出色，它并没有采取生硬说教的方式，而是通过一个个生动有趣的故事，将诚实、善良、勇敢、友爱等美好的品质，润物细无声地植入孩子的心田。例如，有一个关于小刺猬如何帮助其他小动物的故事，虽然小刺猬身上长满了刺，但他却用自己的方式，温暖了身边的朋友，这让女儿深刻理解了“外表不重要，内心的善良才最可贵”。总而言之，《绘本音乐童话2》是一套集艺术性、教育性、互动性于一体的优秀儿童读物。它不仅能够满足孩子对故事的喜爱，更能在潜移默化中，培养孩子的审美能力、音乐素养、品德情操，以及解决问题的能力。我真心觉得，这套书是送给孩子最好的礼物之一，它将陪伴孩子度过一个充满奇思妙想和音乐旋律的童年。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有