具体描述
翻开绘本音乐童话，一出出经典音乐剧在纸上舞台热闹开演！
★献给喜爱音乐与文学的孩子，十部最动人心弦的音乐童话！
★十位国际知名插画家联手诠释，献上丰富绚丽的文学与艺术飨宴！
★套书组合附赠《读小象READ TO ME》，以优美的声音搭配音乐剧的古典乐曲，为孩子朗读故事。
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★套书组合附赠《读小象READ TO ME》，以优美的声音搭配音乐剧的古典乐曲，为孩子朗读故事。
《绘本音乐童话2》带领孩子进入全新的阅读体验。阅读不仅是眼睛所见、手所触摸，更借由耳朵所听，来提升心所思辨、身所感受。一出出让人百看不厌的经典剧作，我们邀请文字、插画和音乐合力演奏，让孩子透过细读文字、欣赏图画、聆听音乐，感受剧中角色丰沛真挚的情感，以及学会思辨人性黑暗与善良的真谛。
本套书集结《杜兰朵公主》、《唐璜》、《三橘爱》、《费加洛婚礼》、《动物狂欢节》、《波西米亚人》、《吉赛尔》、《茶花女》、《浮士德》和《弄臣》，这十部广为流传的音乐剧、歌剧和芭蕾舞剧，多年来感动了无数大小朋友的心灵。我们使用深入浅出的优美文字将故事译写，搭配十位国际插画名家精心绘制的图画，并邀请专业的配音员为孩子朗读故事，相信孩子阅读后，可以自信大声的说：「啊，我终于知道音乐剧在演什么了！」。
《杜兰朵公主》
故事发生在一个不知年代的古老时期，有一位中国公主，她的祖先在昔日外邦入侵时遭受凌辱而死，为了雪耻复仇，她举办一场猜谜招亲大会。如果参加的外邦王子全部答对，将成为中国驸马，否则就得人头落地。一位叫做卡拉富的王子，藏匿身分姓名前来挑战成功，但公主却反悔了！于是卡拉富以自己的姓名为题，也要公主猜，如果公主能在第二天黎明前答对，卡拉富愿意任凭公主处置。公主为了知道谜底，竟然滥杀无辜，卡拉富愤怒难抑，上前揭去公主的冰冷面纱，并以热烈的爱融化公主冰冷的心。
《唐璜》
唐璜是西班牙的传奇情圣，英俊风流，总是周旋在不同女人之间。只要被他看上眼的，都想尽办法追求。他曾诱惑一名将军的女儿，并杀害她的父亲；也试图当着一名新郎面前，引诱新娘。此花心恶行，引起公愤，遭众人追缉。他逃进一座墓园，遇到了一尊石像，然而石像就是先前被他刺杀的将军。唐璜对于犯下的过错没有悔意，还邀请石像到家里共进晚餐。最后，将军石像伸手抓住唐璜，把他拖入冒着熊熊烈火的地狱深渊。
《三橘爱》
在一个不知名的神话年代里，某位童话王国的王子得了奇怪的忧郁症，如果继续下去，王子可能会因此而丧命。国王为此十分担心，而御医们也束手无策。偏偏就在此时，狠心的女巫也对王子下了诅咒，要他前去某个国家盗取三颗橘子，并且爱上这三颗橘子，追随这三颗橘子到天涯海角。
经过一番努力，王子和随从顺利偷到三颗橘子，但在返回王宫的途中，经过一座沙漠，而三颗原本小小的橘子，也变得比人还要大！他越走越口渴，越走越累，随从首先忍不住，偷偷剥橘子，从橘子里走出一位公主；公主直喊着口渴要喝水，随从没办法，只好再剥开另一颗橘子，没想到又跑出另外一个公主；二位公主没过多久都因口渴而死去，随从吓得跑走了，而当王子剥开第三颗橘子时，里面也走出来一位公主，王子爱上了美丽的公主，并决心好好保护她，经过一连串阴错阳差的遭遇之后，王子与公主终于破解魔咒结了婚，从此过着幸福快乐的日子，而王子的忧郁症也因此不药而癒了。
《费加洛婚礼》
这部作品可算是《塞维利亚理发师》的续集。在前部歌剧，公爵靠着费加洛的帮忙，成功追到美女罗吉娜，并与她结婚。而此剧一开始，费加洛即将和公爵的女仆苏珊娜结婚。但是「爱追美女、风流成性」的公爵却也喜欢漂亮的苏珊娜，不想让两人结婚。受不了公爵的死缠烂打，苏珊娜、公爵夫人和费加洛联合策划一场计谋，要好好教训公爵。两位美女互相假扮成彼此，由假苏珊娜引诱公爵，然后再揭穿此骗局。最后，公爵跪地苦求夫人原谅自己的不忠。
《动物狂欢节》
一年一度的动物狂欢节来临了！这可是一大盛事，所有的动物都准备好自己的拿手才艺，想在狮大王面前好好表现一番。急性子的鸵鸟是本次的主持人，负责掌控表演时间和现场秩序。节目内容尽管千奇百怪，却相当精彩：母鸡表演下蛋、驴子表演打滚、大象跳芭蕾舞「震」动舞台、一群小鸟示范织鸟巢、天鹅展现优雅的舞姿……甚至连祖先级的化石也来献上一段舞。狮大王非常满意这次的表演，大家尽情的歌舞玩乐，度过一个快乐的狂欢节。
《波西米亚人》
故事的主角是1830年代四位年轻穷酸的艺术家，他们挤在巴黎拉丁区一家公寓的破旧小阁楼里，每天除了寻找创作灵感外，倒也还乐天知命的过着贫苦的生活。其中穿插了两段动人的爱情故事，分别是诗人鲁道夫与绣花女工咪咪，以及画家马加罗与女售货员慕赛特这两对小冤家。咪咪与鲁道夫的相遇，可说是一见钟情，那是在耶诞节前夕的夜晚，咪咪到鲁道夫的住处借烛火，但因体力不支差点昏倒，两人情不自禁产生了爱意。但这段感情，终究因为贫穷和咪咪因病过世，而以悲剧收场。
《吉赛尔》
吉赛尔是位天真美丽的姑娘，住在一个纯朴的村庄。她很喜欢跳舞，准备在一年一度的酒神节上表演。有一天，一位年轻的伯爵阿尔巴特经过，被吉赛尔的舞姿吸引。他忘了自己有婚约的承诺，假扮成农夫，改名为劳伊斯；吉赛尔与他相恋，两人互许终身。酒神节来临，一个公爵家族正好经过村庄，与村民们一起同乐，欢喜庆祝。想不到，公爵的女儿正是阿尔巴特的未婚妻！阿尔巴特的谎言被戳破，吉赛尔过于震惊悲痛，离开了人世，被葬在森林深处的一座墓园。
夜晚来临，墓园里的幽灵被月光唤醒，在森林游荡。这些幽灵生前是年轻的少女，但她们有着相同的遭遇——被不忠的男人抛弃。吉赛尔是其中之一。阿尔巴特来到吉赛尔的墓前忏悔，吉赛尔虽然悲伤愤怒，但还是原谅了他。可是，其他愤怒的幽灵却无法原谅阿尔巴特，一直追赶着他。吉赛尔用跳舞阻挡幽灵少女的追缉，帮助她深爱的男人逃离森林。
《茶花女》
薇奥丽是巴黎知名的交际花，她美得如一朵纯白娇艳的山茶花，许多贵族男士皆为她的美貌倾倒。在一个宴会上，薇奥丽遇见一位富农的儿子阿弗列德。阿弗列德的深情告白，打动了薇奥丽，她决定离开奢靡繁华的巴黎，与相爱的他一起在乡下生活。两人虽然幸福，却遭遇阻碍。为了维持家计，薇奥丽得变卖珠宝；阿弗列德的父亲反对两人相恋，认为薇奥丽的低微身世，让家族蒙羞。种种挫折，使薇奥丽悲伤的离去。
阿弗列德为了追回她，来到巴黎，却发现心爱的女人已另结新欢，愤而当众羞辱她。薇奥丽心碎不已，生了重病。后来，阿弗列德得知她的苦衷，请求原谅时，却发现薇奥丽身体非常虚弱，像朵飘零的山茶花，倒在他的怀中，离开人世。
《浮士德》
上帝和魔鬼梅菲斯特下了一个赌注，赌学识渊博的浮士德博士能否抵抗魔鬼的诱惑，不随之沈沦慾望的无底深渊。魔鬼引诱浮士德签下出卖灵魂的条约：魔鬼愿意在人间当浮士德的奴仆，给他青春、财富、和权势，但浮士德死后必须与它到地狱，做它的奴仆。首先，浮士德得到了爱情，与梦中情人葛瑞仙相恋。可是女方的哥哥反对，在一场决斗中，被浮士德刺杀。之后，浮士德逃避爱情的沈痛，转而追求财富和权势。他替国王击退敌军，得到一大片土地和数不尽的金钱。但是浮士德发现，虽然他变得富有，却一点也不快乐；与魔鬼的契约，让他丧失了自己的灵魂，还做了许多坏事。浮士德向神忏悔，神原谅了他，把他带回天堂。
《弄臣》
故事发生在十六世纪的义大利。曼督公爵风流花心，流连于女色；雷果多是曼督公爵的弄臣，擅长拍马屁，深得主人喜爱。雷果多在外仗着公爵的权势，狐假虎威，但是一回到家，则变成仁慈的父亲，疼爱他的宝贝女儿吉尔达。
一天，几位长期被雷果多欺负的贵族，绑架了吉尔达，献给曼督公爵。虽然雷果多成功救回爱女，但她已经爱上风流的公爵。雷果多无法接受，决定买通杀手，密谋杀害曼督公爵。吉尔达得知父亲的计谋，决定牺牲自己，挽救心爱男人的性命。当雷果多打开杀手装着尸体的麻布袋，发现里面竟然是自己的女儿，哀痛的放声大哭，但悲剧已无法挽回。
著者信息
作者简介
原着：卡洛戈齐（Carlo Gozzi, 1720-1806）
卡洛戈齐是义大利剧作家，年轻时曾经从军，后来返回威尼斯，发表了数篇讽刺剧作，赢得幽默剧作家的名声。他支持传统的义大利喜剧，于1761年发表《三橘爱》喜剧，并借以嘲讽竞争对手卡洛哥尔多尼的法式剧作。这部喜剧使用童话题材，充满幻想和离奇的元素，相当受到观众喜爱。之后，卡洛戈齐创作一系利的童话剧，获得许多赞赏，《杜兰朵公主》是其中之一，德国着名诗人席勒亦将其译成德文。
作曲家 : 普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）
义大利作曲家普契尼，虽然一生只创作了十二出歌剧，但几乎每一出都是呕心沥血的杰作。他的三大歌剧早已成为全球各大歌剧院基本的戏码，而他如此受欢迎，是因为他不但以音乐作为表达情感的工具，还完全掌握了戏剧的要素。歌剧中为满足观众而设的通俗爱情场景，在普契尼的笔下，充满了强烈的音乐个性而不落窠臼。尤其他擅长由女性观点来创作，更常激起观众的强烈反应。普契尼是歌剧的爱情魔术师，他在音乐中注入了爱情，让音乐有了生命。
普契尼为了写作《杜兰朵公主》，总共花费了四年的时间，但他还来不及完成，就与世长辞了，但他一直到最后停止唿吸时，都还念念不忘要完成这部歌剧。最后是由他的学生根据他留下的36页手稿，补写出二重唱和最后一幕，才完成了全剧。
原着：达朋特（Lorenzo Da Ponte, 1749-1838）
达朋特是义大利着名的歌剧作词家，也是一位诗人。他从小由神父收养，接受神职人员的训练，却因为无法严守教会纪律，好女色，且喜爱创作充满想像力的诗歌，被教会视为异教分子而逐出。他对文字极具天分，曾以教授拉丁语、法语、义大利语和文学维生，后来进入维也纳宫廷歌剧院担任编剧。达朋特和许多音乐家合作，其中最着名的是和莫札特合作推出的歌剧《费加洛婚礼》、《唐璜》和《女人皆如此》，被后人誉为歌剧史上的三大喜歌剧。
只有当杰出的作曲家遇到杰出的作词家，才能激盪出伟大的歌剧，光有其中之一是不够的。达朋特的作词和编剧，替原着注入全新的生命力。他曾说过：「我就像是一个画家，试图用更鲜艳、更热情的色彩替戏剧上色，却让观众能打开不一样的视野！」
作曲家：莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）
莫札特是音乐史上罕见的天才，从小他的父亲就苦心培养他各项音乐才能，并带着他和姊姊巡回欧洲各地，展现他们的音乐才华。莫札特四岁开始学琴，五岁作曲，六岁那年秋天，他受邀在奥国皇帝和公主前表演，只见他不慌不忙坐在钢琴前，举起小手弹奏出美妙的音乐，从此赢得了「音乐神童」的美誉。莫札特短短三十六岁的一生中，竟创造出六百余首各种体裁形式的乐曲，直到今日仍深受人们喜爱，这样的纪录尚无人超越。
《唐璜》是莫札特于1787年在布拉格完成的两幕歌剧，据说这位音乐天才在演出的前一天清晨，才熬夜完成这出歌剧的序曲，当时他要求陪在一旁的妻子不断讲故事、说笑话给他听，以免他抵挡不住睡眠的诱惑，因此这整部序曲是在十分愉快的气氛下完成的。
《唐璜》主要取材自十四世纪西班牙传奇人物唐璜的故事，剧中巧妙地融入超自然力量的情节，并且特别重视人物心理的描写，每个角色都可被视为人性的典型，这出剧也为十九世纪大放光彩的音乐心理剧奠定了基础。
原着：卡洛戈齐（Carlo Gozzi, 1720-1806）
卡洛戈齐是义大利剧作家，年轻时曾经从军，后来返回威尼斯，发表了数篇讽刺剧作，赢得幽默剧作家的名声。他支持传统的义大利喜剧，于1761年发表《三橘爱》喜剧，并借以嘲讽竞争对手卡洛哥尔多尼的法式剧作。这部喜剧使用童话题材，充满幻想和离奇的元素，相当受到观众喜爱。之后，卡洛戈齐创作一系利的童话剧，获得许多赞赏，《杜兰朵公主》是其中之一，德国着名诗人席勒亦将其译成德文。
作曲者：普罗高菲夫（Serge Prokofiev, 1891-1953）
生于十九世纪末的苏俄作曲者普罗高菲夫，是二十世纪最重要的作曲家之一。他的父亲是一位农业工程师；母亲则是优秀的钢琴家，自然也成了他的启蒙音乐老师。他从很小的时候就在音乐上展露出不凡的天才，五岁时就能谱写钢琴小品，九岁时完成生平第一部歌剧。普罗高菲夫在1918~1932年间因政治因素流亡国外，在各国间巡回及创作，返国后便更确定将传统民族题材融入现代音乐的作曲风格。
《三橘爱》传说是普罗高菲夫在逃亡的路上，根据义大利童话所构思的。剧中处处充满象征的意象，在荒谬可笑的童话情节中，流露着对政治、人生的辛辣讽刺。而剧中音乐的结构、节奏皆充满现代感，充分表现他现代主义的风格。
原着：达朋特（Lorenzo Da Ponte, 1749-1838）
达朋特是义大利着名的歌剧作词家，也是一位诗人。他从小由神父收养，接受神职人员的训练，却因为无法严守教会纪律、女色，且喜爱创作充满想像力的诗歌，被教会视为异教分子而逐出。他对文字极具天分，曾以教授拉丁语、法语、义大利语和文学维生，后来进入维也纳宫廷歌剧院担任编剧。达朋特和许多音乐家合作，其中最着名的是和莫札特合作推出的歌剧《费加洛婚礼》、《唐璜》和《女人皆如此》，被后人誉为歌剧史上的三大喜歌剧。
当杰出的作曲家遇到杰出的作词家时，才能激盪创作出伟大的歌剧，光只有其一是不够的。达朋特的作词和编剧，替原着注入全新的生命力。他曾说过：「我就像是一个画家，试图用更鲜艳、更热情的色彩替戏剧上色，却让观众能打开不一样的视野！」
原者/作曲家：圣桑（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）
圣桑生于巴黎，他六岁时开始作曲，十一岁便公开演奏，成为钢琴家。他靠着自己的学习和苦练，考进巴黎音乐学院，十七岁时便获得管风琴首奖。圣桑自1853年起，先后担任巴黎圣梅瑞教堂、马德莱娜教堂的管风琴师，李斯特称圣桑为「世界上最好的管风琴家」。他从1877年退休之后，便专心从事作曲、演奏自己的作品。他的音乐表现出机智细腻、幽雅又深邃的法国文艺精神。
圣桑的作品丰富多样，包括歌剧、钢琴曲、室内乐、管弦乐、独唱曲，甚至还有散文、诗等文学作品，其中最有名的就是他的《动物狂欢节》乐器组曲，甚至成为孩子们专属的古典乐，其中「天鹅」一曲更成为大提琴着名的独奏曲。其他如大象、布谷鸟、袋鼠等动物也描绘得维妙维肖，让人听了都忍不住扮演起来呢！
原着：亨利米尔杰（Henri Murger, 1822-1861）
亨利米尔杰是法国小说家和诗人。他的一生短暂且生活贫困，曾住在一个巴黎阁楼，和几位好友组成「饮水者」俱乐部（the Water-Drinkers），因为他们穷得买不起酒。他的着作主要是悲剧，并在悲伤、痛苦的情感中结合幽默。最着名的作品是《波西米亚人》，内容是依据自己的贫穷生活经历写成。
作曲家：普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）
义大利作曲家普契尼，虽然一生只创作了十二出歌剧，但几乎每一出都是呕心沥血的杰作。他的三大歌剧早已成为全球各大歌剧院基本的戏码，而他如此受欢迎，是因为他不但以音乐作为表达情感的工具，还完全掌握了戏剧的要素。歌剧中为满足观众而设的通俗爱情场景，在普契尼的笔下，充满了强烈的音乐个性而不落窠臼。尤其他擅长由女性观点来创作，更常激起观众的强烈反应。普契尼是歌剧的爱情魔术师，他在音乐中注入了爱情，让音乐有了生命。
在普契尼的作品中，《波西米亚人》是旋律最丰富、戏剧效果最吸引人的一部，因此有评论家说它是普契尼最好的作品。全剧中虽然没有惊心动魄的情节，也没有伟大的英雄人物，却蕴含了最深刻平实的情感。然而，这出歌剧在1896年2月1日于义大利杜林首演时，得到的评价却相当残酷：「《波西米亚人》的音乐太肤浅，既不能留给听众深刻的印象，也不会在歌剧历史上留下重要的痕迹。」当时的乐评人大概想不到，一直到今天，《波西米亚人》还是最受欢迎的歌剧，而剧中鲁道夫与咪咪二个角色，则是歌唱家最钟爱的角色之一呢！
原着：歌提耶（Théophile Gautier, 1811-1872）
歌提耶是法国十九世纪重要的诗人、小说家、戏作家和文艺批评家，其创作深受浪漫主义的影响，倡导「为艺术而艺术」。他反对文学艺术反映社会问题，主张艺术的价值在于其完美的形式，艺术家的任务在于表现形式美。除了文学创作，歌提耶一生做最多的工作是为报刊、杂志撰写报导和评论文章。这个机会让他接触上流社会，建立在艺术圈的人脉。他的文艺批评获得许多重视和肯定，在当时的文坛是具影响力的艺术评论编辑。
歌提耶推崇浪漫芭蕾，在其创作的芭蕾舞剧中融入许多浪漫元素，最着名的剧作是《吉赛尔》，该剧由当时知名的舞者葛丽丝（Carlotta Grisi）扮演女主角。
作曲者：阿道夫亚当（Adolphe Adam, 1803-1856）
提起芭蕾舞音乐，阿道夫亚当可说是独领风骚的当代大师。他蕴含诗意的创作、弹性多样的风格，带领芭蕾舞音乐到前所未有的境界。阿道夫亚当的父亲是音乐教授，他从小就接受良好的音乐洗礼，后来更受到当时父亲的学生哈洛德（Ferdinand Herold）的影响（芭蕾舞剧《园丁的女儿》作曲家），决心为戏剧创作音乐，并以二十岁不到的年龄，就为巴黎轻歌舞剧谱曲。终其一生为四十出歌剧、十四出芭蕾舞剧与无数出轻歌剧和轻歌舞剧创作了许多不朽的名曲。
十九世纪前叶，欧洲兴起浪漫主义运动，这股风潮不仅影响当时的文学与艺术，也深深影响音乐。《吉赛尔》就是极具代表性的浪漫时期芭蕾舞剧，当时的作曲家阿道夫亚当、编舞大师朱利斯培罗（Jules Perrot）和尚可瑞里（Jean Coralli）以及剧作家兼诗人歌提耶（Theophile Gautier），都是浪漫时期的顶尖大师。《吉赛尔》完美的结合了诗、音乐与舞蹈，呈现极具深度、又发人深省的爱情世界，并将女性对爱情深沈的渴望，以及为爱奉献一切的精神，表达得淋漓尽致。
阿道夫在剧中所创作的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，充分体现浪漫主义的意境。他并首次在芭蕾舞音乐中使用以主题旋律贯穿整出戏剧的手法，后来芭蕾舞音乐纷纷仿效沿用。《吉赛尔》1841年在巴黎歌剧院首演，演出至今，依旧是芭蕾舞剧中不可或缺的重要剧码，而女主角吉赛尔也成为日后所有芭蕾舞女伶最终的目标。
原着：小仲马 （Alexandre Dumas, fils, 1824-1895）
小仲马是法国剧作家、小说家，最着名的作品是《茶花女》。其父亲大仲马也是法国知名文学家，代表作有《三剑客》、《基督山伯爵》。小仲马是大仲马的私生子，因其特殊的家庭背景，年幼时常常被同侪欺负，这样的生活经历使他的作品中，常流露出对社会底层弱者的同情。小仲马的剧作带有现实主义的色彩，多以妇女、婚姻、家庭问题为题材，反应资产阶级社会的道德腐败。
《茶花女》的灵感源于小仲马的一段刻骨铭心的恋情。年轻时期的小仲马对巴黎交际名花玛丽．杜普勒丝（Marie Duplessis）一见钟情，两人热恋。但是，玛丽已经习惯了充满珠宝美酒、光鲜亮丽的奢华生活，身边也不时围绕着被她的美貌吸引的贵族男士。小仲马虽然深爱着玛丽，但无法接受她与其他男子来往，最后写了一封分手信，从此不再相见。后来，玛丽染上肺结核，咳血不止，于23岁的青春年华病逝。悲痛万分的小仲马创作了《茶花女》，并以玛丽最喜欢的山茶花为剧命名，纪念两人的爱情。
作曲者：威尔第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）
威尔第出生于义大利，有「义大利歌剧之父」之称。他一生创作了三十余出的歌剧，体现了音乐的热情、力量和戏剧性。他认为旋律是人类情感最直接的表现，声乐能够刻划人物，乐器旨在烘托气氛。
威尔第从小就展现过人的作曲天赋，可是他的音乐之路却未因此比较顺遂。他曾经被米兰音乐学院拒绝于门外，也曾因为妻儿相继过世的打击，而一度消沈；不过这些都没有让他从此对命运低头，反而越挫越勇。1842年，史卡拉歌剧院演出《那布果》，演出之后让饱受奥国虐政的义大利同胞发自内心的认同，得以宣洩压抑许久的情感，群众为之疯狂喝采，威尔第也一夕成名。
1851年到1852年冬，威尔第和第二任妻子朱塞佩纳（Giuseppina）暂居巴黎，他在那里碰巧看到小仲马的新作《巴黎茶花女轶事》。威尔第随即为这部戏剧谱写音乐。当《茶花女》在芬尼斯歌剧院首演时，由于当时找的女高音身材肥胖，根本不符合薇奥丽肺病缠身的形象，令人大失所望，票房也奇差无比。但是威尔第在得知首演失败后，说：「《茶花女》昨晚是个彻底的失败。这究竟是我的错，还是演员的错？时间会证明一切。」他重新修改了部分桥段，并找到恰当的女高音来演出，果然大受欢迎，《茶花女》从此也成为威尔第的不朽名作之一。
原着：歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832）
歌德是德语文学界最重要的大文豪。他最有名的一部戏剧，就是《浮士德》（Faust）。他耗费近一生时间，致力于这部剧作，历经六十年才完成。《浮士德》共有二部：1808年出版的「浮士德第一部（Faust I）」，和1832年于歌德死后出版的「浮士德第二部（Faust II）」。
浮士德是欧洲中世纪传说中一位着名人物，常被引用在许多作品中，歌德的《浮士德》被视为德语文学中最优秀的作品，因为他赋予该角色深刻的人格寓意。
作曲者：古诺（Charles-Francois Gounod, 1818-1893）
法国音乐家古诺出生于巴黎，自幼即具有音乐天分，他的音乐教育启蒙于钢琴家的母亲，很早就立志成为一位作曲家。成年后他先投入哲学的领域，然后才进入巴黎音乐院学习作曲。在入学的第三年，他以一部清唱剧初试啼音，得到罗马作曲大奖，得以赴义大利进修与欧洲各地游学。在这段期间，歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的《浮士德》法文译本一直伴随着他，凡人被魔鬼诱惑的故事，深深吸引着他，他还曾造访歌德的故居，将《浮士德》改编成歌剧的念头就此兴起。
返回巴黎后，古诺并未投入歌剧创作。他研读神学并进入修道院担任神职，直到决定放弃宗教生活后，他才开始积极创作歌剧。但由于这段摆盪在宗教与世俗的经历，古诺早期的歌剧创作还是摆脱不了宗教色彩，并不受一般观众欢迎。直到 1859年，他尝试改变路线，终于推出了《浮士德》，从此一鸣惊人。这部结合优美旋律与丰沛和声的歌剧，成为古诺至今最为世人所知的作品。其后，他的歌剧作品都真实传递各种人生的悲剧，剧情的特征、音乐表现的手法，成了法国歌剧的特色，对法国音乐发展有很大的贡献，他成为第一位真正将技巧、剧院、群众结合在一起的法国歌剧作曲家。
古诺自己怎么看待《浮士德》这部作品呢？他曾说：「这是我最成功的一部剧院作品，但是否就是我最好的作品呢？我不能这么说。」他的《浮士德》歌剧版本，在人物的性格刻划上与歌德的原着有些出入，但是这没有降低它在法国歌剧史上的重要性。英国文豪萧伯纳（George Bernard Shaw）曾评述过古诺的《浮士德》：「在皇家歌剧院演出的戏码中，再也没有比这部歌剧更好的作品了」。这些话绝非夸大其词，因为在1863年到1911年间，《浮士德》每年都被列入英国皇家歌剧院（Covent Garden Royal Opera House）的剧码。由这点可知，古诺的《浮士德》在十九世纪的后半期，是多么受到欢迎与重视。
原着：雨果（Victor Marie Hugo, 1802-1885）
雨果是19世纪前期浪漫主义文学运动的领袖，在法国文学史上是非常重要的作家。他一生创作许多经典作品，涵盖诗歌、小说和剧本，其中最着名的是小说《钟楼怪人》和《悲惨世界》。雨果认为「浪漫主义是文学上的自由主义」，推崇创作的自由，不应模仿且不应受规则典范拘束。在此条件下，作者的才华能够充分发挥，以真实的情感描绘现实生活。《悲惨世界》即是浪漫与现实的结合，雨果从穷人被压迫的角度表达对政治、社会的不满；而在人物的情感刻划、剧情的精心设计上，流露出创作者的浪漫情怀和丰富想像。雨果的作品时常表现善与恶的对比，借以传达他的中心思想——用爱、善良和仁慈去改变社会。
作曲者：威尔第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）
出生于义大利，有义大利歌剧之父之称。他一生创作了三十余出的歌剧，体现了音乐的热情、力量和戏剧性。他认为旋律是人类情感最直接的表现，声乐能够刻划人物，乐器旨在烘托气氛。威尔第从小就展现过人的作曲天赋，可是他的音乐之路却未因此比较顺遂。他曾经被米兰音乐学院拒绝于门外，也曾因为妻儿相继过世的打击，而一度消沈；不过这些都没有让他从此对命运低头，反而越挫越勇。1842年，史卡拉歌剧院演出《那布果》，演出之后让饱受奥国虐政的义大利同胞发自内心的认同，得以宣洩压抑许久的情感，群众为之疯狂喝采，威尔第也一夕成名。
《弄臣》是威尔第沈潜多年之作，取材自雨果的《国王取乐》（Le Roi S’Amuse），该剧仅上演一次，就因为部份情节影射当时的法国国王菲利普，而遭禁演。威尔第最初将这出歌剧命名为《诅咒》（La Maledizione），整个故事充满了复仇、诅咒、谋杀与讽刺。1851年，《弄臣》在威尼斯费尼契歌剧院举行首演。曾经有人质疑《弄臣》过度显露人性丑陋的一面，且剧末弄臣良心发现，却还是得遭受失去女儿的哀恸，这样的剧情一点建设性也没有。但威尔第却认为，人心本来就存有善恶两面，生命本来就不是单纯的选择。如此贴近人性的故事，使得这出歌剧上演以来，经历了一百五十个年头，掌声从来也没有停歇过。
绘者简介
克莉丝汀娜（Christina Rinalidi）
1966年出生于义大利米兰。克莉丝汀娜毕业于米兰Brera美术学院后，继续进修插画、漫画和多媒体创作，自1989年开始她的自由插画家生涯，并于1992年担任美术和插画老师。作品曾多次入选「波隆那国际儿童书插画展」。
克莉丝汀娜原本一向擅长运用炭笔和铅笔作画，为了完成这个以中国为背景的歌剧故事，她还特别下工夫研究京剧的造型、色彩，再配合她优雅流畅的线条，让整部作品充满了古典的味道。
安洁蕾蒂（Roberta Angeletti）
1964年出生于义大利。在进入艺术学校修习绘画及雕刻前，她曾经担任教职。1995年时，决定成为一位专职的插画家，专注于为孩童们创造更多更好的作品。她擅长的技法是使用混合粉性蜡笔和水墨，再辅以刮擦的技巧，露出多层次的线条和色彩，让色彩浓厚的画面布满生动的肌理纹路，显得张力十足。安洁蕾蒂的作品风格独特，特别受到儿童的欢迎，曾入选「波隆那国际儿童书插画展」和「联合国儿童救援基金会（UNICEF）最佳选书」。
对安洁蕾蒂而言，每一本书都像是一个盒子，身为一个绘者，她会想尽办法填满这个盒子。有时拿出来一点，有时加一点点进去，直到她装满了想装的东西。在她的巧笔之下，翻开《唐璜》这本书，你彷彿打开了一个充满热闹画面与生动角色的惊喜宝盒。
高达辛丝嘉（Elzbieta Gaudasinska）
1943年出生于波兰，毕业于华沙美术学院。高达辛丝嘉擅长混合使用水彩和色铅笔，不但在欧洲插画界享有盛名，她的作品更受到各项插画展的肯定，包括「布拉迪斯国际插画双年展金苹果奖」、「波茨纳儿童视觉艺术大奖」，也曾多次入选「波隆那国际儿童书插画展」、「来比钖国际书展」、「加泰隆尼亚国际插画双年展」和「波兰出版人展」。
在本书中，高达辛丝嘉再一次用可爱逗趣的彩笔，如阳光般灿烂的调色盘，为读者们创造出一幕幕如夏日般，充满活力的画面。在她精心的构置下，每一个角色的造型、服装，甚至背景的花纹都丝丝入扣，彷彿一组和谐的管弦乐团，正一起演奏美丽的童话组曲呢！
莎特拉（Isabelle Chatellard）
法国插画家，毕业于里昂Emile Cohl应用美术学校，现为专业插画家。她曾经获得1997年「布拉迪斯国际插画双年展（BIB）金苹果奖」，并曾经三度入选「波隆那国际儿童书插画展」。她的作品除了在法国之外，还在德国、美国、日本等国家出版，都获得极大的赞赏与肯定。
她最擅长使用的媒材是压克力及粉彩，并喜欢利用各种媒材不同的特性，混合出有趣的效果。莎特拉现在居住在法国萨尔瓦，阿尔卑斯群山包围下的一个小木屋里，只要由窗子往外眺望，就能看到全欧洲最高的白朗峰，而她就在这样的环境下，尽情发挥及创作。
瓦伦提尼（Pia Valentinis）
毕业于义大利赛洛艺术学院（G. Sello National Institute of Art）。她擅长使用色铅笔，画风活泼明亮，曾多次入选「波隆那国际儿童书插画展」，而与格林文化合作的《英雄不怕猫》与《说故事的人》，更分别获选「加泰隆尼亚国际插画双年展」以及「布拉迪斯国际插画双年展」。
瓦伦提尼画风简洁明亮，笔触清晰有力，一反色铅笔清柔淡雅的质感，使人印象深刻。她利用色铅笔混合时较清晰的触感，加上色系的调配，使得画面中处处闪动光影。这些闪烁不已的幻影，为画面增加几分异常的气氛。瓦伦提尼一向擅长表现动物，笔下动物造型简要，却颇能传达神韵，同时由于她能掌握动物最切确的身形，加上五官的画龙点睛，使动物显得既有趣又生动。
贝诺许（Benoit Chieux）
1969年出生于法国，从小在美丽的山城小镇中成长，映入眼底皆是大自然变化无穷且又神祕的色彩，为他的创作生涯埋下优良的种子。于1990年作品首度入选「波隆那国际儿童书插画展」，即令欧洲插画界与各出版商眼睛为之一亮，成为备受瞩目的插画新星。在创作上总是不甘于沿用单一技法，无论是水彩、粉彩、色铅笔或是蜡笔，都能灵活运用。贝诺许往往在面对一个新的故事时，就舍弃上一次的画风，创造新的视觉感受，而使他历年来的作品展现迥然不同却屡获好评的多变风格。
佛米娜（Victoria Fomina）
佛米娜毕业于莫斯科建筑学院，却对插画情有独钟。她才七岁时，爸爸妈妈就带她到艺术学校去上课。小佛米娜不像其他同龄的同学，总是画些简单的东西，她喜欢为严肃的主题设计复杂的构图，像是普希金的诗集。佛米娜创作不辍，作品中满溢奇幻的想像力与华美的色彩，曾获「贝尔格勒金羽毛奖」、「图书艺术奖」等。
玛拉赛芮（Mara Cerri）
义大利新秀插画家玛拉赛芮毕业于乌宾诺艺术学院动画所。她将创作视为是一种二度体现，因此她不会只是照着故事情节逐一画出，大多时候，她会加入自己的创意，并将自己的感受与外在世界结合呈现。
在《茶花女》中，玛拉赛芮以她擅长的抽象技法，细腻的揣摩威尔第的悲剧故事，背景随着故事有着多层次的变化。当薇奥丽高兴时，蝴蝶也随着她雀跃飞舞，当薇奥丽无法向爱人道出真相时，她的裙摆幻化成深锁的囚笼。玛拉赛芮确实画出了属于她自己的薇奥丽。
伯特（Alexis Bert）
1978年出生于法国的里昂，在当地的艺术学院研习绘画技巧，毕业后决定当一位专职的画家。伯特的艺术天赋展现在不同的艺术领域，除了绘画之外，摄影、版画都是他的专长，他也曾为许多独立唱片公司设计CD封面。
在《浮士德》这本书中，伯特运用刮画的技巧，丰富了画面的层次感，呈现了类似版画的立体效果。全书以暗红色调铺陈，暗示浮士德所面对的慾望与诱惑，成功营造出这场上帝与魔鬼的赌局中，危险又具吸引力的氛围。
亚莉珊卓（Alessandra Toni）
义大利插画家亚莉珊卓最初是以设计展露头角。她曾替历史悠久的建筑物与现代化的商业大楼从事室内设计，也替大楼外部进行彩绘与装置艺术，她并替知名化妆品牌设计产品包装，至于童书创作则是近几年才开始接触的。亚莉珊卓本身很喜欢童书，遇到熟悉的故事，她会依据童年的回忆来重现故事中人物角色的表情、动作。除了利用色铅笔做画之外，她也把彩绘上常用的喷枪技法搬到画纸上，呈现出迥异于其他插画家的画风。饱和的色彩与调和的光影，亚莉珊卓就像是魔术师般，拿起画笔，所有的景色与角色都活了过来。
原着：卡洛戈齐（Carlo Gozzi, 1720-1806）
卡洛戈齐是义大利剧作家，年轻时曾经从军，后来返回威尼斯，发表了数篇讽刺剧作，赢得幽默剧作家的名声。他支持传统的义大利喜剧，于1761年发表《三橘爱》喜剧，并借以嘲讽竞争对手卡洛哥尔多尼的法式剧作。这部喜剧使用童话题材，充满幻想和离奇的元素，相当受到观众喜爱。之后，卡洛戈齐创作一系利的童话剧，获得许多赞赏，《杜兰朵公主》是其中之一，德国着名诗人席勒亦将其译成德文。
作曲家 : 普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）
义大利作曲家普契尼，虽然一生只创作了十二出歌剧，但几乎每一出都是呕心沥血的杰作。他的三大歌剧早已成为全球各大歌剧院基本的戏码，而他如此受欢迎，是因为他不但以音乐作为表达情感的工具，还完全掌握了戏剧的要素。歌剧中为满足观众而设的通俗爱情场景，在普契尼的笔下，充满了强烈的音乐个性而不落窠臼。尤其他擅长由女性观点来创作，更常激起观众的强烈反应。普契尼是歌剧的爱情魔术师，他在音乐中注入了爱情，让音乐有了生命。
普契尼为了写作《杜兰朵公主》，总共花费了四年的时间，但他还来不及完成，就与世长辞了，但他一直到最后停止唿吸时，都还念念不忘要完成这部歌剧。最后是由他的学生根据他留下的36页手稿，补写出二重唱和最后一幕，才完成了全剧。
原着：达朋特（Lorenzo Da Ponte, 1749-1838）
达朋特是义大利着名的歌剧作词家，也是一位诗人。他从小由神父收养，接受神职人员的训练，却因为无法严守教会纪律，好女色，且喜爱创作充满想像力的诗歌，被教会视为异教分子而逐出。他对文字极具天分，曾以教授拉丁语、法语、义大利语和文学维生，后来进入维也纳宫廷歌剧院担任编剧。达朋特和许多音乐家合作，其中最着名的是和莫札特合作推出的歌剧《费加洛婚礼》、《唐璜》和《女人皆如此》，被后人誉为歌剧史上的三大喜歌剧。
只有当杰出的作曲家遇到杰出的作词家，才能激盪出伟大的歌剧，光有其中之一是不够的。达朋特的作词和编剧，替原着注入全新的生命力。他曾说过：「我就像是一个画家，试图用更鲜艳、更热情的色彩替戏剧上色，却让观众能打开不一样的视野！」
作曲家：莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791）
莫札特是音乐史上罕见的天才，从小他的父亲就苦心培养他各项音乐才能，并带着他和姊姊巡回欧洲各地，展现他们的音乐才华。莫札特四岁开始学琴，五岁作曲，六岁那年秋天，他受邀在奥国皇帝和公主前表演，只见他不慌不忙坐在钢琴前，举起小手弹奏出美妙的音乐，从此赢得了「音乐神童」的美誉。莫札特短短三十六岁的一生中，竟创造出六百余首各种体裁形式的乐曲，直到今日仍深受人们喜爱，这样的纪录尚无人超越。
《唐璜》是莫札特于1787年在布拉格完成的两幕歌剧，据说这位音乐天才在演出的前一天清晨，才熬夜完成这出歌剧的序曲，当时他要求陪在一旁的妻子不断讲故事、说笑话给他听，以免他抵挡不住睡眠的诱惑，因此这整部序曲是在十分愉快的气氛下完成的。
《唐璜》主要取材自十四世纪西班牙传奇人物唐璜的故事，剧中巧妙地融入超自然力量的情节，并且特别重视人物心理的描写，每个角色都可被视为人性的典型，这出剧也为十九世纪大放光彩的音乐心理剧奠定了基础。
原着：卡洛戈齐（Carlo Gozzi, 1720-1806）
卡洛戈齐是义大利剧作家，年轻时曾经从军，后来返回威尼斯，发表了数篇讽刺剧作，赢得幽默剧作家的名声。他支持传统的义大利喜剧，于1761年发表《三橘爱》喜剧，并借以嘲讽竞争对手卡洛哥尔多尼的法式剧作。这部喜剧使用童话题材，充满幻想和离奇的元素，相当受到观众喜爱。之后，卡洛戈齐创作一系利的童话剧，获得许多赞赏，《杜兰朵公主》是其中之一，德国着名诗人席勒亦将其译成德文。
作曲者：普罗高菲夫（Serge Prokofiev, 1891-1953）
生于十九世纪末的苏俄作曲者普罗高菲夫，是二十世纪最重要的作曲家之一。他的父亲是一位农业工程师；母亲则是优秀的钢琴家，自然也成了他的启蒙音乐老师。他从很小的时候就在音乐上展露出不凡的天才，五岁时就能谱写钢琴小品，九岁时完成生平第一部歌剧。普罗高菲夫在1918~1932年间因政治因素流亡国外，在各国间巡回及创作，返国后便更确定将传统民族题材融入现代音乐的作曲风格。
《三橘爱》传说是普罗高菲夫在逃亡的路上，根据义大利童话所构思的。剧中处处充满象征的意象，在荒谬可笑的童话情节中，流露着对政治、人生的辛辣讽刺。而剧中音乐的结构、节奏皆充满现代感，充分表现他现代主义的风格。
原着：达朋特（Lorenzo Da Ponte, 1749-1838）
达朋特是义大利着名的歌剧作词家，也是一位诗人。他从小由神父收养，接受神职人员的训练，却因为无法严守教会纪律、女色，且喜爱创作充满想像力的诗歌，被教会视为异教分子而逐出。他对文字极具天分，曾以教授拉丁语、法语、义大利语和文学维生，后来进入维也纳宫廷歌剧院担任编剧。达朋特和许多音乐家合作，其中最着名的是和莫札特合作推出的歌剧《费加洛婚礼》、《唐璜》和《女人皆如此》，被后人誉为歌剧史上的三大喜歌剧。
当杰出的作曲家遇到杰出的作词家时，才能激盪创作出伟大的歌剧，光只有其一是不够的。达朋特的作词和编剧，替原着注入全新的生命力。他曾说过：「我就像是一个画家，试图用更鲜艳、更热情的色彩替戏剧上色，却让观众能打开不一样的视野！」
原者/作曲家：圣桑（Camille Saint-Saëns, 1835-1921）
圣桑生于巴黎，他六岁时开始作曲，十一岁便公开演奏，成为钢琴家。他靠着自己的学习和苦练，考进巴黎音乐学院，十七岁时便获得管风琴首奖。圣桑自1853年起，先后担任巴黎圣梅瑞教堂、马德莱娜教堂的管风琴师，李斯特称圣桑为「世界上最好的管风琴家」。他从1877年退休之后，便专心从事作曲、演奏自己的作品。他的音乐表现出机智细腻、幽雅又深邃的法国文艺精神。
圣桑的作品丰富多样，包括歌剧、钢琴曲、室内乐、管弦乐、独唱曲，甚至还有散文、诗等文学作品，其中最有名的就是他的《动物狂欢节》乐器组曲，甚至成为孩子们专属的古典乐，其中「天鹅」一曲更成为大提琴着名的独奏曲。其他如大象、布谷鸟、袋鼠等动物也描绘得维妙维肖，让人听了都忍不住扮演起来呢！
原着：亨利米尔杰（Henri Murger, 1822-1861）
亨利米尔杰是法国小说家和诗人。他的一生短暂且生活贫困，曾住在一个巴黎阁楼，和几位好友组成「饮水者」俱乐部（the Water-Drinkers），因为他们穷得买不起酒。他的着作主要是悲剧，并在悲伤、痛苦的情感中结合幽默。最着名的作品是《波西米亚人》，内容是依据自己的贫穷生活经历写成。
作曲家：普契尼（Giacomo Puccini, 1858-1924）
义大利作曲家普契尼，虽然一生只创作了十二出歌剧，但几乎每一出都是呕心沥血的杰作。他的三大歌剧早已成为全球各大歌剧院基本的戏码，而他如此受欢迎，是因为他不但以音乐作为表达情感的工具，还完全掌握了戏剧的要素。歌剧中为满足观众而设的通俗爱情场景，在普契尼的笔下，充满了强烈的音乐个性而不落窠臼。尤其他擅长由女性观点来创作，更常激起观众的强烈反应。普契尼是歌剧的爱情魔术师，他在音乐中注入了爱情，让音乐有了生命。
在普契尼的作品中，《波西米亚人》是旋律最丰富、戏剧效果最吸引人的一部，因此有评论家说它是普契尼最好的作品。全剧中虽然没有惊心动魄的情节，也没有伟大的英雄人物，却蕴含了最深刻平实的情感。然而，这出歌剧在1896年2月1日于义大利杜林首演时，得到的评价却相当残酷：「《波西米亚人》的音乐太肤浅，既不能留给听众深刻的印象，也不会在歌剧历史上留下重要的痕迹。」当时的乐评人大概想不到，一直到今天，《波西米亚人》还是最受欢迎的歌剧，而剧中鲁道夫与咪咪二个角色，则是歌唱家最钟爱的角色之一呢！
原着：歌提耶（Théophile Gautier, 1811-1872）
歌提耶是法国十九世纪重要的诗人、小说家、戏作家和文艺批评家，其创作深受浪漫主义的影响，倡导「为艺术而艺术」。他反对文学艺术反映社会问题，主张艺术的价值在于其完美的形式，艺术家的任务在于表现形式美。除了文学创作，歌提耶一生做最多的工作是为报刊、杂志撰写报导和评论文章。这个机会让他接触上流社会，建立在艺术圈的人脉。他的文艺批评获得许多重视和肯定，在当时的文坛是具影响力的艺术评论编辑。
歌提耶推崇浪漫芭蕾，在其创作的芭蕾舞剧中融入许多浪漫元素，最着名的剧作是《吉赛尔》，该剧由当时知名的舞者葛丽丝（Carlotta Grisi）扮演女主角。
作曲者：阿道夫亚当（Adolphe Adam, 1803-1856）
提起芭蕾舞音乐，阿道夫亚当可说是独领风骚的当代大师。他蕴含诗意的创作、弹性多样的风格，带领芭蕾舞音乐到前所未有的境界。阿道夫亚当的父亲是音乐教授，他从小就接受良好的音乐洗礼，后来更受到当时父亲的学生哈洛德（Ferdinand Herold）的影响（芭蕾舞剧《园丁的女儿》作曲家），决心为戏剧创作音乐，并以二十岁不到的年龄，就为巴黎轻歌舞剧谱曲。终其一生为四十出歌剧、十四出芭蕾舞剧与无数出轻歌剧和轻歌舞剧创作了许多不朽的名曲。
十九世纪前叶，欧洲兴起浪漫主义运动，这股风潮不仅影响当时的文学与艺术，也深深影响音乐。《吉赛尔》就是极具代表性的浪漫时期芭蕾舞剧，当时的作曲家阿道夫亚当、编舞大师朱利斯培罗（Jules Perrot）和尚可瑞里（Jean Coralli）以及剧作家兼诗人歌提耶（Theophile Gautier），都是浪漫时期的顶尖大师。《吉赛尔》完美的结合了诗、音乐与舞蹈，呈现极具深度、又发人深省的爱情世界，并将女性对爱情深沈的渴望，以及为爱奉献一切的精神，表达得淋漓尽致。
阿道夫在剧中所创作的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，充分体现浪漫主义的意境。他并首次在芭蕾舞音乐中使用以主题旋律贯穿整出戏剧的手法，后来芭蕾舞音乐纷纷仿效沿用。《吉赛尔》1841年在巴黎歌剧院首演，演出至今，依旧是芭蕾舞剧中不可或缺的重要剧码，而女主角吉赛尔也成为日后所有芭蕾舞女伶最终的目标。
原着：小仲马 （Alexandre Dumas, fils, 1824-1895）
小仲马是法国剧作家、小说家，最着名的作品是《茶花女》。其父亲大仲马也是法国知名文学家，代表作有《三剑客》、《基督山伯爵》。小仲马是大仲马的私生子，因其特殊的家庭背景，年幼时常常被同侪欺负，这样的生活经历使他的作品中，常流露出对社会底层弱者的同情。小仲马的剧作带有现实主义的色彩，多以妇女、婚姻、家庭问题为题材，反应资产阶级社会的道德腐败。
《茶花女》的灵感源于小仲马的一段刻骨铭心的恋情。年轻时期的小仲马对巴黎交际名花玛丽．杜普勒丝（Marie Duplessis）一见钟情，两人热恋。但是，玛丽已经习惯了充满珠宝美酒、光鲜亮丽的奢华生活，身边也不时围绕着被她的美貌吸引的贵族男士。小仲马虽然深爱着玛丽，但无法接受她与其他男子来往，最后写了一封分手信，从此不再相见。后来，玛丽染上肺结核，咳血不止，于23岁的青春年华病逝。悲痛万分的小仲马创作了《茶花女》，并以玛丽最喜欢的山茶花为剧命名，纪念两人的爱情。
作曲者：威尔第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）
威尔第出生于义大利，有「义大利歌剧之父」之称。他一生创作了三十余出的歌剧，体现了音乐的热情、力量和戏剧性。他认为旋律是人类情感最直接的表现，声乐能够刻划人物，乐器旨在烘托气氛。
威尔第从小就展现过人的作曲天赋，可是他的音乐之路却未因此比较顺遂。他曾经被米兰音乐学院拒绝于门外，也曾因为妻儿相继过世的打击，而一度消沈；不过这些都没有让他从此对命运低头，反而越挫越勇。1842年，史卡拉歌剧院演出《那布果》，演出之后让饱受奥国虐政的义大利同胞发自内心的认同，得以宣洩压抑许久的情感，群众为之疯狂喝采，威尔第也一夕成名。
1851年到1852年冬，威尔第和第二任妻子朱塞佩纳（Giuseppina）暂居巴黎，他在那里碰巧看到小仲马的新作《巴黎茶花女轶事》。威尔第随即为这部戏剧谱写音乐。当《茶花女》在芬尼斯歌剧院首演时，由于当时找的女高音身材肥胖，根本不符合薇奥丽肺病缠身的形象，令人大失所望，票房也奇差无比。但是威尔第在得知首演失败后，说：「《茶花女》昨晚是个彻底的失败。这究竟是我的错，还是演员的错？时间会证明一切。」他重新修改了部分桥段，并找到恰当的女高音来演出，果然大受欢迎，《茶花女》从此也成为威尔第的不朽名作之一。
原着：歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832）
歌德是德语文学界最重要的大文豪。他最有名的一部戏剧，就是《浮士德》（Faust）。他耗费近一生时间，致力于这部剧作，历经六十年才完成。《浮士德》共有二部：1808年出版的「浮士德第一部（Faust I）」，和1832年于歌德死后出版的「浮士德第二部（Faust II）」。
浮士德是欧洲中世纪传说中一位着名人物，常被引用在许多作品中，歌德的《浮士德》被视为德语文学中最优秀的作品，因为他赋予该角色深刻的人格寓意。
作曲者：古诺（Charles-Francois Gounod, 1818-1893）
法国音乐家古诺出生于巴黎，自幼即具有音乐天分，他的音乐教育启蒙于钢琴家的母亲，很早就立志成为一位作曲家。成年后他先投入哲学的领域，然后才进入巴黎音乐院学习作曲。在入学的第三年，他以一部清唱剧初试啼音，得到罗马作曲大奖，得以赴义大利进修与欧洲各地游学。在这段期间，歌德（Johann Wolfgang von Goethe）的《浮士德》法文译本一直伴随着他，凡人被魔鬼诱惑的故事，深深吸引着他，他还曾造访歌德的故居，将《浮士德》改编成歌剧的念头就此兴起。
返回巴黎后，古诺并未投入歌剧创作。他研读神学并进入修道院担任神职，直到决定放弃宗教生活后，他才开始积极创作歌剧。但由于这段摆盪在宗教与世俗的经历，古诺早期的歌剧创作还是摆脱不了宗教色彩，并不受一般观众欢迎。直到 1859年，他尝试改变路线，终于推出了《浮士德》，从此一鸣惊人。这部结合优美旋律与丰沛和声的歌剧，成为古诺至今最为世人所知的作品。其后，他的歌剧作品都真实传递各种人生的悲剧，剧情的特征、音乐表现的手法，成了法国歌剧的特色，对法国音乐发展有很大的贡献，他成为第一位真正将技巧、剧院、群众结合在一起的法国歌剧作曲家。
古诺自己怎么看待《浮士德》这部作品呢？他曾说：「这是我最成功的一部剧院作品，但是否就是我最好的作品呢？我不能这么说。」他的《浮士德》歌剧版本，在人物的性格刻划上与歌德的原着有些出入，但是这没有降低它在法国歌剧史上的重要性。英国文豪萧伯纳（George Bernard Shaw）曾评述过古诺的《浮士德》：「在皇家歌剧院演出的戏码中，再也没有比这部歌剧更好的作品了」。这些话绝非夸大其词，因为在1863年到1911年间，《浮士德》每年都被列入英国皇家歌剧院（Covent Garden Royal Opera House）的剧码。由这点可知，古诺的《浮士德》在十九世纪的后半期，是多么受到欢迎与重视。
原着：雨果（Victor Marie Hugo, 1802-1885）
雨果是19世纪前期浪漫主义文学运动的领袖，在法国文学史上是非常重要的作家。他一生创作许多经典作品，涵盖诗歌、小说和剧本，其中最着名的是小说《钟楼怪人》和《悲惨世界》。雨果认为「浪漫主义是文学上的自由主义」，推崇创作的自由，不应模仿且不应受规则典范拘束。在此条件下，作者的才华能够充分发挥，以真实的情感描绘现实生活。《悲惨世界》即是浪漫与现实的结合，雨果从穷人被压迫的角度表达对政治、社会的不满；而在人物的情感刻划、剧情的精心设计上，流露出创作者的浪漫情怀和丰富想像。雨果的作品时常表现善与恶的对比，借以传达他的中心思想——用爱、善良和仁慈去改变社会。
作曲者：威尔第（Giuseppe Verdi, 1813-1901）
出生于义大利，有义大利歌剧之父之称。他一生创作了三十余出的歌剧，体现了音乐的热情、力量和戏剧性。他认为旋律是人类情感最直接的表现，声乐能够刻划人物，乐器旨在烘托气氛。威尔第从小就展现过人的作曲天赋，可是他的音乐之路却未因此比较顺遂。他曾经被米兰音乐学院拒绝于门外，也曾因为妻儿相继过世的打击，而一度消沈；不过这些都没有让他从此对命运低头，反而越挫越勇。1842年，史卡拉歌剧院演出《那布果》，演出之后让饱受奥国虐政的义大利同胞发自内心的认同，得以宣洩压抑许久的情感，群众为之疯狂喝采，威尔第也一夕成名。
《弄臣》是威尔第沈潜多年之作，取材自雨果的《国王取乐》（Le Roi S’Amuse），该剧仅上演一次，就因为部份情节影射当时的法国国王菲利普，而遭禁演。威尔第最初将这出歌剧命名为《诅咒》（La Maledizione），整个故事充满了复仇、诅咒、谋杀与讽刺。1851年，《弄臣》在威尼斯费尼契歌剧院举行首演。曾经有人质疑《弄臣》过度显露人性丑陋的一面，且剧末弄臣良心发现，却还是得遭受失去女儿的哀恸，这样的剧情一点建设性也没有。但威尔第却认为，人心本来就存有善恶两面，生命本来就不是单纯的选择。如此贴近人性的故事，使得这出歌剧上演以来，经历了一百五十个年头，掌声从来也没有停歇过。
绘者简介
克莉丝汀娜（Christina Rinalidi）
1966年出生于义大利米兰。克莉丝汀娜毕业于米兰Brera美术学院后，继续进修插画、漫画和多媒体创作，自1989年开始她的自由插画家生涯，并于1992年担任美术和插画老师。作品曾多次入选「波隆那国际儿童书插画展」。
克莉丝汀娜原本一向擅长运用炭笔和铅笔作画，为了完成这个以中国为背景的歌剧故事，她还特别下工夫研究京剧的造型、色彩，再配合她优雅流畅的线条，让整部作品充满了古典的味道。
安洁蕾蒂（Roberta Angeletti）
1964年出生于义大利。在进入艺术学校修习绘画及雕刻前，她曾经担任教职。1995年时，决定成为一位专职的插画家，专注于为孩童们创造更多更好的作品。她擅长的技法是使用混合粉性蜡笔和水墨，再辅以刮擦的技巧，露出多层次的线条和色彩，让色彩浓厚的画面布满生动的肌理纹路，显得张力十足。安洁蕾蒂的作品风格独特，特别受到儿童的欢迎，曾入选「波隆那国际儿童书插画展」和「联合国儿童救援基金会（UNICEF）最佳选书」。
对安洁蕾蒂而言，每一本书都像是一个盒子，身为一个绘者，她会想尽办法填满这个盒子。有时拿出来一点，有时加一点点进去，直到她装满了想装的东西。在她的巧笔之下，翻开《唐璜》这本书，你彷彿打开了一个充满热闹画面与生动角色的惊喜宝盒。
高达辛丝嘉（Elzbieta Gaudasinska）
1943年出生于波兰，毕业于华沙美术学院。高达辛丝嘉擅长混合使用水彩和色铅笔，不但在欧洲插画界享有盛名，她的作品更受到各项插画展的肯定，包括「布拉迪斯国际插画双年展金苹果奖」、「波茨纳儿童视觉艺术大奖」，也曾多次入选「波隆那国际儿童书插画展」、「来比钖国际书展」、「加泰隆尼亚国际插画双年展」和「波兰出版人展」。
在本书中，高达辛丝嘉再一次用可爱逗趣的彩笔，如阳光般灿烂的调色盘，为读者们创造出一幕幕如夏日般，充满活力的画面。在她精心的构置下，每一个角色的造型、服装，甚至背景的花纹都丝丝入扣，彷彿一组和谐的管弦乐团，正一起演奏美丽的童话组曲呢！
莎特拉（Isabelle Chatellard）
法国插画家，毕业于里昂Emile Cohl应用美术学校，现为专业插画家。她曾经获得1997年「布拉迪斯国际插画双年展（BIB）金苹果奖」，并曾经三度入选「波隆那国际儿童书插画展」。她的作品除了在法国之外，还在德国、美国、日本等国家出版，都获得极大的赞赏与肯定。
她最擅长使用的媒材是压克力及粉彩，并喜欢利用各种媒材不同的特性，混合出有趣的效果。莎特拉现在居住在法国萨尔瓦，阿尔卑斯群山包围下的一个小木屋里，只要由窗子往外眺望，就能看到全欧洲最高的白朗峰，而她就在这样的环境下，尽情发挥及创作。
瓦伦提尼（Pia Valentinis）
毕业于义大利赛洛艺术学院（G. Sello National Institute of Art）。她擅长使用色铅笔，画风活泼明亮，曾多次入选「波隆那国际儿童书插画展」，而与格林文化合作的《英雄不怕猫》与《说故事的人》，更分别获选「加泰隆尼亚国际插画双年展」以及「布拉迪斯国际插画双年展」。
瓦伦提尼画风简洁明亮，笔触清晰有力，一反色铅笔清柔淡雅的质感，使人印象深刻。她利用色铅笔混合时较清晰的触感，加上色系的调配，使得画面中处处闪动光影。这些闪烁不已的幻影，为画面增加几分异常的气氛。瓦伦提尼一向擅长表现动物，笔下动物造型简要，却颇能传达神韵，同时由于她能掌握动物最切确的身形，加上五官的画龙点睛，使动物显得既有趣又生动。
贝诺许（Benoit Chieux）
1969年出生于法国，从小在美丽的山城小镇中成长，映入眼底皆是大自然变化无穷且又神祕的色彩，为他的创作生涯埋下优良的种子。于1990年作品首度入选「波隆那国际儿童书插画展」，即令欧洲插画界与各出版商眼睛为之一亮，成为备受瞩目的插画新星。在创作上总是不甘于沿用单一技法，无论是水彩、粉彩、色铅笔或是蜡笔，都能灵活运用。贝诺许往往在面对一个新的故事时，就舍弃上一次的画风，创造新的视觉感受，而使他历年来的作品展现迥然不同却屡获好评的多变风格。
佛米娜（Victoria Fomina）
佛米娜毕业于莫斯科建筑学院，却对插画情有独钟。她才七岁时，爸爸妈妈就带她到艺术学校去上课。小佛米娜不像其他同龄的同学，总是画些简单的东西，她喜欢为严肃的主题设计复杂的构图，像是普希金的诗集。佛米娜创作不辍，作品中满溢奇幻的想像力与华美的色彩，曾获「贝尔格勒金羽毛奖」、「图书艺术奖」等。
玛拉赛芮（Mara Cerri）
义大利新秀插画家玛拉赛芮毕业于乌宾诺艺术学院动画所。她将创作视为是一种二度体现，因此她不会只是照着故事情节逐一画出，大多时候，她会加入自己的创意，并将自己的感受与外在世界结合呈现。
在《茶花女》中，玛拉赛芮以她擅长的抽象技法，细腻的揣摩威尔第的悲剧故事，背景随着故事有着多层次的变化。当薇奥丽高兴时，蝴蝶也随着她雀跃飞舞，当薇奥丽无法向爱人道出真相时，她的裙摆幻化成深锁的囚笼。玛拉赛芮确实画出了属于她自己的薇奥丽。
伯特（Alexis Bert）
1978年出生于法国的里昂，在当地的艺术学院研习绘画技巧，毕业后决定当一位专职的画家。伯特的艺术天赋展现在不同的艺术领域，除了绘画之外，摄影、版画都是他的专长，他也曾为许多独立唱片公司设计CD封面。
在《浮士德》这本书中，伯特运用刮画的技巧，丰富了画面的层次感，呈现了类似版画的立体效果。全书以暗红色调铺陈，暗示浮士德所面对的慾望与诱惑，成功营造出这场上帝与魔鬼的赌局中，危险又具吸引力的氛围。
亚莉珊卓（Alessandra Toni）
义大利插画家亚莉珊卓最初是以设计展露头角。她曾替历史悠久的建筑物与现代化的商业大楼从事室内设计，也替大楼外部进行彩绘与装置艺术，她并替知名化妆品牌设计产品包装，至于童书创作则是近几年才开始接触的。亚莉珊卓本身很喜欢童书，遇到熟悉的故事，她会依据童年的回忆来重现故事中人物角色的表情、动作。除了利用色铅笔做画之外，她也把彩绘上常用的喷枪技法搬到画纸上，呈现出迥异于其他插画家的画风。饱和的色彩与调和的光影，亚莉珊卓就像是魔术师般，拿起画笔，所有的景色与角色都活了过来。
图书目录
图书序言
图书试读
None
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