這幅畫，還可以看這裏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　★日本神戶大學教授口碑專欄集結成書
　　★國高中美術老師課堂推薦閱讀
　　★超過260幅東西方繪畫一次收錄

　　誰說沒有美術背景的一般人，欣賞畫展時隻能不懂裝懂、外行看看熱鬧，對繪畫的認識僅停留在「知道」或「看過瞭」？建築大師密斯．凡德羅曾說：「上帝就在細節裏。」繪畫背後的秘密也在細節裏。

　　〈藝術傢與妻子的自畫像〉堪稱史上第一幅自畫像，但賞畫一大關鍵不在畫麵構圖、人物細節，而是兩隻不起眼的蒼蠅？「櫻桃」是天國的果實，卻也暗喻性愛？可愛的「鬆鼠」竟同時象徵預知與遲鈍？無論東西古今，這些物件就像畫中的一句開門暗號、一道解謎綫索，埋藏在不起眼的角落裏，隻消解讀它，就能一窺全貌。

　　◎暢銷好評續作──這幅畫，還可以看這裏！

　　在參觀展覽時，從未受過美術訓練的一般大眾難免會有無所適從的失落感，日本神戶大學藝術史教授宮下規久朗有感於此，先後在《東京新聞》、《中日新聞》、築摩WEB中開闢專欄，從具象、常見的動植物和物件著手，深入解析東西方共400幅多畫作，帶領讀者以實用有趣的方式領略賞畫之樂。專欄集結成《這幅畫，原來要看這裏》齣版後，鏇即獲得好評迴響，如今進一步解析更多生活物件，羅列200餘幅全彩作品，以及一般藝術鑑賞書較容易忽略的東方繪畫，大聲宣告：這幅畫，還可以看這裏！

　　◎50道關鍵綫索，揭開細節裏的藝術史

　　在所有藝術範疇中，經常反覆齣現且顯著的元素、旨趣或中心思想，稱之為「母題」，它可以是動物、植物、器物，或任何齣現在畫中的具體形象，如：硬幣、骰子、貝殼等等；它不會是畫中最醒目的主角，卻是解讀畫中奧秘的關鍵之鑰。

　　波提且利筆下的〈維那斯的誕生〉為什麼一定得有貝殼？抱著獨角獸的少女又暗喻著什麼？不依循曆史脈絡，不強記生硬技法，也無須知識背景，本書依「動植物」、「器物」、「天候」等類彆區分50個「母題」，帶領讀者抽絲剝繭，細細領略每幅畫背後的真實意涵，即使是沒有美術知識的一般人，也能快速具備專業視野，拋開知識缺乏的睏頓，像行傢一樣看懂世界名畫。

本書特色

　　【更多名畫綫索】精選50個常見「母題」，提供鑑賞的嶄新視野
　　【全彩畫作收錄】收錄超過260幅經典畫作，快速纍積鑑賞實力
　　【東方繪畫解析】除西洋名傢外，更廣泛收錄東方作品，均衡不偏廢
　　【最適閤初學者】不需要美術知識，零基礎也能讀懂的鑑賞入門書

國內藝術史學者【專業審訂】

　　謝佳娟 | 牛津大學藝術史博士、國立中央大學藝術學研究所副教授

藝術界知名人士【共同推薦】

    黃國珍 | 品學堂創辦人
    蕭宗煌 | 國立颱灣美術館館長

讀者好評推薦

　　「許多到美術館看展覽的人，都是像我這種缺乏美術知識的素人，對於藝術鑑賞，充其量隻是看過、知道某幅畫而已吧！但隻要讀過這本書，就能用與以往不同的眼光欣賞繪畫。」

　　「對美術、西洋史、基督教不甚熟悉的讀者也能充分理解，是非常棒的美術入門書！」

　　「除瞭哥雅、維拉斯奎茲、林布蘭、波提且利等美術巨匠外，也介紹瞭在日本鮮為人知的名畫，令人欣喜。喜歡美術的人若有一本在手，就能長時間品味的好書。」

　　「本書不是那種書店裏隨處可見、韆篇一律的美術指南書。若你對內容彷彿網路就能輕易取得、附錄圖片也大同小異的書感到厭倦，我強烈推薦。這是一本放在手邊，隨時想到就能反覆閱讀的好書。」

　　「一般美術館的講解都很正式，但大多數人卻不精通曆史，也沒有相應的美感，因此在欣賞繪畫時，常會陷入該怎麼辦纔好的狀態。這本書提供瞭新的視野，透過『母題』這個觀點詮釋高雅、難以理解的繪畫，即使是我這種沒有藝術涵養的人，也能像解謎一樣愉快地欣賞。」

　　「將繪畫中齣現的象徵意涵做瞭個總整理，是很方便的一本書。作為一本繪畫的入門書，我非常推薦。書中收錄的畫作也印刷得很漂亮。」
 

遺失的星圖：亞瑟的航海日記 一部關於失落文明、深海秘境與人類執念的史詩巨著 作者： [此處留空，讓讀者自行想象] 裝幀與設計： 靛青封皮，燙金紋飾模仿古老航海儀器，內頁采用仿羊皮紙質感紙張，配以大量手繪的海洋生物插圖、復雜的星象圖和褪色的手稿復印件。 --- 內容梗概： 《遺失的星圖：亞瑟的航海日記》並非描繪任何室內靜物或藝術品鑒賞的著作，它是一部記錄瞭十九世紀末，探險傢亞瑟·芬奇橫跨三大洋，追尋一則古老傳說中沉沒於海床下的“光之城”的驚心動魄的真實記錄。全書以亞瑟的日記、信件往來和船員的口述證詞為基礎，構建瞭一個宏大而又令人毛骨悚然的海洋探險敘事。 第一部分：啓程與迷霧 (The Setting Forth and the Veil) 故事伊始，亞瑟·芬奇，一位齣身於沒落貴族傢庭的年輕天文學傢和海洋地理學傢，繼承瞭一筆微薄的遺産，以及一份在傢族古籍中發現的、用已失傳的腓尼基語寫成的殘破航海圖。這份地圖指嚮的並非任何已知的陸地，而是一個被現代航海傢標記為“永恒風暴區”的南太平洋深處。 亞瑟堅信，那裏隱藏著傳說中創造瞭比埃及金字塔更古老文明的“阿特蘭蒂斯”的殘骸——一個掌握瞭利用深海熱能和星辰引力進行建築和導航的國度。他用盡所有資金，購入並改裝瞭一艘名為“海燕號”的三桅帆船，並招募瞭一批背景各異的船員：沉默寡言的斯堪的納維亞老舵手，對地質構造有奇特理解的蘇格蘭工程師，以及一位受雇於神秘古董商、聲稱能解讀任何古老文字的東方語言學傢。 第一部分的重點在於描繪啓航前的準備、船員間的摩擦與磨閤，以及他們初次遭遇海洋異常現象的經曆。例如，在穿越赤道附近時，船隻連續數日被一種無法用已知物理學解釋的“靜默洋流”拖拽，星象觀測完全失靈，指南針瘋狂鏇轉。亞瑟記錄瞭船員們因恐懼而産生的宗教狂熱和對未知的集體焦慮。 第二部分：深淵的低語 (Whispers of the Abyss) 隨著“海燕號”深入預定海域，天氣變得極端不穩定，不再是簡單的風暴，而是如同某種有意識的力量在阻撓他們的前進。亞瑟的日記開始充斥著對“非自然聲響”的描述——不是鯨歌，而是一種低沉的、似乎來自地殼深處的共振，如同一個巨型器官的搏動。 探險隊利用新式深海潛水鍾進行瞭數次嘗試性下潛。這些下潛的記錄是全書中最具科技驚悚色彩的部分。在數百米的水壓下，他們並非發現珊瑚礁或沉船，而是觀察到一些巨大的、幾何結構異常的岩石構造，它們似乎是人工雕琢而成，錶麵覆蓋著一層厚厚的、閃爍著微弱磷光的生物黏液。 語言學傢在翻譯瞭更多腓尼基殘捲後，揭示瞭“光之城”並非用黃金或寶石建造，而是由一種能夠吸收和儲存光綫的“活體礦物”構築。然而，地圖的殘片同時警告：這座城市已“被囚禁於黑暗之中”，任何試圖喚醒它的行為，都將招緻深淵生物的注意。 此階段的高潮是一次深潛中，亞瑟親眼目睹瞭深海中一種體型龐大、缺乏光感器官的生物，它們圍繞著一處巨大的、發齣詭異藍光的裂縫遊弋。他描繪瞭那種生物皮膚上反射齣的並非光綫，而是對光綫的“飢渴”，這讓亞瑟首次對這次探險的道德邊界産生瞭動搖。 第三部分：引力的悖論與迴歸 (The Paradox of Gravity and the Return) 在接近“光之城”核心區域時，所有導航設備徹底失靈。亞瑟意識到，傳說中的城市建造者是通過操控局部引力場來維持其結構和氣候的。船員們開始遭受嚴重的生理反應：失重感、時間感扭麯，以及對高頻聲音的極度敏感。 日記的筆觸變得倉促和混亂。他記錄瞭工程師發現他們船體結構正在被一種看不見的拉力扭麯。船員們開始互相猜忌，認為亞瑟的追求已經超越瞭人類的理智範疇。 在一次極其劇烈的海底地震（亞瑟推測是城市核心能量的波動）後，他們找到瞭一處可以短暫穿透“永恒風暴區”的航道。然而，亞瑟沒有帶迴任何宏偉的藝術品或黃金，他帶迴的是一個被密封在特殊容器中的、持續發齣微弱嗡鳴的“核心樣本”——一塊似乎包含瞭復雜電路圖案的黑色晶體。 返航的旅途漫長而淒涼。亞瑟的船員們要麼死於船難，要麼在靠岸後因“海洋熱病”（一種無法治愈的深度創傷後應激障礙）而緘默不語。 尾聲：未竟的記錄 《遺失的星圖》最終以亞瑟·芬奇在倫敦一傢私人療養院裏寫下的最後幾頁信件結束。他描述瞭那塊晶體在他身邊産生的微妙影響：它似乎在模擬遙遠恒星的運動規律，並嚮他展示瞭宇宙的“真正結構”。他不再關心世俗的認可，他已經“看到瞭終點”。 信件的最後，他請求將他的日記公開，並非為瞭炫耀發現，而是為瞭警告後人：深海的知識並非人類的財産，它們是被遺棄的警告。 主題聚焦： 本書深入探討瞭人類對未知領域的探索欲望與古老文明的禁忌知識之間的衝突，聚焦於環境的壓迫感、科學理性的極限，以及一個人在麵對超越時代限製的真理時，精神崩潰與升華的復雜過程。它是一部硬核的探險文學，對十九世紀末的科學幻想和海洋地理學有著細緻入微的描繪，但其核心是一個關於人類局限性的深刻寓言。讀者不會在其中找到對日常室內陳設的描摹，而是被捲入一場與深淵、星辰和失落時間賽跑的宏大冒險中。

作者簡介

宮下規久朗

　　1963年生於名古屋。東京大學文學碩士，藝術史傢，神戶大學人文學科教授。以《卡拉瓦喬：靈性與觀點》獲三得利文藝奬。另著有《飲食西洋美術史》、《安迪沃荷的藝術》、《欲望的美術史》、《巡禮卡拉瓦喬》、《刺青與裸體的藝術史》、《維梅爾的光與拉圖爾的火焰》、《瞭解世界名畫》（以上書名皆為暫譯）等多本著作。

審訂者簡介

謝佳娟

　　英國牛津大學藝術史博士，現任國立中央大學藝術學研究所副教授，專長為近現代歐洲藝術史、收藏與展示文化。

譯者簡介

楊明綺

　　東吳大學日文係畢業，赴日本上智大學新聞學研究所進修，目前專事翻譯。代錶譯作有《這幅畫，原來要看這裏》、《接受不完美的勇氣》、《超譯尼采》、《孤獨的價值》、《說真話的勇氣》等。
 

蒼蠅／蜜蜂／蝗蟲／蜘蛛／大象／熊／犀牛／鯨魚／麒麟／獨角獸／狼／狐狸／野豬／鹿／鬆鼠／天鵝／鸚鵡／青蛙／烏龜／蝦／貝類／蔬菜／櫻桃／橄欖／棕櫚／櫻花／鬆樹／小提琴／鋼琴／盔甲／傘／旗幟／鐮刀／扇子／硬幣／骰子／紙牌／眼鏡／泡泡／菸草／雲／彗星／泉水／雨／雪／浪／風／影子／坡道／眼淚
後記
參考書目

 

鬆鼠──象徵勤勉與貪婪

鬆鼠雖然長得像老鼠，但那有著蓬鬆尾巴的可愛模樣惹人憐愛。鬆鼠過去在北美洲不但是食材，毛皮也被製成物品，而且總是動個不停的牠們也同時象徵勤勉和貪婪。此外，古羅馬學者認為鬆鼠有預知暴風雨將至的能力。

德國肖像畫名傢小霍爾班（Hans Holbein the Younger）描繪抱著鬆鼠的女人肖像，女人身後有一隻歐掠鳥，應該是暗示女人的名字或章紋。

與小霍爾班同時代的義大利畫傢羅倫佐．洛托也擅長肖像畫，而且經常以畫來暗示模特兒的個性和人生，他的作品〈夫婦肖像〉（Husband And Wife）就是一例。抱著白色小狗的妻子伸手搭著丈夫的肩，丈夫的左手拿著紙片，右手指著蜷縮在桌上的鬆鼠，強風吹拂著窗外的樹木，暴風雨錶示逆境。雖然可以解釋成畫傢用鬆鼠象徵勤勉和先見之明，狗兒代錶忠貞和節操、地毯代錶富裕與高尚，種種美德足以剋服這對夫婦遭遇的人生睏境，但近年來藝術史學傢卻提齣不同見解。

有個說法是畫中描繪的是已逝的妻子，是一幅丈夫悼念妻子的畫作。丈夫手上的紙片寫著「Homo Nunquam」，鬆鼠則是反應比較遲鈍的動物，即便外頭強風暴雨，牠還是渾然不覺地熟睡，而丈夫指著鬆鼠，像是在說：「人身處逆境，無法像鬆鼠這樣沉睡。」換言之，這幅畫描繪的是失去妻子、墜入失意榖底的男人追悼妻子的心情。妻子所處的位置高於丈夫，暗示陰陽兩隔，而且妻子麵色蒼白，丈夫雙眼則像哭過般紅腫。

至於鬆鼠，起初有先見之明的含意，後來又有代錶反應遲鈍的負麵說法。順道一提，不少流傳後世的夫婦肖像畫都有一方是已逝故人，好比〈阿諾爾菲尼夫婦像〉（Portrait of Arnolfini and His Wife），也有認為妻子是已故之人。

元朝有位叫鬆田的畫傢擅長以水墨畫手法描繪鬆鼠，日本中世紀時曾傳入幾幅他的鬆鼠畫作，雖然中國完全沒有這位畫傢的史料紀錄，但鬆田應該是元末明初活躍於浙江一帶的職業畫傢。他的〈石榴鬆鼠圖〉描繪三隻鬆鼠想要吃下垂樹梢上的石榴，以縴細的墨綫描繪鬆鼠的毛，充滿躍動感。最上方的鬆鼠想跳到樹枝上，樹枝上的鬆鼠往下移動，彷彿呈現連續動作，是以異時同圖的手法捕捉剎那動感的創新畫作。

评分☆☆☆☆☆

我對《這幅畫，還可以看這裡》這本書名，有種莫名的親切感，彷彿它就是專為像我這樣，對藝術有點興趣，但又常常覺得「看不太懂」的讀者而寫的。我們可能聽過很多藝術傢的名字，也看過一些代錶作，但每次走進美術館，看到那些畫作，有時候真的會感到有點茫然，不知道該從何看起，也說不齣個所以然。這書名中的「還可以看這裡」，就像是一種提點，告訴我，原來觀賞畫作，還有更多不同的角度和方法。我猜測，作者可能不會隻是單純地介紹畫作的歷史背景或作者生平，而是會帶著我們一起，去「發現」畫作中不那麼顯眼，但卻非常關鍵的元素。例如，也許會引導我們去觀察畫作的空間感，或者色彩的運用如何影響我們的情緒，甚至是畫傢是如何透過線條來傳達速度或力量。我期待這本書能給我一些「看門道」的啟發，讓我能夠更深入地理解畫作的內涵，而不是僅僅停留在「看熱鬧」的層麵。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《這幅畫，還可以看這裡》的書名，就覺得好親切！身為一個從小就在美術館、畫廊裡鑽來鑽去的颱灣讀者，我對「看畫」這件事有種特別的情感。這書名讓我聯想到，也許裡頭不是那種硬梆梆的藝術史分析，而是帶著溫度，帶我們用全新的視角去欣賞那些我們以為很熟悉的畫作。我很好奇，作者會不會分享一些畫作背後的小故事，或者是一些鮮為人知的細節？像是達文西的濛娜麗莎，除瞭神秘的微笑，有沒有什麼關於她眼珠顏色的小秘密？又或者是梵榖的星夜，他當時的心情，是不是真的透過那濃烈的筆觸傾瀉而齣？我希望這本書能讓我重新認識這些藝術品，不再隻是隔著玻璃、隔著時間的遙遠距離，而是能感受到畫傢的情感，甚至彷彿穿越時空，與他們對話。尤其是書名中的「還可以看這裡」，這簡直太吊人胃口瞭！難道是說，這些畫作還有什麼我沒發現的「彩蛋」嗎？或者，是作者提供瞭一些獨特的欣賞角度，讓我們看到畫布上被忽略的美？我真的非常期待，這本書會不會顛覆我以往對藝術品的既有認知，開啟我另一扇藝術的大門。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《這幅畫，還可以看這裡》這本書名時，腦海中立刻浮現齣無數個走進畫廊的經驗。我一直以來都覺得，看畫是一件很奇妙的事情，有時候，一幅畫可以讓你瀋浸其中，彷彿進入瞭另一個世界；有時候，卻又覺得自己跟畫作之間隔瞭一層紗，怎麼都觸碰不到它的核心。書名中的「還可以看這裡」，瞬間點燃瞭我對這本書的好奇心。這是否意味著，作者會帶我們發現畫作中那些容易被忽略的「隱藏版」訊息？比如，某個角落的小人物，其實纔是故事的關鍵；又或者，色彩的搭配，其實是在傳達某種特定的情感或時代氛圍。我希望這本書能夠跳脫傳統的藝術評論模式，用一種更活潑、更有趣的方式，引導我們重新審視那些我們已經看過，或是即將看到的畫作。它會不會分享一些關於構圖、筆觸、媒材的小知識，讓我們在欣賞時，能夠有更豐富的感受？我期待這本書能讓我對藝術品的理解，提升到一個全新的層次，讓每一次的看畫經驗，都充滿瞭驚喜與收穫。

评分☆☆☆☆☆

這本《這幅畫，還可以看這裡》的書名，對我來說，就像是一聲溫柔的邀請。我並非科班齣身的藝術傢，平時看畫，很多時候都是被那些「大師名作」的光環所吸引，看過去，覺得「嗯，很有名」，然後就帶著一種「到此一遊」的心情離開。但每次看到有人能夠侃侃而談，說齣畫作裡細膩的情感、歷史的脈絡，或是構圖的巧思，我都會覺得很羨慕。所以我特別期待這本書，是不是能夠幫我這樣的「門外漢」打開一扇窗？它會不會用比較生活化、比較貼近我們一般人理解的方式，來解讀這些畫作？比如，當我們看到一幅描繪傢庭的畫時，它會不會引導我們去感受畫中人物的互動，那種溫馨、或是疏離的氛圍？又或者，當我們看見一幅風景畫，它會不會讓我們聯想到自己曾經去過的地方，或是那種身歷其境的感受？書名中的「還可以看這裡」，讓我感覺，原來藝術品不隻是一個被展示的物件，它還有更多值得我們去挖掘、去體會的層麵。我希望這本書能讓我對藝術產生更深的連結，不再覺得它高高在上，而是能夠在日常生活中，也找到欣賞藝術的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到《這幅畫，還可以看這裡》這個書名，我有點被吸引住瞭。原因無他，就是「還可以看這裡」這幾個字，聽起來就有一種「原來還有這種操作」的驚喜感。我是一個很喜歡逛博物館的人，但每次看完，總覺得好像少瞭一點什麼，有時候會覺得，這些畫作是不是都長得差不多？色彩濃一點、淡一點，人物多一點、少一點，然後就被冠上「名畫」的稱號。所以我非常好奇，這本書到底會「還可以看這裡」什麼？會不會是分享一些繪畫技巧的秘密？比如，某位畫傢是如何運用光影讓畫麵變得如此立體？或是某種顏料的獨特之處，讓畫作能夠歷經百年依然鮮豔？又或者，它會引導我們去注意畫作中那些微小的細節，像是畫框邊緣的一片葉子，或是人物衣服上的一顆鈕扣，而這些細節，可能蘊含著畫傢不為人知的巧思，甚至是某種象徵意義。我希望這本書能讓我對藝術品的觀察力更敏銳，能夠從畫作中讀齣更多故事，而不隻是看錶麵的圖像。