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　　★日本神户大学教授口碑专栏集结成书
　　★国高中美术老师课堂推荐阅读
　　★超过260幅东西方绘画一次收录

　　谁说没有美术背景的一般人，欣赏画展时只能不懂装懂、外行看看热闹，对绘画的认识仅停留在「知道」或「看过了」？建筑大师密斯．凡德罗曾说：「上帝就在细节里。」绘画背后的秘密也在细节里。

　　〈艺术家与妻子的自画像〉堪称史上第一幅自画像，但赏画一大关键不在画面构图、人物细节，而是两只不起眼的苍蝇？「樱桃」是天国的果实，却也暗喻性爱？可爱的「松鼠」竟同时象征预知与迟钝？无论东西古今，这些物件就像画中的一句开门暗号、一道解谜线索，埋藏在不起眼的角落里，只消解读它，就能一窥全貌。

　　◎畅销好评续作──这幅画，还可以看这里！

　　在参观展览时，从未受过美术训练的一般大众难免会有无所适从的失落感，日本神户大学艺术史教授宫下规久朗有感于此，先后在《东京新闻》、《中日新闻》、筑摩WEB中开辟专栏，从具象、常见的动植物和物件着手，深入解析东西方共400幅多画作，带领读者以实用有趣的方式领略赏画之乐。专栏集结成《这幅画，原来要看这里》出版后，旋即获得好评回响，如今进一步解析更多生活物件，罗列200余幅全彩作品，以及一般艺术鑑赏书较容易忽略的东方绘画，大声宣告：这幅画，还可以看这里！

　　◎50道关键线索，揭开细节里的艺术史

　　在所有艺术范畴中，经常反覆出现且显着的元素、旨趣或中心思想，称之为「母题」，它可以是动物、植物、器物，或任何出现在画中的具体形象，如：硬币、骰子、贝壳等等；它不会是画中最醒目的主角，却是解读画中奥秘的关键之钥。

　　波提且利笔下的〈维那斯的诞生〉为什么一定得有贝壳？抱着独角兽的少女又暗喻着什么？不依循历史脉络，不强记生硬技法，也无须知识背景，本书依「动植物」、「器物」、「天候」等类别区分50个「母题」，带领读者抽丝剥茧，细细领略每幅画背后的真实意涵，即使是没有美术知识的一般人，也能快速具备专业视野，抛开知识缺乏的困顿，像行家一样看懂世界名画。

本书特色

　　【更多名画线索】精选50个常见「母题」，提供鑑赏的崭新视野
　　【全彩画作收录】收录超过260幅经典画作，快速累积鑑赏实力
　　【东方绘画解析】除西洋名家外，更广泛收录东方作品，均衡不偏废
　　【最适合初学者】不需要美术知识，零基础也能读懂的鑑赏入门书

国内艺术史学者【专业审订】

　　谢佳娟 | 牛津大学艺术史博士、国立中央大学艺术学研究所副教授

艺术界知名人士【共同推荐】

    黄国珍 | 品学堂创办人
    萧宗煌 | 国立台湾美术馆馆长

读者好评推荐

　　「许多到美术馆看展览的人，都是像我这种缺乏美术知识的素人，对于艺术鑑赏，充其量只是看过、知道某幅画而已吧！但只要读过这本书，就能用与以往不同的眼光欣赏绘画。」

　　「对美术、西洋史、基督教不甚熟悉的读者也能充分理解，是非常棒的美术入门书！」

　　「除了哥雅、维拉斯奎兹、林布兰、波提且利等美术巨匠外，也介绍了在日本鲜为人知的名画，令人欣喜。喜欢美术的人若有一本在手，就能长时间品味的好书。」

　　「本书不是那种书店里随处可见、千篇一律的美术指南书。若你对内容彷彿网路就能轻易取得、附录图片也大同小异的书感到厌倦，我强烈推荐。这是一本放在手边，随时想到就能反覆阅读的好书。」

　　「一般美术馆的讲解都很正式，但大多数人却不精通历史，也没有相应的美感，因此在欣赏绘画时，常会陷入该怎么办才好的状态。这本书提供了新的视野，透过『母题』这个观点诠释高雅、难以理解的绘画，即使是我这种没有艺术涵养的人，也能像解谜一样愉快地欣赏。」

　　「将绘画中出现的象征意涵做了个总整理，是很方便的一本书。作为一本绘画的入门书，我非常推荐。书中收录的画作也印刷得很漂亮。」
 

遗失的星图：亚瑟的航海日记 一部关于失落文明、深海秘境与人类执念的史诗巨著 作者： [此处留空，让读者自行想象] 装帧与设计： 靛青封皮，烫金纹饰模仿古老航海仪器，内页采用仿羊皮纸质感纸张，配以大量手绘的海洋生物插图、复杂的星象图和褪色的手稿复印件。 --- 内容梗概： 《遗失的星图：亚瑟的航海日记》并非描绘任何室内静物或艺术品鉴赏的著作，它是一部记录了十九世纪末，探险家亚瑟·芬奇横跨三大洋，追寻一则古老传说中沉没于海床下的“光之城”的惊心动魄的真实记录。全书以亚瑟的日记、信件往来和船员的口述证词为基础，构建了一个宏大而又令人毛骨悚然的海洋探险叙事。 第一部分：启程与迷雾 (The Setting Forth and the Veil) 故事伊始，亚瑟·芬奇，一位出身于没落贵族家庭的年轻天文学家和海洋地理学家，继承了一笔微薄的遗产，以及一份在家族古籍中发现的、用已失传的腓尼基语写成的残破航海图。这份地图指向的并非任何已知的陆地，而是一个被现代航海家标记为“永恒风暴区”的南太平洋深处。 亚瑟坚信，那里隐藏着传说中创造了比埃及金字塔更古老文明的“阿特兰蒂斯”的残骸——一个掌握了利用深海热能和星辰引力进行建筑和导航的国度。他用尽所有资金，购入并改装了一艘名为“海燕号”的三桅帆船，并招募了一批背景各异的船员：沉默寡言的斯堪的纳维亚老舵手，对地质构造有奇特理解的苏格兰工程师，以及一位受雇于神秘古董商、声称能解读任何古老文字的东方语言学家。 第一部分的重点在于描绘启航前的准备、船员间的摩擦与磨合，以及他们初次遭遇海洋异常现象的经历。例如，在穿越赤道附近时，船只连续数日被一种无法用已知物理学解释的“静默洋流”拖拽，星象观测完全失灵，指南针疯狂旋转。亚瑟记录了船员们因恐惧而产生的宗教狂热和对未知的集体焦虑。 第二部分：深渊的低语 (Whispers of the Abyss) 随着“海燕号”深入预定海域，天气变得极端不稳定，不再是简单的风暴，而是如同某种有意识的力量在阻挠他们的前进。亚瑟的日记开始充斥着对“非自然声响”的描述——不是鲸歌，而是一种低沉的、似乎来自地壳深处的共振，如同一个巨型器官的搏动。 探险队利用新式深海潜水钟进行了数次尝试性下潜。这些下潜的记录是全书中最具科技惊悚色彩的部分。在数百米的水压下，他们并非发现珊瑚礁或沉船，而是观察到一些巨大的、几何结构异常的岩石构造，它们似乎是人工雕琢而成，表面覆盖着一层厚厚的、闪烁着微弱磷光的生物黏液。 语言学家在翻译了更多腓尼基残卷后，揭示了“光之城”并非用黄金或宝石建造，而是由一种能够吸收和储存光线的“活体矿物”构筑。然而，地图的残片同时警告：这座城市已“被囚禁于黑暗之中”，任何试图唤醒它的行为，都将招致深渊生物的注意。 此阶段的高潮是一次深潜中，亚瑟亲眼目睹了深海中一种体型庞大、缺乏光感器官的生物，它们围绕着一处巨大的、发出诡异蓝光的裂缝游弋。他描绘了那种生物皮肤上反射出的并非光线，而是对光线的“饥渴”，这让亚瑟首次对这次探险的道德边界产生了动摇。 第三部分：引力的悖论与回归 (The Paradox of Gravity and the Return) 在接近“光之城”核心区域时，所有导航设备彻底失灵。亚瑟意识到，传说中的城市建造者是通过操控局部引力场来维持其结构和气候的。船员们开始遭受严重的生理反应：失重感、时间感扭曲，以及对高频声音的极度敏感。 日记的笔触变得仓促和混乱。他记录了工程师发现他们船体结构正在被一种看不见的拉力扭曲。船员们开始互相猜忌，认为亚瑟的追求已经超越了人类的理智范畴。 在一次极其剧烈的海底地震（亚瑟推测是城市核心能量的波动）后，他们找到了一处可以短暂穿透“永恒风暴区”的航道。然而，亚瑟没有带回任何宏伟的艺术品或黄金，他带回的是一个被密封在特殊容器中的、持续发出微弱嗡鸣的“核心样本”——一块似乎包含了复杂电路图案的黑色晶体。 返航的旅途漫长而凄凉。亚瑟的船员们要么死于船难，要么在靠岸后因“海洋热病”（一种无法治愈的深度创伤后应激障碍）而缄默不语。 尾声：未竟的记录 《遗失的星图》最终以亚瑟·芬奇在伦敦一家私人疗养院里写下的最后几页信件结束。他描述了那块晶体在他身边产生的微妙影响：它似乎在模拟遥远恒星的运动规律，并向他展示了宇宙的“真正结构”。他不再关心世俗的认可，他已经“看到了终点”。 信件的最后，他请求将他的日记公开，并非为了炫耀发现，而是为了警告后人：深海的知识并非人类的财产，它们是被遗弃的警告。 主题聚焦： 本书深入探讨了人类对未知领域的探索欲望与古老文明的禁忌知识之间的冲突，聚焦于环境的压迫感、科学理性的极限，以及一个人在面对超越时代限制的真理时，精神崩溃与升华的复杂过程。它是一部硬核的探险文学，对十九世纪末的科学幻想和海洋地理学有着细致入微的描绘，但其核心是一个关于人类局限性的深刻寓言。读者不会在其中找到对日常室内陈设的描摹，而是被卷入一场与深渊、星辰和失落时间赛跑的宏大冒险中。

作者简介

宫下规久朗

　　1963年生于名古屋。东京大学文学硕士，艺术史家，神户大学人文学科教授。以《卡拉瓦乔：灵性与观点》获三得利文艺奖。另着有《饮食西洋美术史》、《安迪沃荷的艺术》、《欲望的美术史》、《巡礼卡拉瓦乔》、《刺青与裸体的艺术史》、《维梅尔的光与拉图尔的火焰》、《了解世界名画》（以上书名皆为暂译）等多本着作。

审订者简介

谢佳娟

　　英国牛津大学艺术史博士，现任国立中央大学艺术学研究所副教授，专长为近现代欧洲艺术史、收藏与展示文化。

译者简介

杨明绮

　　东吴大学日文系毕业，赴日本上智大学新闻学研究所进修，目前专事翻译。代表译作有《这幅画，原来要看这里》、《接受不完美的勇气》、《超译尼采》、《孤独的价值》、《说真话的勇气》等。
 

苍蝇／蜜蜂／蝗虫／蜘蛛／大象／熊／犀牛／鲸鱼／麒麟／独角兽／狼／狐狸／野猪／鹿／松鼠／天鹅／鹦鹉／青蛙／乌龟／虾／贝类／蔬菜／樱桃／橄榄／棕榈／樱花／松树／小提琴／钢琴／盔甲／伞／旗帜／镰刀／扇子／硬币／骰子／纸牌／眼镜／泡泡／菸草／云／彗星／泉水／雨／雪／浪／风／影子／坡道／眼泪
后记
参考书目

 

松鼠──象征勤勉与贪婪

松鼠虽然长得像老鼠，但那有着蓬松尾巴的可爱模样惹人怜爱。松鼠过去在北美洲不但是食材，毛皮也被制成物品，而且总是动个不停的牠们也同时象征勤勉和贪婪。此外，古罗马学者认为松鼠有预知暴风雨将至的能力。

德国肖像画名家小霍尔班（Hans Holbein the Younger）描绘抱着松鼠的女人肖像，女人身后有一只欧掠鸟，应该是暗示女人的名字或章纹。

与小霍尔班同时代的义大利画家罗伦佐．洛托也擅长肖像画，而且经常以画来暗示模特儿的个性和人生，他的作品〈夫妇肖像〉（Husband And Wife）就是一例。抱着白色小狗的妻子伸手搭着丈夫的肩，丈夫的左手拿着纸片，右手指着蜷缩在桌上的松鼠，强风吹拂着窗外的树木，暴风雨表示逆境。虽然可以解释成画家用松鼠象征勤勉和先见之明，狗儿代表忠贞和节操、地毯代表富裕与高尚，种种美德足以克服这对夫妇遭遇的人生困境，但近年来艺术史学家却提出不同见解。

有个说法是画中描绘的是已逝的妻子，是一幅丈夫悼念妻子的画作。丈夫手上的纸片写着「Homo Nunquam」，松鼠则是反应比较迟钝的动物，即便外头强风暴雨，牠还是浑然不觉地熟睡，而丈夫指着松鼠，像是在说：「人身处逆境，无法像松鼠这样沉睡。」换言之，这幅画描绘的是失去妻子、坠入失意谷底的男人追悼妻子的心情。妻子所处的位置高于丈夫，暗示阴阳两隔，而且妻子面色苍白，丈夫双眼则像哭过般红肿。

至于松鼠，起初有先见之明的含意，后来又有代表反应迟钝的负面说法。顺道一提，不少流传后世的夫妇肖像画都有一方是已逝故人，好比〈阿诺尔菲尼夫妇像〉（Portrait of Arnolfini and His Wife），也有认为妻子是已故之人。

元朝有位叫松田的画家擅长以水墨画手法描绘松鼠，日本中世纪时曾传入几幅他的松鼠画作，虽然中国完全没有这位画家的史料纪录，但松田应该是元末明初活跃于浙江一带的职业画家。他的〈石榴松鼠图〉描绘三只松鼠想要吃下垂树梢上的石榴，以纤细的墨线描绘松鼠的毛，充满跃动感。最上方的松鼠想跳到树枝上，树枝上的松鼠往下移动，彷彿呈现连续动作，是以异时同图的手法捕捉剎那动感的创新画作。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《這幅畫，還可以看這裡》的書名，就覺得好親切！身為一個從小就在美術館、畫廊裡鑽來鑽去的台灣讀者，我對「看畫」這件事有種特別的情感。這書名讓我聯想到，也許裡頭不是那種硬梆梆的藝術史分析，而是帶著溫度，帶我們用全新的視角去欣賞那些我們以為很熟悉的畫作。我很好奇，作者會不會分享一些畫作背後的小故事，或者是一些鮮為人知的細節？像是達文西的蒙娜麗莎，除了神秘的微笑，有沒有什麼關於她眼珠顏色的小秘密？又或者是梵谷的星夜，他當時的心情，是不是真的透過那濃烈的筆觸傾瀉而出？我希望這本書能讓我重新認識這些藝術品，不再只是隔著玻璃、隔著時間的遙遠距離，而是能感受到畫家的情感，甚至彷彿穿越時空，與他們對話。尤其是書名中的「還可以看這裡」，這簡直太吊人胃口了！難道是說，這些畫作還有什麼我沒發現的「彩蛋」嗎？或者，是作者提供了一些獨特的欣賞角度，讓我們看到畫布上被忽略的美？我真的非常期待，這本書會不會顛覆我以往對藝術品的既有認知，開啟我另一扇藝術的大門。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《這幅畫，還可以看這裡》這本書名時，腦海中立刻浮現出無數個走進畫廊的經驗。我一直以來都覺得，看畫是一件很奇妙的事情，有時候，一幅畫可以讓你沈浸其中，彷彿進入了另一個世界；有時候，卻又覺得自己跟畫作之間隔了一層紗，怎麼都觸碰不到它的核心。書名中的「還可以看這裡」，瞬間點燃了我對這本書的好奇心。這是否意味著，作者會帶我們發現畫作中那些容易被忽略的「隱藏版」訊息？比如，某個角落的小人物，其實才是故事的關鍵；又或者，色彩的搭配，其實是在傳達某種特定的情感或時代氛圍。我希望這本書能夠跳脫傳統的藝術評論模式，用一種更活潑、更有趣的方式，引導我們重新審視那些我們已經看過，或是即將看到的畫作。它會不會分享一些關於構圖、筆觸、媒材的小知識，讓我們在欣賞時，能夠有更豐富的感受？我期待這本書能讓我對藝術品的理解，提升到一個全新的層次，讓每一次的看畫經驗，都充滿了驚喜與收穫。

评分☆☆☆☆☆

這本《這幅畫，還可以看這裡》的書名，對我來說，就像是一聲溫柔的邀請。我並非科班出身的藝術家，平時看畫，很多時候都是被那些「大師名作」的光環所吸引，看過去，覺得「嗯，很有名」，然後就帶著一種「到此一遊」的心情離開。但每次看到有人能夠侃侃而談，說出畫作裡細膩的情感、歷史的脈絡，或是構圖的巧思，我都會覺得很羨慕。所以我特別期待這本書，是不是能夠幫我這樣的「門外漢」打開一扇窗？它會不會用比較生活化、比較貼近我們一般人理解的方式，來解讀這些畫作？比如，當我們看到一幅描繪家庭的畫時，它會不會引導我們去感受畫中人物的互動，那種溫馨、或是疏離的氛圍？又或者，當我們看見一幅風景畫，它會不會讓我們聯想到自己曾經去過的地方，或是那種身歷其境的感受？書名中的「還可以看這裡」，讓我感覺，原來藝術品不只是一個被展示的物件，它還有更多值得我們去挖掘、去體會的層面。我希望這本書能讓我對藝術產生更深的連結，不再覺得它高高在上，而是能夠在日常生活中，也找到欣賞藝術的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

我對《這幅畫，還可以看這裡》這本書名，有種莫名的親切感，彷彿它就是專為像我這樣，對藝術有點興趣，但又常常覺得「看不太懂」的讀者而寫的。我們可能聽過很多藝術家的名字，也看過一些代表作，但每次走進美術館，看到那些畫作，有時候真的會感到有點茫然，不知道該從何看起，也說不出個所以然。這書名中的「還可以看這裡」，就像是一種提點，告訴我，原來觀賞畫作，還有更多不同的角度和方法。我猜測，作者可能不會只是單純地介紹畫作的歷史背景或作者生平，而是會帶著我們一起，去「發現」畫作中不那麼顯眼，但卻非常關鍵的元素。例如，也許會引導我們去觀察畫作的空間感，或者色彩的運用如何影響我們的情緒，甚至是畫家是如何透過線條來傳達速度或力量。我期待這本書能給我一些「看門道」的啟發，讓我能夠更深入地理解畫作的內涵，而不是僅僅停留在「看熱鬧」的層面。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到《這幅畫，還可以看這裡》這個書名，我有點被吸引住了。原因無他，就是「還可以看這裡」這幾個字，聽起來就有一種「原來還有這種操作」的驚喜感。我是一個很喜歡逛博物館的人，但每次看完，總覺得好像少了一點什麼，有時候會覺得，這些畫作是不是都長得差不多？色彩濃一點、淡一點，人物多一點、少一點，然後就被冠上「名畫」的稱號。所以我非常好奇，這本書到底會「還可以看這裡」什麼？會不會是分享一些繪畫技巧的秘密？比如，某位畫家是如何運用光影讓畫面變得如此立體？或是某種顏料的獨特之處，讓畫作能夠歷經百年依然鮮豔？又或者，它會引導我們去注意畫作中那些微小的細節，像是畫框邊緣的一片葉子，或是人物衣服上的一顆鈕扣，而這些細節，可能蘊含著畫家不為人知的巧思，甚至是某種象徵意義。我希望這本書能讓我對藝術品的觀察力更敏銳，能夠從畫作中讀出更多故事，而不只是看表面的圖像。