话画III：你从来不知道的50名画祕辛-众神与凡人 × 生与死的救赎 ×医学、解剖学与开刀的人文艺术探索 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　梅杜莎的魔女头除了让人恐惧，跟肝硬化也有关系？！
　　阿基里斯腱为什么是用希腊第一勇士命名？
　　第一颈椎为什么也叫做亚特拉斯，它跟这位希腊神话的擎天神又有什么关联？
　　你知道电影《普罗米修斯》，但是你知道这位希腊神跟肝脏的故事吗？
　　银河不只是让牛郎织女相会的桥，疼痛医学、乳房也跟它有关？
　　什么？有叫做显微镜座跟望远镜座的星座，这么特别的命名，到底天文学跟医学怎么产生关系的呢？

　　「爱到卡惨死，墓仔埔也敢去」看希腊神话中正妹赛姬为了追回初代小鲜肉邱比特挑战一项项不可能的任务！希腊神话也上演「世间情」？！奥德修斯为了生存也得像甄环用尽心机，漂泊二十年好不容易回到故乡，还要为了赢回老婆潘妮诺碧上演大乱斗！

　　想要丰富谈吐、提昇气质？想要与伴侣增进亲密关系？想要修身养性、探索知识？

　　看脑神经外科主治医师如何用一本书治疗你的失眠、忧郁、自律神经失调、筋骨痠痛、勃起功能障碍？（这项尚未证实）等疑难杂症。

　　想要知道以上问题的答案吗？那你千万不能错过这本话中有画的《话画III：你从来不知道的50名画秘辛》。

本书特色

　　[看见一幅画，不等于看懂一幅画 ! 鑑赏艺术价值，赏析画作里的真实人性 ]
　　[超越前作！给你更多未曾听闻名画外的秘辛 ]
　　[透过脑神经权威医师的视野所重新诠释的画中世界，带你赏画也懂画 ]
　　[从东方到西方、从神话到史话、从古话今，千载传颂的神话故事、医学真实的历史事件，深具艺术、人文与医学深度与广度的多重探索]

名人推荐

　　日本国立福井大学   村松郁延 名誉教授兼金沢医科大学客员教授
　　高雄地方法院检察署   周章钦 检察长
　　财团法人台湾省私立高雄仁爱之家   张雅玲 董事长
　　高雄中学   谢文斌 校长

　　「李医师留学日本国立福井大学，在我的实验室研习，表现十分抢眼杰出，顺利取得医学博士(Ph.D.)的学位。在学期间师徒两人于觥筹交错、言谈交流之际，得知李先生除了医学的领域外，其他如文学、天文、历史分野的知识亦涉猎广泛，令我这个日本老师对他如此博学惊叹不已!这套系列丛书的《话画III》一书出版在即，为师与有荣焉，也向李医师致上最高的庆贺。」  －日本国立福井大学   村松郁延 名誉教授兼金沢医科大学客员教授

　　「 几年前，美国有本书《神经外科的黑色喜剧》（When the air hit your brain），描述神经外科医师的医疗现场与决策过程，让一般社会大众非常震撼。神经外科医师是一个傲气比天高的行业，李医师手术刀下的大脑神经，有上千亿个神经细胞，是50亿年来人类演化史中最神祕的领域，可以说这是神学与科学的交错领域；而我有幸提早看完本书，才了解原来李医师手术刀下的上千亿个神经细胞，对他来说就是天际星河中闪烁熠人的耀眼星光。此次书中的内容更是精彩，其中一幅《阑尾炎手术》是来自德国画家传神的手术现场图，却意外揭露当时的手术明显是误诊，原来病人只是单纯的腹痛，阑尾没有肿大、没有发炎或化脓，根本不是阑尾炎。但是，这真的算误诊吗？当时因腹痛而判定疑似阑尾炎的案例，诊断不易，医师若不即时开刀，病人可能会因为腹膜炎而死亡，能以事后诸葛来论断当时的医师有医疗疏失吗？我想这些案例都可以给所有检察官一个深刻的思考。」  －高雄地方法院检察署    检察长周章钦

　　「本书图文的探讨深入，主题的视野更加多元，笔触风格不忘正经中的幽默，艰涩的艺术知识仍能转化为雅俗共赏，写作功力于无形中愈加精进，实在令人折服。」－高雄市立高雄高级中学    校长谢文斌

艺境追溯：文明光影中的视觉叙事 本书以跨越时空的艺术史为经，以人类文明的深层命题为纬，深入剖析了从史前岩画到当代装置艺术的演变轨迹。它不是对既有艺术史的简单复述，而是一次对“视觉何以成为知识”的哲学性探问。 第一部：蛮荒的低语与秩序的初萌 (约公元前 40000 年 – 公元前 500 年) 本篇聚焦于人类意识形态的早期投射——洞穴壁画、巨石阵以及早期文明（美索不达米亚、古埃及）的纪念性雕塑与建筑。我们不谈论艺术家签名（因为在那个时代，个人创造性尚未被独立拔高），而是关注图像的功能性：巫术、祭祀、权力巩固以及对宇宙秩序的初步模拟。 细部探讨： 1. 拉斯科与阿尔塔米拉的呼吸： 分析动物形象的动态捕捉技巧，探讨这些图像如何成为早期社群的“集体记忆储存库”和“狩猎的预演剧场”。引入考古学中关于颜料矿物学来源的考证，揭示早期技术对美学表达的限制与驱动。 2. 尼罗河的永恒尺度： 考察古埃及“正面律”的严格性，这不是艺术的僵化，而是对“永恒存在”的数学化表达。重点分析法老石棺铭文（Hieroglyphics）与肖像雕塑之间，叙事内容与生命载体之间的辩证关系。如何通过尺寸比例来定义神性与世俗的层级。 3. 两河的泥板印记： 审视苏美尔和巴比伦的圆柱印章艺术，探讨微观叙事在早期社会控制中的作用。这些微小却精密的印记如何跨越阶层，成为契约、所有权乃至神谕的载体。 第二部：古典的张力与理想的构建 (约公元前 500 年 – 公元 476 年) 本部分深入希腊城邦的理性光芒与罗马帝国的实用主义光辉。艺术不再仅仅是记录或祭拜，它开始探讨“人”的潜力与局限。 细部探讨： 1. 雅典的“黄金比例”迷思： 摒弃对“完美人体”的肤浅赞美，转而探究黄金分割（Phi）在帕特农神庙建筑结构中的实际应用，以及它如何与毕达哥拉斯学派的宇宙观相互印证。分析从古拙的科洛斯雕像到古典时期的动态平衡（如《掷铁饼者》）所经历的理论推导过程。 2. 雕塑中的情感阈值： 探讨希腊化时期雕塑（如《拉奥孔群像》）如何突破古典时期的克制，引入“激情”这一变量。这种情感的爆发如何预示着古典秩序的瓦解，以及它对后世巴洛克艺术的潜在影响。 3. 罗马的纪实权杖： 聚焦于罗马的公共纪念碑，特别是纪念柱和皇帝胸像。罗马艺术的“写实”倾向，实则是对“政治事实”的刻意强调。分析图拉真圆柱上连续叙事的编年体手法，以及这套视觉语言如何被后世的宣传工具所借鉴。 第三部：信仰的幽暗与世俗的萌芽 (约公元 476 年 – 公元 1400 年) 中世纪的艺术史常被简化为对宗教的盲从，但本书试图揭示其内部的复杂张力——即图像作为“教义的视觉化工具”与“工匠技艺的个体体现”之间的摩擦。 细部探讨： 1. 拜占庭的玻璃碎片： 深入分析马赛克艺术的特性。其非自然主义的扁平化处理，并非源于技术落后，而是对三维空间的否定，以强调天国（The Eternal）的超越性。考察君士坦丁堡圣索菲亚大教堂穹顶的“光线工程”。 2. 哥特式的高耸与光线建筑学： 探讨哥特大教堂的结构革命——飞扶壁、肋拱如何释放墙面空间，从而允许玻璃花窗的出现。分析玫瑰窗的设计原理，它如何将外部的自然光转化为内在的“神圣光谱”，引导信徒的冥想。 3. 手抄本的微观宇宙： 考察“装饰性插画”在修道院抄本中的地位。这些看似琐碎的边饰（Illuminations）中隐藏着中世纪士人对自然、异域文化和世俗生活的隐晦观察与幽默感，是禁锢中的微小“思想自由区”。 第四部：文艺复兴的觉醒与人文的重塑 (约公元 1400 年 – 公元 1600 年) 文艺复兴的核心不在于“复兴”古典，而在于利用古典的工具箱（如透视法）来重构人类在宇宙中的中心地位。 细部探讨： 1. 透视法的几何革命： 详细解析布鲁内莱斯基对单点透视的发现，这不是单纯的绘画技巧，而是文艺复兴世界观——即“人是衡量万物的尺度”——的数学表达。分析这一技术的社会影响，它如何使艺术创作从“经验模仿”转变为“科学建构”。 2. 色彩的学派分野：威尼斯 vs 佛罗伦萨： 对比提香（Titian）对色彩和笔触的松弛处理，与米开朗基罗对形体和线条（Disegno）的绝对控制。这种分歧代表了文艺复兴晚期，艺术重心从“理性规划”向“感性体验”转移的初期迹象。 3. 北方文艺复兴的镜面与细节： 考察凡·艾克兄弟对油画媒介的精妙掌握。通过对《根特祭坛画》中镜面反射的分析，探讨北方画家如何通过对光线和微观质感的极致还原，构建一种世俗化的、可触及的神圣现实。 第五部：冲突、张力与宏大叙事的中断 (约公元 1600 年 – 公元 1850 年) 巴洛克和洛可可时期，艺术成为权力和情感的直接工具。而启蒙运动的理性回归，则催生了新古典主义对秩序的再次呼唤。 细部探讨： 1. 卡拉瓦乔的戏剧性光束： 分析“明暗对照法”（Chiaroscuro）在巴洛克艺术中的戏剧张力。光线不再是均匀照明，而是带有目的性的舞台聚光灯，它撕裂画面，强调瞬间的决定性时刻和强烈的心理冲突。 2. 凡尔赛的眩晕： 探讨路易十四宫廷艺术（包括勒布伦的绘画和勒诺特尔的园林设计）如何构成一个“太阳王”的全方位沉浸式权力剧场。洛可可的轻盈与淫靡，实则是绝对君主制鼎盛期对内在焦虑的精致掩盖。 3. 大卫与革命的视觉合同： 考察新古典主义如何利用古罗马共和的道德典范，为法国大革命提供一套可供模仿的视觉英雄模板。分析《马拉之死》中对古典悲剧构图的挪用，以及如何将政治殉道者置于宗教圣徒的地位。 第六部：现代性的破碎与媒介的边界 (约公元 1850 年 – 1970 年) 工业革命、摄影术的发明以及两次世界大战，彻底瓦解了传统艺术对“再现”的责任感，迫使艺术家走向内在的纯粹形式和主观经验。 细部探讨： 1. 印象派与时间的切片： 莫奈系列画作的意义不在于画了“什么”，而在于记录了“感知”本身。重点分析光线与色彩的科学分解如何挑战了学院派对形体结构的固定描绘。 2. 立体主义的四维几何： 毕加索和布拉克如何通过同步呈现物体的多个视角，打破了文艺复兴以来建立的单一视点原则。这不是对现实的扭曲，而是对观察者认知过程的几何解构。 3. 抽象表现主义的“行动”场域： 探讨波洛克滴画中的“动作绘画”（Action Painting）理论。画作不再是关于某一主题的描绘，而是艺术家在画布上留下的行为轨迹和能量场。对“画布即竞技场”概念的深入解析。 结语：视觉的剩余价值 本书的最终目标是引导读者超越对艺术品的“审美愉悦”，转而将其视为人类在特定历史阶段对自身处境的最诚实、最浓缩的文本记录。通过对不同时代视觉语言的语法结构分析，我们得以窥见文明在光与影、秩序与混乱中不断进行的自我修正与永恒探索。

作者简介

兴兴王子 / 脑神经外科权威医师　李昆兴

　　现任卫生福利部屏东医院外科部部长，高雄医学大学附设医院脑神经外科主治医师，高雄医学大学外科学副教授，可说是当今医界最会「说画」的脑神经外科主治权威医师，自诩为「星象－古典画赏析第一人」。

　　以诙谐又不失内涵的文笔畅谈艺术画作，从赏析作品、典故解说到以古喻今，带读者漫游古今中西、浩瀚星空，谈哲学、神学、医学、神话……，又能融入日常生活。自2015年3月出版《话画：希腊神话、星空医学与人文的艺术漫游》一书后，获得各年龄层读者的广大的回响。

　　着作
　　《话画：希腊神话、星空医学与人文的艺术漫游》
　　《话画Ⅱ：诸神礼赞、星空奥祕与人文的艺术趣游》

　　经历
　　高雄市立小港医院外科主任
　　高雄医学大学附设医院外科住院医师
　　高雄医学大学附设医院神经外科主治医师
　　台湾神经外科医学会 神经外科专科医师
　　台湾外科医学会 外科专科医师
　　台湾神经嵴椎外科医学会专科医师
　　台中大里仁爱医院神经外科主治医师

推荐序

财团法人台湾省私立高雄仁爱之家   张雅玲 董事长
高雄地方法院检察署   周章钦 检察长
高雄中学   谢文斌 校长
日本国立福井大学   村松郁延 名誉教授兼金沢医科大学客员教授
 
自序
前言
 
CHAPTER 1 众神与凡人
1.嘴上无毛办事不牢：谈胡须
2.伊底帕斯与史芬克斯　Oedipus and Sphinx
3.两位画家之「河神的宴会」
4.特缇丝与佩琉斯的婚礼
5.布鲁格尔的「死亡之礼赞」
6.莫内的丽春花
7.黑克尔特心中的「乌托邦」
8.布鲁格尔「农民的婚礼」
9.诸神的宴会
10.生命之树
 
CHAPTER 2  生与死的救赎
1.「好」医师                                 
2.星空、医学与人生                        
3.眼睛、视力量表与星星                 
4.罂粟花与医学                                 
5.科学与慈悲                                   
6.两性平权的大卫雕像                   
7.量脉搏与办家家酒                        
 
CHAPTER3 暗夜星空中的文学
1.一期一会的星光                     
2.赤壁赋的星空
3.天空的箭与狐狸
4.参商不相见
5.客星犯座
6.消失的木瓜
 
CHAPTER 4 星星
1.与星斗话生死
2.明星有烂：天狼星与南极老人
3.浴火凤凰
 
CHAPTER 5 酒神与他的酒
1.两人对酌山花开
2.维拉日奎兹的酒神
3.酒神、太阳神与缪斯
 
CHAPTER 6 圣经外的秘辛
1.芭丝薛芭与乳癌
2.当布格罗遇到卡拉瓦乔
3.迦拿的婚礼
4.杜勒的浪子
 
CHAPTER7诸神的八卦
1.赛姬大美女不是精神病
2.奥德修斯与潘妮诺碧
3.梅杜莎的魔女头
4.企图逃兵的阿基里斯
5.疼痛与劳孔
 
CHAPTER8医学、解剖学与开刀
1.解剖学的图画
2.Hp与pH
3.清醒开颅手术
4.葛罗斯教授的外科临床教学
5.阑尾炎手术
6.外科历史性的一刻
7.蕾丝边的女人
8.克林姆与维也纳大学的三大领域
9.皮痒医师与止血钳
10.放射线科医师
11.阿哥纽的临床教学
12.巴斯德:细菌学之父
 
附录

自序
    
　　江湖上最有趣兼最知性的系列丛书：「兴兴王子」的《话画》系列书又来了。这一本《话画III：
　　你从来不知道的50名画秘辛》延续前两册搞笑幽默又不失正经的写作风格，我想这本书带给
　　读者的乐趣与知识，应该不亚于《话画》和《话画II》。

　　人类在古往今来，上下四方的宇宙间俯仰屏息，是相当渺小，又如此地短暂。「驾一叶之扁舟，举匏罇以相属，寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，哀吾生之须臾，羡长江之无穷。」、「对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。」吾人以有涯逐无涯，殆矣！「天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数。」然而，身为现代的医疗人员是何其有幸，能够管窥人体的奥妙，赞叹造物者的巧妙构思与神奇创作，会当更谦卑地面对大地万物，更怜悯病患的苦楚哀痛！希冀我的系列丛书《话画》能培养读者有宏观的视野，更广阔的胸襟，对于尔后的生活提供另一类的省思！

　　《话画III：你从来不知道的50名画秘辛》的内容亦是涵盖相当广，从美术史、圣经故事、希腊罗马神话、医学史话、星空文学、星座的典故、医院轶闻、艺术人文、个人私房菜的小品等，共50篇文章，60几幅画作。这些图画都是我精心费劲搜寻而来的，张张血汗心思，但求与文章契合，希望读者看了之后能够体会我的苦心、理解内文的趣味、跨越时空的感同身受，或是发出会心的一笑，这样子本人就心满意足了。

　　前几年我在母校日本福井大学的书店闲逛，买了一本日文书，书名是：まんが医学の历史（A Manga History of Medicine）。这本书用漫画来介绍医学的历史演进，相当「面白い」，作者是妇产科医师兼漫画家——茨木保。我也从看まんが、查询一堆片假名里头，了解医学辛酸的血泪史与前辈踉跄的步伐。如今我们享受医疗科技所带来的好处之际，更要缅怀先人的奋斗，因此《话画III：你从来不知道的50名画秘辛》特地着重医学史话、开刀手术的题材、解剖学的画作，其寓意甚深矣!

　　至于我们东方人一开始阅读到希腊罗马神话，舌头就特别容易打结，专有名词、人名、地名「一拖拉库」，难记又拗口。如何迅速玩索神话的乐趣，这其中的「眉眉角角」本人在自序文中，就提供一个小撇步，希望读者可以慢慢品尝书画中的艺术气味、遨游文字的端庄盛情，享受神界与人世间的华美。      
 

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本《话画III》，说实话，刚开始只是觉得书名很酷，特别是“祕辛”和“人文艺术探索”这些词，就勾起了我的好奇心。我一直对那些流传下来的经典画作充满敬意，但有时候又觉得，它们好像离我的生活太远了，缺乏那种能够打动我的、更深层次的东西。这本书，绝对是意外之喜。 它最让我惊艳的是，这本书并没有把重点放在那些高高在上的艺术理论分析上，而是真正地深入到画作的“肌理”之中，去挖掘那些不为人知的细节和故事。比如，书中对“众神与凡人”的解读，让我看到，即使是神话故事里的描绘，也往往折射出那个时代凡人的情感、欲望和挣扎。这种将神性与人性巧妙结合的分析，非常引人入胜。 让我印象深刻的还有关于“医学、解剖学与开刀”的那部分。我完全没想到，这些看似与艺术风马牛不相及的领域，竟然能在画作中找到如此多的联系。书中通过对人体描绘的细致分析，让我们了解到艺术家们是如何在当时有限的医学知识下，力求逼真地展现人体结构的。这不仅是对艺术技法的探讨，更是对人类探索自身奥秘的致敬。 这本书的叙述方式也非常特别，它不像教科书那样一本正经，而是用一种非常亲切、甚至带点“故事会”的风格，把那些复杂的历史和艺术知识，讲得生动有趣。读起来一点都不费劲，反而常常会因为某个意想不到的“祕辛”而拍案叫绝。这种“以小见大”的叙事方式，让我在轻松的阅读中，获得了巨大的知识增量。 总而言之，《话画III》这本书，让我对“名画”有了全新的理解。它不再是冰冷的艺术品，而是承载着人类思想、情感、历史甚至科学探索的活生生的载体。它让我看到了艺术背后更广阔的世界，以及那些画作所蕴含的深厚人文精神。如果你也想从全新的角度去认识那些经典画作，这本书绝对值得你花时间去细细品读。

评分☆☆☆☆☆

一本厚实的书，封面就写满了故事感，我一直对“名画”这类东西有点敬而远之，觉得要么是高高在上的艺术史解读，要么就是堆砌的各种名词，但《话画III》这本书，完完全全打破了我的刻板印象。它的副标题就很有吸引力，“众神与凡人 × 生与死的救赎 × 医学、解剖学与开刀的人文艺术探索”，光是这几个关键词，就让我觉得这本书绝对不一般。 我一直觉得，很多时候我们看画，只是看到表面，看到色彩和构图，但书里面讲的，是画作背后的“灵魂”。就像书中对某些描绘“生与死”主题的画作的解读，它不仅仅是告诉你画的是什么，更是深入探讨了那个时代的人们如何看待生死，他们的信仰，他们的恐惧，以及他们在面对死亡时的某种“救赎”的渴望。这种从宏观的文化和哲学层面去解读艺术，让我觉得非常震撼。 尤其让我感到惊喜的是，它竟然把“医学、解剖学与开刀”这些看似冰冷的科学名词，和“人文艺术”联系在一起。这绝对是我以前从未想过的角度。书中通过分析画家对人体结构的描绘，解释了当时医学发展的水平，以及这些知识如何影响了艺术创作。这让我发现，艺术的背后，其实蕴含了人类对自身探索的智慧和勇气。 这本书的叙事方式也很吸引人，它不是那种冷冰冰的学术论文，而是用一种非常生动、甚至有点“八卦”的口吻，去讲述那些名画背后的“祕辛”。有时候会让你觉得，原来那些我们敬仰的艺术家，他们也有普通人的烦恼和困境。这种“去神化”的处理方式，反而让我觉得艺术更加亲切，更加有血有肉。 总的来说，《话画III》这本书，让我对“名画”这件事有了全新的认识。它不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一本关于人类文化、哲学、甚至科学探索的集大成之作。读完之后，你会觉得，那些曾经遥不可及的名画，突然变得鲜活起来，仿佛就在眼前，与你低语着千年的故事。

评分☆☆☆☆☆

天啊，最近真的挖到一本神书！我本来就是对艺术史有点兴趣，但常常觉得很多名画虽然漂亮，但背后故事都太“正经”了，看来看去都差不多。《话画III》这本绝对是我的“雷达”探测到的惊喜。它跟市面上那种讲文法、巴洛克风格分析的书完全不一样，感觉像是把画作从博物馆的玻璃罩里拿出来，丢到生活里，让你用一种全新的、甚至有点出乎意料的角度去看。 我尤其喜欢它那种“挖掘”的精神。很多我们熟知的画作，比如达芬奇的《最后的晚餐》或者米开朗基罗的《创造亚当》，我们都知道是名作，但书里讲的那些“祕辛”，真的让我大开眼界。不是那种八卦小道消息，而是从更深层的文化、历史、甚至社会现象去解读，有时候甚至带点悬疑的色彩。像是书中提到的，很多画家当时可能在创作过程中面临的困境、或是跟教会、赞助人之间的微妙关系，这些都让画面背后的故事变得立体而鲜活。 而且，它的切入点也很特别。我一直以为医学、解剖学跟艺术离得很远，但书里把它们巧妙地结合起来，解释了为什么某些画作会那样描绘人体，为什么会有那些解剖学的细节。这让我感觉不只是在看画，更是在看那个时代人类对身体、对生命的理解。这种跨领域的碰撞，真的让艺术的维度瞬间拓宽了。 老实说，这本书颠覆了我对艺术史的刻板印象。它不是冷冰冰的知识堆砌，而是一种充满人情味、甚至带点哲学思考的探索。读起来一点都不枯燥，反而像是在跟一位博学又幽默的朋友聊天，他一点点揭开名画层层面纱下的真实样貌。那种“原来是这样！”的恍然大悟感，真的太棒了。 总而言之，如果你也跟我一样，对艺术史有一定的好奇心，但又想看点不一样的、更贴近生活、更有深度又不失趣味的内容，那这本《话画III》绝对是你的不二之选。它会让你对那些“老掉牙”的名画，产生全新的、更深刻的理解。强力推荐！

评分☆☆☆☆☆

我最近收到一本《话画III》，翻了之后完全停不下来。我的艺术史知识算是零散的，很多时候看画展，就是走马看花，知道名字、知道大概背景，但总觉得少了点什么。这本书就像给我打开了一个新世界，让我真正“看到”了画里的故事。 它最厉害的地方在于，那些“祕辛”都不是瞎编的。你以为是简单的人物肖像，或者宗教场景，这本书就能挖出背后让你意想不到的故事。举个例子，书中对一些看似平静的宗教画，从医学和解剖学的角度去分析，解释了画家对人体结构的精准描绘，以及这些细节如何影响了画面的情感表达。这简直是脑洞大开！原来艺术不只是感性的，还包含了这么多理性的探索。 我特别喜欢书中对“救赎”这个概念的解读，不只是宗教上的救赎，也包括了人在困境中的精神救赎。很多画作，虽然描绘的是神祇或圣人，但背后反映的却是普通人面对苦难时的希望与坚持。这本书让我看到，艺术是如何成为人类在绝望中寻找力量的出口。 而且，这本书的叙述方式非常吸引人。它不像教科书那样板着脸讲道理，而是用一种很轻松、很生活化的语言，娓娓道来。就像你跟朋友聊天，他突然跟你讲了一个关于某幅名画的超酷内幕，让你忍不住惊呼“哇！”。它让你觉得艺术离你很近，一点都不高冷。 我真心觉得，《话画III》这本书，不只是给艺术爱好者看的。就算你对艺术史完全不了解，只要你对人类的故事、对历史的变迁、对人性深处的探索有兴趣，这本书都会给你带来巨大的惊喜。它让你在欣赏美的同时，也能获得知识和启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当初在书店看到这本《话画III》，光书名就够吸引我的了。尤其是“祕辛”、“众神与凡人”、“生与死的救赎”这些字眼，瞬间就勾起了我的好奇心。我一直是个对历史和人性议题颇感兴趣的人，而艺术品，尤其是那些流传千古的名画，本身就承载了太多那个时代的文化、信仰和情感。 我特别喜欢这本书的“故事性”。它没有用那种枯燥的学术论述方式，而是像在讲一个个精彩的故事。书中挑选的画作，都不是那种你只知道名字但内容很模糊的，反而是我们比较熟悉，甚至在很多场合都见过的。然后，它会从一个我们意想不到的角度去深入挖掘，比如，画作中人物的表情、姿态，甚至是背景里的某个小物件，都可能隐藏着一段不为人知的往事，或是画家想要传达的深层意涵。 书中对“神与人”关系的探讨，也让我很有共鸣。我们都知道很多名画都与宗教有关，但这本书不只是停留在“圣经故事图解”的层面，而是去分析那些“神”与“人”之间，在画家笔下所呈现出的张力，那种敬畏、崇拜，也夹杂着凡人的挣扎与祈求。这种人性化的解读，让原本神圣的画面，变得更加触手可及。 另外，关于“生与死的救赎”这个主题，书中有很多精彩的解读。生与死的永恒命题，自古以来就是艺术家们不断探索的主题。这本书通过剖析不同画作中对生与死的描绘，让我们看到不同时代、不同文化背景下的人们，是如何看待生命的短暂与珍贵，以及他们对“救赎”的理解。这种宏大的视角，让我从艺术中看到了更深层的人文关怀。 总的来说，这本书就像一位导游，带着我们穿越时空，去重新认识那些被我们“看惯了”的名画。它让我们不仅仅是欣赏画面的美，更能理解画作背后所蕴含的深刻意义，以及艺术家们想要传递的情感与思考。对于喜欢艺术、历史、以及一切与人性有关议题的读者来说，这本书绝对不容错过。