一次读懂西洋绘画史：解密85幅名画，剖析37位巨匠，全方位了解西洋绘画的历史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Kumiko TANAKA

图书标签:

• 西洋绘画史
• 艺术史
• 绘画
• 艺术
• 名画
• 艺术鉴赏
• 文化
• 历史
• 艺术普及
• 西方艺术

　　
　　专为喜爱艺术的读者编写的西洋绘画入门图解，精选大师画作搭配精简扼要的解说与图表，呈现作品的历史背景、画作特征、作品寓意及作画技法等鑑赏关键，更针对一般人观赏作品时不会注意到的细节，放大画作局部加以说明，连同画家的生平故事，让读者观赏名画时，除了最直接的感官享受，还能学习各种相关知识。

本书特色
　　
　　全书精选37位绘画大师与85幅代表性画作：
　　从文艺复兴、印象派到现代主义；
　　依画作派别分门别类，轻松理解西洋绘画的传承脉络；
　　人物年代简明图解，一次搞懂各时期艺术家；
　　作品时空背景描述，深入了解画作背后的创作意涵；
　　画作细部放大解析，从微小细节了解画家欲传达的隐讳含意。

艺术的脉动：一部深入的西方艺术史探索 本书旨在提供一次深入而全面的西方艺术史探索之旅，聚焦于艺术流派的演变、关键艺术家的思想与技法，以及艺术作品如何映照并塑造了人类文明的进程。 第一部分：古典的辉煌与中世纪的信仰（公元前500年 – 公元1400年） 本部分将追溯西方艺术的源头，从古希腊和古罗马时期对理想美、和谐与人体的极致追求开始。我们将分析建筑、雕塑和陶器中的古典元素如何奠定西方艺术的理性基础。随后，视角转向中世纪，探讨基督教信仰如何彻底重塑了艺术的面貌。艺术不再是模仿自然，而是成为传达神圣真理的工具。 我们将细致考察拜占庭马赛克艺术的庄严与象征意义，以及罗马式和哥特式大教堂的结构与光影哲学。重点将放在中世纪手抄本的微缩绘画艺术，揭示其在文字与图像结合方面的精妙。哥特式时期，随着对光线和垂直向度追求的极致，圣-沙贝尔堂等建筑如何成为“天堂之光”的物质体现，以及这一时期的雕塑艺术如何开始回归对人体情感的有限表达。 第二部分：文艺复兴的觉醒与人性的回归（1400年 – 1600年） 文艺复兴被视为西方艺术史上的一个决定性转折点。本部分将深入剖析人文主义思想如何重新激发了对古典理想的兴趣，并使“人”成为艺术关注的中心。 佛罗伦萨作为摇篮，我们将探讨乔托如何通过对透视法和人物情感的早期探索，为后来的大师们铺平了道路。透视法的发明与应用是本阶段的核心技术突破，我们将分析马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡等艺术家如何运用科学方法再现三维空间。 威尼斯画派的色彩学与光影运用将作为与佛罗伦萨的线条主义相对的补充。接着，我们将进入盛期文艺复兴，聚焦于三位巨人：达·芬奇对科学与艺术的融合，米开朗基罗对人体雕塑美学的回归与精神性表达，以及拉斐尔对古典和谐的完美诠释。 艺术的边界在16世纪开始拓展。北方文艺复兴（如丢勒和凡·艾克）的细腻写实、油画技术的成熟，以及对日常生活的关注，为后来的巴洛克艺术埋下了伏笔。 第三部分：巴洛克与洛可可的戏剧性与轻盈（1600年 – 1780年） 巴洛克艺术是反宗教改革时期教会力量和绝对君主制对艺术需求的直接回应。本部分将分析巴洛克如何利用动感、强烈的明暗对比（明暗对照法，Chiaroscuro）和强烈的情感冲击力来吸引和说服观众。 卡拉瓦乔对自然主义和戏剧性瞬间的捕捉，卡拉瓦乔的追随者如何在全欧洲传播这种“光影革命”。贝尼尼的雕塑如何将动作凝固在永恒的瞬间，创造出视觉上的高潮。 我们将考察佛兰德斯与西班牙巴洛克的成熟：鲁本斯对丰腴生命力的赞颂，以及委拉斯凯兹在西班牙宫廷中对光线、质感和人物心理的深刻洞察。 18世纪，随着宫廷生活的精致化，艺术风格逐渐转向洛可可。这一时期的艺术强调私密性、轻盈、享乐主义和柔和的色彩。我们将探讨法国洛可可如何从宏大叙事转向沙龙式的优雅与情趣，以及其在道德衰落的指责中走向终结。 第四部分：启蒙、革命与浪漫的激情（1750年 – 1850年） 启蒙运动对理性、道德和古代共和国理想的推崇，催生了新古典主义。本部分将分析新古典主义如何通过对古希腊罗马形式的精确回归，来表达革命时期的严肃性、公民美德和历史教训。大卫的作品是这种理想主义的集中体现。 然而，对过度理性的反思，加上对异域风情和个人情感的渴望，催生了浪漫主义。浪漫主义艺术强调直觉、想象力、主观情感和对宏大自然力量的敬畏。我们将深入研究浪漫主义在不同国家的发展轨迹：德拉克洛瓦对色彩和动态的自由运用，以及透纳和康斯特布尔对光线、气氛和自然界瞬息万变的捕捉。 第五部分：现代性的开端：写实、印象与后印象的探索（1850年 – 1900年） 工业革命和摄影技术的出现，彻底动摇了艺术的传统功能。本部分关注艺术家如何应对快速变化的社会现实。 写实主义（Courbet、Manet）的兴起标志着艺术家开始拒绝神话、历史和浪漫的题材，转而关注当代生活和未加修饰的现实。 随后，印象派的诞生被视为一场彻底的视觉革命。艺术家走出画室，专注于记录光线和色彩在特定时刻下的瞬间感受。我们将分析莫奈、雷诺阿等人在色彩理论和笔触运用上的突破。 后印象主义是对印象派短暂经验主义的反思。塞尚对结构和形式的几何化简化，梵高对情感色彩的狂热表达，以及高更对原始和象征意义的追求，共同构筑了通往20世纪抽象艺术的桥梁。 第六部分：20世纪的爆炸与艺术的多元化 最后一部分将涵盖20世纪上半叶艺术的剧烈变革。野兽派的色彩解放，立体主义对时间和视角的彻底解构，表现主义对内在焦虑的嘶吼，以及未来主义对速度和机械的崇拜。我们将审视达达主义和超现实主义如何利用非理性、梦境和潜意识来挑战既有的逻辑和审美标准。抽象艺术的诞生，标志着绘画正式脱离对再现的责任，进入纯粹形式和概念的领域。 本书致力于提供对这些复杂历程的清晰梳理，强调艺术作品背后的时代精神、技术创新和哲学思考，而非仅仅停留在对画面内容的简单描述。读者将获得理解西方艺术史的坚实框架和批判性视角。

作者简介    

田中久美子Kumiko TANAKA／监修

　　文星艺术大学准教授。东京艺术大学美术学院美术学系毕业，奥勒冈州立大学美术史学科硕士课程修毕结束，东京艺术大学研究所美术研究系艺术学硕士课程修毕，博士课程取得后期学分，期满退学，在迹见学园女子大学科担任讲师。
　　
　　主修法国中世纪、近代美术史。合着着作有《李奥纳多．达文西的世界》、法国近代美术丛书I《装饰与建筑》、II《绘画与包容》、III《美术与都市》。译作有《国家美术馆口袋导览圣人篇》、《边缘的形象》等。
 
译者简介

陈娴若

　　东吴大学日文系毕业。从事编辑、翻译工作多年。译有《喜乐京都》、《东京下町职人生活》、《今天也谢谢招待了》、《避税天堂》、《怒》、《走向荒野》、《老爸的剪纸课》等书。

前言
本书的使用法

第一章西洋绘画是什么？
西元前～14世纪西洋绘画的源流
15～16世纪美的大革命──文艺复兴
19世纪后半：印象派与其时代背景

第二章美的跃动：文艺复兴～巴洛克时期
文艺复兴时期人物相关图
文艺复兴前期
乔托．迪庞多内《哀悼基督》
文艺复兴全盛期
桑德罗．波提且利《维纳斯的诞生》
李奥纳多．达文西《蒙娜丽莎》
文艺复兴后期
米开朗基罗．布奥纳罗蒂《最后的审判》
文艺复兴全盛时期
拉斐尔．圣齐奥《雅典学院》
北方文艺复兴
杨•范艾克《阿尔诺非尼夫妇的婚礼》
阿布雷希特．杜勒《1500年的自画像》
文艺复兴全盛时期（威尼斯画派）
提香．维伽略《圣母升天》
矫饰主义
亚尼奥罗．布隆齐诺《维纳斯和丘比特的寓言》
巴洛克时期
米开朗基罗．梅里西．达．卡拉瓦乔《圣马太蒙召唤》
彼得．保罗．鲁本斯《基督上十字架》
林布兰．范．莱茵《沐浴的拔示巴》
17世纪荷兰绘画
约翰尼斯．维梅尔《倒牛奶的女人》
洛可可时期
安东尼．华铎《发舟塞瑟岛》
浪漫主义前期
法兰西斯科．哥雅《裸体玛哈》

第三章激昂的十九世纪，近代的名画
到印象派时的人物相关图
新古典主义
杰克．路易．大卫《苏格拉底之死》
多米尼克．安格尔《保罗与法兰西斯卡》
浪漫主义
尤金．德拉克洛瓦《自由领导人民》
巴比松学派（写实主义）
尚．法兰索瓦．米勒《拾穗》
象征主义
居斯塔夫．莫罗《显灵》
拉斐尔前派
约翰．艾弗雷特．米莱《奥菲莉亚》
印象派
艾德华．马奈《草地上的午餐》
奥古斯都．雷诺瓦《船上的午宴》
克劳德．莫内《睡莲．绿色和谐》
后印象派（后印象派）
文森．梵谷《向日葵（15支）》
新印象主义（后印象派）
乔治．秀拉《杰克岛的星期天下午》
后印象派
保罗．高更《我们从何处来？我们是什么？我们往何处去？》
新印象主义（后印象派）
保罗．席涅克《红色浮标》
后印象派
保罗．塞尚《有大松树的圣维克多山》
象征＆表现主义
爱德华．孟克《吶喊》
学院派绘画
让．里奥．杰洛姆《皮格马利翁和伽拉忒亚》
从女神开始的裸女演变

第四章自由奔放：二十世纪的名画
新艺术运动
古斯塔夫．克林姆《吻》
抽象主义
瓦西里．康丁斯基《构成第八号》
表现主义等
保罗．克利《塞尼西奥》
黎画派
亚美迪欧．莫迪里安尼《穿黄毛衣的珍妮．海布特》

对照世界史的西洋绘画史年表
主要参考文献及图片提供
索引

前言
　　
　　每当有人问我，「西洋绘画」的范围到底从何时开始算起，指的又是地理上的哪个区域时，我都难以回答。
　　
　　以栩栩如生的动物闻名于世的拉斯科洞窟壁画（法国），或是在土耳其新闻上百分之百会被放大处理的圣索菲亚博物馆马赛克镶嵌画，都可以称为西洋绘画吧。我们知道，短短的「西洋绘画」四个字，跨越了非同寻常的时间和空间。
　　
　　因此，本书设了时间的限制，只介绍广阔欧洲「13世纪到20世纪之间的画作」。内容将从文艺复兴这个艺术的巨大变革期的前夕，进入文艺复兴，到形式主义，巴洛克时代、浪漫主义，以及在其后产生的印象派、新古典主义等画派，最后再加上现代作品。当然虽然设定了700年的限制，但这期间创作了不胜枚举的西洋绘画，因此，本书跨越时代和地域，全面的将具代表性的艺术家经典作品介绍出来，让读者按照年代顺序，将本书逐一解读的话，西洋绘画的变迁便一目了然了。
　　
　　绘画的欣赏方式有许多种。可以看到喜欢的画，随兴欣赏，亦可追求风景画或女子肖像等喜欢的主题。从绘画中还可以学习到西洋的历史。但是，只要学会「绘画的基本欣赏方式」，就能更深入的了解作品和相关的一切。
　　
　　什么是基本欣赏方式呢？首先，就是欣赏全体的表现形式。如一幅画用的是什么样的技巧，画家精研的技术是什么，他用了什么样的色彩、线条和形体？还有，画中可以看到具特色的人体或风景的表现方法吗？
　　
　　另外，绘画屡屡会有些不成文的规定，有时也隐含了画家想传达的讯息。举例来说，手持苹果的裸体女子，表现的是《旧约圣经》中违反上帝命令，为人类带来罪恶的夏娃，我们了解「苹果是夏娃的标志」的不成文规定，就能够一眼看出这幅裸女像画的是夏娃。
　　
　　但是，最美女神维纳斯的标志，也是苹果。照这么说，持苹果的裸体女子也有可能是在希腊神话中出现的维纳斯了（虽然维纳斯赢得的苹果是黄金）。绘画的规则并不是死板不能变通的。这一点也很有趣。
　　
　　有些绘画隐藏着更难解的意涵，那是将「爱」、「死」、「虚荣」等抽象概念视觉化的绘画。这种绘画叫做「寓意画」。当我们一一解读绘画中寄託于人物、事物的意义，画家隐藏在绘画背后的讯息才会浮现出来。
　　
　　为了让读者更丰富、更深刻的体会绘画，本书将会依作品特色，将重要的部分放大，仔细解说该幅画「在画些什么」。读完后，相信各位读者一定能学习到「绘画欣赏」的基本方法。若是本书在您今后走进美术馆或美术展，对于理解眼前画作能有任何帮助的话，将是笔者最大的荣幸。
　　

评分☆☆☆☆☆

對於一個長期旅居國外、又對藝術抱持濃厚興趣的台灣讀者來說，這本《一次讀懂西洋繪畫史》簡直是為我量身打造的！我常常在歐洲的大小博物館穿梭，看著那些聞名遐邇的畫作，心裡總有種「似懂非懂」的感覺。而這本書，就像是一把金鑰匙，為我解開了許多長久以來的疑惑。作者在選畫和選人方面，都非常有眼光，85幅名畫涵蓋了從早期基督教藝術到現代藝術的關鍵節點，37位巨匠的介紹也足夠深入，足以讓我建立起對西洋藝術發展的清晰脈絡。我尤其喜歡書中對於不同時期藝術風格演變的剖析，例如從文藝復興時期對人體結構的精準描繪，到巴洛克時期戲劇性的光影運用，再到洛可可時期輕盈華麗的風格，這些轉變都被作者描寫得非常生動。更讓我覺得貼心的是，書中許多對於畫作細節的解讀，正是我在參觀博物館時常常忽略，卻又至關重要的部分。像是對達文西《最後的晚餐》構圖的分析，讓我明白了為何畫面如此具有張力；又像是對魯本斯畫作中豐腴女性的描繪，作者解釋了當時的審美觀念。這本書不只是一本工具書，它更像是為我量身訂做的個人化藝術導覽，讓我在異鄉的藝術殿堂裡，也能找到屬於自己的理解與感動，真的是非常值得推薦！

评分☆☆☆☆☆

這本《一次讀懂西洋繪畫史》絕對是我近期讀過最有收穫的藝術入門書！我一直覺得自己對藝術比較「無感」，每次去藝文展覽，看著那些畫作，腦袋裡就像一片空白。但是，這本書完全顛覆了我的認知。它以一種非常平易近人的方式，將西洋繪畫史的脈絡梳理得清清楚楚，而且不是那種乾巴巴的學術論述，而是充滿了故事性。作者選取的37位藝術巨匠，都是藝術史上響噹噹的名字，從米開朗基羅、拉斐爾到梵谷、畢卡索，這些名字聽起來很熟悉，但實際了解卻很有限。書中不僅介紹了他們的代表作，更重要的是，挖掘了他們獨特的藝術風格是如何形成的，以及他們在藝術史上扮演的角色。像是戈雅的畫作，我以前只覺得色彩比較灰暗，看了書才知道他對社會現實的批判和對人性陰暗面的深刻描寫，那種衝擊力讓我印象深刻。又或是莫內的印象派，作者解釋了他們如何捕捉光影和瞬間的感受，讓我在看《睡蓮》時，彷彿真的能感受到水面上的波光粼粼。總之，這本書讓我不再只是「看熱鬧」，而是能夠「看門道」，真正理解了這些畫作背後的藝術價值和人文精神，感覺自己突然變得很懂藝術了！

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，欣賞藝術是一種需要時間培養的品味，而這本《一次讀懂西洋繪畫史》就像是一份超值的「品味養成指南」。過去，我總覺得西洋繪畫史是一個龐大而複雜的體系，不知道該從何開始，也擔心自己無法理解那些高深的理論。但是，這本書的出現徹底改變了我的看法。它用一種非常系統化、但又不失趣味性的方式，將西洋繪畫從古至今的發展歷程，透過85幅經典名畫和37位傳奇巨匠的故事，串聯了起來。我特別欣賞書中對於每一幅畫的「解密」過程，作者會先介紹畫作的基本資訊，然後深入探討畫作的技法、象徵、時代背景，甚至藝術家當時的心境。例如，在看德拉克洛瓦的《自由引導人民》時，我了解到它不僅是一幅描繪革命的畫，更是一首頌揚自由精神的史詩，那種激昂的情感透過作者的文字，彷彿也感染了我。又像是印象派畫家們如何在光影的實驗中，打破傳統的繪畫觀念，讓我對「印象」這個詞有了更深刻的體會。這本書讓我明白，藝術史不是一堆遙不可及的知識，而是充滿了人類情感、思想和歷史的軌跡，而且，這些軌跡是可以被我們理解和欣賞的。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我對西洋藝術史打開了一扇新視窗！我一直對歐洲的美術館很嚮往，但總是覺得那些畫作離我太遙遠，不太懂裡面的門道。這次讀了這本《一次讀懂西洋繪畫史》，感覺就像請了一位非常親切又專業的導覽員，一步一步帶我進入了這個絢爛的藝術世界。書裡挑選的85幅畫作都非常經典，從古希臘羅馬的雕塑感，到文藝復興的精緻寫實，再到印象派的光影變幻，幾乎涵蓋了西洋繪畫發展的各個重要階段。最讓我驚喜的是，作者不是單純地列出畫作和藝術家，而是深入淺出地解析了每一幅畫的創作背景、藝術家的生平故事，以及畫中蘊含的象徵意義和時代精神。例如，在介紹達文西的《蒙娜麗莎》時，不只講了那神秘的微笑，還細緻地分析了當時的繪畫技巧和對後世的影響。還有波提且利的《維納斯的誕生》，我以前只覺得很美，看了書之後才了解到它背後的神話故事和象徵意義，整個意境都變得更豐富了。光是看著那些精美的畫作圖片，再讀著作者生動的文字，就覺得心靈被填滿了。這本書真的把複雜的西洋藝術史變得不再枯燥，讓我愛上了這些偉大的藝術家和他們的傑作。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對藝術史一直很好奇，但又害怕太過艱澀的讀者，這本《一次讀懂西洋繪畫史》真的是我的救星！老實說，很多西洋繪畫史的書，光是看目錄就讓人打退堂鼓，但這本的編排真的很用心。它沒有把時間線拉得太長，而是聚焦在85幅關鍵名畫和37位核心巨匠身上，這樣一來，學習起來的壓力就小了很多，也更容易抓住重點。我最喜歡的是書裡「解密名畫」和「剖析巨匠」的寫作方式，感覺就像是在看偵探小說一樣，作者一步步帶領我們去發現畫作的細節和藝術家的心思。比如說，在介紹林布蘭的《夜巡》時，不只告訴我們這是一幅描寫衛隊出巡的畫，還深入分析了畫中人物的明暗對比、構圖的獨特性，以及它如何在當時引起爭議。這些詳細的分析，讓我對這幅畫的理解提升了好幾個層次。而且，作者在描述藝術家的生平時，也很巧妙地融入了當時的社會風貌和文化背景，讓我覺得這些藝術家不只是活在畫布上的形象，而是有血有肉、活生生的人。讀完這本書，我感覺自己對西洋繪畫的歷史有了更全面、更立體的認識，真的非常推薦給跟我一樣想入門西洋藝術的朋友們！