刘德维当代绘画展作品选集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　带有抽象意味的意象审美观和写意体系是我国民族绘画固有的传统，它要求在似与不似之间，不同于西方绝对的理性或感情抽象，它的图像带有暗示或象征的意味。刘德维早期从事具象写实绘画时，就很重视绘画语言的写意性，而当他转向抽象道路之后，在有意识地借鉴西方抽象绘画经验的同时，更潜心研究如何从民族绘画写意传统中吸收营养，使其与现代艺术观念结合，展示新的光彩。民族传统文化，从先秦诸家经典的哲学、美学论述到远古的实物遗存——彩陶与青铜器，以及一些目前仍在流行的民间艺术，都是他的艺术创造资源和引发他艺术灵感的动力。刘德维是富有激情又有理性思维的艺术家，在创作过程中他既能调动又善于控制自己的感情，画前精心酝酿、构思，一旦动笔便沉浸于绘画语言的形式美感之中，笔力的轻重缓急、墨色的浓淡虚实，以及胸有成竹与胸无成竹交汇成的章法、构图，在有意无意间形成有文化内涵的诗意境界。古代中国艺术的拙朴雄浑，传统文人画的笔墨，勾、勒、点、擦、皴、染的情趣，还有西方现代绘画讲究的构成法，都被他包容、吸纳，巧妙地化为己有，随意运用。刘德维清晰地意识到，有几千年传统的华夏文化，博大精深，有无穷尽的资源有待于我们发掘和发扬光大；同时，我们还要吸收世界上其他民族在艺术现代化道路上所取得的成就，而后一点也是华夏文化之所以生生不息、朝气勃勃的重要原因之一。这些观念，便是他举办“魂系华夏——刘德维当代绘画展＂的宗旨。

摩登缪斯：二十世纪女性艺术先锋群像 一窥二十世纪艺术史中那些被低估却光芒万丈的女性声音与创作成就。 本书聚焦于二十世纪初至末叶，那些在男性主导的艺术领域中，以其独特的视角、革命性的技法和深刻的社会洞察力，开辟了全新艺术疆域的女性艺术家群体。我们并非简单地罗列作品和生平，而是深入剖析她们如何在时代洪流中，以画布、雕塑、装置乃至行为艺术为媒介，挑战既有规范，重塑美学标准，并为后世的女性主义艺术思潮奠定了坚实的基础。 第一章：觉醒的缪斯：现代主义的早期抗争（1900-1930年代） 本章将目光投向两次世界大战之间，艺术思潮剧烈碰撞的年代。面对立体主义、表现主义和超现实主义的崛起，女性艺术家们如何借用这些“前卫”的工具，表达自身的内在世界与社会困境？ 我们将详细考察弗里达·卡罗（Frida Kahlo）的自画像系列，探究她如何将肉体上的痛苦、墨西哥民族身份的认同与政治诉求，熔铸成一种极具辨识度的叙事语言。她的作品远非单纯的自我审视，而是对父权社会中女性身体和情感经验的强力控诉。 同时，我们会深入分析乔治娅·欧姬芙（Georgia O'Keeffe）的“花卉系列”与“新墨西哥景观”。在当时，评论界习惯将她的作品简化为对女性性器官的隐喻。本书将提供更精微的解读，论证欧姬芙是如何通过对自然形态的极致抽象和放大，探索现代主义的纯粹形式美学，同时构建一种属于美国本土的、独立于欧洲传统的视觉语汇。我们还将探讨汉娜·霍奇（Hannah Höch），作为柏林达达主义的核心成员，她如何利用拼贴（Photomontage）这一充满破坏性的媒介，解构魏玛共和国时期报纸中对女性的刻板印象，创造出尖锐、机智且极具批判性的“新女性”形象。 第二章：战后阴影与抽象的解放（1940-1960年代） 二战后的纽约成为世界艺术的中心，抽象表现主义的“行动绘画”风靡一时。然而，在这个充满阳刚之气的运动中，女性的声音却常常被压制。 本章重点剖析“纽约画派”中的女性成员，如海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）。她通过“浸染”（Soak-Stain）技法的创新，彻底打破了传统架上绘画的厚重感，使色彩在画布上获得前所未有的轻盈与呼吸感，直接影响了后来的色域绘画运动。我们细致对比她与同代男性艺术家的技法差异，揭示女性艺术家如何通过对材料和媒介的颠覆，开创出不同于“英雄式”创作的细腻而宏大的美学路径。 此外，本章还将回顾露易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在这一时期的创作，特别是她对心理分析理论的早期涉猎。她的雕塑作品，如早期的“雕刻”系列，开始显露出她对家庭结构、恐惧、性与潜意识的持续迷恋，预示着她日后成为连接超现实主义、结构主义与女性主义艺术的桥梁。 第三章：身份政治的爆发：女性主义艺术的兴起（1970年代） 1970年代是艺术史上一次剧烈的社会动荡期。女性主义运动的浪潮席卷全球，艺术成为女性艺术家直接介入社会、挑战父权结构的最有力武器。 本章的焦点集中在那些直接挑战“谁是艺术家”这一基本定义的实践者。我们将详细分析朱迪·芝加哥（Judy Chicago）的里程碑式巨作《餐桌》（The Dinner Party）。我们不只描述其规模和形式，更深入探讨她如何组织数百名女性艺术家共同完成这一作品，以及她如何通过对传统女性手工艺（如刺绣、陶瓷）的提升，颠覆了艺术史中对“高雅艺术”与“手工艺”的鄙视链。 同期，芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）的出现为我们提供了一个全新的视角。她如何借用广告学的视觉语言——巨大的黑白照片配上醒目的红色文字——来批判消费主义、媒体对女性的物化以及权力的运作机制？她的作品是观念艺术（Conceptual Art）与女性主义批判的完美结合。我们还将探讨辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的《无题电影剧照》，她本人即是模特，通过扮演一系列刻板的女性角色，揭示了“女性形象”是如何被媒体和文化建构和观看的。 第四章：媒介的拓展与身体的政治（1980年代至今） 随着艺术边界的模糊化，女性艺术家开始大规模地使用行为艺术、录像艺术和装置艺术来探讨身体、记忆和历史的缺失。 本章将细致解读玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的早期行为艺术，特别是那些与自我极限挑战相关的作品，探讨她如何将自己的身体作为媒介，探讨观众与表演者之间的能量交换，以及身体的脆弱性与韧性。 同时，我们将关注那些利用新媒体来挖掘历史叙事的艺术家，如芭芭拉·布伦（Barbara Kruger）的继承者们，探讨她们如何处理全球化、跨文化身份以及数字时代下的观看权力。我们还将考察那些在装置艺术中对空间进行干预，重塑女性集体记忆的实践者，例如探讨记忆与创伤的瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）。 结语：未竟的对话 本书最后一部分将总结这些先锋女性艺术家的共同遗产：她们不仅在技法上进行了革新，更重要的是，她们成功地将女性的主体经验、挑战权力的视角，转化为具有普适性和持久影响力的艺术语言。她们的作品迫使我们重新审视“艺术史”的撰写方式，认识到真正的现代性，是建立在对所有被压抑和被忽略的声音的倾听之上。 通过对这些杰出个案的深度剖析，本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解二十世纪艺术如何因这些摩登缪斯的介入而变得更加丰富、复杂和具有批判性。

作者简介

刘德维

　　字子墨， 1936 年生于山东省青岛市，大陆知名书画家。六岁入私塾学堂，1951 年肄业于青岛艺术学校绘画科。师承留日画家王仙坡先生。早期受印象主义及后印象派绘画影响, 长年投入野外写生，被称为「画痴」、「苦行僧」。20 世纪70 年代转入当代美学精神研究，寻求中西绘画交融合璧，注重直觉表现。近十余年，其创作则渐由具象的写意性转向抽象的道路。曾历任青岛市文化宫创作研究员、中国艺术研究院创作委员、中国美术家协会会员，资深艺术家。作品在《中国美术》、《当代油画艺术》、《中国美术选集》、《美术研究》、《美术观察》、《世界美术作品选集》等五十余种书刊上发表, 并赴欧、美、日等国家( 地区) 展出或被收藏。出版有《刘德维绘画集》、《心像• 意象• 墨象》、《中国当代艺术经典名家专集• 子墨》等。

序

魂系华夏――刘德维的意象和抽象创作

　　刘德维先生是一位善于思考和不断探求创新的杰出艺术家，他从具象写实的画风走来，逐渐转向意象性和抽象性的创造，充分发挥自己的想像力和创造性，用点、线、面和色彩，用绘画材料的性能和肌理，表达自己对人生、历史、宇宙和艺术本质的认识，向人们传达力和美，展示出他独特的艺术个性和不凡的艺术造诣。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，第一次接觸到劉德維老師的作品，是在一場畫展上，當時就被那種強烈的視覺震撼所吸引。這次有幸拜讀這本作品選集，更是讓我對他的藝術成就有了更全面的認識。畫冊中的每一幅作品，都像是一扇通往未知世界的窗口，邀請我去探索、去感受。他對色彩的飽和度與明暗對比的精準掌握，讓畫面充滿了戲劇張力。此外，他對於人物表情與肢體語言的刻畫，更是細膩入微，彷彿能夠直接與觀者進行心靈的交流。這是一本讓我感到驚喜與滿足的藝術書籍。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《劉德維當代繪畫展作品選集》的裝幀設計也相當精緻，絕對是值得收藏的藝術品。紙質的選擇、印刷的質量，都恰到好處地呈現了畫作的細節與質感。翻閱時，指尖傳來的觸感，彷彿能感受到畫家在創作時的心跳與呼吸。書中一些篇幅較大的作品，透過精準的複製，讓我在家中也能夠近距離地欣賞到它們的宏大氣勢與精巧之處。我特別喜歡其中幾幅以台灣在地景觀為靈感的畫作，它們捕捉到了台灣獨有的那份溫暖與人情味。

评分☆☆☆☆☆

這本《劉德維當代繪畫展作品選集》讓我印象非常深刻，從一翻開第一頁開始，就彷彿被捲入一個充滿想像力與生命力的世界。劉德維老師的畫作，無論是色彩的運用，還是筆觸的細膩，都展現出獨特的個人風格，讓人一看便難以忘懷。其中幾幅大尺幅的作品，更是將情感的張力發揮到極致，強烈的視覺衝擊力讓人屏息。我尤其鍾愛他對光影的處理，那種若隱若現、若即若離的光感，為畫面增添了幾分神秘與詩意。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注台灣當代藝術的讀者，劉德維老師的作品集無疑是近年來我所見過最具代表性的一本。他對於傳統媒材的創新運用，以及對當代社會議題的深刻反思，都體現在畫布之上，引人深思。這本畫冊不僅是藝術欣賞的饗宴，更是一本充滿智慧的啟迪。書中收錄的畫作，從早期青澀的實驗性作品，到近期爐火純青的成熟之作，都清晰地記錄了藝術家不斷探索與成長的軌跡。每一件作品都像是一個獨立的故事，等待著觀者去解讀、去體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊讓我重新審視了「當代藝術」這個詞的意義。劉德維老師的作品，既有深厚的藝術功底，又不乏對時代脈搏的敏銳捕捉。他的畫作中，可以看到許多意想不到的元素組合，卻又能夠和諧地融為一體，營造出獨特的視覺語彙。這是一種充滿生命力的藝術，能夠觸動人心最柔軟的部分，也能夠激發我們對生活、對社會更深層次的思考。書中還收錄了藝術家的一些創作談，讓我有機會更貼近他創作的內心世界，這對我理解作品更有幫助。