从错误中学习色铅笔最佳技法：找出问题点各个击破，解决你画不好的真正原因 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书中还同时收录了多张老师的作品，不知道白色物品从哪里下手描绘？细致的叶片画起来好麻烦？透明的东西怎么可能画得出来？所有对色铅笔画的疑问，河合老师一次解答！

　　精选四大重点，让你轻松易懂，一次上手
　　
　　★形状过于僵硬不自然
　　大家在画画时，多少会有用线条来描绘物品外形的经验吧？但在画色铅笔画时，这样的手法却容易让主题变得僵硬不自然。主题明明是软绵可口的松饼，却会变得硬梆梆的、一点也引不起食慾。让河合老师告诉你，不是用线条，而是用物体的明暗、阴影的位置来勾勒出物体的型态吧，少了外框的限制，物体就能恢复自身柔软的质感啰！
　　
　　★画不出物品该有的质感
　　青椒不够光滑，樱桃颜色斑驳不均，布料看起来一点也没有布料的感觉？这是因为色铅笔有它本身独特的重叠上色法，该怎么重叠、用什么颜色重叠，在本书中都有详细说明，也列出了色铅笔色号给大家作参考。经过数次的重叠上色，能使颜色变得饱和、展现物品应有质感的同时，也能使作品看起来更加逼真写实。
　　
　　★觉得作品太平面、没有立体感
　　仔细观察你的主题，哪里是暗的，哪里要打亮？暗是怎样的暗，亮又是怎样的亮？色铅笔画与素描有个极大的不同之处，素描时较深色的地方、以及被影子覆盖住的地方都是以将颜色画浓、画深的方式来表现，但色铅笔却不是如此，比如你无法在黄色的阴影处，以更浓的黄色来展现阴影。本书教你如何挑选适当的颜色，作出颜色明暗及亮度的变化，添加了立体感，栩栩如生的作品立刻手到擒来！
　　
　　★根本不知道要怎么下手
　　大家一定有过：「这个好想画下来！」，但却完全不知道从何下手的窘境吧。比如说白色物品根本不知道怎么在白纸上下笔，或是形状较为复杂的叶片、花苞也会让人不知道该从何画起才好。但其实真的那么难吗？书中收录河合老师所列出的，大家都觉得相当困难的案例，包含白色舞菇、玻璃杯、蕨类植物等等，针对各种困难案例的画法一次教给你！

洞悉色彩的奥秘：专业色铅笔绘画技法详解 一本深入探究材质特性与光影关系的实践指南 本书旨在为所有热爱并致力于提升色铅笔绘画技巧的创作者提供一套系统、深入且实用的进阶指导。我们不局限于基础的线条或简单的上色练习，而是将重点放在理解媒介的本质、掌握光影的规律以及构建丰富而有层次的视觉效果上。这是一本关于如何“看见”色彩、如何“驾驭”媒介的工具书，它将引导读者从更宏观的艺术理论视角和更微观的材料应用层面，全方位提升创作的专业度与表现力。 --- 第一部分：色铅笔材料的深度解析与选择策略 色铅笔并非单一的工具，不同品牌、不同硬度、不同基底（油性或水溶性）的铅笔，其特性、显色力、覆盖力和混合能力存在显著差异。本部分将详尽剖析这些差异，助你做出最适合当前创作需求的材料选择。 1. 铅芯的科学剖析：油性与水性基底的性能对比 油性铅笔的特性： 探讨其蜡质基底带来的饱和度、覆盖力和堆叠（Layering）的潜力。分析如何在不同压力下控制色彩的渗透性，以及如何利用其不易晕染的特性来刻画精细的边缘和纹理。 水性铅笔的奥秘： 深入研究水溶性媒介在遇水后的变化——从固体颜料到水彩效果的转化过程。我们教授如何精确控制水量、笔触方向，以实现平滑的水洗效果、湿中湿的混合技巧，以及在干燥后是否能继续叠加干性笔触的适用性。 混合媒介的边界与可能： 详细指导油性与水性铅笔的“交叉使用”策略。例如，先用水性打底铺设基础色调，待其完全干燥后，再以高饱和度的油性铅笔进行细节强化和高光处理。 2. 纸张的语境：纹理、磅数与吸附力的决定性作用 纸张是色铅笔艺术的“战场”。不同的纸张纹理（Tooth）对颜色的捕捉和保持能力至关重要。 纹理的适应性： 区分粗纹（Cold Press）、中纹（Hot Press）和细纹纸张的适用场景。粗纹纸如何更好地“抓住”颜料，适合表现粗犷的材质，但可能需要更多的覆盖层来达到饱和；而光滑的纸张如何利于精细的线条和清晰的色彩分离。 磅数与形变控制： 探讨纸张磅数对水性应用的影响。高磅数纸张如何抵御水分的侵蚀，保持平整，是进行大面积水洗或多次堆叠的理想选择。 底色选择的学问： 介绍使用有色纸张（如米色、灰色或深色纸）作为底色所带来的视觉优势，以及如何利用纸张本身的颜色作为画面的中间调，从而减少上色工作量并增强画面的整体和谐感。 --- 第二部分：光影与体积的解构——超越表面的三维塑造 色铅笔的魅力在于其独特的“构建”光影的能力，而非传统绘画中的“涂抹”。本部分专注于如何通过色彩的叠加和明暗处理，赋予二维画面以真实的立体感和空间感。 3. 色彩理论在色铅笔中的应用：和谐、对比与调和 色彩关系的建立： 讲解如何系统性地运用色彩轮，选择邻近色、互补色和三角色来构建画面的情绪基调。重点在于如何用色彩的“温度”来暗示光源的方向和氛围。 调和（Blending）的进阶技巧： 抛弃单纯的“用力涂抹”。介绍使用专门的调和笔（Blender）、白色/浅色铅笔的“压光”技术，以及使用溶剂（如松节油替代品）进行化学调和，以获得类似油画般平滑而深邃的色彩过渡。 色彩的层次叠加法（Layering）： 强调“由浅入深，由冷到暖”的原则。详细演示如何通过薄层多次叠加，使色彩自然交融，避免一次性使用高饱和度的颜色造成“死色”现象。 4. 光源的精确模拟：塑造体积感的关键步骤 光影是决定物体真实感的决定性因素。本书提供了一套解构光源的流程。 核心五要素的定位： 精确识别和表现高光（Highlight）、亮部（Light）、中间调（Mid-tone）、暗部（Shadow）和反光（Reflected Light）。重点分析反光如何影响阴影部分的色彩倾向。 阴影色彩的选择： 阐述“阴影不等于黑色”的原则。如何根据环境光和物体本身的颜色，为阴影区域注入冷色调（如蓝色、紫色）或暖色调（如棕色、深红），以增加画面的真实感和深度。 材质表现与光线的互动： 针对不同材质（如金属、木材、皮肤、玻璃）分析其光线反射特性。例如，金属的高光应锐利而集中，而绒毛材质的高光则需要更分散和模糊的处理。 --- 第三部分：纹理的复刻与细节的打磨 色铅笔的精细刻画能力是其独特的优势。本部分专注于如何利用笔触和压力来模拟自然界中丰富多样的纹理。 5. 笔触语言：从模仿到创造的过渡 笔触是创作者的“签名”。理解并控制不同的笔触是提升画作专业度的关键。 线条的表现力： 探讨不同线条的含义——粗细、断续、压力变化如何表达速度感、重量感和情绪。 刻画毛发与织物的技巧： 教授“分离式笔触”和“羽化笔触”的应用。如何使用极细的尖端和极轻的压力，通过短促的重复线条来模拟动物毛发的蓬松感或织物的纤维走向。 边缘控制的艺术： 区分“硬边”（Sharp Edge）和“软边”（Soft Edge）的应用。硬边用于强调焦点和结构，软边用于制造景深和空间感。 6. 景深与焦点的构建 一幅优秀的画作需要引导观者的视线。 对比度的运用： 明确指出焦点区域应拥有最高的对比度（最亮的高光与最深的阴影相邻），而背景和次要元素则应降低对比度，使色彩饱和度适中或偏灰。 细节的疏密安排： 学会“留白”的艺术。并非所有区域都需要相同的细节描绘。通过有选择性地减少和增加纹理的复杂度，创造视觉节奏，将观众的注意力精准导向主题。 本书提供的是一套全面的、侧重于“为什么”和“如何做”的系统方法论，旨在帮助创作者建立起扎实的色彩感知和材料驾驭能力，最终实现从“描摹”到“创作”的飞跃。

作者简介

河合瞳

　　京外国语大学俄语系毕业。1970年初，决定要以色铅笔来涂绘细密画(miniature)。大学毕业后，不管是在办公室上班还是担任英文老师，都一边持续插画的工作。现于朝日Culture Center（新宿和横滨）、每日文化中心及东京都和神奈川县等地区担任色铅笔画课程的讲师。

　　个人首页　www.pencil-work.com/
 

前言2
本书的使用方法6
 
第一章找出问题点7
在这两张画中，知道应该修正哪里比较好吗？8
缎带蝴蝶结8
臭圣诞玫瑰9
带叶生姜12
青椒13
试着思考看看光线的方向16
 
第二章掌握关于颜色的基本17
色铅笔画的道具18
制作色卡20
不要用力画，斟酌你的手感21
握笔与上色方法22
重叠上色创造出想要的颜色23
没有重叠好的例子24
面包24
松饼26
来看看老师的示范！28
木通果28
皱皮木瓜29
野木瓜30
将超出范围的部分擦掉32
试着观察细节32
 
第三章主要的烦恼是什么呢？33
没办法画好草图34
不小心画太小(画太大)／不能好好掌握外型35
教教我们描图吧！36
教教我们选择颜色的方法吧！37
形状画不好迷你小番茄38
颜色画不深豌豆荚40
浅色的主题无法顺利加入深色松饼42
呈现不出立体感小南瓜44
想更表现出鼓鼓的感觉罂粟的花苞46
变成平面的样子了松饼48
表现不出饼干的质感狗狗造型饼干50
巧克力的光泽表现不出来星型面包52
看起来不像柿子笔柿54
颜色没办法漂亮地表现出来美国樱桃56
颜色没办法巧妙地表现出来迷你小番茄58
适当地画出圆、扇形、六角形…60
 
第四章来看看其他的烦恼吧！61
下方的影子都画不好桃花与小和菓子62
要用什么颜色来画影子比较好呢？
缎带星星花164
影子和主题好像连在一起了
缎带星星花264
变成不自然的影子了绿芦笋66
想表现出向内的立体感……葡萄68
画不好花内侧的阴影-1
郁金香(Carnaval de Rio)70
画不好花内侧的阴影-2
郁金香(Pretty Woman)72
画不好花内侧的阴影-3
郁金香(Cynthia )74
画不好花内侧的阴影-4
康乃馨76
淡色的关系，边缘都画不鲜明郁金香(Cynthia ) 78
重叠的部分画不好绿芦笋80
有些模煳的感觉小熊布偶82
颜色不小心画太深了大蒜84
不小心过度上色了松虫草86
黄色画不深火焰鹦鹉郁金香的花苞88
没办法画好光泽处草莓90
布却看不出布的质感印花头巾92
画不好白色的地方舞菇94
白舞菇要怎么画比较好呢？
舞菇与白舞菇96
画不好香菇的皱折-1
浅粉色平菇与鲍鱼菇98
画不好香菇的皱折-2
浅粉色平菇与鲍鱼菇100
 
第五章做为参考试着画画看吧！101
珊瑚菇102
杏鲍菇103
浅粉色平菇104
野生金针菇105
占地菇105
带叶生姜106
郁金香(Pretty Woman)107
火焰鹦鹉郁金香的花苞108
罂粟的花苞109
松饼110
缎带星星花111
小熊布偶 ~条纹变化的熊~112
小熊布偶 ~方格条纹的熊~113
郁金香(Cynthia )114
 
第六章来解决不擅长的地方吧！115
画叶子很困难116
鱼腥草的叶子116
迷你白萝卜叶117
菊花的叶子118
郁金香的叶子120
豌豆的叶子122
茶梅的叶子124
南天竹的叶子125
尤加利叶126
小羊齿蕨127
黑色物品128
黑色蝴蝶结128
黑色钢笔129
巧克力波斯菊130
黑玫瑰131
海芋(Hot Chocolate)132
海芋(Black Star)133
透明物品134
蓝色玻璃杯134
玻璃吊饰136
白色物品138
画白色主题或淡色主题时138
白舞菇139
大蒜140
玉兔螺141
雪果142
海芋(Silk Road)143
宿根香豌豆144
白色的物品试着用单一色来画画看145
白色西洋松虫草145
白色菊花146
白色水仙148
 
使用铅笔延长桿150
笔盒中也要写上色号151
削色铅笔的方法152
用纸巾垫着153
确认纸上有没有脏污153
叶子的线稿集154
索引156
 
后记158
 

评分☆☆☆☆☆

每次看到一些令人驚豔的色鉛筆畫作，我總會想，作者到底是怎麼辦到的？他們是如何運用色彩的，又是如何處理細節的？我自己畫的時候，總覺得顏料的堆疊方式不對，顏色之間總是有一種「隔閡感」，沒辦法達到那種柔和自然的過渡。尤其是在畫一些有透明感的物體，例如玻璃杯或水滴時，更是讓我束手無策，總是畫得死板板的，一點生命力都沒有。我一直在尋找一本能夠真正幫助我「突破」的書，一本能夠告訴我，那些看似微不足道的錯誤，到底會對畫面造成多大的影響，並且教我如何去避免。這本書的標題，特別是「找出問題點，各個擊破」，讓我覺得它可能就是我一直在找的答案。我非常好奇，它會不會針對一些常見的「畫不好的原因」，例如透視錯誤、比例失調、色彩不協調等等，提出具體的解決方法。如果它能帶我走出迷霧，讓我明白畫不好的「真正原因」，那這本書的價值就無法估量了。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名真的太吸引人了！「從錯誤中學習」、「找出問題點」、「解決你畫不好的真正原因」，這些關鍵字完全打中了我的痛點。我一直覺得自己在學畫色鉛筆的過程中，好像總是在原地打轉，學了很多技巧，但就是不知道為什麼自己的畫總是不夠「到位」。有時候明明照著步驟畫，但出來的效果卻天差地別，讓人非常挫折。最讓我困擾的是，我常常不知道自己錯在哪裡，也無法意識到畫面上哪些地方可以改進。有時候，我會試圖用一些比較「大膽」的色彩，結果畫面卻變得雜亂無章；有時候，我又會因為害怕畫壞，而變得小心翼翼，導致畫面缺乏生命力。我非常好奇這本書會如何剖析這些常見的錯誤，並且提供具體的解決方案。例如，它會不會教我們如何分辨哪些是「無效」的筆觸，哪些是會讓畫面「髒掉」的配色習慣？我希望它能帶我進入一個更深層次的學習，不只是模仿，而是真正理解色鉛筆的語言，並且能夠獨立思考，找到屬於自己的繪畫風格。光是想像一下，就能感覺到一股力量在鼓舞著我！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對色鉛筆的熱情，常常被我「畫不出來」的沮喪感澆熄。我喜歡色鉛筆細膩的色彩表現力，也喜歡它那種溫暖的觸感，但每次拿起畫筆，總會陷入一種「用力過猛」或「太過小心」的兩難。有時候，我會想讓畫面更有層次感，結果顏色卻弄得濁濁的，像是一團漿糊；有時候，我又會害怕把顏色畫「髒」，於是小心翼翼地疊色，結果畫面就變得平淡無奇，毫無生氣。我一直在尋找一本能夠幫助我「解放」自己，並且建立正確繪畫觀念的書。這本書的名稱，尤其是「解決你畫不好的真正原因」，讓我覺得它不是一本單純的技巧羅列，而是能夠深入探討問題根源的。我希望它能教我如何準確地判斷色彩的深淺和冷暖，如何更好地運用光影來塑造物體的立體感，以及如何讓畫面整體看起來更加和諧。如果這本書真的能讓我明白「為什麼」畫不好，並且提供切實可行的解決方案，那我相信它絕對會成為我色鉛筆學習生涯中的一個重要轉捩點。

评分☆☆☆☆☆

哇，我真的太需要这本书了！每次拿起色铅笔，总是觉得哪里不对劲，画出来的东西总是有种说不出的怪怪感。尤其是在处理光影和色彩的融合时，常常会弄得脏脏的，或者颜色看起来死气沉沉的，完全没有我想象中的那种通透感。我试过很多網路上找的教學影片，也買過一些其他老師出的書，但感覺都像是隔靴搔癢，抓不到問題的「根」。有時候看到別人畫得那麼出色，真的會很沮喪，懷疑是不是自己根本沒有繪畫的天份。但是，我又不甘心放棄，色鉛筆那種細膩的筆觸和溫暖的色彩一直都深深吸引著我。我期待這本書能像一位經驗豐富的老師，一針見血地指出我遇到的盲點，並且告訴我該如何一步一步去克服，而不是只告訴我「這樣畫」或「那樣畫」，而是讓我明白「為什麼」要這樣畫。我希望它能幫助我釐清那些抽象的概念，例如色彩的冷暖對比、光線穿透物體的原理，以及如何讓畫面更有層次感。如果這本書真的能做到「找出問題點各個擊破」，那絕對是所有色鉛筆愛好者們的福音！我迫不及待想要拿到它，然後開始我的「打怪」之旅！

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，完全是基於它那種「對症下藥」的感覺。市面上有很多教學書，大多是教你畫什麼東西，例如畫一朵花、畫一個小動物，然後一步一步跟著做。但卻很少有書會深入探討，為什麼我們在畫這些東西的時候，會遇到瓶頸。我常常在畫靜物時，感覺物體的體積感不夠，光影處理得像是貼上去一樣，死氣沉沉，缺乏立體感。又或者是在畫人像時，五官的比例總是有點奇怪，或者膚色調不出來那種自然的光澤。我總覺得，要畫得好，必須要先知道自己「卡」在哪裡，然後才能找到突破口。這本書如果真的能做到「找出問題點」，並且「各個擊破」，那絕對是為我量身打造的。我希望它能教我如何去觀察，如何去分析，而不是盲目地跟隨。我想要知道，當我遇到某個問題時，我應該從哪個角度去思考，用什麼樣的技巧去修正。例如，是不是因為我對色彩的理解不夠，或者是我對光影的原理掌握不到位？這種能讓我「覺醒」的書，我非常渴望擁有。