漂流木：野生艺术家优席夫的流浪传奇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　优席夫(Yosifu)，台湾最有名的阿美族留英画家，同时也是英国爱丁堡最有名的画家之一。他凭着祖先开垦的精神，一个人在异国他乡苦撑过来，艺术这条路走得艰辛，没有资源，没有辅助，终因画作受得赏识，在国际发光发热。优席夫的故事，证明原住民艺术具有在国际上展现的实力，借由更多的平台培植与鼓励，它将会聚成一股正面广袤的力量。透过文化艺术的力量，让世界看见台湾，看见台湾的原住民。

　　本书跳脱一般故事主角人物成长时序，从主题概念、观点与关怀议题切入，具有容易阅读与吸收的高度、宽度、深度，是一种创新的传记形式。

　　旅居欧洲，心系台湾，多年来致力在原住民的教育与资源平衡，努力不懈。本书为原住民发声之书，反映原住民现下困境、误解，呈现文化与励志鼓舞，自我期许自己成为原汉之间的沟通与认识的桥樑。书中的系统建构，从50个观点组成优席夫的生命历程与对世界的发声，每篇篇幅皆聚焦主题，文字精简容易吸收。

　　书中完全展现优席夫的原创个人风格、特色，内容忠实呈现人生低谷与高峰，传达出作者灵魂深处对话。文中凝聚欢笑与泪水、感动与意义，Yosifu想对你说：『也许你正在逆境、困境、低潮中，但请不要忘记，人的尽头，就是神的起头。不要灰心，要继续往前，因为，神为我们预备的，总是更好的。有一些考验跟挫折是神允许的，它会为你预备更好的未来。你要感恩，谢谢神给你这样的经验，让你去学习，让它变成你的力量。』

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　　◆公益平台文化基金会董事长  严长寿
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迷雾之森的低语：一趟深入失落文明遗迹的探险之旅 作者：[此处留空，表示这是一本全新的、未命名的作品] 内容提要： 在被世人遗忘的“寂静之脊”山脉深处，流传着一个关于失落文明“阿斯塔瑞亚”的传说。传说中，阿斯塔瑞亚掌握着操控自然元素和时间流动的秘术，却在一夜之间神秘消亡，只留下了一座被浓密迷雾和奇异生物守护的宏大遗迹群。本书记录了语言学家与探险家艾德里安·凡斯的五年艰苦探索历程，他摒弃了所有既有的考古学理论，凭借着对古老符号的敏锐直觉和对未知世界的无畏勇气，试图揭开阿斯塔瑞亚覆灭的真相，并找到传说中能够重塑时间的力量——“回溯之眼”。 第一章：地图之外的引力 故事始于一个潮湿的、堆满了古籍和破碎地图的地下书房。艾德里安，一个沉迷于已灭绝语言研究的学者，偶然间从一本残破的维京航海日志中，发现了一组与已知任何文字系统都不符的符号序列。这些符号如同植物的根系般交错，散发着一种令人不安的秩序感。他意识到，这些可能指向一个被历史彻底抹去的文明。 他放弃了他在牛津的优渥职位，变卖了所有家产，只留下了他的探险装备、一套自制的符号解码工具，以及对真相近乎偏执的渴望。他的第一步，是追溯这些符号可能出现的地理位置——一个位于西伯利亚冻土带与中亚高原交界处的地理盲点，被称为“无声之域”。 第二章：寂静之脊的考验 “寂静之脊”并非一座山，而是一片由陡峭玄武岩柱、常年不散的浓雾和异常磁场构成的自然迷宫。艾德里安的探险队规模极小，仅有他本人、一位精通野外生存的向导——沉默寡言的图瓦人伊力森，以及一位对地质异常敏感的年轻物理学家莉娜。 在进入山脉腹地后，他们遭遇了第一重考验：时间感知的错乱。指南针失灵，日影无法判断，甚至连体内的生理时钟也变得混乱。莉娜的精密仪器记录到该区域存在着一种低频的、周期性极强的能量波动，疑似阿斯塔瑞亚遗留下的某种能源系统仍在运作。 更令人不安的是，这里的动植物呈现出高度的“异化”。一些苔藓能够发出微弱的生物光，一些昆虫的复眼结构复杂到令人眩晕，它们似乎都在适应着一种非线性的自然法则。 第三章：符号的语言与活着的石头 经过数月的跋涉，他们在一处常年被冰川融水冲刷的峡谷底部，发现了第一座清晰的阿斯塔瑞亚建筑的残骸。它并非由砖石砌成，而是由一种半透明、触感温热的类晶体物质构成，这些物质的排列本身就构成了复杂的几何图案。 艾德里安的工作重心立刻转向了破译这些“活着的石头”上的铭文。他发现阿斯塔瑞亚的语言并非基于声音，而是基于“概念结构”和“空间关系”。他们记录历史的方式，是按照事物发生的“概率权重”而非时间顺序来排列。 在破译了第一块巨型石碑后，艾德里安震惊地发现，阿斯塔瑞亚人并非“消亡”，而是主动地“退出了”他们所处的时空维度。铭文描述了一种“对完美状态的恐惧”，认为持续存在必然导致腐朽，因此他们选择了一种极端的方式——进入永恒的“纯粹瞬间”。 第四章：迷宫深处的幻象与真实 随着探索的深入，他们逐渐靠近遗迹群的核心——一座被称为“时间之茧”的巨型穹顶结构。这座穹顶被一种无形的屏障所保护，任何试图用蛮力进入的尝试都会被瞬间弹回，并伴随着强烈的精神冲击。 在接近屏障时，队员们开始经历极为逼真的幻象。莉娜看到了她早逝的导师，伊力森看到了他失散多年的家人。艾德里安则不断与一个自称是“守望者”的虚影对话，守望者质问他闯入的动机，并警告他，人类的感知系统无法承受阿斯塔瑞亚文明遗留下的信息量。 艾德里安意识到，要进入“时间之茧”，必须在精神层面上“共振”，即用阿斯塔瑞亚人理解的“概念语言”来表达自己。他必须放弃线性的、因果论的思维，才能通过这道防御。 第五章：回溯之眼的悖论 在伊力森的帮助下，艾德里安利用了一种独特的矿物质——一种只有在寂静之脊的特定地脉交汇处才能采集到的“忆晶”，制造了一个临时的共振介质。他成功进入了“时间之茧”。 穹顶内部并非想象中的宏伟殿堂，而是一个寂静、广阔的空间，中央悬浮着“回溯之眼”——一个由纯粹光线构成的球体，它并非一个可以控制的装置，而是一个观察点。 艾德里安通过“回溯之眼”看到了阿斯塔瑞亚文明的终结：他们并非毁于战争或灾难，而是看到了所有可能性的终极集合。他们发现，无论如何选择，文明的最终结局都是有限和可预测的。为了逃避这种“宿命论的终结”，他们集体启动了一个复杂的仪式，将自身的全部存在打包，投射到了一个“可能性无限”的区域——一个时间之外的维度。 “回溯之眼”的真正作用不是改变过去，而是展示“所有可能性的权重”。艾德里安意识到，人类的探索不应是窃取力量，而应是理解自身的局限性。 尾声：回归与新的视角 艾德里安最终带着对“无限可能性”的敬畏和对人类认知的局限性的深刻理解，离开了寂静之脊。他没有带走任何可供炫耀的“宝藏”，只带回了数不清的符号草稿和一套全新的哲学体系。 莉娜在归途中发现，她对物理定律的理解发生了质变，她不再认为世界是固定的，而是充满了潜在的、未被激活的“态”。伊力森则变得更加平静，他接受了生命中那些无法追溯的失落，转而珍视每一个当下的瞬间。 艾德里安的报告，没有被主流学术界接受，因为它挑战了关于进步、线性历史和可解释性的所有基础假设。然而，对于少数相信世界远比我们所见更加复杂的探寻者而言，这本书将是一份来自时间尽头的邀请函，邀请他们去思考：我们所定义的“存在”，是否仅仅是无数可能中的一个狭窄通道。 本书探讨了语言的极限、历史的构建、以及在面对超越人类理解的复杂性时，我们应该选择敬畏、逃离，还是带着谦卑继续前行。

作者简介

优席夫

　　阿美族血统，出生于花莲玉里的原住民部落——马泰林村。目前定居于英国艺术之都¬﹣爱丁堡。已有多年在当地知名国际艺术节参展的资历，是目前少数在欧洲以原住民为主题¬推动台湾文化，并成功发展的原住民艺术家。优席夫的创作非常多元，从音乐、摄影一直延¬伸到绘画。

　　第一位正式跃上国际舞台之阿美族当代画家爱丁堡国际艺术节期间参与美展之艺术家
　　台北国际艺术博览会受邀艺术家
　　台湾国际中正机场个展受邀艺术家
　　严长寿<公益平台文化基金会>受邀艺术讲师
　　2012、2014年两次TEDx Taipei 受邀讲者

　　更多作者介绍、最新动态
　　www.facebook.com/yosifu
 

◆没有根的人――找到遗失的名字∶优席夫
◆太阳总会再升起――打破原住民只有打杂工的宿命
◆山海的无墙教室――大自然才是艺术遗产
◆部落名媛说了算――女权至上的母系社会
◆从权杖到画笔的传承――阿美族在位最久的总头目
◆从体内发光的天份――即使被灰尘覆盖，钻石仍是钻石
◆到不了的音乐路――天堂之门只为真正的归属而开
◆成为一块钢铁――梦想以高温烧炼而成
◆沉默之声――禁说母语的复活
◆小米酒的荣耀――其实原住民没有干杯文化

 

引言

漂流木—缩时人生的流浪

　　从来就没有想过有一天，我会成为一位艺术家，因为认识我的人

　　都知道，我从小就热爱音乐与唱歌。人的生命就是如此，你以为会走这条路，其实生命它会设计其他的路让你走，而且是出乎你的想像。当我告诉朋友们，我现在在当艺术家的时候，吓坏了一堆人，包含我的父母亲。

　　我从小时候就知道长大之后要做什么，还记得五岁的时候，父亲告诉我部落有举办歌唱比赛，在没有报名的情况下，我主动上台跟主持人要麦克风唱歌，唱完的时候，我当然没有得名，但是我得到了一包糖果，当时我觉得自己是最好的，因为小孩子最爱的奖品就是糖果。所以五岁的时候，我就告诉我自己，有一天长大之后，我要成为一个歌手，我要唱歌。

　　像我们这种没有身家背景的人，要达成梦想，只有一个方法，会最快被人看见，那就是参加歌唱比赛。记得有一年我参加梦公园全国歌唱比赛，在好几千位的参赛者当中，一路过关斩将，拿到了第一名，结果出唱片的却是第二名，因为唱片公司嫌我长得太黑、不够高、不够白，所以每一次失望对我来讲，都是一个很大的伤害与挫败。

　　后来在台北，我跟妹妹、表弟，和另外一位好朋友 Lisa，非常热爱音乐和跳舞，组成一个团体，寄试听带给各大唱片公司，有一天我们收到了一家音乐制作公司，要听我们现场唱歌，于是我们自己梳装打扮，到了现场，他们看到就急着把我们签下来，要感谢那个时候日本刚好流行 109 辣妹的黑色旋风，所以我们很快的就被网罗，也签下了合约，一共是五年。

　　当时因为我们的形象非常健康，也吸引了知名厂商的广告邀约，饮料、机车、运动品牌，几乎什么都有，但人算不如天算，没想到当时，我们的经纪公司和唱片公司，竟然发生财务纠纷，在双方无法达成和解的状况下，我们被迫冷冻。就这样我们的梦想活生生被打碎，对当时正在准备起步的我们，是一个很大的打击。

　　后来心灰意冷的我，决定远走英国爱丁堡，离开台湾的那个晚上，没有人送我，我只带着孤零零的行李，一个人往机场走。我告诉我自己，再也不要回来台湾了，因为不管我再怎么努力也没有用，台湾对我来说，是一个伤心之地，就这样我飞出去了。

　　到了爱丁堡之后，我非常震撼，因为那边的美丽景观、人文特质与生活环境非常适合我，刚好又碰到当时的爱丁堡国际艺术节，它是全世界最盛大的艺术庆典，每年邀请三千多个的表演团体，吸引五十万的朝圣人潮，这个充满艺术人文特质的城市，让我深深着迷，于是我就告诉我的朋友，我决定要留下来。

　　后来有一天，我的朋友们邀我一起去希腊旅行，世界上有很多的东西，它存在，可是我们看不见，就叫做超自然经验。我记得睡在民宿，凌晨四点，在半梦半醒之间，有三位蓝色天使来造访，他们很小只，用英文跟我说：「时候到了，要画画了！」他们拉起我的手，教我怎么使用笔刷与颜色，瞬间白色的墙壁出现了蓝色、绿色、紫色，美丽的河流，流淌在墙壁上，等到我终于可以动的时候，瞬间三位天使消失了。

　　说也奇妙，当我结束希腊旅行回到英国之后，我的手就开始觉得很痒，很想创作，有一天我正在房间里作画，我的房东刚好经过，「我不晓得你会创作？你画得很好耶，我的客厅刚好装潢完，可不可以借你一幅画放在墙上？」我心想：「有人喜欢、欣赏我的作品，有何不可？」，我就把其中一幅作品借给房东摆饰。

　　后来我的房东在家里举办了一场派对，我完全不知道当晚来的人有谁，突然房东请我下楼，因为有位先生想要认识我，听说对我的画有兴趣。我跟着房东到客厅之后，这位先生站在裸女画前，带着微笑问我：「请问这是你画的吗？」，我说：「是！」

　　他继续问：「那你有画其他的画吗？」、「我可不可以看其他的画？」于是我带着这位先生，到楼上的房间看画，那些我平常描绘花虫鸟兽的作品。他端详了两分钟之后，请我等一下，他要打一个电话。讲完电话的他，握住我的手：「我很喜欢你的作品，想要邀请你参加，我在爱丁堡艺术节，fringe  的视觉艺术展，举办的青年艺术家联展，你愿意吗？」我当时真的很讶异，没想到我那些平常随意画的作品，居然会有人欣赏，还可以参加这么盛大的青年联展。

　　那一天终于到来了，十位艺术家每人各出三幅作品展出，在开幕当天，我竟然是第一个把画卖出去的艺术家，就这样无心插柳，莫名其妙的，我成为了一个艺术家。

　　走上艺术家这条路，是我万万没有想到的，我当时想有人会喜欢我的画，甚至愿意掏钱买，表示我的画是有一些市场的，因为我已经离家很多年，又是家里的老大，爸妈要缴弟妹学费的时候，是家里最困难的时候，我到了英国，都没有寄钱回家，所以我想多画一些作品，可以支援家中的开支，所以我就不停的画。

　　我把平常画的二十几幅作品，放上拖车带去艺廊街贩卖，沿途我敲了很多家艺廊的门，从早上十点敲到下午三点，没有一家艺廊愿意收我的画，这个时候，也刚好到下午喝咖啡的时间，我在转角发现了一家小小的咖啡店，这间改变我生命的咖啡店，就叫做《莎拉咖啡》。

　　我一进去，它的坪数很小，大约十五坪左右，我点了一杯咖啡，环顾四周，发现墙上有很多年轻艺术家的作品，而且卖得很便宜，我趁机抓住机会：「老板，不晓得有没有机会可以在这里展览？」老板面有难色的回答：「从年初到年尾，我们的展览都排满了。」我没有放弃，继续死皮赖脸的争取：「可不可以给我一次机会？哪怕几天也好。」

　　老板看我死缠烂打，只好说：「你等一下，我翻一下我的行事历。」「我这边刚好有五天的空档，你要不要？」当时我勐点头说：

　　「我要！我要！」然后就快速跑回家拿订金。我就这样要到了，生平第一个展览的机会。

　　凡事都有第一次，那一次展览，因为认识的人不多，朋友也不多，很多事情都要自己做，后来想想，我很谢谢那些苦难，那些经验都变成我的能力，我自己当摄影师，我自己挂画，我自己调灯光，甚至开幕当天，我自己当调酒师，身兼数职什么都做，中间过程很累很辛苦，完成之后非常实用，很多策展的工作我都会了，吃苦是有价值的，因为它会磨练你，成为一个更有能力的人。

　　五天后，我来到咖啡店，看到墙壁上一整排红点，红点就代表有人收藏，我算了一下，大概有七到八成的作品都卖出去了，我非常开心，流下了眼泪。因为流浪过的人，受过苦难的人，看到这些成果之后，内心会涌起排山倒海的激动，老板看到我泣不成声，哭到不能说话，也同情我：「好了，好了，你不要哭了，我也买你一幅画好了。」

　　后来我发现，每一次我的展览，都会有五到七成的收藏率，所以在累积了一些钱后，我就去租了艺廊空间，因为一般人要收藏画的时候，还是会跑到艺廊去，因为艺廊出租的金额非常高，所以我只能租冷门的时段，从下午六点到八点，两个小时在当时大概要 2 万台币，那时我的展览就叫做一夜展，因为租金实在太贵了。

　　我开始不断的办展览，一天有位朋友 Frank 告诉我，伦敦艺术大学正在举办全球华人艺术比赛，我很感谢 Frank，他一直鼓励我，甚至逼迫我，要我把作品寄出去，当时全球有超过两百多位的华人艺术家参加展览，最后要选出十位艺术家，在伦敦当代艺廊展出，从初赛到复选，非常意外的，我入选了前十强，而我的作品「说不出」，也成为展览活动的主视觉，当时我觉得好开心好骄傲。

　　那次比赛之后，我逐渐打开小小的知名度，回到爱丁堡之后，有些拒绝我的艺廊老板，又回头邀请我展出。拥有自己的艺廊，是每个艺术家的梦想，因为可以完全依照自己的想法设计，回到台湾之后，我结识了诚美建筑的陈百栋董事长，非常感谢他提供了近百坪的空间，让刚从冰岛旅行回来的我，打造了优席夫艺廊，充满极简的北欧风格，并引入漂流木、日光与能量，成为台北第一个以原住民当代艺术为主题的艺廊，这三年的时间里，这里不仅展出自己的画作，也提供其他的艺术家舞蹈、摄影、讲座等多元展演，许多学校团体甚至来此参访，对我的意义十分重大，未来我也将持续推动艺廊的文化交流。

　　我从一个默默无名的油漆工开始，为自己敲出一片天，如果当初放弃了敲门的勇气，我不可能成为现在的优席夫，也不可能成为艺术家，机会不会自己送上门来，是自己敲出来的，梦想要有行动力付出，永不放弃、敲门勇气的故事，希望透过我的亲身经历，能鼓励所有有梦想的人，付出行动，梦想一定会有达成的一天。
 

十八岁的离家――第一次尝到了什么叫乡愁

在花莲玉里长大的我，从小只看过大山大海，还有一望无际的地平线，稻田的边界，除了稻田还是稻田，看得连自己都有点想吐了，在十八岁之前，从来没有去过城市，是个标准的乡下野孩子，从电视看到的印象中，那样繁华热闹的都会生活，与无限可能的世界一直吸引着我，对于离开家乡这件事，我一直怀抱着天真乐观的期待，痴痴等待着这一天的到来。

终于，在高中毕业以后，我说服了爸妈，答应让我到台北打天下，我带着身上仅有的三千块出发，在玉里火车站，所有别离的人都面露伤感，离情依依，甚至哭哭啼啼，泪洒月台，只有我一个人欢天喜地，只差没敲锣打鼓，一股脑只想着用最快的速度，飞奔到那个部落孩子所向往的梦想之地，那个装满所有美梦与希望的天堂。

来到了台北，我先投靠只见过一次面的表姑，因为表姑在中餐馆上班，所以我的第一份正式工作是外场的跑堂，其实我算是很能吃苦耐劳的孩子，国小就去拔花生、国中採收金针菇、高中上梨山採苹果，成长过程中打着不同农务的零工，补贴家里的收入，虽然身体劳动，但因为身处大自然的环境，所以还是很容易上手，毕竟部落小孩有用不完的精力，还有第一次发现自己赚的钱，可以改善家庭的经济，这让我更珍惜各种打工的机会。

但在台北端菜餚、收餐盘日复一日的不变循环中，我变成了一个没有灵魂，只有躯壳的机器人，加上住在不见天日的地下室，飘散不去的霉味，随时出没的老鼠蟑螂，天天重复的恶梦，让看惯天宽地阔的我，开始郁郁寡欢，人生地不熟的孤单、梦想难以开展的无力、思念家乡的惆怅，成了一担担压在我心上的重量，深切体认了，台北并不如我想像的那么美好，才刚要萌发的理想在我心中，一片片的碎裂凋落。

曾经经济拮据到最惨的状况，在台北寒冷的冬天，身上没有钱可以买外套御寒，顶着唿唿咆哮的狂风，冷的不只是低降的气温，还有一颗年少心灵所感受到的人情冷暖，三个月后，再也撑不下去的我，决定离开餐馆，试着自己找新的工作，独立生活，当时的我并不知道，一场更残酷的苦儿流浪记，会在未来等着我。

评分☆☆☆☆☆

《漂流木：野生艺术家优席夫的流浪传奇》这个书名，一下子就击中了我的好奇心。我们台湾虽然不大，但岛屿的形状，以及四面环海的地理位置，总是让我们对“远方”和“漂流”有着一种特别的情感。优席夫，一个“野生艺术家”，这个称呼本身就充满了不羁和个性。我非常期待在这本书中，能够看到他如何将自己的人生，像漂流木一样，随遇而安，却又顽强地生长。他的“流浪传奇”，一定充满了各种意想不到的际遇。或许他曾在异乡的街头卖艺，或许他在丛林深处寻找灵感，又或许他与某个古老的部落结下了不解之缘。我更想知道，这些漂流的经历，是如何潜移默化地影响了他的艺术创作的？他的画作、雕塑，又或者是他其他形式的艺术表达，是否都带着大海的气息，带着风雨的痕迹，带着他对生命的独特理解？我相信，一本好的传记，不仅能让我们了解一个人的经历，更能让我们窥见他内心的世界，以及他如何在这个世界上留下自己存在的印记。

评分☆☆☆☆☆

“漂流木”，这个词在台湾人的心中有着特别的意义，它常常让我们联想到海边那些被海浪冲刷、打磨得千奇百怪的木头，它们带着海水的味道，也承载着风雨的故事。而“野生艺术家优席夫的流浪传奇”，听起来就像是一位将自己的人生也活成了一件艺术品的艺术家，他的创作灵感，或许就来自于他那些不期而遇的漂流经历。作为台湾读者，我对这种“在地”的艺术家，特别是那些不走寻常路，充满生命力的创作者，总是充满好奇和敬意。我希望这本书能带我走进优席夫的内心世界，去感受他那些流浪途中的点点滴滴，那些或许不为人知的心路历程。他是否曾经迷茫过？是否曾经想放弃？是什么支撑着他一路向前，将那些漂流的碎片，编织成绚烂的艺术？我期待在这本书里，看到的是一个真实、有血有肉的艺术家形象，而不是一个遥不可及的神话，那些关于他如何在大自然中汲取灵感，如何在陌生的环境里扎根，如何用自己的方式与世界对话的故事，一定会非常吸引人。

评分☆☆☆☆☆

读到《漂流木：野生艺术家优席夫的流浪传奇》这个书名，我脑海里立刻浮现出许多画面。漂流木，不就是被浪潮卷走，在不同的岸边搁浅，却依然保持着原始的生命力吗？优席夫，这个“野生艺术家”，听起来就带有一种不受拘束、直觉式的创作能量。我很好奇，他的“流浪传奇”究竟是如何展开的？是从某个南方的小渔村开始，还是在都市的喧嚣中萌生了对远方的渴望？我希望这本书能描绘出他那些充满惊喜与挑战的旅程，他遇见了什么样的人，又经历了哪些刻骨铭心的时刻？最重要的是，这些经历是如何淬炼出他独特的艺术风格的？我们台湾的艺术家，很多都带着一种人文关怀的温度，不知道优席夫的艺术是否也蕴含着对生命的深刻体悟，对自然的敬畏，以及对社会的观察？我很期待在这本书里，能找到那些触动人心的故事，那些关于坚持、关于热爱、关于如何在这纷扰的世界中找寻自己位置的解答，这对我来说，不仅仅是一本书，更像是一次精神上的远行，一次对生命意义的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《漂流木：野生艺术家优席夫的流浪传奇》光听起来就很有画面感，让人不禁好奇这位“野生艺术家”是如何在人生的海洋中漂流，又会留下怎样的足迹。身为台湾读者，我常常觉得我们这片土地上，有太多被时间遗忘却又充满生命力的故事，而“漂流木”这个意象，恰恰能唤起许多与大海、与土地、与生命无常的联结。我期待在这本书里，能看到优席夫如何将这些漂流木般的生命经历，转化为充满艺术能量的作品。不知道他的“流浪传奇”中有没有那些熟悉的台湾海岸风光，有没有那种带着海盐味的空气，有没有那些淳朴善良的人们？我很好奇，他的艺术创作是否也受到这些漂流经历的深刻影响，是不是那些看似偶然的遇见，都在他心中悄然发酵，最终变成独一无二的艺术表达？这本书，就像是一扇窗口，让我窥探一个台湾艺术家在世界的角落里，如何用自己的方式，书写着属于自己的生命诗篇，那种不被定义、自由自在的状态，正是许多台湾人内心深处所向往的。

评分☆☆☆☆☆

光是看到《漂流木：野生艺术家优席夫的流浪传奇》这几个字，就觉得这本书一定不简单。漂流木，它承载着海的记忆，被风雨打磨，最终在某个地方落地生根，这本身就是一种生命的顽强和诗意。而“野生艺术家”这个词，更是让我脑海里立刻蹦出了那些不循规蹈矩、充满原始生命力的创作灵魂。我非常好奇，优席夫究竟是一位怎样的艺术家？他的“流浪传奇”是如何展开的？是从一个小小的岛屿出发，去探索更广阔的世界，还是在经历了一番人生起伏后，才找到了自己艺术的道路？我希望这本书能展现出他那些充满故事的旅程，那些让他成长、让他蜕变的经历。我相信，一个真正能被称为“野生艺术家”的人，一定有其独特的生活哲学和艺术追求。他如何看待生活，如何感知世界，如何将那些看似平凡的片段，升华为不朽的艺术作品？作为台湾读者，我总是对那些在自己的土地上生根发芽，又走向世界的艺术家充满着一份特别的亲切感和骄傲，我期待在这本书里，能找到那些让我感同身受，又能启发我思考的闪光点。