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黄君璧文化艺术协会
由黄湘詅创立，致力于推广黄君璧的艺术及中国传统文化艺术。
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图书序言
士先器识而后文艺──黄君璧的艺术成就与贡献
一九六七年，黄君璧先生荣获教育部颁发「画坛宗师」匾额，奠定了他在艺坛的领导地位。综观他一生的艺术成就，除了对中国传统绘画的深入研究、探讨、实践、革新与发扬光大，便是终生奉献于美术教育，在台湾师大任教近四十年以来，作育英才无数，更因为蒋宋美龄私人国画老师的身份，而被尊称为「国师」，是鼎足于台湾国画界的重要旗手。
黄君璧一生专注于绘画创作，他深入传统，潜心临摹并精研古画，又自成一炉，在创作中将诸多传统皴、染、点、描技法融合运用，深刻展现出传统笔墨之功力。不仅深研传统，黄君璧又强调创新，他相当重视写生，且适切地融入西洋绘画技法，至一九四九年渡台后，更自创独特的云水画法，突破中国传统绘画的框架，创新国画的形式语言。黄君璧在画作取景上，往往採用西方风景画的构图，以远山瀑布为主景，松石林木为近景，并利用固定视点和光影明暗之变化，呈现山石林瀑的质感与层次，使其画作笔墨苍劲浑厚、气势雄壮磅礡，中国绘画思想中所谓「气韵生动」即是如此。
黄君璧作画喜用大山马笔，且经常以一枝笔「横扫」到底，在画面上大胆挥洒，痛快淋漓。笔者回忆黄师在台湾师大课堂上示范技法时，时常一进教室，便胸有成竹地走到画纸前，随即下笔如有神，同时进行或泼写，或钩勒，或挑笔，或皴、擦、点、染，一气呵成，使得站在一旁观摩学习的学生，油然生起一种「兴酣落笔摇五岳」之感。此外，黄君璧的山水画多使用赭石、花青、藤黄等颜料设色，并以精妙的渲染技法，一层又一层地敷色，使得画面呈现出深沉高雅、雄浑苍茫、温润典雅之境界。
黄君璧直到晚年仍在世界各地旅游写生，创作不断，足以作为吾辈之典范，笔者于一九八八年在中国美术馆和上海美术馆举办个展后，遍游中国名山大川，写生作画，正是效仿黄师写生不辍之精神。
除了致力于绘画创作，黄君璧长年从事于美术教育，他常说：「士先器识而后文艺」，作为艺术内涵和修养的核心理念，并一以贯之，终生实践，也将此精神无私地传授给学生们。笔者在台湾师大求学时期，有幸接受黄君璧老师的教导，他相当重视临摹和传统笔墨的养成教育，大学新进学生的国画课程，便从临摹开始学习，黄君璧不仅在课堂上把自己的作品给学生当画稿，更向台北故宫购买一套唐代到清代的「故宫名画」复制品，让学生临摹。通过临摹的基础训练后，进一步则有写生和山水课程，黄师除了在课堂上教导学生每天速写风景，也鼓励学生走出户外，师法自然造化，实践读万卷书，行万里路，增广见闻后方能创作的道理，体现「士先器识而后文艺」的核心精神。
在台湾师大任教近四十年以来，黄君璧以宏大之远见和心胸，延聘知名画家如溥心畬、林玉山、吴咏香、朱德群、孙多慈、廖继春、李石樵等进入台湾师大，造就台湾师大人才济济、学风鼎盛，而当今台湾具海内外声望之画家或是美术研究学者，大都受到黄师之教诲，可谓桃李满天下。
整体来看，黄君璧从一九四九年接掌台湾师大美术系主任以来，多方面充实教学之软硬体设备，不仅应聘名师、创立研究所、兴建美术大楼，退休后更将所藏图书全部捐给台湾师大美术系所，成立「君翁图书馆」，并设立「黄君璧奖学金」，资助清寒优秀的学生。此外，黄君璧又热心公益，一生曾多次捐画义卖，资助弱势团体，甚至在一九八七年九十岁高龄之际，完成一项在百天内创作共两百幅字画的爱心计划，并将全部作品捐出，展示于当时的台湾省立博物馆义卖，开幕当天作品立即销售一空，所得全数作为资助孤老贫弱的基金。不仅如此，黄君璧也捐了自己收藏的二十二件古画给台北故宫博物院，其慷慨捐赠之善举为人所津津乐道，传为美谈。
一九五○年代，国民政府力倡复兴中华文化，加上台湾师大美术系所之传承、创新与推广以及黄君璧老师在艺坛的声望，使得中国水墨画得以取代日治以来台湾画坛主流的东洋画（胶彩画），在台湾美术界大放异彩。
换言之，在黄君璧的领导、传承、推动与发扬国画下，不仅深远影响台湾师大美术系所的发展，更改变了二十世纪台湾美术的面貌，我们甚至可以这么说：如果没有「黄君璧」，也就无「台湾师大美术系所」，没有「台湾师大美术系所」，就更无「台湾美术」了。
序
时下，黄君璧先生为人所熟知的身份，是「渡海三家」的其中一位大师；然而对于台湾美术教育界而言，君翁更是不可或缺的重要推手。台师大美术系历史悠久，创立至今已六十余年，可说是台湾美术教育的滥觞，其成长与台湾美术的发展进程息息相关。君翁于创系第三年时接任美术系主任一职长达二十年，为任期最长的一位，不仅替本系奠下良好完善的教育基础，在整个台湾画坛更有着引领前瞻的作用。
君翁的办学方向相当地自由、不侷限教师与学生的发展，鼓励师生体会艺术的博雅深广。于其任内，系上除了延揽众多来自大陆的菁英人才担任教职，如溥心畬、孙多慈等名家；亦启用本地新秀如席德进、何明绩等人；台湾西洋绘画的重要画家如廖继春、李石樵等大师，亦于同时期受聘于台师大美术系。其对不同艺术风格休休有容的宽怀胸襟，使师大美术系于中西画领域皆有百花齐放、人才济济的气象；台师大美术系也因此声名远播，成为菁英养成的摇篮。至今艺术创作、艺术教育界、艺术行政等领域之诸多优秀人士，皆出自于本系，此一现象仍可溯及当年君翁扎根之举。而最让人感念的，还是他对教学与创作的不遗余力。教授课程时的亲力亲为、创立系统性的教学方法；大力倡导写生、将中国传统技法与西洋绘画方法并用、不吝鼓励学生找寻自己的风格……其种种贡献，改善了台师大美术系教育与创作的环境，更为战后台湾的艺坛，带来崭新的气象。
其艺术教育的理念正是己身习艺历程的反映。君翁早年虽然居于讲求「折衷中西」之岭南画派发源地的广东地区，却没有因此走上强烈的「国画革命」的道路，反而加入以研究国画、振兴美术为宗旨的「癸亥合作画社」（「国画研究会」之前身）。这个选择，正可验证君翁于治学、创作上海纳百川的理念与态度。
观君翁之创作，一眼即能领会到，他对中西绘画技法的内化融合是自成系统的。因家学渊源，君翁自幼便积累了深厚传统中国绘画的功力，临摹古人前贤，勤奋不懈；然而对于西方绘画技法，君翁并不排斥，亦下扎实的功夫学习。于是君翁的创作，在浓厚的国画韵味中，仍可见其将西洋绘画技术匠心独具的转化运用。以其最着名的瀑布题材为例，有别于国画中常见的「散点透视」，他将「定点透视」运用其中。当他要强调远方之瀑布奔流的壮阔之貌时，画面宛如相机镜头般锁定中、远景，并将描绘的重点摆在瀑布向下俯冲之壮阔气势、湍急水流触碰岩体所激起的水烟雾气。而在绘写瀑布本身时，君翁以其独创的「抖笔」、「倒人字形」笔法，使整体气势极为磅礡大气，观者被画面震慑之余，耳边彷彿也传来巨瀑的轰然巨响，是视觉、听觉效果皆俱的绝妙创作。
整体而言，笔者认为君翁对于国画与西画的态度为：追求自然融合，不一味地西化，也不过分地固守传统。只要是有助于画面视觉表现的技法，都会妥善加以使用──一如他在美术教育办学上的宽容大度。黄君璧先生对于台湾艺坛与本系之卓越贡献，绝非三言两语可道尽，谨以此序，感怀君翁其人与艺术成就。
风雨、宁静、和谐
我的父亲黄君璧教授，1898年清末出生于广州，1949年随国民党政府渡海赴台，1991年以94高寿逝世于台北，走过非比寻常的一生。他不但以独步的水墨笔法，写出令人赞叹的中国水墨画，也在很早之前，就成为全球华人社会公认的「画坛宗师」。父亲开创了千年以来中国水墨艺术的新境界，即便在他去逝后，他的作品仍然「日新又新」地影响着下一辈的中国水墨画家。
父亲以至诚、至爱的心灵，与罕有的天赋涵养，写出了一幅幅意境深邃的画作，遗爱芸芸众生、红尘世界；让我们这样的后代，更增景仰与无尽思念。世人多认为，父亲最经典的成就，是擅用飞瀑、流泉及白云，营造出苍劲有力的气势氛围；在凝读画品、细细咀嚼后，观画者还会在心里迸出雄伟、奔放的画面，而背后其实还有一片「宁静与和谐」的真境界；这是父亲艺术伟大独特与无人能及之处。父亲去世后的数十年来，我一天一天赏读他遗留下的珍贵画作，就一天比一天更能读到父亲画作的艺术魅力。这个特别的感受对我而言，是一种微妙的「心灵成长」，也是某种难得的「灵魂救赎」。这个反思的过程，也很像在父亲走后，我所曾经走过的风雨路，正在云开月见地转变着。
一生一世和父亲在一起，一生一世得到父亲的疼爱呵护，但我却从来不觉得「写画」应该是我的志业。今日将我列入「画家」之列，实在有「忝居」其位之感。不过，或许是「机缘成熟」了吧！拾起笔，静下心；用心、用真诚去写我自己的画，才慢慢体会到父亲的恢宏与伟大；也透过自己写画的过程，认识到画作艺术可以带给自己与别人「无与伦比」的心灵感动；这是我所谓的「灵魂救赎」。因为，惟有拾笔写画，才能让我更靠近、更触摸到我日夜思念的父亲。说实在的，从小我就伴着父亲作画，水墨根本是我生命的全部，也可以说是生成之「根」；只要一拾笔，我瞬间可以成画；但这些都是偶而为之，也仅止于游戏之作；我一直深深觉得，父亲是中国水墨画的一代宗师，身为女儿的我，更是极大的压力。
大约是在2004年，我在台北设了个人画室，「比较像样」的开笔写画，当时只是想借此来化解思念父亲的苦楚，也借此来找寻和父亲心灵沟通的渠道。却「因缘际会」在2007年被深圳画院聘为客座画家，这一来，我的写画就出现了性质变化。和以往最大的不同是增加了「压力」，不持续写出新画来，似乎没办法对自己和许多对我有期待及关心我的挚亲好友们交待了。
以前写画是「为自己」，现在写画除了「为自己」，还多了「为别人」，因为愈来愈多人对我有期望，并给予我关怀及鼓励，我也就很惶恐地更加努力去创作，渐渐我从玩票进入「画家」的领域中了。
谈到我的画，我写「九寨秋景」，用宝蓝、桃红铺陈出水墨画少见的欢快情致；被人赞为画出了「树在水中生，水在树中流」的新境。也有画评指出，我的画是「运用倒影的西洋写生手法，记录下一幕幕美景」。而倒影的写生手法，其实是跳脱了父亲的影子。熊猫憨态可掬，本是罕有的题材；我写熊猫，是一件非常快乐的事，永不嫌累，自己也觉得永远可以画出新意。猫熊，备受呵护，甚爱睡觉，简朴无欲，傻憨可爱；只要「傻」在那里就是国宝。看看熊猫的圆脸，笑意盈盈，和天真热情的模样，有时候幻觉，其实自己就是熊猫。四川大地震发生后，我画出许多「熊猫图」，各有特殊神韵，作品有些捐给慈善机构，有些被独家运用在生活用品上，为慈善机构募款。许多人喜欢我的「熊猫图」；有人跟我说：「实在爱不释眼」。写熊猫，让我快乐，让身边人快乐，让世界更多的人快乐；就是我从写画中所得到的「心灵成长」。另外，黄山一系列的题材，更是我以新的笔法尝试，黄山景致的大气壮观，令我十分震撼，尤其站在黄山看到峰峰相连，云海贯穿之美，更是令人盪气回肠、美不胜收，总使我久久忘神！所以我特别想写下黄山给我的感动！
小时候，父亲要我读《中庸》，有道：「喜怒哀乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和」；如果能够「致中和」，就可以达到「天地位焉，万物育焉」的理想。这些年来拾笔写画，让我对《中庸》有更多的体会。我想，一个人透过写画或者赏画，不但可以「致中和」，其实也可以「致和谐」。也许你我在现实生活中，或者心灵世界中，都曾经遭遇到不同性质的「风雨吹打」的窘况与困境，不知如何是好。我的水墨之路，让我找到新的认识。那就是：
原来写画、观画，是可以引领每个人走出风雨，从宁静步向和谐的。
感谢这些年来许多好友对我的殷殷关切，也祝福每一个人平安，远离风雨；祝福我们的社会更和谐，世界更美好。
图书试读
用户评价
我一直认为，好的艺术作品，能够穿越时空，与观者进行心灵的对话。《渡海白云贯古今：黄君璧．黄湘詅作品集》这个名字，就给我一种穿越时空的联想。黄君璧先生，是台湾水墨画坛的一代宗师，他的作品，不仅仅是绘画，更是他人生经历和艺术追求的凝结。我非常好奇，在这本作品集中，是否能看到他不同时期的创作特点？他的山水，是否随着年龄和经历的变化，而呈现出不同的韵味？而黄湘詅老师，作为继承和发展黄家艺术的代表，我期待能看到她如何在现代的语境下，重新诠释传统水墨的魅力。她是否在题材上有所创新，比如描绘我们现代都市的景观，或者是在技法上有所突破，让水墨画焕发新的生命力？这本书，对我来说，是一次与两位艺术家跨越时空的对话机会。
评分这本《渡海白云贯古今：黄君璧．黄湘詅作品集》，光看书名就让人心生向往。黄君璧先生的名字，在台湾艺术界早已是如雷贯耳，大师的风范，水墨的造诣，总让人觉得是历史长河中闪耀的星辰。而黄湘詅老师，作为传承者，想必也承载着这份深厚的艺术精神。我一直对山水画有着浓厚的情感，尤其是那种能够勾勒出台湾独特山海意境的作品。想象一下，在白云悠悠的山峦之间，或是海涛拍打的礁石之上，笔墨间流淌着的是对这片土地的热爱与理解，那该是多么动人的画面。这本书，我期待它能为我展现两位艺术家是如何用画笔捕捉这片土地的灵魂，又如何将这份对家园的情感，通过艺术的形式，传递给后人。更希望从中能看到他们对传统技法的继承与创新，是否能看到一些令人耳目一新的表现手法，又或者是在传统笔墨中融入了现代人的视角与感悟，这些都是我非常好奇的。
评分我一直觉得，艺术家的作品，不仅仅是纸上的图画，更是他们内心世界的写照，是他们对生命、对自然的独特体悟。黄君璧先生，我总觉得他的画作有一种宁静致远的气质，仿佛能让人在纷扰的世界中找到片刻的安宁。他的山水，总能让我感受到大自然的雄浑与壮阔，同时又不失细腻的笔触。而黄湘詅老师，作为他的女儿，我相信她一定继承了父亲在艺术上的天赋，并且也加入了自己独特的想法。我特别好奇，她会如何在继承父亲的艺术风格的同时，又发展出属于自己的独特风格？是在构图上有所突破，还是在色彩运用上更加大胆？或者是在题材的选择上，加入了更具时代感的元素？这本书的到来，对我来说，就像是一扇窗，可以让我窥见这两位艺术家的创作世界，感受他们笔下的山水，也感受他们内心的声音。
评分说实话，每次看到有关于大师级画家的作品集，我都会忍不住想要一探究竟。黄君璧先生的名字，在我心中一直都带着一种神圣的光环。他的山水画，我总觉得有一种“气韵生动”的功力，不是单单的技术，而是背后蕴含着一种深厚的学养和人生阅历。我常常会想，他在创作的时候，内心是怎样的状态？他眼中的山水，又与常人有何不同？而黄湘詅老师，作为他唯一的女儿，我想她一定从小就浸润在艺术的氛围中，耳濡目染，学到了不少真传。我很期待在这本作品集中，能够看到她如何承接父亲的衣钵，又如何在这条艺术道路上走出自己的精彩。也许，在作品的选择上，我们会看到父女之间在艺术理念上的呼应与对话，那将是多么有趣的一件事。
评分每次翻开一本精心制作的艺术画册，总有一种莫名的期待感，尤其是当它涉及到像黄君璧先生这样重量级的艺术家时。《渡海白云贯古今：黄君璧．黄湘詅作品集》，光是书名就充满了诗意与厚重感。我一直以来都对黄君璧先生的山水画情有独钟，他笔下的山峦叠嶂，云雾缭绕，总能给人一种超脱尘世的宁静与辽阔。我常常会琢磨，他的每一笔，每一个墨点的运用，都蕴含着怎样的匠心？而黄湘詅老师，作为他的女儿，想必也承载着父亲的艺术精神，并且在这条艺术道路上不断探索。我非常期待在这本书里，能看到她独特的艺术风格，以及她如何将父亲的艺术理念发扬光大，甚至是在此基础上，融入属于她这一代的理解与创新。我想，这不仅仅是一本画册，更是一部关于艺术传承与发展的生动篇章。
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