家信：雪迪诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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雪迪

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你听见事物不可逆转地弯曲时 的叫嚷 【用火的炙烈与雪的冷冽，淬鍊出的纯熟诗句】 美国布朗大学英语系教授科思•沃尔卓伯斯曾说，雪迪的诗，如同火焰，它们意象丰富，深蓄情感，充满个人的剧痛，又饱含官能的体验；美国新墨西哥州桂冠诗人施家彰则称，雪迪的诗，如同雪落在舌尖，带来冷的灼伤，迅速溶解。 诗人雪迪曾在美国举办上百次的个人诗歌朗诵与讲演，并受邀参加1999年爱尔兰国际诗歌节，四度被邀请参加世界学者、运动员代表大会。作品已译为英文、德文、法文、日文、荷兰文、西班牙文、义大利文等，并荣获美国赫尔曼•哈米特奖等多项艺术创作奖。 本书从《回忆》、《黑暗里的阶梯》、《平行的深处》、《在 Manasota Key 面对大海》、《祝》、《爱欧‧诺亚尔岛》、《绿色中的绿》、《碎镜里的猫眼》等过往诗集中，严选作者1986年到2004年间极具代表性的作品，将流亡诗人对生活细节、社会观察与人生感悟等多层面思绪，一字一句抒发释放。 本书特色 1.严选流亡诗人雪迪1986年~2004年间的代表作品。 2.雪迪的作品已被译为英文、德文、法文、日文、荷兰文、西班牙文、义大利文等，并荣获美国赫尔曼•哈米特奖等多项艺术创作奖。

好的，这是一份关于一本名为《雪迪诗选》的图书的详细简介，该书内容与您提到的《家信：雪迪诗选》无关： 《星辰之下：现代都市的孤独与喧嚣》 作者：林远帆 图书简介 《星辰之下：现代都市的孤独与喧嚣》是一部深刻探索当代城市生存状态的散文诗集。作者林远帆以其敏锐的观察力和细腻的情感笔触，捕捉了现代都市生活中那些被匆忙脚步掩盖的细微瞬间，呈现出一幅既疏离又充满温情的都市群像。全书共分为“霓虹下的独白”、“钢筋森林的呼吸”、“午夜的钟声”和“重返黎明”四个部分，共收录诗作一百余篇，结构严谨，层次分明。 第一部分：霓虹下的独白 这部分诗歌聚焦于个体在巨大城市空间中的存在感和内在挣扎。林远帆笔下的城市，不再是效率与进步的象征，而是一个由无数个独立光点构成的巨大网络，每个光点背后都是一个需要被倾听的灵魂。 诗集开篇便以《站台上的陌生人》奠定了基调。诗人描述了通勤高峰期，人们在拥挤的车厢里，眼神交汇却又迅速回避的场景。他写道：“我们共享同一片空气，却隔着千万里的心墙。电车轰鸣，载着我们去往各自的孤岛。”这里的孤独并非物理上的隔离，而是一种精神上的失联。 林远帆善于捕捉日常符号的象征意义。例如，在《便利店的荧光》中，他将深夜便利店那永不熄灭的荧光灯，比作现代人永不休止的焦虑和对“连接”的渴望。诗中写道：“灯光苍白，照亮了速食与即时满足，却无法穿透夜色，抵达真正的慰藉。”诗歌语言克制而有力，不追求华丽的辞藻，而是直击人心最柔软的部分。 第二部分：钢筋森林的呼吸 “钢筋森林”是本书探讨的核心意象之一。林远帆将高耸入云的摩天大楼视为现代文明的丰碑，同时也视其为人类精神自由的囚笼。他带领读者深入探索这些由玻璃和钢铁构筑的迷宫，审视人与环境、人与建筑之间的复杂关系。 这一部分的诗作充满了空间感和压迫感。在《窗景》中，诗人通过描绘不同楼层居民的窗户，勾勒出社会阶层的无形界限。“三十层，俯瞰车水马龙，仿佛在审视一场无关痛痒的戏剧；三层，紧贴地面，能闻到雨水浸透水泥的味道，和真实的泥土气息。”诗歌在宏大叙事与微观细节之间自如切换，展现出对城市肌理深刻的理解。 林远帆对“效率至上”的文化进行了温和的批判。他没有激烈的控诉，而是通过描述被时间驱赶的生命形态来表达。在《打卡钟的节拍》里，他将每日的工作流程比作机械的重复，每一个“滴”声都像是一次灵魂的切割。“生命被分割成精确的分钟，每一个方格都标明了价值，唯独，留白之处，无人问津。” 第三部分：午夜的钟声 午夜，是城市卸下面具的时刻，也是真相浮现的时刻。第三部分的作品，探讨了在夜色掩盖下，都市人潜藏的情感释放与压抑。 这部分诗歌的基调略显沉郁，却蕴含着寻找出口的微光。林远帆以细腻的笔触描绘了深夜出租车司机、加班的白领、以及在酒吧角落里独饮的人们。他们都是被白日喧嚣所遗忘的角色。 《凌晨四点的咖啡因》是这一部分的高潮。它不再是关于睡眠剥夺的抱怨，而是一种主动选择的清醒。诗人写道：“咖啡因是最后的信仰，支撑着我们与梦境谈判。在黑暗中，我们得以更清晰地看见，自己究竟想要逃离什么。”这些诗歌充满了哲思性，将对外部世界的观察，转向了对内在经验的深度挖掘。 在《被遗忘的公园长椅》中，诗人描述了城市中被忽略的公共空间，这些地方见证了无数次秘密的相遇与告别。“长椅冰冷，却承载了最热烈的誓言和最沉默的哭泣。它不发声，只是吸收着，像一块巨大的海绵。” 第四部分：重返黎明 系列的最后一部分，林远帆将视角拉回希望与重建的主题。尽管城市充满了疏离和压力，但生命力总会找到突破口。这一部分的诗歌，充满了对人性温暖和社区连接的渴望。 “黎明”象征着新的开始和对前夜沉思的消化。《阳台上的绿意》描绘了在狭小空间中，人们努力维持的一片“自然”：几盆多肉、一株吊兰，它们是与冰冷建筑抗衡的微小奇迹。“那一抹翠绿，比任何人工的装饰都更真实，它是对生命的坚韧，最朴素的赞美。” 在收尾的组诗《回声》中，作者开始探讨如何将都市的体验内化并转化为前行的力量。他意识到，真正的连接并非需要宏大的场景，而是存在于日常的善意之中。 “我们都是行色匆匆的旅人，在同一片星空下赶路。而星辰，不问来处，只给予光芒。” 这种对普世情感的把握，使得全书在批判现实的同时，保持了温暖而坚定的底色。 艺术特色 《星辰之下》的语言风格成熟、内敛，极少使用晦涩的典故，而是大量运用现代意象和通俗的口语，使得诗歌极具可读性。林远帆的叙事视角在“局外人”的观察者和“局内人”的体验者之间灵活切换，赋予作品丰富的层次感。整部诗集不仅仅是对现代都市的记录，更是一次关于“如何在人群中保持自我”的深度访谈。它适合所有生活在现代文明高压下，渴望在喧嚣中寻得片刻宁静与自我对话的读者。

作者简介

雪迪

　　原名李冰，生于北京。1990年1月应美国布朗大学邀请，任该校驻校作家与访问学者。着有诗歌评论集《骰子滚动：中国大陆当代诗歌分析与批评》。出版中文诗集《梦呓》、《颤慄》、《徒步旅行者：1986-2004》；中、英文双语诗集《音湖》、《地带》和《另一种温情》；出版英文诗集《普通的一天》、《心灵、土地》、《宽恕》、《碎镜里的猫眼》、《情景》和《火焰》。
 

〈月光〉
水晶在海洋的粗布上滚动
星星明亮的小手，抓着黑夜的衣服
月亮是一支短小回旋的音乐
海浪由于白天的狂怒疲惫

渔夫在睡眠里看见鱼群
并把一只金色的锚扔进我的心中
什么样的喜悦啊
当我听见海水的深处
蟹群用盐的语言
向孤独的望海人打着招唿

一种记忆。遥远的疲倦的生活
当海无意中暴露了那样的美色
当生活在草丛的影子里变得亲切
月亮在天空的上面
它轻轻的乐曲声
使我在回忆中流出泪水

一条空船在水晶石的白雾里
漂向海洋的后面。女儿在那里
向着我逗留的地方祝福
什么样的满足啊
当我听见我的血里

鲨鱼用温柔的姿式游动
整个海洋，向与它无尽地争斗的
人类，低声述说「和好」的请求

〈交换〉
活着的人
是死者的影子
他们发出声音
死者在黑暗里做梦
死者醒来
活着的人
感到突然的恐怖
活着的人
日复一日，孤独
死去的人们
离开了家
在路上遇见亲人
活着的人
一天一天衰老
死去的人们
正往想尽办法
重新返回人间
活着的人孤独
他们在见面时
向着对方喊叫
「谁会爱我」
死去的人们
紧挨他们站着
死去的人们
紧闭双唇
带着蔑视
复仇的心情
为了活着的人
永远给死者
带去坏名声

〈黑猫〉
－－献给情人的少年时光

他蹲在琴盖上，黑暗
是他的四只爪子
眼睛，在发霉的空气中关闭

我来到这个大陆之前
你就坐在那里。听见
母亲和那堆肥胖的肉

交谈。那儿的光线
是亮光中唯一的
黑暗。你身体紧缩

唯独手指在琴键里抖动
黑猫的胃里
发出「咕噜噜」的声音

肥男人的脸，在音乐中
向你接近。音乐喊叫着
因为这种声音

你进入这间房屋
在黑暗的教导中
全力以赴地弹奏

父亲的脸，出现
扭动，在你抓着
挠着的练习曲中

黑猫睁开双眼。突然
张开四爪；性器挺立
蹿向你的细小的脸孔
 

评分☆☆☆☆☆

《家信：雪迪诗选》这本书，与其说是一本诗集，不如说是一本关于“等待”与“重逢”的叙事长卷。读它的时候，我时常会感到一种强烈的代入感。诗歌中描绘的场景，无论是“寒夜窗前独酌，思君不见君”的寥寥数语，还是“归来已是鬓如霜，岁月无声催人老”的感慨万千，都如同电影画面般在我脑海中一一闪现。我仿佛看到了那个在异乡默默打拼的诗人，在每一个寂静的夜晚，将心中翻涌的思念化为笔下的诗行，寄托给远方的亲人。这些诗，不是为了抒发宏大的抱负，也不是为了探讨深奥的哲理，它们只是最平凡不过的生活片段，最真切不过的情感流露。然而，正是这种平凡，构成了最动人的力量。我能感受到诗人对家人的深深眷恋，对团聚时光的无限渴望，以及在漫长等待中，那份不曾减退的爱意。这本书让我思考，在信息爆炸的时代，我们是否失去了倾听内心深处声音的能力？我们是否过于追求即时的满足，而忽略了等待的意义？雪迪的诗，就像一声声悠长的呼唤，提醒着我们，有些情感，需要时间来沉淀，需要等待来升华。我甚至开始怀念，那种书信往来的年代，每一封信都承载着一份沉甸甸的期盼，每一次拆开信封都带着激动和不安。这本书，让我重新拾起了这份久违的情感体验，让我明白了，真正的“家书”，是能够跨越山海，连接心灵的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《家信：雪迪诗选》这本书，给我带来的最大收获，是它让我看到了“诗意”如何在平凡的生活中绽放。雪迪的诗，没有那些宏大的叙事，没有那些华丽的辞藻，它只是用最质朴的语言，描绘着最寻常的生活场景。然而，正是这些寻常的场景，在雪迪的笔下，却变得充满了诗意。我喜欢他在诗中描写的那些关于食物、关于天气、关于家人的细节，这些细节，让诗歌充满了生活的气息。它让我明白，诗意，并不遥远，它就存在于我们生活的每一个角落。雪迪的诗，就像是一扇窗户，让我们透过它，看到了生活的美好，也看到了情感的深刻。读完这本书，我感觉自己的生活也变得更加有诗意了，我开始留意身边那些被忽略的美好，也开始用更加温柔的眼光看待这个世界。

评分☆☆☆☆☆

《家信：雪迪诗选》这本书，给我最大的感受就是“真”。诗歌中的情感，没有任何矫揉造作，没有任何虚情假意，一切都如同流水般自然而然地流淌出来。我特别欣赏雪迪的坦诚，他敢于在诗歌中袒露自己最柔软的一面，敢于表达自己的脆弱和思念。比如，有几首诗写到对家人的愧疚，对未能陪伴在他们身边的遗憾，这些情感的流露，让我感到非常真实和动人。我能理解这种情感，因为我们每个人，在成长的过程中，都曾有过类似的经历。我们渴望独立，渴望去闯荡，但同时，也放不下对家人的牵挂。雪迪的诗，就像是在为我们这些有同样情感的人发声，它们让我们知道，我们并不孤单。这本书，让我看到了一个诗人的担当，一个儿子的深情，一个朋友的真诚。它让我明白，真正的诗歌，来源于生活，也回归于生活。雪迪的诗，就像是一面镜子，映照出我们内心深处的情感，也让我们更加珍惜身边的人。读完这本书，我感觉自己的心灵被净化的更加彻底，对人生的看法也变得更加通透。

评分☆☆☆☆☆

《家信：雪迪诗选》给我带来的惊喜，远不止于诗歌本身。更让我动容的是，它所传达的那种对生命的热爱和对世界的温情。雪迪的诗，字里行间弥漫着一种豁达与乐观，即使在描绘生活的艰辛，也总能找到一丝光亮。比如，有一首诗写到“纵使前路多风雨，心有明月照我行”，这不仅仅是对自己的一种鼓励，更是对生活的一种坚定信念。这种信念，如同温暖的阳光，穿透了诗歌的字里行间，也照进了我心里。我曾一度认为，诗歌应该是忧郁的，应该是充满哀伤的，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我看到，即使在最艰难的时刻，人类的情感依然可以闪耀出璀璨的光芒。雪迪的诗，就像是一幅幅色彩斑斓的画卷，描绘着他眼中的世界，有对自然的赞美，有对人情的温暖，也有对生活的热爱。我喜欢他在诗中描写的那些细微之处，比如“露珠滴落叶尖，微风拂过脸庞”，这些生动的细节，让诗歌充满了生命力。这本书，让我重新认识了诗歌的可能性，让我看到了，原来诗歌可以如此贴近生活，如此温暖人心。读完这本书，我感到心情格外舒畅，仿佛经历了一场心灵的洗礼，对生活充满了更多的期待和勇气。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开《家信：雪迪诗选》，脑海里立刻涌现出无数画面，仿佛置身于一个温情脉脉的时代。雪迪这个名字，对我来说，一直带着一种莫名的亲切感。可能是因为我自己的成长经历中，也曾有过无数次因为离别而写下或收到家书的经历吧。这本书给我的感觉，就像是打开了一扇尘封已久的抽屉，里面珍藏着一份份真挚的情感，一份份朴素的思念。诗歌的语言，本就带有情感的温度，而家书的载体，更是将这种温度放大、凝聚。我特别喜欢其中一些诗，比如写给父母的，字里行间流露出的是一种小心翼翼的报喜不报忧，是对父母深深的牵挂，也是对自身成长的一种默默证明。读着读着，我会想起小时候，在昏黄的灯光下，用歪歪扭扭的字迹给远方的亲人写信，虽然那时写得磕磕巴巴，但每一笔都饱含着对他们的思念。这本书的诗，没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的意象，更多的是一种生活的真实，一种情感的真实。它让我反思，在现代社会，我们是不是越来越习惯于通过冰冷的电子屏幕传递信息，而忽略了那种用笔尖触碰纸张，将心底最柔软的部分倾注其中的仪式感？雪迪的诗，就像一股清流，涤荡了心灵的尘埃，让我重新审视了“家”的意义，重新体会了“信”的温度。我甚至可以想象，当雪迪写下这些诗句时，他的笔尖沾染的，不仅仅是墨水，更是那份浓得化不开的乡愁和爱意。这种朴实无华的力量，足以穿透时空，触动每一个读者的内心深处。

评分☆☆☆☆☆

《家信：雪迪诗选》这本书，让我体验到了一种“穿越时空的对话”。诗歌中的情感，仿佛直接从过去传达到现在，让我与诗人产生了一种跨越时空的共鸣。我能感受到他曾经的喜怒哀乐，也能体会到他对生活的感悟。比如，有一首诗写到“年少轻狂时，总以为世界就在我脚下，如今才明白，脚下的土地，才是最深的牵挂”。这句话，让我看到了一个人的成长和成熟，也让我体会到了岁月的无情和家乡的珍贵。这本书，让我看到了一个诗人的思考，也让我看到了一个时代的变迁。它让我反思，在追求前进的道路上，我们是否也应该回首看看那些曾经给予我们温暖和力量的东西？雪迪的诗，就像是一座桥梁，连接着过去与现在，连接着我和诗人，也连接着我和我的内心。

评分☆☆☆☆☆

《家信：雪迪诗选》这本书，真的让我感觉像是走进了一个故友的房间，听他娓娓道来那些尘封的往事。每一首诗，都像是一张老照片，定格了某个瞬间，唤醒了某种记忆。我尤其被那些描绘日常琐事的诗句所打动，比如“厨房里飘出的饭菜香，是妈妈最温柔的呼唤”，或者“院子里玩耍的孩子，是我童年最美的回声”。这些平凡的场景，在雪迪的笔下，却被赋予了深刻的情感力量。它让我不禁回想起自己的童年，那些无忧无虑的日子，那些被父母家人温暖环绕的时光。这本书，让我明白，“家”不仅仅是一个物理空间，更是一种情感的归属，一种心灵的港湾。雪迪的诗，就像是为这个港湾写下的注脚，它们用最朴实的语言，记录了最真挚的情感。读着这些诗，我仿佛能听到家人的笑声，感受到家人的拥抱，甚至能闻到家中熟悉的味道。这种沉浸式的阅读体验，让我对“家”有了更深刻的理解。它让我反思，在快节奏的生活中，我们是否越来越忽略了与家人的联系，是否越来越淡忘了家的温暖？这本书，就像一颗定心丸，提醒着我，无论走到哪里，家永远是我们最坚实的后盾。

评分☆☆☆☆☆

《家信：雪迪诗选》这本书，给我最大的触动，是它所展现的那种“守候”的力量。诗歌中，我感受到了诗人对家人的不离不弃，对亲情的坚守。即使身处异乡，即使面临生活的种种挑战，他对家人的爱，却从未减退。比如，有一首诗写到“无论风雨多大，都有我为你撑伞”，这不仅仅是对家人的承诺，更是对生命的一种责任。这种责任感，让我感到非常钦佩。这本书，让我看到了一个男人的担当，一个父亲的深情，一个普通人的坚韧。它让我明白，真正的爱，是能够经受住时间和空间的考验的。雪迪的诗，就像是一种无声的告白，它们用最真挚的情感，向我们讲述着关于亲情、关于爱、关于责任的故事。读完这本书，我感觉自己的内心变得更加强大，对生活充满了更多的信心和勇气。

评分☆☆☆☆☆

《家信：雪迪诗选》这本书，就像是一坛陈年的老酒，越品越有味道。刚开始读的时候，我可能只是被一些表面的意象所吸引，但随着阅读的深入，我逐渐体会到其中蕴含的深沉情感。雪迪的诗，没有那些惊天动地的故事，没有那些跌宕起伏的情节，它只是用最朴素的语言，记录着最真实的生活。然而，正是这种朴素，构成了最动人的力量。我特别喜欢他描写故乡景色的诗，比如“远山如黛，近水含烟”，这些简单的描绘，却能勾勒出一幅充满诗意的画面。这些画面，不仅仅是他对故乡的眷恋，更是他对过往时光的追忆。这本书，让我看到了一个诗人的成长历程，也看到了一个时代变迁的缩影。它让我反思，在现代社会，我们是否越来越习惯于用碎片化的信息来感知世界，而忽略了那些需要细细品味的东西？雪迪的诗，就像是一份邀请，邀请我们放慢脚步，去感受生活的美好，去体会情感的深度。读完这本书，我仿佛经历了一场心灵的旅行，收获了满满的感动和启迪。

评分☆☆☆☆☆

《家信：雪迪诗选》这本书，给我带来了一种久违的宁静。在如今这个喧嚣的世界里，能够读到这样一份纯粹的情感表达，实属不易。雪迪的诗，没有刻意的雕琢，没有故作深沉，一切都显得那么自然而然。我喜欢他在诗中描绘的那些小小的幸福，比如“一杯热茶，一本好书，足以慰藉我疲惫的心灵”。这些细小的瞬间，构成了我们生活的底色，也构成了我们最真实的幸福。这本书，让我重新审视了“幸福”的定义。它让我明白，幸福，并不在于物质的丰裕，而在于内心的满足。雪迪的诗，就像是一剂良药，能够抚平我们内心的焦虑，让我们重新找回平静。读完这本书，我感觉自己的心灵得到了净化，对生活充满了更多的感恩和珍惜。