小说课Ⅲ：偷电影的故事贼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 小说创作
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• 情节设计
• 创意写作
• 文学技巧
• 写作指南
• 盗窃题材

　　许荣哲的人物创作守则：
　　一、    戏剧就是「冲突」
　　二、    冲突是为了「突围」
　　三、    突围形塑了「性格」
　　四、    性格决定「命运」

　　冲突不是目的，而是一个有效手段，它能人物从一个十字路口，带到下一个十字路口，最后抵达──人物的命运。

　　好莱坞编剧圈盛传这么一个八卦：某天夜里，史蒂芬‧史匹柏在酒吧喝酒，一个陌生人朝他走来，并在他桌上放了一张字条。打开字条，上面只有短短几个字：
　　数千万年前，蚊子叮了恐龙后，火山爆发。数千万年后，封存蚊子的火山熔岩琥珀出土，蚊子血里的DNA，让恐龙复活。

　　当下，史蒂芬‧史匹柏惊为天人，被这短短几句话深深吸引，随后他花了一百万美金买了这张字条，拍了后来轰动全球的电影《侏罗纪公园》，这就是高概念故事的魅力。

　　窃自电影中的故事创作祕笈：
　　．《海角七号》：告诉你，第一名的开场怎么写？
　　．《断背山》：告诉你，如何用祕密烹煮折磨？
　　．《刺激一九九五》：告诉你，如何运用偏见买台冲突制造机？
　　．《12怒汉：大审判》：告诉你，为什么同理心是CP值最高的突围法则？
　　．《尸速列车》：告诉你，哪里最该是故事停泊的地方？

名人推荐

　　电影导演 侯季然：许荣哲以小说家的笔法，拆解电影叙事的奥祕。生动鲜活，平易近人，读来充满乐趣。

　　知名影评人 闻天祥 联合推荐

　　＊适读年龄：12岁以上

作者简介

许荣哲

　　小说家、编剧、导演。

　　曾任《联合文学》杂志主编，现任「走电人」电影公司负责人。

　　被誉为台湾七○后最会说故事的人，曾入选「二十位四十岁以下最受期待的华文小说家」，台湾知名导演九把刀的启蒙偶像。

　　代表作《小说课》在两岸大卖十几万册，掀起故事的狂潮，被大陆最火自媒体「罗辑思维」盛赞为「最适合中国人的故事入门教练」。

　　影视作品有公共电视「谁来晚餐」、公部门微电影等，曾获纪录片、微电影等奖项。

　　近年来深耕桌游，带领超过百场桌游活动，是华人世界第一个把桌游和文学结合在一起的小说家。着有完美结合桌游与故事的《桌游课》。
 

【自序】电影里的童年往事
【海角七号】
○、开场／第一名的开头
【控制】
一、限制／一个场景成就一部电影
二、三难选择／工作、婚姻，以及第三难
【霸王别姬】
三、突围／角色的四段旅程
四、性格／决定命运
【12怒汉：大审判】
五、同理心／CP值最高的冲突解决法
六、场景／不发言的陪审员
【刺激一九九五】
七、偏见／冲突制造机
八、情节资料库／性格、职业、兴趣
【断背山】
九、祕密／在时间里烹煮的折磨
十、逆向／颠覆性的创造
【那山、那人、那狗】
十一、第三者／传声、润滑、指示
十二、犯错／歪打才能正着
【贫民百万富翁】
十三、自问自答／最快的说故事方法
十四、角度／决定看到的事物
【饥饿游戏】
十五、高概念／一句话讲完故事大纲
十六、复沓／重要的事讲三遍
【福尔摩斯先生】
十七、拼图／答案里面，另有答案
【爱情的尽头】
十八、信仰／偷情可以通往圣徒之路
十九、改编／文字影像化的三种方法
【横山家之味】
二十、冲突／四种缺陷人格
二十一、动机／刻画人性
【战略特勤组】
二十二、人物／情节是皮囊，人物才是灵魂
【星际大战】
二十三、英雄旅程／永不迷路的故事指南
二十四、十二原型角色／为英雄挑选伙伴
【尸速列车】
二十五、结局／故事列车何时该停下来
二十六、伏笔／故事停泊的地方
【作者后记】梦想扭曲力场／三看《赛德克‧巴莱》
【附录】年度十大写作书排行榜  李洛克
 

前言

关于《小说课》Ⅰ、Ⅱ，和Ⅲ

　　一本书出到第三集，代表前两集很受欢迎。

　　不过，一本书出到第三集，差不多也是挂点的时候了，例如《教父Ⅲ》。

　　但为了证明它还是很行，所以本人已经在筹备第四集了（最好是）。

　　确实是。

　　为了让大家明白，这些年来，《小说课》一本一本的出，但你究竟看了什么啊，让我来帮大家简单分类一下。

　　《小说课Ⅰ：折磨读者的祕密》：以小说为主体，重点是文学。
　　《小说课Ⅱ：偷故事的人》：以故事为主轴，重点是戏剧。
　　《小说课Ⅲ：偷电影的故事贼》：以电影为蓝本，重点是文学和戏剧。

　　懂了吗？如果不懂，敬请期待第四集，我会再解释一次。

　　现在让我们把焦点拉回到你正在看的这本书──偷电影的故事贼──简单来说，就是从电影里，汲取故事创作的灵感。

　　什么是电影？你以为你很熟，但其实一点也不。就像你不懂你家的猫一样。

　　有人称电影为「八大艺术之一」；也有人称它为「第八艺术」。

　　这两句话乍看之下，没什么差别。

　　电影是八大艺术之一，这句话没错，但我讨厌这个说法，跟八大行业无关。

　　电影不是单一的艺术，而是综合的艺术，它融合绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧等七大艺术，幻化出「第八艺术」。

　　如果你有一双独特的眼，那么电影将不再只是电影，而是所有艺术的总和。

　　虽然我常自称天才，但也无法穷尽所有艺术；但我终究是个天才，所以《小说课Ⅲ》这本书，以电影为蓝本，从文学和戏剧的角度切入，跟读者分享，如何从电影那儿，偷得故事创作的技巧。

　　写《小说课Ⅰ》、《小说课Ⅱ》的时候，我每天告诉自己一遍：「相信自己是天才，比真的天才还重要。」

　　现在，来到《小说课Ⅲ》了，我的心有了一些改变，我想告诉正在看这本书的读者：「因为我们都是天才，所以要更加努力！」让我们一起朝「努力的天才」迈进。

　　对了，为了让前后三本《小说课》，出现严密的结构感，我必须召唤读者的记忆。最佳的记忆点，常常落在未解的谜团上，例如《小说课Ⅰ》自序里的那一道数学问题。

　　12袋金币之中，只有一袋是伪币，真币每一枚重10公克，伪币重9公克。请问最少必须秤几次，才能找出哪一袋是伪币？

　　这次，必须跟前两本，有点一样，又不太一样，所以我要来打开谜题的巧门，让光线透进来。

　　方法就藏在《小说课Ⅲ》「星际大战」这一篇，里面提及了说故事的公式，十二阶段的「英雄旅程」：

　　1.平凡世界
　　2.历险的召唤
　　3.拒绝召唤
　　4.遇上启蒙导师
　　5.跨越第一道门槛
　　6.试炼、盟友、敌人
　　7.进逼洞穴最深处
　　8.苦难折磨
　　9.奖赏
　　10.回归
　　11.重生
　　12.带着觉醒和领悟返回

　　表面上，出题者给你的是12袋一模一样的袋子，但你可以拿出一支笔来，帮它们重新编号。就像你的人生一样，老天爷给你的是日复一日、年复一年，一模一样的时间，但你可以拿出ＸＸ来，帮它们重新编号──从「平凡世界」开始，最后「重生」，带着觉醒和领悟返回，完成独属于你的英雄旅程。

　　不知道这么说，你了了吗？

　　一模一样的人生，很安全，你只要安心当一坨浆煳就行了。

　　但如果想让自己的每一阶段人生都不一样，非常危险，不过也正因此，你才有机会变成英雄。

　　当个英雄很累，我真心希望你不是那块料，至于创造英雄很简单，每个人都可以，让我们从《小说课》开始吧！
 
序

电影里的《童年往事》

　　那一年，我国三，整个校园都在传唱「在天色破晓之前，我想要爬上山巅，仰望星辰，向时间祈求永远……」，那是一九八九年的《七匹狼》。

　　主演的是当红偶像张雨生、王杰、庹宗华、星星月亮太阳……

　　背靠着栏杆，抖脚，等暗恋的女孩经过时，我们唱「年轻的泪水不会白流……」，随后被教官抓去理光头。

　　丢书包，翻墙，逃出学校时，我们唱「永远不回头，不管天有多高……」，随后倒栽葱掉进校外的臭水沟。

　　不管好事坏事，大家都要哼上两句《七匹狼》，那是我们火红的青春。

　　甚至，还有个哥儿们邀我组成「七匹狼」。

　　「还缺一个，要不要加入？」

　　「这个组织的『宗旨』是什么？」我问。

　　对方愣了一下，怒问我「中指」是什么意思。

　　「反正明天放学后，到镇上的录影带店，你就明白了。」

　　他们打算到镇上录影带店的小房间，重看《七匹狼》，并在电影的高潮处──加油站大爆炸，背景音乐响起「永远不回头，不管天有多高……」时，歃血为盟。

　　「要不要带印章？」

　　「不用，有大姆指就行了。」

　　隔天，不知道为什么，只有我一个人到。

　　该不会已经进去了吧？我小心翼翼地推开一扇又一扇小房间的门。

　　第一间是「天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……」的《鲁冰花》。
　　第二间是「像我们这样的年纪，常有许多忍不住的热力……」的《风雨操场》。
　　……

　　最后一间是……隔壁班的暗恋女孩，她正和一个大学生在漆黑的房间里看电影──那是刚得威尼斯影展金狮奖的《悲情城巿》。

　　霎时，我有一种差点落泪的屈辱感。

　　至今，我仍忘不了《悲情城巿》，不是它触及了二二八的敏感题材，也不是得了华人世界第一个四大影展首奖，而是在那个黑暗空间里，光影跳闪时，汹涌而来的强烈屈辱感──黑暗中，暗恋女孩脸上有泪，而我完全不明白电影里正在吃饭的情节有什么好流泪的？

　　后来，我永远记下了「侯孝贤」这个名字。

　　隔天，我重回暗恋女孩和大学生看电影的小房间。基于一种笨蛋的自虐心理，我来到同一个房间，坐在大学生的位置，脸红心跳地想像自己正和暗恋女孩在看电影。

　　我告诉老板，我要看侯孝贤最红的那支带子，老板摇摇头说：「没办法，都被租光了，介绍你另一支。」

　　就这样，在那个小房间里，我第一次看到了侯孝贤的《童年往事》。

　　那是侯孝贤的半自传电影，带着强烈散文特质，娓娓道来民国三十六年，因为工作，侯孝贤的父亲带着一家人从广东梅县到台湾短暂定居，随后两岸分隔，再也回不去的故事。

　　其中有个片段是这样的：

　　父亲一接到大陆来的家书，小男主角（小侯孝贤）立刻凑上前，向父亲要信封上的邮票。

　　随后故事一分为二，一边是父亲读家书，一边是小侯孝贤集邮。

　　电影开始平行剪接起来。

　　父亲看完家书后，转述信的内容给母亲听，说着说着就批判起大陆的政治现况。但母亲一点也不在意大陆怎么了，她在意的是留在大陆来不及带出来的儿子。最后，母亲只是淡淡的说：「那时候，带他出来就好了。」

　　随后，镜头就被切换掉了，而且再也没有回来。

　　按我当时所熟悉的电影逻辑，这时候是情节最具张力的时候，妈妈应该狠狠的甩爸爸一巴掌，随后一哭二闹三上吊，但侯孝贤却把妈妈的泪水完全没收了。

　　该生气的时侯，没有人生气。

　　这时，镜头切换到小侯孝贤身上，他正在集邮，把邮票浸泡在水里，等到邮票和信封脱离后，再把邮票贴在墙上，好让水沿着墙壁纷纷流下来。

　　然后配乐响起！

　　家书这一段情节结束了。

　　那是一个独特的经验，我完全无法理解电影到底想说什么；为什么该哭的时候，没有人哭？该生气的时候，没有人生气？

　　我迷惘极了。

　　电影里缺少了「因为」和「所以」，全都是生活里的碎片。

　　出了小房间之后，我的挫败感更深了，原来这就是大学生与国中生之间的距离。

　　从此，我开始找侯孝贤的电影来看，并且一而再再而三的看《童年往事》，试图拉近与大学生之间的距离。

　　直到有一天，当我看着窗外的雨水沿着玻璃窗流下来（当时暗恋女孩已经从我的生活中永远消失了），我才突然懂得侯孝贤。

　　其实侯孝贤并没有故弄玄虚，只是他用了另一种说故事的方法：突然响起的配乐是暗示、大小两个极不对称的情节平行剪接（家书、集邮）是暗示、特写墙上的水痕是暗示……

　　母亲的泪水并没有被没收，它是被「象征」了，象征就是用有形的东西来表现无形的东西。

　　母亲心底的痛＝墙上纷纷流下的水痕

　　许多年后，我依然记得一九八九年的大部分电影，因为那一年我暗恋一个女孩，我能想到的唯一约会方法，就是带她去看电影。于是我刻意熟记每一部电影，想在女孩看不懂的时候，故作聪明的评论上几句，但终究只有我一个人看完所有的电影。

　　如今，我已经懂得电影里吃饭的情节为什么值得流泪，但那一年女孩脸上的泪水，我反倒开始有点迷惘了。
 

内文连载１

○、第一名的开头《海角七号》

我永远记得一个画面。

大约三年前，我担任某文艺营导师。营队结束，回家的时候，我和某电影导演在捷运上聊天。聊着、聊着，就聊到了当时不景气到了极点的国片。

导演朋友说：「荣哲，千万不要碰电影，那是人生的豪赌……。」说着说着，他举了一个例子，「我有个朋友叫小魏，现在在南部拍戏，每次回台北，大家都躲着他，因为他少则跟你借五万，多则跟你借五百万。」

当时，没人知道谁是小魏。几个月后，《海角七号》出来，我这才想起原来朋友口中的小魏就是《海角七号》的导演魏德圣。

当时，我看完《海角七号》有一个强烈的直觉，那就是──如果这个导演这部片不红，也必然会在下下一部片红，因为他的特质太像李安了。

除了故事说得好之外，更重要的是──这个导演充满了「故事之外」的东西。

什么是故事之外？以《海角七号》开头三分钟为例。

我个人认为《海角七号》的开头，极有可能是国片史上最好的开头，因为它巧妙的跟小说史上最好的三个开头重叠在一块儿。

最佳小说开头第三名：川端康成《雪国》

《海角七号》的开头极简单：男主角骑着机车，载着行李，从凌晨骑到夜晚，一路从台北骑到屏东。当男主角穿过城门（屏东「西门」）之后，画面转亮，故事开始。

穿越城门的画面让人想起日本作家川端康成的《雪国》：「穿过县境长长的隧道之后，就是雪国了。」──从一个极端熟悉的地方（县境、台北），来到一个充满可能性的地方（雪国、屏东），最快的方法就是通过一个长长的隧道（城门、山洞）。魏德圣利用「城门」一个简单的意象，就把观众从熟悉的台北带到充满各种可能性的南国。

宫崎骏《神隐少女》、侯孝贤《恋恋风尘》也有类似的处理。

最佳小说开头第二名：卡夫卡《蜕变》

《海角七号》的开头，有一幕非常令人难忘：男主角突然用力砸碎吉他，并大叫一声「我操你妈的台北」！

开头说了这么重的一句话，大部分的导演都会在后头处理。就像《名侦探柯南》故事开始之前，都会来上这么一段叙述：高中生工藤新一在某次追查歹徒的过程中，巴啦巴啦，被歹徒灌入毒药，从此变成小学生柯南。

但直到电影结束，导演始终没有告诉观众，男主角愤怒的原因。

评分☆☆☆☆☆

《偷电影的故事贼》这个书名，给我的感觉就好像是一个藏在暗处的谜语，等待着我去破解。我一直在猜想，这个“贼”到底是什么样的人？他“偷”的“电影”又是指什么？是那些失传的经典？还是那些不为人知的独立制作？亦或是，他偷的是我们每个人心中对于某个电影场景、某段情节的珍贵回忆？这种模糊性反而让我更加着迷，因为它给了我无限的想象空间。我期待着书中的故事能够像一部精心设计的电影剧本一样，情节跌宕起伏，人物性格鲜明。我希望看到这个“贼”是如何运用他的智慧和技巧，在层层阻碍中完成他的“偷窃”行动，并且在这个过程中，他的人物弧光能够得到充分的展现。我更希望，这本书不仅仅是讲述一个关于“偷”的故事，而是能够借由“偷电影”这个行为，去探讨电影本身对我们生活的影响，探讨那些影像背后所承载的意义和价值。我期待着，这本书能带我进入一个充满惊喜和思考的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《偷电影的故事贼》这本书时，我最先被它的封面设计吸引了。那种复古又带点现代感的结合，让人一下子就想到了那些经典的盗窃类电影，比如《十一罗汉》或者《偷天换日》，但同时又隐隐透露出一种独特的叙事风格。我一直觉得，一本好书，从封面就开始讲故事了。而这本书，它用一种非常巧妙的方式，在书名上就点燃了我对故事的好奇心。我一直在思考，这个“偷电影”的贼，他偷的到底是什么？是影片本身？还是偷的是电影所承载的某种回忆，某种情感？又或者，他偷的只是一个“偷”的过程，一个挑战规则、挑战极限的快感？这种不确定性，反而让我对故事的走向更加期待。我希望书中能有那种层层递进的悬疑感，每一次“偷窃”都不仅仅是为了物质，而是有着更深层次的动机和目的。我也很好奇，作者会如何去构建这个“贼”的角色，他是为了生计？为了某种正义？还是仅仅因为他对电影有着近乎狂热的迷恋？这本书的书名，已经在我脑海里勾勒出了一个充满想象空间的框架，我期待着书中那些未知的色彩能够被一一填充。

评分☆☆☆☆☆

《偷电影的故事贼》这个名字，自带一种古老而又现代的魔力。它让我立刻联想到那些关于秘密、关于技巧、关于非法的迷人传说。我一直在思考，这个“偷电影的贼”，他到底在偷什么？是那些已经消失的影像？还是那些从未被公之于众的珍贵手稿？又或许，他偷的仅仅是一种“偷”的行为本身，一种挑战权威、挑战规则的隐秘快感？我对于这种故事总是充满了无尽的兴趣，因为它们往往能挖掘出人性的复杂，以及在规则之外的另一种可能性。我期待着，这本书能够构建出一个足够引人入胜的叙事，让我跟着这个“贼”的脚步，一同经历一场惊心动魄的冒险。我希望他不是一个简单的反派，而是一个有血有肉、有过去有故事的人物，他的动机或许令人费解，但却又饱含深情。我更希望，这本书能够通过这个“偷电影”的故事，去探讨一些关于电影艺术本身的价值，关于那些被遗忘的美好，以及关于我们每个人心中，对某种难以言说的渴望。这本书，就像一个等待开启的宝藏，而书名，就是那把开启宝藏的钥匙，散发着令人无法抗拒的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，书名是一个故事的眼睛，而《偷电影的故事贼》这双眼睛，实在是太有神采了。它仿佛在用一种蛊惑人心的语调，向我抛出一个邀请：“来，听我讲一个关于偷窃，关于电影，关于欲望的故事。” 我脑海里立刻浮现出各种画面，有黑白电影的老式放映厅，有摩天大楼顶的秘密基地，还有闪烁着霓虹灯的雨夜街头。这个“偷电影的贼”，他偷的到底是什么？是那些被遗忘在时光里的胶片？还是那些在版权之外，却拥有着独特魅力的独立影像？亦或是，他偷的是电影所承载的，那些我们渴望却又无法触及的生活？我期待着，这个故事能够像一部引人入胜的电影一样，有着精彩的开局，扣人心弦的转折，和出人意料的结局。我希望它能让我思考，关于盗窃的道德边界，关于艺术的归属，以及关于电影，究竟在我们的生活中扮演着怎样不可或缺的角色。这本书，光是名字，就已经在我心中种下了一颗名为“好奇”的种子，我迫不及待地想看到它长出怎样的枝繁叶茂。

评分☆☆☆☆☆

《偷电影的故事贼》这本书，怎么说呢，它的名字就带着一股子神秘和吸引力。读这本书之前，我脑子里已经开始脑补各种画面了，关于一个“偷电影”的贼，他偷的到底是什么？是电影胶片？是放映的版权？还是电影里的某种精神，某种被遗忘的情感？我想象着他可能是一个孤独的潜行者，穿梭在影院的黑暗角落，或者是一个技术高超的黑客，在数字的海洋里游弋。这本书的书名本身就像一个引子，抛出了一个巨大的问号，勾起了我强烈的好奇心。我期待的不仅仅是一个简单的盗窃故事，更想看到的是这个“贼”背后的故事，他为什么要偷电影？偷电影对他来说意味着什么？他的人生轨迹是否因此而变得与众不同？更深层地，我想知道作者是如何通过这个“偷电影”的故事，来探讨电影本身的意义，探讨那些被我们忽视的、却又深深触动我们的电影瞬间。这本书的书名，就像一颗小小的石子，在我平静的心湖里激起了一圈又一圈的涟漪，让我迫不及待想要翻开它，看看里面究竟藏着怎样的波澜壮阔。