恶童当街 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★《Sunny》作者松本大洋最传奇代表作！ 苦等20年，梦幻新版终于登场！
　　★ 新版由Mangasick副店长黄鸿砚翻译、旅日动漫达人马世仪审订、漫画家力本手写字、香港「松本大洋的外星分部」及「纸本分格」撰写全介绍及设计海报，汇集各界死忠铁粉达人超有爱制作！

　　每个人的心里，都住着一个小黑一个小白！

　　有点另类但死忠粉丝众多的日本漫画家松本大洋，近年因《Sunny》系列在台湾和香港愈来愈受到欢迎。但1987年即出道的松本大洋，最经典的代表作其实是《恶童当街》。松本大洋曾表示：「《恶童当街》是最能反映自己趣味的作品之一！」《海贼王》作者尾田荣一郎更曾指出，《海贼王》中几个主角小时候会拿着铁管战斗，也是受《恶童》的影响。《恶童当街》曾于1997年底在台湾出版，但已绝版十余年，是许多台港澳松本大洋迷梦寐以求的梦幻逸品。

　　《恶童当街》的故事发生在面临新旧冲撞的「宝町」，街头充斥暴力，但也依旧保留着义气和人情。宝町里有一个传说——被道上称为「猫」的两个孤儿小黑、小白，两人纵横城市巷弄间，自由而放肆地生活。然而宝町面临被重新开发的命运，将实行「儿童城」计画，开发集团意图控制整个城市，小黑小白两人亦不可倖免地卷入其中。

　　擅长描绘儿童的寂寞和纯真的松本大洋，笔下的小黑小白已成漫画史上不朽的「恶童」典型，「宝町」也成为末世都会华丽热闹但虚无残破的原型。除了会飞的「猫」之外，还有老派黑道「老鼠」和外来的新型态流氓「蛇」、搞笑的「日夜」兄弟档、华丽又可怕的「蝶虎龙」三人杀手、闇黑大神黄鼠狼⋯⋯（事实上《Sunny》中有许多元素都可追溯至《恶童当街》）。此作自1993-1994年发表以来，大受漫画同行、艺术界、电影界等专业人士流泪好评，不仅书籍在日本长销不坠，相关人偶、玩具、衣服商品、line贴图等，年年有新品，人气二十年不坠。日文前后出过三种不同版本，经典程度可谓「家家户户都该有一套《恶童当街》传家」。

　　《恶童当街》曾于2006年底由该书的死忠粉丝美国导演Michael Arias拍成动画，动画本身也成为经典，囊括2008年第31回日本电影金像奖最优秀动画及诸多国际动画大奖。2016年是动画发表10週年，日本依旧有许多相关活动、新出版品以及商品的推出庆祝。

名人推荐

　　◎ 作家几米、李桐豪、卧斧推荐！

　　◎「第一次读《恶童当街》时，我大受冲击，没想到像他这么年轻的漫画家也能以如此细腻的手法完成野心之作。更难以置信的是，往后我起码重读了这部作品上千次，但在这过程中，故事带给我的原初感受，以及我对松本大洋艺术才能的敬意丝毫没有减弱。」——Michael Arias（《恶童当街》动画导演）

　　◎「松本大洋总是能在一片污浊里安放最澄澈的核心。『真实蕴藏于黑暗之中』——当社会被黑暗包围，孩子便是那火光。」——61Chi（漫画家）

　　◎「画风独特，寓意深远，绝对是日漫经典！」——小庄（漫画家）

　　◎「即使在最破落的城市， 小黑和小白给我看见失落的灵魂，也可闪闪发光。」——江康泉（香港漫画家）  

　　◎「我们心里同时也住着小黑小白，渴望力量却又喜爱和平，时而忧郁却仍勇往直前。」——纸本分格

迷雾之城：黄昏下的秘密 类型： 都市悬疑 / 心理惊悚 字数： 约 1500 字 --- 第一章：碎裂的肖像与沉默的证词 雨，总是以一种近乎残忍的力度，冲刷着“灰石镇”的每一条鹅卵石街道。这座被时间遗忘的北方小城，弥漫着一股浓重的工业锈味和挥之不去的陈旧气息。故事从城郊一栋被藤蔓彻底吞噬的维多利亚式老宅——“黑木庄园”开始。 庄园的主人，著名艺术评论家兼收藏家，塞缪尔·凡尔纳，被发现死在了他的私人画廊中。死亡方式极其诡异：他被发现时，背部紧贴着一幅他生前最珍视的、从未公开的油画——一幅描绘着中世纪炼金术士的模糊群像。更令人不安的是，凡尔纳的遗体旁散落着无数块打碎的镜子碎片，仿佛有人刻意要将现场的一切扭曲、分解。 负责此案的是警探亚瑟·布莱克伍德，一位即将退休、以固执和对细节的偏执而闻名的老刑警。布莱克伍德对这起案件的第一直觉是：这不是简单的入室抢劫或激情杀人。现场的布局太刻意，太像某种精心编排的剧本。 调查很快陷入僵局。庄园内没有强行闯入的痕迹，唯一的目击者，凡尔纳的年轻管家埃利亚斯，声称当晚他听到了争吵，但随即一切归于沉寂，他发誓自己看到的一切只是一闪而过的阴影。 布莱克伍德的目光被凡尔纳书房墙上挂着的一幅未完成的自画像吸引。画中凡尔纳的眼神充满了警惕和某种深藏的恐惧。在画作的角落，用炭笔潦草地勾勒着一个符号——一个倒置的三角形内嵌着一只眼睛。 第二章：地下图书馆与消失的日记 凡尔纳的遗产继承人是他的疏远侄女，莉迪亚·凡尔纳。莉迪亚是一位冷静到近乎冷漠的城市规划师，她对叔叔的死表现出的关注，似乎更多是出于对家族责任的履行，而非亲情。她带来了一个关键信息：她叔叔最近几个月一直在秘密研究一个被称为“光影学派”的神秘组织，这个组织据称在十九世纪末活跃于欧洲，痴迷于利用光线和视觉错觉来影响人们的认知。 布莱克伍德搜查了凡尔纳的私人研究室——一个隐藏在巨大书架后的密室。密室中，堆满了关于光学、心理学、以及禁忌历史的古籍。最引人注目的是一本厚重的、皮革装订的日志，然而，凡尔纳的笔迹在最后几页戛然而止，那几页的纸张被整齐地撕掉了。 “他一定是在恐惧什么，莉迪亚，”布莱克伍德低语道，“他害怕的不是被发现，而是害怕‘被看穿’。” 线索将布莱克伍德引向灰石镇的地下世界——那些被蒸汽时代遗弃的旧工厂和废弃的剧院。他发现凡尔纳生前最后一次公开露面，是在一家名叫“棱镜沙龙”的私密俱乐部。 第三章：棱镜沙龙的幻觉 “棱镜沙龙”位于一座废弃的钟楼之下，入口隐藏在一面巨大的、布满灰尘的活动镜墙后面。进入这里的人，都要经过一个由无数棱镜构成的走廊，光线被分解、折射、扭曲，让人分不清方向和真实。 在这里，布莱克伍德遇到了“沙龙”的主持人，一个自称“观察者”的神秘人物。观察者留着油光锃亮的背头，眼神锐利得像被磨尖的玻璃。他承认凡尔纳曾是沙龙的常客，热衷于探讨“感知极限”。 观察者告诉布莱克伍德一个令人毛骨悚然的细节：凡尔纳在死前几周，变得极度偏执，他坚信有人正在通过“视觉陷阱”监视他，并试图“重写”他的记忆。他甚至声称，他能看到房间角落里那些“不属于当前时间”的阴影。 布莱克伍德开始怀疑，凡尔纳的死亡，是否与他试图揭露的“光影学派”的某种古老仪式有关。这不再是简单的谋杀，而是一场精心策划的，针对某人精神和感知的“艺术表演”。 第四章：扭曲的真相与镜子的低语 随着调查深入，布莱克伍德发现凡尔纳留下的那幅油画，实际上是一幅复杂的密码图。画中炼金士们围坐的姿势，对应着灰石镇老地图上几座关键建筑的相对位置。而那些打碎的镜子，并非破坏，而是一种信息载体——它们折射出的角度，指向了灰石镇下一任市长的竞选者，一位深受市民爱戴的慈善家，维克多·哈罗德。 布莱克伍德找到了哈罗德的竞选总部，那是一个现代化的玻璃幕墙建筑，象征着透明和进步。然而，当布莱克伍德调取哈罗德竞选期间的监控录像时，一个可怕的发现浮现出来：在所有关键演讲的录像中，哈罗德的影子总是以一种微妙的、不自然的方式拉长或扭曲，仿佛有一个“看不见的人”在暗中操纵他的形象。 这一切将焦点重新引回到管家埃利亚斯身上。布莱克伍德意识到，埃利亚斯所谓的“目击”，其实是他被训练去讲述的谎言。埃利亚斯并非仅仅是管家，他是“光影学派”的继承者之一，负责执行清理工作和维护“幻觉”的真实性。 结局的重构：最后的对决 布莱克伍德在黑木庄园的地下酒窖中找到了埃利亚斯。酒窖内空无一物，唯有一面巨大的、没有被打破的全身镜。 “你看到了什么，埃利亚斯？”布莱克伍德质问道，他的手枪稳稳地指向对方。 埃利亚斯没有逃跑，他平静地站在镜子前，用一种近乎虔诚的语气回答：“我看到了秩序。凡尔纳先生试图用他那套腐朽的艺术理论来玷污我们的完美。他以为他能捕捉到光影的秘密，但他只看到了碎片。” 原来，“光影学派”的目标是彻底控制公众的“视觉共识”，通过艺术和媒体手段，塑造出他们想要的现实。凡尔纳发现了他们的核心机密——利用特定频率的光线和视觉错觉，影响高层决策者的判断。凡尔纳的死，就是为了阻止他公布关于哈罗德竞选背后“视觉操纵”的证据。 埃利亚斯走到镜子前，将手放在冰冷的玻璃上。他告诉布莱克伍德，真正的谋杀，发生在那幅未完成的自画像被撕毁的瞬间——凡尔纳是在试图“抹去”自己被控制的形象。 就在埃利亚斯准备用预先放置的毒针自尽时，布莱克伍德做出了一个出乎所有人意料的举动。他没有开枪，而是猛地将一把手电筒对准了埃利亚斯的眼睛，同时用枪托砸向了那面巨大的镜子。 镜子应声碎裂。 在强光和碎片反射的瞬间，埃利亚斯的眼神彻底涣散了。他倒在了地上，不是因为被杀，而是因为他赖以生存的“视觉锚点”——那个用于稳定幻觉的镜面——被破坏，他自己也陷入了彻底的迷失。 尾声：灰石镇的阴影 哈罗德的竞选最终因“健康原因”中止，但“光影学派”的根基并未被完全拔除。布莱克伍德带着这起离奇的案件退休了。他离开灰石镇时，回头望去，那座被雨水冲刷的城市依旧笼罩在永恒的薄雾中。 他知道，有些真相，是需要用光和影共同编织才能理解的。而真正的恐惧，不在于你看到了什么，而在于你相信自己看到了什么。城市依旧存在，只是下一个街角，谁知道谁又将成为被扭曲光线选中的猎物？真相的碎片，散落在灰石镇的每一个阴影里，等待着下一个探寻者。

作者简介    

松本大洋Matsumoto Taiyo

　　1967 年出生于东京。

　　1987 年以《STRAIGHT》进入讲谈社《Morning》杂志四季赏的秋季赏准入选，从此出道。

　　长篇漫画作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《恶童当街》、《乒乓》、《GOGO　Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》、《Sunny》。另着有短篇集、画册，以及绘本等。

　　其中《竹光侍》获得第15 回手冢治虫文化赏漫画大赏，《Sunny》获得第61 回小学馆漫画赏。

　　代表作《恶童当街》曾于2006 年改编成动画电影，并荣获第31回日本电影金像奖最优秀动画片及诸多国际动画大奖

译者简介

黄鸿砚

　　公馆漫画私仓兼艺廊「Mangasick」副店长，文字工作者。着有评论小志《给好孩子的驾笼真太郎漫画论》和《刺戟——青林堂与青林工艺舍简史》，译作有《触发警告》、《德古拉元年》、《芋虫》、《喜剧站前虐杀》、《Another episode S》、《娃娃骨》、《飘》（合译）等。

解说者简介
　　
麦克．阿里亚斯（Michael Arias）

　　一九六八年生，加州人，电影导演，数位影像设计师。曾任《骇客任务立体动画特辑》（The Animatrix，2002）制作人，导演作品有《恶童当街》（2006）、《天堂之门》（Heaven's Door，2009）⋯⋯等，也曾执导过AKB48的MV。

第1话 二猫，Let’s Go!
第2话 迈向好孩子之路！
第3话 猫、老鼠、狗和城镇
第4话 走夜路给我小心点！
第5话 当个捣蛋鬼也没关系吗？会愈长愈壮吗？
第6话 道德课
第7话 小白哭了
第8话 血街＋男子＋星夜
第9话 小黑飞天
第10话 逊爆的木村侠
第11话 宝町华尔滋

 

解说

打翻的玩具箱　文／麦克．阿里亚斯

　　我应该要彻头彻尾说实话，才有助于呈现所有事实。一九九五年我首度接触松本大洋的《恶童当街》，在漫画方面完全是个初学者。一直到今天，我漫画方面的知识也仍然有限。当然了，我得知《恶童当街》这部作品后就读了所有能入手的松本大洋作品，也试着读了同年代漫画家的作品。不过除此之外，我只在漫长的几年内读了寥寥无几的几部作品——没特别依据什么脉络选书，新书、名作、不有名的作品，特别优异或平凡的作品都读到了。就各个角度而言，我都算不上漫画迷，也不像跟我同世代的许多日本人那样读着漫画长大。因此，我无法站在权威者的角度谈论松本大洋在整体漫画界中占据的地位。此外，我要承认一件丢脸的事。《恶童当街》对我的人生影响实在太大了，我甚至难以撇开那些影响，客观地谈论这部作品。我只有一句话可以毫不犹豫地说出口，那就是我彻底爱着这部作品。就从这里说起吧！

　　我跟《恶童当街》的相遇完全是偶然。要不是朋友热心推荐，我可能根本不会拿起这本书。「你最好读一下。」对方肯定地说：「我不知道要怎么说明，但总之很催泪。」他激发了我的兴趣，但同时也挑起了我的防心。（「催泪」是怎样？）不过实际阅读《恶童当街》的过程中，它勾动的各种情感杀得我措手不及。作为场景的复古未来风城镇因都市更新逐渐变貌，随之而起的争斗中，我们窥见了两名孤儿的故事——大意如此，不过《恶童当街》的韵味并无法用这样的三言两语交代完，它描绘了我见过的其他艺术品几乎都不曾触及的事物。更重要的是，这部作品具备压倒性的电影感！影像面的电影感，还有环绕音效式的电影感。

　　帮我执导的动画版《恶童当街》执笔剧本的安东尼．温多洛（Anthony Weintraub）认为本作谈论的是人类情感连结的重要性，也就是「选择爱与牵绊，而不选择孤独地走向毁灭之路」的重要性。而我想要补一句：《恶童当街》还教导了我们一个价值观，那就是维持天真、抱持希望的生存方式，比堕落、冷嘲式的生存方式还要优越。这部作品中，极端的二元对立不只出现在主角小白和小黑身上，也可见于其他「阴阳」组合的角色，比方说鼠与蛇（传统与发展的对立）、木村与老鼠（年轻与老练的对立）。松本大洋对二元对立的着眼也显着地出现在其他作品的角色身上，例如《乒乓》的Peco和Smile、《GOGO Monster》的立花雪与铃木诚，《花男》的花男和茂雄，都近似《恶童》当中小白和小黑的组合。我写作本文时，松本大洋正在连载的《Sunny》也有春男和静这样的对照。

　　不过对我来说，松本大洋作品的特别之处并不只是对此主题的热心经营，（美国超级英雄漫画几乎都将世界区分为好人联盟和坏人联盟不是吗？）他的所有作品都不是因为那些角色类型而变得特别，而是因为他透过更深沉的人类视点颠覆了旧有的表现——这在《恶童当街》尤其明显。松本大洋（就和我们一样）知道人性并没有完全的白和黑，世界是以各种不同浓淡度的灰色涂抹出来的。就举《恶童当街》的舞台宝町为例吧：宝町就跟小白和小黑当作基地使用的生锈旧车一样，有过一段辉煌岁月，如今成为脏兮兮又危险的地方，占据此地的都是跟「光辉」呈现强烈对比的角色，如黑帮人士、酗酒者或更兇狠的人。但在此同时，宝町也是充满活力、形形色色的生命都得以存续的地方。（松本大洋曾告诉我，他想把宝町表现成「打翻的玩具箱，里头有闪闪发亮的新玩具，也有被遗忘、坏掉的玩具，两者混杂在一块」。）

　　松本大洋绝不惧怕描绘丑陋、暴力、疯狂的黑暗世界，同时也绝不会忘记令一束光线穿透黑暗。他对宝町内破落的脱衣舞剧场抱持好感，连老鼠这样的老人和木村之类的杀手都描绘成内心深处仍有温情的人类。他笔下有许多角色充满缺点、心理失衡，往往苦恼于命定的精神纠结，但正是这些不完美使他们跃然纸上。我们不是透过阅读漫画或观看电影的经验，而是透过现实人生经验理解了他们，所以《恶童当街》的角色才会这么引人共鸣。

　　松本大洋笔下角色与故事之立体（画面上的立体就更不用说了）超乎我们想像，最终将他的作品推上同类型作品的巅峰。松本大洋描绘了棒球（《STRAIGHT》和《花男》）、拳击（《ZERO》）、高中桌球（《乒乓》）这些特定领域的故事，我却不会想将它们定义为「运动漫画」。《No. 吾》是以异次元为舞台的叙事诗，如果单单称之为「科幻冒险故事」，我会认为是一种轻视。同样地，《恶童当街》描写的黑帮地盘争夺虽然是过去就有的任侠电影的再诠释，但松本大洋追随形式的同时也下了其他工夫（再加入飞来飞去的子弹！），结果得到新鲜又写实的作品。

　　前面也说了，我的漫画知识并不充足，所以我绞尽脑汁也举不出其他漫画家的同类型作品。不过要是跳脱漫画这类型的话，我认为《恶童当街》可与以下人道主义名作相提并论：费里尼的《大路》、黑泽明的《电车狂》、今村昌平的《猪与军舰》，也可说它与史坦贝克的小说《人鼠之间》有同样的基因吧。话虽如此，松本大洋到底为何在创作生涯初期就能以如此锐利又独创的手法表现出自己主题呢？如果把《恶童当街》比喻成音乐的话，我会说它「每个音都中的，毫无遗漏」。第一次读《恶童当街》时，我大受冲击，没想到像他这么年轻的漫画家也能以如此细腻的手法完成野心之作。更难以置信的是，往后我起码重读了这部作品上千次，但在这过程中，故事带给我的原初感受，以及我对松本大洋艺术才能的敬意丝毫没有减弱。

评分☆☆☆☆☆

拿到《恶童当街 1》这本书，我脑海里立刻浮现出无数种可能性。也许是一个被误解的天才，在不被理解的环境中挣扎，用他独特的方式表达自己；又或者是一个为了保护珍视的东西，而不得不采取一些“不那么乖”的行为的孩子。这种带有矛盾性的角色设定，总是最能抓住人心的。我尤其喜欢那种打破常规、挑战传统的叙事风格，感觉作者很有想法，敢于触碰一些比较现实或者敏感的话题，而不是一味地迎合读者，写一些安全却缺乏深度的东西。这本书的名字，本身就带有一种故事性，它不像很多书名那样平淡无奇，而是能够瞬间在读者心中投下一颗小小的石子，激起涟漪。我期待作者能够构建一个充满张力的世界，在这个世界里，规则被挑战，界限被模糊，而我们的主角，则要在这样的环境中，找到自己的位置，书写属于自己的篇章。希望作者在人物塑造上，能够做到入木三分，让我们能够真正理解角色的动机和情感，而不是仅仅停留在表面的“恶”或“善”的评判上。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了《恶童当街 1》，封面上那带着些许叛逆却又透着一股不屈的神情，一下子就勾起了我的好奇心。我一直很喜欢那种带有成长烦恼、在跌跌撞撞中寻觅自身价值的故事，感觉特别真实，也很容易引起共鸣。这本书的名字就很有画面感，"恶童"这两个字，总让人联想到那些不被世俗理解、却又有着自己独特坚持的孩子，而"当街"，则暗示着他们不愿躲藏，选择直面社会的目光，甚至带着一种挑战的姿态。我迫不及待地想知道，这个"恶童"究竟有着怎样的故事，他/她为何被称作"恶童"，又将在"当街"的过程中，经历怎样的风雨，又会收获怎样的成长。这本书的装帧也很考究，纸张的触感和印刷的清晰度都让人觉得物有所值，细节之处彰显了出版方的用心。我猜想，故事里的人物情感一定非常细腻，冲突也足够激烈，毕竟，成长从来都不是一帆风顺的。我非常期待能在这本书里，看到一个鲜活的、有血有肉的角色，能够触动我的心弦，让我跟着他/她一起笑、一起哭、一起迷茫、一起坚定。

评分☆☆☆☆☆

《恶童当街 1》这个书名，听起来就充满了故事性，带着一股子不羁的劲儿。我个人非常偏爱那些描绘边缘人物或者另类成长的故事，因为我觉得，那些在规则之外摸索前行的人，往往有着更深刻的思考和更坚韧的意志。这个名字一下子就勾起了我的想象，我脑海里浮现出各种画面：一个在街头跌跌撞撞，却眼神锐利的孩子；或者是一个不被主流社会接纳，却在自己的世界里活得淋漓尽致的少年。我期待这本书能够带来一些不落俗套的情节，不刻意去煽情，也不回避现实的残酷，而是用一种真实而有力量的方式，去展现主角的成长之路。我希望作者能够用细腻的笔触，描绘出主角内心的世界，让我们感受到他的喜怒哀乐，理解他行为背后的逻辑。同时，我也好奇，故事中是否会有一些意想不到的转折，一些触动人心的情感羁绊，甚至是关于友情、亲情或爱情的复杂纠葛。这本书，在我看来，绝不仅仅是一个简单的“恶童”故事，而是一个关于寻找自我、关于反抗与蜕变的人生寓言。

评分☆☆☆☆☆

拿到《恶童当街 1》这本书，我脑子里第一个闪过的念头就是：“这一定是个有故事的标题。” “恶童”这个词，听起来就带着点叛逆和不羁，但又不乏一些引人怜惜的意味，仿佛是那些被环境所迫，或者内心有着特殊坚持的孩子。而“当街”这两个字，则赋予了一种公开的、不加掩饰的姿态，一种直面世界的勇气。我一直觉得，最动人的故事往往发生在那些不被主流所理解的人物身上，因为他们的挣扎和成长，往往更能触动我们内心最柔软的地方。我非常期待这本书能够塑造一个立体饱满的主角，他/她的“恶”究竟源自何处？是家庭的影响？是社会环境的压迫？还是内心深处某种不屈的反抗？而“当街”又意味着什么？是一种宣言？是一种挑战？还是一种寻求认可的呐喊？我希望作者能够用真实而富有张力的笔触，为我们展现一个充满矛盾和成长的灵魂，如何在世俗的眼光中，走出一条属于自己的道路。这本书，在我看来，绝对不仅仅是关于一个“坏孩子”的故事，而是一个关于自我发现、关于打破束缚、关于如何在不完美的世界里活出真我的深刻探讨。

评分☆☆☆☆☆

《恶童当街 1》这个名字，让我对书中的主角产生了极大的兴趣。我总觉得，“恶童”这个词背后，一定隐藏着许多不为人知的故事和无奈。他们或许不是真的坏，只是用一种不被成年人世界所理解的方式，来对抗周遭的不公和压抑。而“当街”这个词，则充满了力量感和决绝感，仿佛是一种宣告，一种不甘于被埋没的呐喊。我非常喜欢这种充满反差和张力的故事，它能让我们重新审视一些被固化的观念，思考人性的复杂。我期待作者能够塑造一个立体而丰满的主角，不仅仅是表面上的“恶”，更要深入挖掘其内心的挣扎、渴望和成长轨迹。这本书是否会探讨一些关于家庭教育、社会环境对个体成长的影响？主角的“恶”是否是一种保护色，一种对外界的伪装？而他在“当街”的过程中，又会遇到哪些志同道合的朋友，或者势不两立的敌人？我迫不及待地想去探寻这一切的答案，感受一个不循规蹈矩的灵魂，如何在世俗的洪流中，劈波斩浪。