蜻蜓眼

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具体描述

107年度台北市国小儿童深耕阅读计画好书

  ★国际安徒生奖得主曹文轩获奖后首部长篇力作
  ★一部勇于探索大时代,面对人性挑战的历史长河青少年小说!


  故事是中国的,主题是人类的。
  我们必须知道,中国所发生的故事,只是人类共通人性在中国的特殊表现。
  这种共通的人性,在巴黎、在伦敦、在柏林,以另样的方式在表现着。
  我们必须要将笔触写到人性的底部,因为人性的底部有一条暗流相通。
  —曹文轩

  这是一则被作者珍藏三十年的故事,像树,受雨露滋润,受风霜烈日淬鍊,然后以最繁茂的姿态呈现在世人面前。

  一位年轻法国女子跟随一位中国船员回到上海,承继丝绸家业,生养一趟秀丽好子孙,从此生根,再也没回过故乡。在众多的儿孙间,这位奶奶独与孙女阿梅最亲,因为阿梅是孙辈中唯一女孩,也因为长得与她相似。她用异于周遭的优雅教养阿梅,阿梅也以她先天的美丽禀赋和善解,成为无论在哪里都受瞩目的好女孩。

  老奶奶飘洋过海时,正值中日战争,幸好没受太多烽火坡及,用稍稍简化的方式,照样顺利当家。二次大战后,紧接着一段翻天覆地的浩劫,陆陆续续管家辞了,园丁辞了,司机辞了,连最亲近的宋妈也得回乡了,家里只剩一位帮手胡妈。家产归功、值钱的物品一样样进当铺,阿梅的长裤悬在脚踝上好几吋还没能换新,日子一天紧似一天……她依然保持微笑苦撑着。直至原本美好的,一夕间竟成了罪恶;那些细致的、良善的、泱泱大度的,也都成了清算的借口。有大伙儿人闯进门,搜寻莫须有的嫌疑罪证,这位以中国人自居的老奶奶,乃至她原本和乐的一家人,将如何自处?

  这样一本书,需要用心细细读、缓缓读,否则你体会不到奶奶和阿梅的红油纸伞在雨里翻飞,祖孙俩还苦中作乐,一边追伞,一边哈哈大笑叫唤着彼此名字的心情;否则你感受不到爷爷费尽心思,冒险以特务般的方式,向一位外籍女子换取香水,只为让奶奶保有她钟爱的气味的体贴;否则你不会明白阿梅的钢琴演奏突然被取消、阿梅的堂哥成天戴着口罩不愿出门的委屈;否则你无法理解爷爷看到千方百计寻来的杏树,被闯入者撕裂,而挥拳打人的愤怒……

  「蜻蜓眼」是太爷爷送给奶奶的结婚礼物,也是爷爷紧紧牵系奶奶的那根线,无论世态如何舛逆,它都不能遗失,即使遗失了,也必须寻回;因为它是一个好世代的象征,必须被传递,而阿梅,就是奶奶指定的那个承接人。

专业推荐

  林美琴/作家,读写教育研究与培训讲师
  曹文轩的作品总有着美善意念暖暖流动着,这本《蜻蜓眼》也秉承了他一贯的美学原则,但更让天地大美与高贵情感绵延于异国的遥远距离里、动盪喧哗的时代中,借由书中故事娓娓道来,洞见「美」在世俗价值考验后的淬炼与昇华,与苦难相映的熠熠生辉。相信这真善美的意念将能转化为生命良善的信仰,不只是青少年人生的想望与追寻,也是所有成人读者一次又一次的洗涤,在跌宕的人生风景中,拥抱美好,继续勇敢、笃定的前行。
                   
  凌健/资深阅读教育讲师
  一翻开书本,《蜻蜓眼》的文字简洁而明快,故事平易近人,有种刚刚好的温度;但续读之下,这其实是一个困难的故事:起头的清淡与浪漫,对比之后的沉重与深刻,中间的张力更为动人。叙事中以日常物品比喻生活,从码头与船,蜻蜓眼饰品,伞与皮箱,钢琴和树,物件承载的意义越来越深重。主人翁的年纪的增长,也是大时代的变化;起初越是天真无邪,成长经历的觉醒便越是深刻。

  许慧贞/花莲明义国小教师
  荣获2016年国际安徒生奖的曹文轩,总是坚持着「端庄庄重的书写」风格,他期望自己是一位「聪明」的作家:「最聪明的人是双足坚定地立于这块土地,而眼睛却穿过滚滚烟云去眺望天地连接之处,眺望国家界碑之外的广阔世界。」因此,曹文轩以他一贯纯凈、唯美的文笔,透过他的故事、带领他的读者,跳脱享乐主义氾滥的今日,凝视人生无可避免的苦难,以及见识面对苦难时所能拥有的处变不惊之优雅风度。
  《蜻蜓眼》这个故事放在曹文轩心上三十几年了,那是他从一位朋友那里听到的家族故事,就此珍藏于心,一天天、一年年养着它,历经「岁月的阳光、经验的风雨、知识的甘露,无声地照拂它、滋养它。」故事的种子终至枝繁叶茂,开花结果。
  《蜻蜓眼》和曹文轩的其他作品一样,姿态依旧端庄,语调仍然庄重,引领孩子直视乱世的苦难与伤痛,真诚而温暖地传递人类永远珍视的初心和童真。
好的,这是一份围绕“蜻蜓眼”这个书名,但内容完全不涉及同名小说的图书简介,字数控制在1500字左右。 --- 《苍穹之下的沉浮》:一部关于记忆、失落与重构的史诗 引言:时间的褶皱与失落的航道 《苍穹之下的沉浮》并非一部简单的年代叙事,它是一幅跨越世纪的画卷,描绘了在一个古老而神秘的东方国度,个体命运如何与宏大的历史洪流相互纠缠、最终走向消散与重生的复杂图景。故事的核心,围绕着“镜湖”——一个因地质变迁而逐渐干涸的内陆湖泊展开,那里曾是文化与贸易的枢纽,如今只留下广袤的盐碱地与破碎的传说。 主人公,林问天,是最后一代生活在镜湖边缘的“引水人”家族的后裔。他的家族世代守护着一套关于湖水流向和地下水脉的古老知识,这知识如同家族的血脉,在岁月的侵蚀下愈发稀薄。问天继承的,不仅是无尽的债务和荒芜的土地,更是一份沉重的记忆负担——他必须拼凑起父辈们留下的残破笔记和口述传说,以期在湖床的深处找到那最后一滴可以挽救家园的水源。 第一部分:湖畔的黄昏与知识的崩塌 故事始于二十世纪中叶,镜湖地区正经历一场剧烈的生态危机。现代化的浪潮以惊人的速度席卷而来,传统的农业模式遭遇挑战,而随之而来的,是地方精英对稀缺资源的过度开发。 林问天的童年,是在湖光山色与无尽的沙尘暴之间度过的。他的祖父林远山,是一位固执而富有远见的学者,他坚信镜湖的秘密隐藏在古代文明的遗迹之中,而非仅仅是地理学上的研究对象。祖父花费了毕生精力,试图破译刻在湖底玄武岩上的楔形文字,那些文字记载了上千年前,一场灾难性干旱的发生与应对。 然而,官方对这些“迷信”嗤之以鼻,更倾向于推行大规模的工业化引水计划。在一次关键的资源分配会议上,祖父的理论被无情驳斥,家族的地位一落千丈。随着祖父的去世,那些晦涩难懂的笔记和地图被锁进了生锈的铁箱。问天在随后的动荡中,被迫离开了故土,进入了喧嚣的城市,试图用现代知识来对抗家族的“失败”。 第二部分:都市的迷宫与记忆的异化 问天在城市中成为了一个成功的建筑工程师,他习惯于用精确的几何和坚固的混凝土来构建世界,以此对抗记忆中那个正在崩塌的家园。然而,他发现,他所建造的摩天大楼,其地基的稳定性,竟然与镜湖地下水脉的某种复杂结构有着惊人的相似性。 在城市里,他邂逅了苏晚晴,一位专门研究“集体遗忘”现象的社会学家。晚晴的研究对象是那些被历史筛选、被时代抹去的微小社群和他们的文化记忆。她对问天所描述的“引水人”知识体系产生了浓厚的兴趣,认为这不仅仅是水利工程的知识,更是一种被主流话语压制的“非理性智慧”的载体。 两人的合作,从最初的学术交流,逐渐演变成一场对过去和未来的共同探寻。他们发现,那些被遗忘的知识,在不同地域、不同形式下,以“回声”的形式存在着——也许是在一首失传的民歌里,也许是一张旧报纸的边角批注中。问天开始意识到,修复记忆,比修复湖泊本身更为迫切。 第三部分:回溯:盐碱地的重生与代价 在晚晴的帮助下,问天最终找到了当年祖父留下的一个秘密信物——一个由特殊合金制成的精密仪器,它能感应到深层地下水的微弱振动。他带着仪器,回到了那片被称为“死亡之海”的盐碱地。 此时的镜湖,只剩下一片白色的晶体世界。 问天决定不再依赖外部的援救,他必须用祖父留下的知识,结合他从城市中学到的现代地质勘探技术,进行一场“不可能的钻探”。他挖掘的不仅仅是水,更是家族与土地之间断裂的联结。 在深入地下的过程中,他发现,那场千年前的灾难并非单纯的自然现象,而是与早期人类对水脉的错误干预有关。而祖父留下的楔形文字的真正含义,是关于“节制”与“共存”的哲学,而非单纯的工程图纸。 故事的高潮,是问天在地下深处发现了一处被封存的古老地下河道。但开启它需要付出巨大的代价——他必须永久性地牺牲自己一部分的生命能量,以稳定这个被重新激活的生态系统,正如古代的祭祀仪式一般。 结局:永恒的循环与新的视野 《苍穹之下的沉浮》最终没有给出一个“圆满”的结局。水重新涌现,镜湖的部分区域得以恢复生机,但往日繁华的景象已不可追。问天选择了留在地下河的边缘,成为新的“守望者”。他用余生去教导新一代的年轻人,知识的传承必须是流动的、包容的,既要尊重脚下的土地,也要拥抱头顶的星空。 苏晚晴则带着他们的研究成果回到了城市,她不再只关注“遗忘”,更关注“重构”。她试图将问天家族的故事,融入到新的社会叙事中,确保那些被忽视的智慧,能以更坚韧的形式,融入未来的图景。 全书主题:本书探讨了在快速发展与传统记忆的对立中,人类如何面对“失落”的本质。它提出一个深刻的问题:真正的传承,是否意味着复原过去,还是在理解过去的错误后,创造一个更具韧性的未来?《苍穹之下的沉浮》是一曲献给所有在历史的边缘挣扎、却从未放弃寻找根源的人们的颂歌。它提醒我们,每一次向下挖掘,都是为了更好地向上生长。

著者信息

作者简介

曹文轩


  北京大学中文系教授,北京作家协会副主席。主要作品有《山羊不吃天堂草》、《草房子》、《天瓢》、《红瓦房》、《根鸟》、《细米》、《青铜葵花》等。创作并出版绘本《羽毛》、《柏林上空的伞》等二十余种。学术性着作有《读小说》、《中国80年代文学现象研究》、《第二世界—对文学艺术的哲学解释》、《20世纪末中国文学现象研究》、《小说门》等。曹文轩作品被译为英、法、德、希腊、日、韩、瑞典、丹麦、葡萄牙等文字。曾获中国安徒生奖、中国作协全国优秀儿童文学奖、宋庆龄文学奖金奖、冰心文学大奖、国家图书奖、输出版权优秀图书奖、金鸡奖最佳编剧奖、中国电影华表奖、德黑兰国际电影节「金蝴蝶」奖、北京市文学艺术奖等重要奖项四十余种。2016年获得国际安徒生奖。

图书目录

我为什么要创作《蜻蜓眼》?/曹文轩
第一章     咖啡馆
第二章    爷爷的码头
第三章     奶奶是一条船
第四章    蓝屋
第五章    毛衣
第六章    一个潮溼的下午
第七章     旗袍
第八章     油纸伞
第九章    小皮箱
第十章     杏树
第十一章    钢琴
第十二章    内地
第十三章    阿朗
第十四章    月光下
第十五章    江那边
第十六章    香水
第十七章    走了一个
第十八章    又走了一个
第十九章     打劫
第二十章     下落
第二十一章    大芦荡
第二十二章    纱巾
牵系:导读曹文轩的《蜻蜓眼》/许建崑

图书序言

作者序

我为什么要创作《蜻蜓眼》?

曹文轩

  《蜻蜓眼》无疑是我个人创作史上的一部很重要的书。

  三十多年前,一次偶然的机会,我接触到这个千载难逢的故事。我将与它的相遇看成是我一生中最美好的时刻,看成是天意—命运之神眷顾我,让我与它相遇。当初,一接触它时,我就已经知道它的宝贵,「价值连城」四字就在心头轰然作响。我很清楚,作为一个写故事的人,一个作家,他遇到了什么。但即使在「榨干」了故事主人对这个故事的记忆之后,我依然没有产生将它很快付诸文字的念头。

  我是一个喜欢珍藏故事的人,而对那些可遇不可求的故事,更会在心中深深地珍藏着。藏着,一藏三十多年,就是不肯让它面世。感情上是舍不得(那种感情十分类似于一个父亲不想让他心爱的女儿出嫁),理性上我知道,一个作家必须学会对故事的珍藏。这是一个本领—珍藏的本领。珍藏的好处是:那故事并非一块玉—玉就是玉,几十年后,甚至几百年后,它还是那块玉,而故事却会在苍茫的记忆的原野上生长。岁月的阳光、经验的风雨、知识的甘露,会无声地照拂它,滋养它。它一直在生长,如同一棵树,渐渐变得枝繁叶茂,直至浓荫匝地。三十多年间,有时我会想到它—想到它时,我会打开记忆之门去看看它,更准确的说法是观赏它。我发现,我观赏的目光正在由平视逐步抬高,而改为仰视,不断抬高的仰视。我知道,那棵树,在长高。我知道,总有一天,它会长成参天大树。终于有一天,这棵树不再是树,而从植物变成了动物,这个健壮的动物,不再安于在记忆的原野上走动,牠要去一个更加广阔的世界了,任何栅栏都不能再阻拦牠了。沉睡,哈欠,继续沉睡,一跃而起,精气神十足,牠一定要走出记忆之门,到光天化日之下。「放它出来,到大世界去!」我听从了这一似乎来自天庭的声音。

  于是,它就成了《蜻蜓眼》。

  《蜻蜓眼》是一种宝物,是一种椭圆形的珠子。在小说中,它只有两枚。但我知道,现在它就不是两枚了。一册《蜻蜓眼》就是一枚。它将繁衍成多少枚呢?我想不是谁都能说出这个数的。

  挨着「珍藏」这个字眼的是「沉淀」这个字眼。回想三十多年的珍藏,冷静一想,我发现,其实不是故事在变,而是我在变。我的思想在变,我的审美观在变,我的趣味在变,我的情感以及情感方式在变,我的目光在变。而这一切的「变」,都是往更可靠更成熟的方向去的。许多当时令我冲动的情节与细节,时过境迁,不再令我冲动,而归于平淡。而当时并不上心、觉得微不足道的情节和细节,反而在逼近我的目光,并熠熠生辉。一些当初的见解在瓦解,而新的见解在生成。我感到,自己书写和驾驭整个故事的能力在一天天地增强,心虚在不断地被新生的力量削弱,代之而起的是满满的信心。前后比较,我觉得昨天对这个故事的领会与把握,和今天对这个故事的领会与把握,有天壤之别。

  也许是我对故事反应迟钝,也许是我太过「深思熟虑」,我通常的状态就是这样:很难做到逮到一个故事马上就将它变为文字。我写了这么多年作品,写了这么多作品,还很少发生过早晨刚得到一个故事,晚上就立即将它翻转成文字的事情。通常,我不善于写当下,而只善于写过去。但我自认是一个现实主义作家,并且是一个具有强烈现实主义精神的作家。现实主义并不意味着写今天早晨发生的事和今天早晨听到的事。

  像《蜻蜓眼》这样的故事,我只能取端庄的写作姿态,用庄重的语调去书写。事实上,我的写作基本上就是这样一种姿态,这样一种语调。我不太善于,也不喜欢—甚至说是很不喜欢那种油腔滑调的写作语调。我写过一些谐趣的文字,如《我的儿子皮卡》系列、《笨笨驴》系列、《萌萌鸟》系列,但我将这样的笔调理解为谐趣或幽默。其实,我一直很喜欢谐趣和幽默。这种喜欢一样体现在端庄的、庄重的《草房子》、《青铜葵花》、《红瓦房》等作品中。但我将这种谐趣和幽默理解成「智慧」这样的境界的。在写作倾向上,我可能更赞赏十八世纪、十九世纪、二十世纪初的写作。那时的作家,姿态是端庄的,语调是庄重的。无论是雨果、巴尔扎克还是托尔斯泰、萧洛霍夫,也无论是鲁迅还是沈从文,他们的姿态与语调都是如此。即使讽刺,姿态也是端庄的,语调也是庄重的。在《钟楼怪人》中,在《高老头》中,在《战争与和平》中,在《静静的顿河》中,在《吶喊》、《徬徨》中,在《边城》中,我们可以回忆一下他们的姿态和语调。但是随着现代主义思潮的涌动以及氾滥,这个姿态与语调被冷落了,直至被嘲笑与否决了,代之而起的是黑色的、冰冷的、讥讽的、嘻皮笑脸的或是自虐式的嘲讽。彷彿整个世界无恶不作、荒谬绝伦,不配以端庄的姿态面对,不配用庄重的语调叙述。当年朱光潜先生在区别西方美学与中国美学时,说西方美学追求的是「崇高」,中国美学追求的是「秀美」。而如今,无论是崇高还是秀美,都几乎消失,无论是中国的文学还是西方的文学,都统一到了阴冷的、令人叹息和无望的谐谑上。崇高、秀美几成明日黄花。

  这个我们生活于其中的世界,被无情地否定了。这个世界没有正义,没有善良,没有美好,有的只是阴险、无聊、萎靡不振、蝇营狗苟、变态……然而,这个世界真的就完全如此吗?其实,我们的头顶总有灿烂的阳光,许多时间里,月色迷人,星空下总有夜曲在远处响起,爱情无处不在,博大的母爱、父爱常常让我们心头流淌暖流,春天里百花齐放,秋天里更是色彩斑斓,而当冬季来临,白雪皑皑的世界,使人感到世界一片纯洁和冷静……其实,那些拒绝端庄、庄重的作家,他们一直享受着这个世界给他们的种种远超过普通百姓的好处。喝着咖啡或葡萄酒,在舒适的空间里自由地驾驭文字,荣誉、金钱,他们往往应有尽有。但他们就为那份虚拟的「深刻」,将这个世界上的一切美好的东西统统过泸掉,而只留下了一堆黑色的渣滓。然后,便开始令人绝望的谐谑。如果他们说文学的端庄、庄重乃是虚假,那么他们的这般姿态就一定是诚实的吗?

  我不相信我取端庄的姿态,用庄重的语调来讲《蜻蜓眼》的故事,就一定无法深刻—即使真的无法深刻,我也不想改变这种姿态与语调。

  做人要做一个聪明人,做作家也得做一个聪明的作家。不是他真聪明,而是他想着自己要聪明。这么想着—必须这么想着。这么想着,说不定他会真的聪明起来。

  我想,这份聪明,首先表现在他知道将什么视为他的写作资源,知道他的双足是站在哪块土地上的—生他养他的土地。忽视、忘却,甚至拒绝这块土地,是愚蠢的,不聪明的,很不聪明。因为,那块土地在星辰转换之中,早就铸定了他的精神,他的趣味。忽视它,忘却它,拒绝它,将会使他变得一无所有,甚至导致文学生命的死亡。关键是,这块土地一天二十四小时都在生长故事—人类社会所独有的故事—独有的品质,独有的发生方式、演进方式以及独有的落幕方式。我看到了这一资源—汪洋大海般的资源。常常,我会为选择了其中一个大故事而欣喜若狂。我知道那个故事会给我带来什么—带来荣耀,带来幸福,带来来自世界的目光。

  但只知道坚定地立足于这块土地的人,仍算不上最聪明的人。最聪明的人是双足坚定地立于这块土地,而眼睛却穿过滚滚烟云,去眺望天地连接之处,眺望国家界碑之外的广阔世界的人。目光永远比双足走得更远,而心灵则能走得更远。这个人,这个愿意在文学上有所成就的人,懂得一个关乎文学性命的道理,这就是:生他养他的土地,是他写作的永恆资源,而他思考的问题是世界的,题材是中国的,主题是人类的。他要从一个个想像力无法创造出的中国故事中,看到人类存在的基本状态。他要从一个个中国人的喜怒哀乐之中,看到千古不变的基本人性,而他又永远希望用他的文字为人类提供良好的人性基础。

  我一直想做这样一个聪明人,《蜻蜓眼》也许充分显示了我的真诚愿望。

二〇ㄧ六年六月一日于北京大学蓝旗营住宅

导读

牵系——导读曹文轩的《蜻蜓眼》
东海大学中文系教授   许建崑


  对台湾读者而言,曹文轩作品似乎是田园、苦难与美善的总集成。你瞧!在《草房子》、《红瓦房》、《青铜葵花》众作之中,曹文轩以流畅的镜头运转,来推演情节,带领读者直接穿梭故事现场;尤其是,他喜欢塑造壮阔而瑰丽的背景,或制造高亢嘹亮的声域,把小主人翁置入其中,展现出艰苦卓绝的奋斗精神。这种象征手法,确实可以疗癒现实的苦涩。他又擅长诗样的文字,述说少男少女的情谊。读者掩卷之后,油麻地、大河、麦地、芦苇荡、葵花田等自然景象,以及小主人翁洁净、善良而又坚持的形象,都深深地烙印心坎,久久挥之不去。
   
  新近曹文轩获得国际安徒生奖,就推出力作《蜻蜓眼》,自然想要写出一部有别于往昔的小说。这本书的素材,得自于朋友口述,经过三十多年来埋藏在心里酝酿,瓜熟蒂落,俨然成形。
   
  全书共分二十二章,约分为三大场次。前场是:丝绸商人杜梅溪娶了法国女子奥莎妮,生下四子。二战期间,返回上海定居。连同前妻留下的两个孩子,住进蓝屋,成为大家庭。简洁的四章,以〈咖啡馆〉为首,交代两人的相识;再以〈爷爷的码头〉与〈奶奶是一条船〉,象征两人的相互倚赖;而〈蓝屋〉一章,做为返国定居的句点。
  
  中场有八章,自一九四九年以后,杜梅溪失去工厂、车子,仍留厂内当职员;奥莎妮则为出版社作校对,赚取微薄的薪资。生活窘困,只好点当衣物以维持家计。一九五三年,阿梅出生,奶奶极为疼爱。一九五八年饥荒,奶奶仍要阿梅分予他人食物。后来奶奶生病了,家人卖掉钢琴来筹措费用;奶奶病癒后,为了阿梅,拿出珍藏之物,赎回钢琴。曹文轩以奶奶拆掉自己的〈毛衣〉,来为孩子们打新毛衣,说出生活艰难;接着用〈一个潮溼的下午〉、〈旗袍〉两章,描述辞退宋妈,典当古玩、字画、呢子大衣,苦日子已经来了;再以〈油纸伞〉,写奶奶与阿梅的互动;〈小皮箱〉则是阿梅对奶奶的僭越;为了奶奶对法国的怀念,爷爷在后院种植了一株〈杏树〉;接着奶奶生病了,被迫卖去〈钢琴〉,奶奶在癒后寻找钢琴,有很长的历程。中场收结在爸妈的工厂迁往四川宜宾,不久也动身前往〈内地〉,阿梅留下来,暂时陪伴奶奶。
   
  末场有十章,篇幅最长。从一九六六年动乱开始,阿梅十三岁,在上海没有学籍,只好前往宜宾依附爸妈。堂哥阿朗到云南贵州的小村插队落户。爷爷被打成剥削穷人的资本家,不幸死亡;奶奶被当作外国间谍盘问,受尽折磨,事后去了宜宾探望阿梅家人,留下太老爷传承的蜻蜓眼。曹文轩先写堂兄〈阿朗〉因为混血的外国长相,在学校被人排挤,是个变奏曲;接着写〈月光下〉,阿梅钢琴演出的节目被取消;奶奶「换上旗袍,戴上那条缀有蜻蜓眼的项鍊」,盛装出席杏树下自家的音乐会。这是欢愉的高潮,却也是悲剧的开始。迫害接踵而至,爷爷、奶奶几次被逮捕审讯,囚禁在〈江那边〉;为了帮奶奶找瓶〈香水〉,爷爷吃尽苦头;接着是阿朗、阿梅相继离开,而歹徒来〈打劫〉,抢夺蜻蜓眼项鍊,毁了杏树,爷爷骨折。阿梅思念爷爷、奶奶,独自返回上海,却来不及见爷爷一面。住在杭州的外公找到歹徒,以六幅字画换回蜻蜓眼。奶奶被歹徒剃去了半边头发,用〈纱巾〉包扎,千里送蜻蜓眼给阿梅,并决定终结自己的生命。
   
  曹文轩以死亡悲剧作结,有大声控诉这场动乱的意图。很明显,他试图从童年油麻地的水乡记忆,走向宽阔的世界,突破了原先的人、事、时空,而牵系出大时代的故事。桑桑、林冰、青铜,或者纸月、陶卉、葵花,清纯的感情世界,暂时被搁置;他着墨乱世中的祖孙情,也刻画了复杂的历史事件。
   
  我相信曹文轩所描绘的这则故事,还真有其人,真有其事。透过他的传奇笔法,成功经营了异国行旅、国际情缘、跨国贸易、亲情传承、时代创伤等事件,也暗自添加当下啜饮咖啡、喜好骨董珍玩等流行风尚。
   
  书名《蜻蜓眼》,系指两千五百年前,从西亚、埃及,传到中国的琉璃工艺;战国时代的工匠研制出独特的配方,让珠子接近光源时,宛如蜻蜓转动的眼睛。太老爷把这两枚珠子,加上其他宝石,做成项鍊,送给奥莎妮奶奶,以感谢她将浪子牵系返家。「蜻蜓眼」不在于价值连城,而在于古老文化与技艺的传承。
   
  曹文轩自云,他秉持「强烈现实主义精神」,以端庄的写作姿态来书写,值得我们敬佩。可以肯定的是,曹文轩对于真善美的追寻,在本质与初衷仍然不变。至于如何跨越历史伤口,回归人性坚持,而不被现实的物质观、写作观所干扰,恐怕还需要有更大的智慧。

图书试读

第一章   咖啡馆
 
1
 
有个小女孩叫阿梅。
 
因长相、神态与众不同,她的身影一旦出现在什么地方,便会立即将四周的目光通通吸引过来。在那一双双来自不同角度的目光默默注视之下,她会显得有点儿害臊,有点儿发窘,而与此同时,她的心底里也会油然升起一番喜欢和自得。那时,她会微微踮起脚尖,直起细长的脖子,抬起头来,小小的、嫩白的面孔微微上扬,四处张望,好像是在等一个人,好像是要从熙熙攘攘的人群里找到她要找的人一样。
 
人们都不说话─本来还在说话的,一见到她,也不再说话了。人们像走在静悄悄的河边,看河水流淌,本无心思,正走着,河面上忽地吹来一阵清凉的风,剎那间惊了一下。接下来,一个个站住了─有事没事的都站住了。然后就情不自禁地看着她。就这么出神地、肆无忌惮地看着她,一双双目光随着她身影的移动而移动,全然不管人家阿梅是否乐意。
 
彷彿,这个小女孩是从天上飘落到地上的,而他们的神情有点儿像在梦里。
 
阿梅打记事开始,就感受到了这样的目光─惊叹、好奇、着迷和赞叹不已的目光。这目光随时随地,无处不在。
 
阿梅心里很明白:这一切,皆与奶奶有关。
 
奶奶是法国人。
 
奶奶出生于法国一个叫马赛的城市。那是法国一座着名的港口城市。假如没有这个在蓝色海岸边长大的奶奶,自然,这个世界上也就不可能有这样一个叫阿梅的小女孩。
 
这个小女孩生活在上海─当然,这是说她在十三岁之前。

用户评价

评分

《蜻蜓眼》这本书,在我阅读的过程中,引发了我内心深处许多关于“时间”的思考。它并非以线性的方式讲述一个故事,而是将时间切割成无数个碎片,然后在这些碎片之间进行跳跃和重组,就像是我们在回忆往事时,那些零散的、跳跃的片段。我特别着迷于作者对“过去”的处理方式,它不是简单的倒叙,而是将过去的人物、事件、情感,以一种意想不到的方式,巧妙地融入到现在的叙事之中。有时候,我会觉得,过去与现在并没有明确的界限,它们是相互渗透、相互影响的。书中的某些章节,仿佛是一个个独立的梦境,它们彼此之间看似没有直接联系,但当你深入其中,你会发现,它们共同构筑了一个更宏大的、更抽象的情感空间。我常常会在读完一章后,感到一种莫名的惆怅,不是因为故事的悲伤,而是因为那种时间流逝带来的无奈感,以及那些曾经拥有过的、却又已消逝的美好。作者对于“记忆”的描绘也极具特色,它不像教科书那样清晰明了,而是充满了模糊、变形甚至扭曲。我仿佛看到了,记忆是如何被情绪所染色,如何被时间所雕琢,最终呈现出我们所感知到的“过去”。这种对时间与记忆的深刻洞察,让我对自己的过去有了新的理解,也让我更加珍惜当下的每一个时刻。

评分

《蜻蜓眼》这本书,给了我一种非常独特的“空间感”。它并非是描写具体的地理环境,而是营造出一种抽象的、情绪化的空间。我感觉书中的人物,常常在一种“非实体”的空间中穿梭,他们的行走,更像是内心的漫游。我记得其中有一段,描写了角色在夜晚,走在一条空旷的街道上,周围的一切都显得有些模糊和失真,仿佛他正置身于一个梦境之中。这种对空间的描绘,让我联想到了很多关于“疏离”、“迷失”以及“寻找”的情感体验。书中的许多场景,都充满了“留白”,仿佛作者故意留下了许多空白,让读者自己去填充。这种处理方式,反而让这个空间变得更加广阔,更加充满想象力。我发现,当我们置身于一个充满不确定性的空间时,我们反而更容易去关注自己的内心,去反思自己的存在。这种“内在的空间”,比任何外部的空间都更加复杂和深邃。这本书,让我重新认识了“空间”的含义,它不仅仅是物理上的存在,更是一种情感的载体,一种心灵的映射。

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《蜻蜓眼》这本书,在我阅读的过程中,让我深刻体会到了一种“宿命感”。它并非是那种强烈的、不可抗拒的命运安排,而是一种更加微妙、更加不易察觉的影响。我感觉书中的人物,仿佛都被某种看不见的线牵引着,他们的选择,他们的经历,都似乎是早已注定。我记得其中有一个情节,描写了角色在面对一个重要的决定时,虽然他做了看似自由的选择,但我总觉得,那个选择的背后,隐藏着更深层的、不为人知的力量。这种“注定”的感觉,并非带来绝望,反而有一种淡淡的哀伤和无奈。它让我去思考,在人生的旅途中,我们有多少次的选择,是真正属于我们自己的?又有多少次,我们只是在顺应某种趋势,或者是在扮演某种角色?作者并没有直接给出答案,而是将这种“宿命感”融入到故事的细节之中,让读者在阅读过程中,慢慢去体会。我发现,很多时候,我们对于某些人和事的发生,会有“似曾相识”的感觉,仿佛这一切都曾经经历过,或者都注定要发生。这种“似曾相识”的体验,也许就是“宿命感”的一种体现。这本书,让我对“选择”与“命运”的关系,有了更深的思考。

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《蜻蜓眼》带给我的,是一种关于“沟通”的深刻反思。它让我明白,很多时候,我们以为自己在沟通,但实际上,我们只是在用自己的方式,去解读对方的意图,去填补对方话语中的空白。书中的人物,似乎都生活在自己的世界里,他们用语言构建着彼此之间的距离,而不是缩短距离。我印象特别深刻的是,有一次,两个角色之间进行了一段对话,表面上是关于一件很平常的事情,但透过字里 আকর্ষণীয়的缝隙,我却能感受到他们之间存在的巨大隔阂,以及那些无法说出口的委屈和失望。作者对于“沉默”的处理,也极其到位。有时候,一句沉默,比千言万语更能表达情感,更能揭示人物的内心。这种“欲说还休”的表达方式,让我对书中的人物产生了更深的同情和理解。我发现,在现实生活中,我们也很容易陷入类似的沟通困境。我们急于表达自己,却忽略了倾听;我们想要被理解,却未能真正理解他人。这本书,让我开始重新审视自己的沟通方式,也让我更加珍惜那些能够真正“倾听”和“被倾听”的时刻。

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《蜻蜓眼》这本书,让我对“观察”这个行为本身,有了全新的认识。作者在描写时,仿佛是一位极其敏锐的观察者,他能够捕捉到生活中那些最细微的、最容易被忽略的瞬间。我记得其中有一个场景,描写了角色在咖啡馆里,静静地观察着窗外的行人。他并没有去关注他们的面孔,而是专注于他们走路的姿势,他们手中的物品,他们不经意间的表情。通过这些细节,他仿佛能够窥探到每个人内心深处的故事。这种“细节决定一切”的观察方式,让我惊叹于作者的洞察力。书中有很多关于“碎片化信息”的描写,作者会将一些看似毫不相关的细节,拼凑在一起,然后从中提炼出某种意境,或者某种情感。这种“移花接木”式的叙事,让我感觉自己仿佛在玩一个大型的拼图游戏,需要不断地去尝试,去连接,才能看到最终的画面。我发现,当我对周围的事物保持一种更加专注的观察时,我也能从中发现很多隐藏的细节,感受到许多被忽略的情感。这本书让我意识到,生活本身,就是一个充满细节的艺术品,只需要我们用心地去观察,去品味。

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《蜻蜓眼》这本书,在我读来,仿佛是作者在用一种非常独特的方式,来“解剖”一个人的内心世界。它不是直接告诉我们,这个角色有多么痛苦,多么纠结,而是通过一些细微的、甚至是看似无关紧要的描写,来展现人物内心深处的波澜。我印象最深刻的是,其中有一段描写,角色在面对一个困境时,并没有直接去表达自己的愤怒或绝望,而是反复地整理自己书架上的书籍,将那些泛黄的旧书一页一页地翻看,仿佛在通过这种行为,来寻求内心的平静,或者是在逃避现实。这种“行为心理学”式的描写,让我对人物的内心感受有了更深的理解。书中的人物,大多都有一种“疏离感”,他们似乎游离在人群之外,用一种审视的眼光看待周围的一切。这种疏离感,并非是刻意的孤僻,而是一种对现实的观察,一种对自我的保护。我发现,很多时候,我们内心的真实想法,并不能直接表达出来,而是需要通过一些行为,一些隐喻,来传递。这本书让我更加关注细节,关注那些不经意间流露出的情感。它让我意识到,一个人最真实的情感,往往藏在那些最不显眼的地方。

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《蜻蜓眼》带给我的,是一种如同置身于迷雾之中的感觉,所有事物都若隐若现,充满了神秘感。我常常会在阅读时,感到一种强烈的探究欲,想要去揭开那些隐藏在表象之下的真相。然而,作者却并没有提供明确的答案,而是将解谜的权利,完全交给了读者。每一个人物,似乎都背负着不为人知的过去,他们的言谈举止,都充满了暗示和隐喻。我喜欢书中那种看似平静,实则暗流涌动的氛围,仿佛在每一个角落,都潜藏着不为人知的秘密。那些关于“误解”、“猜忌”以及“信息不对称”的描写,让我深刻体会到了人与人之间沟通的复杂性。我们看到的,听到的,未必是真实的,而我们所解读的,也未必是对方的原意。书中有很多对话,表面上是在交流,实际上却是在各自的世界里进行着独白。这种处理方式,让整个故事充满了悬念,也让我对人性的复杂性有了更深的认识。我常常会花很长时间去琢磨一个人物的动机,去分析一个情节的深层含义。这种需要主动参与、主动解读的阅读方式,对我来说是一种挑战,更是一种乐趣。我感觉自己就像是一个侦探,在字里行间寻找线索,试图拼凑出完整的图景。

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《蜻蜓眼》带给我一种非常奇特的阅读体验,它不像是一部有明确情节线索和人物冲突的小说,更像是一幅意境深远的水墨画,需要读者自己去细细品味其中的留白与韵味。我总是在读到某个章节时,会不自觉地停下来,闭上眼睛,试图在脑海中勾勒出作者所描绘的画面。那些关于光影的描写,关于声音的捕捉,关于细微的动作,都充满了诗意。我记得其中有一段,描写了角色在黄昏时分,独自坐在窗边,看着夕阳缓缓沉入地平线,金色的余晖洒在脸上,带来一种温暖而又寂寥的感觉。作者并没有过多地去描写角色的内心活动,但通过对环境的细致描绘,我却能清晰地感受到那种复杂的情绪。这本书让我体会到,很多时候,沉默比喧嚣更能表达情感,留白比填满更能激发想象。我发现自己会不自觉地去关注书中那些被忽略的细节,比如一片飘落的树叶,一声遥远的鸟鸣,或者一个擦肩而过的陌生人的眼神。这些细微之处,往往蕴含着更深层的情感和故事。而且,书中的叙事节奏非常舒缓,仿佛时间在其中变得缓慢,让我能够沉浸在每一个瞬间,去感受人物的情绪变化,去体会他们内心的挣扎与成长。这种沉浸式的阅读,让我暂时忘却了现实世界的烦扰,进入了一个属于《蜻蜓眼》的独特世界。它像是一首悠长的诗,需要用一颗宁静的心去聆听,去感受。

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《蜻蜓眼》给我最深刻的感受,是关于“存在”的虚无感,以及在虚无中寻找意义的挣扎。这本书的叙事,有一种飘渺的特质,人物的出现和消失,都显得有些模糊不清,仿佛他们只是短暂地存在于作者的笔下,又随时可能消散。我记得其中有一段,描写了一个角色,在城市中漫无目的地游荡,他看着街上熙熙攘攘的人群,却感觉自己像是一个局外人,无法融入其中。这种强烈的“边缘感”,让我联想到了很多现代社会中,人们普遍存在的孤独和迷失。作者并没有试图去解决这种虚无感,而是将它赤裸裸地呈现出来,让读者去体会,去思考。然而,也正是这种虚无感,让我觉得,这本书反而更有力量。它促使我去思考,在这样一个不确定的世界里,我们该如何找到自己的位置,该如何赋予生命以意义。我发现,书中很多的情节,都是围绕着“寻找”展开的,有的是寻找失落的记忆,有的是寻找迷失的自我,有的是寻找难以触及的真相。这种“寻找”的过程,本身就具有一种深刻的意义。它让我们在探索中成长,在迷茫中前行。

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读完《蜻蜓眼》,脑海里挥之不去的是那种似曾相识的、带着一丝朦胧与疏离的氛围。我总觉得,我曾在某个午后,在某个被遗忘的角落,遇见了书中描绘的场景,感受过那些人物内心的起伏。这并非是直接的叙事复述,而是一种更深层次的共鸣,一种情感上的回响。作者巧妙地运用了大量的意象,将抽象的情感具象化,比如那无处不在的、却又抓不住的“蜻蜓眼”,它不仅仅是一个视觉符号,更是人物内心世界的一面镜子,折射出他们对现实的观察、对过往的回溯、对未来的迷茫。我印象最深刻的是,在某个段落,作者描绘了一个角色在雨中行走,周围的一切都如同隔了一层磨砂玻璃,模糊不清,但他却能清晰地感知到一种细微的、几乎难以察觉的色彩变化,仿佛那是他内心深处隐藏的情绪在悄悄流淌。这种细腻的笔触,让我忍不住反复咀嚼,试图从中解读出更多隐藏的含义。书中人物的对话,也并非是直白的陈述,而是充满了暗示与留白,很多时候,我需要停下来,思考他们话语背后的潜台词,以及那些未曾说出口的情感。这种阅读体验,与其说是在“读”一本小说,不如说是在“感受”一种氛围,一种情绪,一种属于“我”的独特记忆。这本书让我重新审视了“记忆”的本质,它并非是流水账式的记录,而是一种断裂的、碎片化的、却又充满情感色彩的片段集合。每一次的回忆,都是一次重新建构,每一次的叙述,都是一次情感的叠加。而《蜻蜓眼》,恰恰捕捉到了这种记忆的精髓,将它以一种诗意的方式呈现出来,让我不禁为之动容。

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