走进画中世界：陈澄波艺术教育套书(共五册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从绘本《戴帽子的女孩》、《红色在唱歌》听作家说说画中故事；
　　在绘本《会说话的画》打开旧衣柜里头一段藏画的秘密；
　　在小说《灵魂里的火把》跟男孩女孩艺术心灵连线；
　　在小说《供桌上的自画像》看到陈澄波的波涛一生。

　　小典藏与陈澄波文化基金会合作出版陈澄波艺术教育套书，以陈澄波的人与画为主轴，透过作家文笔，各自开创一片不同风景，再以读者们的目光，延续他心中那个始终如一的信念。这是一套给孩子、青少年看的绘本与图文小说，也是给想认识台湾画家、想获得一些「美的瞬刻」共鸣感的大家。

　　◎《戴帽子的女孩》文：林满秋、图：陈澄波
　　以画里不断出现的戴帽子女孩，发想故事。
　　◎《红色在唱歌》文：林世仁、图：陈澄波
　　从画里的红色，串成一首生动活泼的颜色诗歌。
　　◎《会说话的画》文：林芳萍、图：许文绮
　　从画的修复带出艺术、科技与伦理的层层关系。
　　◎《灵魂里的火把》文：幸佳慧、图：蔡元婷
　　男孩女孩的艺术心灵对话。
　　◎《供桌上的自画像》文：林满秋、图：徐至宏、陈澄波
　　艺术家背后永远有个支持家的女人。

本书特色

　　◎从绘本与小说，认识台湾艺术家陈澄波的画与人生。
　　◎集结知名儿童文学作家与本土插画家，倾力创作结晶作品。
　　◎最值得整套收藏的艺术教育丛书！

　　*适读年龄：绘本４岁以上，小说１１岁以上
 

艺境寻踪：西方油画大师的时代回响与技法探微 本书汇集了十位在西方油画发展史上留下深刻印记的艺术巨匠。我们深入剖析了他们的创作生涯、独特风格的形成脉络，以及对后世艺术观念的深远影响。本书并非简单罗列作品，而是旨在为读者构建一个立体的艺术史认知框架，理解每一位大师如何在特定的历史、社会与技术背景下，革新了绘画的语言。 第一章：文艺复兴的曙光——对完美形式的永恒追求 本章聚焦于文艺复兴盛期（High Renaissance）两位至关重要的人物：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）与拉斐尔·桑蒂（Raphael Sanzio）。 达·芬奇：科学与艺术的交汇点 我们将详尽考察达·芬奇在解剖学、光学理论和空气透视法（Sfumato）上的突破。Sfumato，这种“烟雾状”的晕染技巧，如何赋予其肖像画（如《蒙娜丽莎》）以无与伦比的生命力和神秘感？我们不仅分析其绘画作品，更探讨其科学手稿如何反哺其艺术实践，例如他对手部和面部肌肉的精准描绘，如何使其人物形象摆脱了早期文艺复兴的僵硬感，达到一种内在精神的统一。书中会特别开辟章节，探讨《最后的晚餐》在构图上的数学逻辑与戏剧张力，以及原作在修复过程中的争议与保护现状。 拉斐尔：和谐与理想化的典范 拉斐尔的艺术被视为古典主义的最高成就。本章着重分析其在梵蒂冈壁画中的布局天才，特别是《雅典学院》。我们对比分析他早期翁布里亚画派的影响与后期罗马时期所达到的宏大叙事能力。重点剖析拉斐尔如何通过对人物姿态、色彩和谐的极致控制，在有限的空间内营造出永恒的平衡感与理想化的人类群像。他的“圣母子”系列，不仅仅是宗教题材的描绘，更是对人性温暖与母性光辉的提炼。 第二章：巴洛克的激情与戏剧性——光影的革命 巴洛克艺术以其强烈的动感、情感的爆发力和对光线的戏剧化运用，彻底改变了欧洲绘画的面貌。本章核心人物是卡拉瓦乔（Caravaggio）和伦勃朗（Rembrandt van Rijn）。 卡拉瓦乔：自然主义的冷峻与“明暗对照法” 卡拉瓦乔的出现是一场革命。他将神圣的场景拉入尘世的泥泞之中，使用未经美化的、真实的模特。本章核心在于解析其标志性的“明暗对照法”（Tenebrism）——即强烈的局部光线与深沉的阴影之间的极端对比。这种光线不再是为了照明，而是为了叙事和揭示人物内心的挣扎与顿悟。我们将通过《圣马太蒙召》等作品，探讨这种技法如何服务于他作品中潜藏的社会批判意味。 伦勃朗：人性的深度挖掘与光线的灵魂 荷兰黄金时代的代表伦勃朗，被誉为“光线的画家”。与卡拉瓦乔的强硬光线不同，伦勃朗的光线是温暖的、渗透的、富有穿透力的。本书将深入探讨他晚期自画像群的研究价值——这些肖像如何记录了一位艺术家从辉煌走向孤独、从财富走向贫困的真实人生轨迹。我们还将分析他蚀刻版画（Etchings）的精湛技艺，这些黑白作品在层次感和情绪表达上，如何与他的油画相媲美。 第三章：洛可可的轻盈与启蒙的理性——风格的转向 18世纪见证了从巴洛克的宏大叙事向洛可可的精致趣味转变，随后又在启蒙思想的推动下回归古典的严谨。 华托与弗拉戈纳尔：享乐主义的赞美诗 洛可可时期的绘画以其柔和的色彩、细腻的笔触和对贵族闲暇生活的描绘著称。本章重点分析安托万·华托（Antoine Watteau）的“朝会”（Fête Galante）题材，探讨这种题材中潜藏的感伤主义和对逝去黄金时代的追忆。继而探讨让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）作品中那种无拘无束的感官愉悦，例如《秋千》，分析其如何利用柔焦的光线和繁复的装饰元素，构建了一个远离现实的梦幻世界。 大卫：新古典主义的道德召唤 雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）是法国大革命的视觉代言人。本章将他视为从洛可可的轻浮转向新古典主义的道德回归的代表。重点分析《贺拉斯兄弟之誓》，探讨其如何运用清晰的线条、雕塑般的造型和历史题材，来宣扬爱国主义、牺牲精神和理性至上。他的构图严谨、色彩克制，体现了启蒙时代对古希腊罗马美德的推崇。 第四章：浪漫主义的火焰与现实的审视——情感的解放与工业时代的冲击 19世纪是艺术风格爆炸的时代，艺术家们开始强调个体经验、主观情感和对社会现实的直接反映。 德拉克洛瓦：色彩的交响与情感的狂飙 欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）是浪漫主义的旗手。不同于新古典主义对线条的强调，他极度推崇色彩的张力。本书将细致分析其对色彩并置（Juxtaposition of Colors）的使用，以及如何通过奔放的笔触和动态的构图来传达激情，如《自由引导人民》中所展现的革命热情。 库尔贝与马奈：走向现代的坚实一步 本章将重点讨论古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）如何以“现实主义”挑战学院派的传统。他坚持描绘他所见到的世界，无论是粗粝的劳动场景（如《采石者》）还是对传统题材的颠覆。紧接着，爱德华·马奈（Édouard Manet）作为连接现实主义与印象派的桥梁，其作品（如《草地上的午餐》）如何通过大胆的光影处理和对传统叙事的漠视，引发了艺术史上的巨大争议，并为后续的现代艺术探索铺平了道路。 结语：从工作室到博物馆——现代艺术的序章 本书最后将简要回顾上述大师们在技法、题材和观念上如何一步步瓦解了僵化的传统，为后来的印象派、后印象派乃至现代艺术思潮的兴起奠定了必要的理论和视觉基础。读者可以通过此书，建立对西方油画发展主线的清晰认知，理解每一种风格并非凭空出现，而是对前人探索的继承、反叛与升华。

作者简介

林满秋

　　喜欢旅行、酷爱大自然行走，也爱种菜，目前旅居英国伦敦。
　　出版了很多童书，却不只是个童书作家。
　　作品含括《随身听小孩》、《云端里的琴声》、《代号小鱿鱼》、《加油吧笨海豚》、《戴帽子的女孩》等等。以及青少年文学：《浴帘后》、《十八岁倒数计时》和《腹语师的女儿》。还有给大人看的生活风格类散文：《慢走在熊的国度里》、《墨西哥情人》。

林世仁

　　高雄左营人，喜欢大自然，喜欢听黑胶唱片，喜欢用新鲜的眼光来看这个老旧的世界，觉得生命就像一场神奇的大魔术，太阳底下永远都有新鲜事。从小画画就「很舍不得」用颜料，总是把颜色涂得很淡很淡。长大之后才发现：浓艳的色彩也很好看，勇敢大气，有一种「我在这里」的生命力！文化大学艺术研究所硕士，目前专职儿童文学创作。作品有童话《字的童话》系列、《怪博士与妙博士》、《童话飞进名画里》等；童诗《谁在床下养了一朵云？》、《文字森林海》等；绘本《我家住在大海边》等四十余册。

林芳萍

　　台大中文系，美国休士顿大学幼教硕士。专职儿童文学创作、大学兼任讲师。

　　着有儿童诗歌集《青果子》、《彩虹花》、《谁要跟我去散步》，儿童散文《屋檐上的祕密》、《走进弟弟山》，童话《ㄅㄆㄇ识字童话》，图画书《红花仔布的祕密》及翻译等约八十余册。

　　作品曾获「金鼎奖」优良图书推荐奖，「好书大家读」年度最佳少儿读物奖，陈国政儿童散文首奖，信谊幼儿文学奖文字首奖等。

幸佳慧

　　担任过童书编辑与记者，为儿童文学创作、评论、研究与推广者，成大中文系、艺术研究所毕业，而后又在英国新堡大学取得儿童文学博士学位，进一步深入翻译、文化、话语、性别等多面向的探究，这让她作为一个推广者时能更深入社会结构的里层去挑战与突破。归国后担任「台南市葫芦巷读册协会」第一届理事长，与全国第一所市图儿童图书馆委外的森林图书馆馆长，有机会在理念上与环境上实践革命性的阅读推广；同时也持续多元的书写创作，着作类型遍及绘本、小说、散文，有《掉进兔子洞》、《希望小提琴》、《亲爱的》、《天堂小孩》、《用绘本跟孩子谈重要的事》、《亲子共熬一锅故事汤》等书，多次获得「金鼎奖」、「好书大家读」与「国家文化艺术基金会」赞助创作等奖项。关注文化、性别、土地认同、亲子阅读、儿童与青少文学等议题，哪里有需要就哪里去，哪里需要火就哪里跑，鼓励一朵花可以有许多不同的绽放方式。

绘者简介

陈澄波（1895-1947）

　　嘉义人，从小由祖母抚养长大，13岁进入嘉义公学校就读，之后就读现今的台北教育大学时，受到日籍教师也是画家的石川钦一郎启蒙，开启对美术的兴趣。毕业返乡后娶妻并担任教职。对绘画有着热爱的陈澄波，之后又负笈考上现今的东京艺术大学与研究所，随后任教于上海等地，随着足迹的迁徙，他的画作里常常可见台湾、日本、上海等地的场景与风光，作品多次获奖入选台展、府展、日本帝展。喜欢写生的陈澄波，勇于尝试各种技巧，勤画不倦，留下的素描本数量多到几乎是以画画在写日记。他画笔下的世界充满了丰富的色彩、动态的线条，市井小民的生活百态，以及当下的满满情感。

许文绮

　　1963年生。云林县北港人。1993年「波隆那国际书展」台北出版人插画家作品展参展。2002年于北港水塔举办首次个展。目前从事插画创作。

蔡元婷

　　台湾台北人。2015毕业于美国Savannah College of Art and Design，插画研究所与平面设计研究所双硕士，现为自由接案插画家。
　　2016入选 3x3 International Picture Book Show
　　个人作品网站 www.yuantingtsai.com

徐至宏

　　台湾人，花莲教育大学艺术设计系毕业，小时候的梦想是当漫画家。
　　大学开始接触素描、水彩、油画等，之后专研插画，现在是自由插画家，经历八年，为报章杂志书籍唱片等绘制插图，同时也创作自己的作品。目前着有《安静的时间》、《跟它去流浪》、《日常蓝调》。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书真是打开了我对艺术教育的全新认知。我一直以为艺术教育就是让孩子涂涂画画，学点色彩搭配，可《走进画中世界》完全颠覆了我的想法。它不是简单地教孩子“怎么画”，而是引导孩子“怎么看”、“怎么感受”。书中关于引导孩子观察光影、理解空间透视的讲解，简直是点睛之笔。我尝试着跟着书里的方法，带着孩子一起去公园，不再是匆匆一瞥，而是细致地观察树叶的纹理、石头的形状，甚至是远处山峦的层次感。孩子一开始还有些不耐烦，但当我用书里那种富有启发性的提问方式去引导他时，他渐渐地被吸引住了。他开始主动告诉我他看到了什么，他觉得哪些颜色最特别。那种从被动接受到主动探索的过程，让我看到了艺术教育真正的力量。更让我惊喜的是，书中提到了如何通过艺术活动来培养孩子的观察力、想象力和创造力，这些能力不仅仅局限于艺术领域，对孩子的学习和生活都有着潜移默化的积极影响。我以前总担心孩子会被枯燥的学习淹没，现在我意识到，通过艺术，我们可以为他们打开一扇通往更广阔世界的窗户，让他们在探索中学习，在感受中成长。这套书提供的不仅仅是方法，更是一种全新的教育理念，让我这个家长也受益匪浅，开始重新审视自己与孩子共同成长的过程。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我最大的启发在于，它打破了我对艺术教育的刻板印象。我一直以为艺术教育就是要教孩子各种技法，让他们画得越来越像，但这本书却强调了“过程”的重要性，以及在这个过程中对孩子能力的培养。我尤其赞赏书中关于“留白”的艺术理解，以及如何引导孩子去感受和运用留白来表达意境。一开始，我和孩子都觉得画画就是要填满画面，但书中的例子让我看到了留白之美，它并非空洞，而是为想象留下了空间，为情感留下了回味。我们开始尝试在画中故意留下一些空白，然后讨论这些空白可以代表什么，可以是远方的风景，可以是未知的可能性，也可以是未说出口的话语。这种引导让孩子的思维变得更加发散，不再局限于眼前所见。书中的很多练习都非常巧妙，它们不是单纯的模仿，而是鼓励孩子去思考、去创造。我发现，当孩子不再害怕犯错，而是享受在创作过程中探索和发现时，他们的艺术天赋就更容易被激发出来。这套书教会我，艺术教育的真正目的，是让孩子拥有一双发现美的眼睛，以及一颗敢于表达的心。

评分☆☆☆☆☆

《走进画中世界》让我看到了艺术教育的无限可能。它不是一本枯燥的教科书，而是一本充满智慧和爱的引导手册。我特别喜欢书中关于“游戏化艺术教学”的理念，它把复杂的艺术概念变得生动有趣，让孩子在玩乐中不知不觉地吸收知识。我尝试着书中介绍的一些游戏，比如“色彩寻宝”、“形状变变变”，孩子们玩得不亦乐乎，同时对色彩、形状、构图有了初步的认识。这些游戏不仅提升了孩子的动手能力，更重要的是培养了他们的观察力和逻辑思维能力。书中还强调了如何通过艺术来促进亲子关系，这一点让我感到非常温暖。很多时候，我不再是单方面地指导孩子，而是和他一起参与，一起探索，一起创作。我们一起分享灵感，一起解决问题，在这个过程中，我们之间的距离越来越近。这套书不仅仅是一套教材，更是一份珍贵的礼物，它让我看到了一个全新的艺术教育模式，让我能够更好地陪伴孩子一起成长，共同探索艺术的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我当初选择这套书，是抱着试一试的心态，但它带来的惊喜远远超出了我的预期。最让我印象深刻的是书中关于如何引导孩子进行“叙事性绘画”的章节。过去，我总是鼓励孩子把看到的画下来，但这本书让我明白，绘画不仅仅是对现实的模仿，更是心灵的表达和故事的讲述。它教我如何通过提问，引导孩子在画画时融入自己的想象和情感，把画面变成一个充满故事的小剧场。我尝试着和孩子一起画一个“去冒险”的图画，我问他：“你遇到了什么？你觉得他会说什么？他会怎么回应？”孩子顿时兴致勃勃，他的画面里出现了奇妙的生物、未知的宝藏，还有他自己英勇的形象。他不再只是画一个简单的场景，而是开始构建一个完整的故事情节。这种方式极大地激发了孩子的想象力，也让他对绘画本身产生了更浓厚的兴趣。我发现，当孩子能够通过绘画来表达自己的想法和感受时，他会更加自信，也更愿意去探索和创造。这套书不仅仅是关于艺术教育，更是关于如何打开孩子内心世界的钥匙，让我看到了一个充满无限可能的新天地。

评分☆☆☆☆☆

读完这套书，我仿佛经历了一场身临其境的艺术之旅。我尤其喜欢其中关于如何引导孩子理解色彩的情感表达的章节。过去，我只觉得颜色就是颜色，红色热情，蓝色忧郁，但这本书让我明白了，色彩背后蕴含着更深层次的情感和故事。它通过大量的实例，展示了不同艺术家如何运用色彩来营造氛围，传递情绪，甚至讲述历史。我开始尝试用更具象化、更富有趣味的方式去和孩子讨论颜色，比如我们会一起用不同颜色的积木搭建一个“心情城堡”，然后讨论为什么选择这个颜色来代表开心，又为什么用那个颜色来代表小小的失落。这种互动式的学习方式，让孩子在玩乐中就学会了理解和表达抽象的情感。书中还特别提到了如何利用自然界的色彩来激发孩子的创作灵感，这让我受益匪浅。我们开始在散步时收集落叶、花瓣，然后用这些自然的色彩来创作拼贴画。孩子不再仅仅是被动地接受老师教的，而是主动地去发现和运用生活中的美。这套书不仅仅是关于绘画技巧，更是一本关于如何让孩子学会欣赏生活、感受生活、表达自我的指南。它教会我如何成为一个更好的引导者，而不是一个单纯的传授者。