相学大观（命019） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《周易参同契汇解》 内容提要： 本书系对东汉魏伯阳真人所著的道家重要典籍《周易参同契》进行深入、详尽的汇集、校注与阐释。全书以探究道家内丹修炼的根本原理为核心，融汇了历代重要注家，如唐代李暹的《参同契发挥》、宋代张紫阳的《悟真篇》（作为参同契思想的延伸与印证）、明代柳华阳的《金仙正路》以及清代彭定求等人的注释精华。 全书结构严谨，共分三大部分： 第一部分：原文校注与异文考辨 此部分力求精准还原《周易参同契》的原始文本面貌。通过广泛比对宋、元、明、清各个重要版本的碑刻、抄本以及刻本，详列出不同版本间的字句差异与细微之处的演变，特别是针对那些影响理解的雃（yā）音、通假字进行辨析。针对“乾坤对待”、“坎离交媾”、“金木升降”等核心术语，根据早期道经及易学语境进行注释，确保理解的源头纯正。对原著中涉及的炼丹程序、火候运用等晦涩难懂之处，进行白话化的解析，但保留其术语的古朴性。 第二部分：历代名家汇注精要 此部分是本书的重中之重，旨在构建一个多维度的解经体系。选取了影响深远的五种主要流派的注法进行系统汇编： 1. 象数宗（以汉代经学为主导）： 侧重于将《参同契》中的卦象、爻辞与《周易》的本义相结合，阐释其宇宙生成论和人事应验的原理。 2. 阴阳五行宗（侧重于术数关联）： 详细阐述了五行生克制化在人体内部运行的对应关系，分析“金木水火土”在内丹术中的具体指代。 3. 炉火运用宗（侧重于方技）： 重点摘录了对“三物”、“四象”以及“火候次第”的论述，阐明如何掌握火候的“进退急缓”。 4. 性命双修宗（侧重于心性论）： 结合宋明理学对“性”与“命”的界定，解释魏伯阳如何将外丹的术语转化为对先天本性的修炼。 5. 丹诀合参宗： 选取与《参同契》思想相通的《悟真篇》、《黄庭经》中的关键句，进行交叉比对，以印证其内丹路线图的一致性。 每种注法的阐述都力求独立成章，最后再进行综合评述，指出各家学说的侧重点和潜在的歧义之处。 第三部分：专题研讨与义理阐发 此部分针对《参同契》中极具争议性的概念，进行深入的专题剖析： 1. “上德不德，是以有德”的炼丹哲学： 探讨“无为而无不为”的境界在修炼中的体现，即如何做到“自然而然”的成就。 2. 乾坤坎离的符号系统辨析： 详细分析“乾为金”、“离为火”等在不同层面的象征意义，避免仅停留在文字表面的理解。 3. 时辰火候的精确校准： 对原著中提及的“子午流注”、“卯酉周流”等时间概念，结合古代天文历法及子午流注理论进行科学性的推算与解析，阐明其对于把握修炼时机的关键性作用。 4. 外丹与内丹的过渡与统一： 依据魏伯阳的时代背景，梳理其思想中对外丹经验的继承，以及如何巧妙地将其转化为内丹的语言模型，阐明“金丹”并非指物质性的药物，而是指先天真气的凝聚。 本书特色： 本书以严谨的学术态度，对道家核心经典进行系统梳理，力求在保持原典神秘性的同时，将其义理清晰地展现出来。它不仅是研习道家内丹哲学的案头必备，也是对中国传统易学思想在方技领域应用的一次深度挖掘。全书注释详实，考证严谨，是理解魏伯阳“集三家之精，会之以周易”这一宏大工程的权威参考。 --- 《宋代文人山水画的审美转向与流派纷呈》 内容提要： 本书聚焦于中国艺术史中一个极为关键的转型期——北宋至南宋时期文人山水画的发展脉络、审美取向的根本变化及其由此衍生出的重要画派。全书旨在探讨，在宋代士大夫阶层文化地位空前提高的背景下，山水画如何从早期的“院体”程式化描摹，逐步走向注重个体心性表达的“意境”追求。 本书的结构围绕“时代背景—理论建构—风格流变—地域影响”四个维度展开： 第一部分：北宋盛期：气象万千与理性之美 此部分详细分析了北宋前期，如李成、范宽、郭熙等大家的作品。重点探讨了“界笔”与“披麻皴”等技法的成熟，以及“全景式”构图的特点。 1. 李成与“寒林平野”： 分析其如何将北方平原的萧瑟之景，通过“蟹爪枝”、“雨线皴”来表达士人游子漂泊的苍凉感。 2. 范宽的“高不可攀”： 深入研究《溪山行旅图》中“雨后复斜阳”的气势营造，探究其如何通过极致的体量感来表达对宇宙秩序的敬畏。 3. 郭熙与“可游可居”的理论建构： 详述《早春图》中“三远法”（高远、深远、平远）的运用，并结合《林衡》中提出的“可游、可居、可观”的审美标准，论证北宋山水画从“观赏”向“体悟”的过渡。 第二部分：苏轼与“论画”的理论革命 本书认为，苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫”的论断，是山水画审美转向的理论基石。此部分将详述： 1. “意在笔先”的哲学基础： 探讨苏轼如何将禅宗“顿悟”思想融入绘画，强调画面的“不着迹象”和“胸有成竹”。 2. 文人画的自觉： 分析米芾“刷笔”技法的出现，以及他如何借用“尚意”来反抗院体画的严谨，标志着画家身份从“匠人”向“士人”的彻底转变。 第三部分：南渡后的流派分化与风格内化 南宋时期，由于政治环境的剧变，山水画的风格发生了明显的收缩和内敛。本书重点分析了“马夏”与“湖湘派”的分野。 1. 马远、夏圭的“边角经营”： 深入分析马远“一角半边”和夏圭“截景”的构图手法。探讨这种构图如何反映了南宋士人“残山剩水”的现实感和对有限空间的极致利用，体现出一种内敛的悲剧美学。 2. 李唐、刘松年的院体遗风： 分析他们如何承袭北宋的笔墨，但又增添了刚健的线条感，使画面更具力量感，以应对南渡后的紧张局势。 3. 湖湘派的笔墨探索： 讨论以妙中为代表的湖湘画派，如何在不被正统院体完全吸收的情况下，保持了对北方山水特有形貌的记忆和笔墨上的创新。 第四部分：审美流变与对后世的影响 本书最后总结了宋代山水画审美对元代“四王”及明代吴门画派的深远影响。 1. 从“气势”到“逸气”的过渡： 论证北宋的雄伟之气如何逐渐转化为元代文人画所追求的“逸笔”、“雅致”。 2. “写意”的最终确立： 强调宋代对“形似”的批判，最终促成了中国绘画史上“写意”压倒“写形”的传统。 本书通过对大量绘画文本的细致考察和理论文献的重读，系统梳理了宋代山水画如何从客观描绘自然，上升到主观抒发胸臆的审美历程，为研究中国古典艺术的演变提供了一部扎实的理论和实例支撑。

弁言
　　
　　曾经一度颇为沉寂的命相之学，自从二次世界大战以后，显然又复昌盛起来，不但中国人乐此不疲，即欧美人仕亦莫不皆然，此其故安在？难道人类已能登上月球，科学之发展一日千里，还不自信科学万能转而求诸玄之又玄的命相胡说吗？
　　
　　其实命相并非胡说。胡说乃由于江湖术士的诈骗。命相果真胡说，岂能流传数千年而不替？而且社会越文明信者越多吗？问题是在于宇宙万象有其具体、有其抽象、有其必然性、有其偶然性之故。具体和必然性之事物，科学易致其效，抽象和偶然性的东西，则常非科学之所能为力而命相之术辄能言之有中，所以人们便乐此不疲了。
　　
　　然则命相之学究竟是一种什么学问呢？是不是玄学？或者是什么神秘术数？作者的答覆是否定的。除了命理学二．般人将命相混为一谈，其实命是命理，相是人相，两者虽是殊途同归，但根据与方法则是完全不同。命是根据阴阳五行而加以推算，相则依靠人体而从事辨断。）还勉强可算是玄学外，相学则谈不到一点玄味。它（相学）只是一种经验与统计―麋积经验而以统计方法整理出来的相人之术而已。故此相学与其说是神玄的，毋宁说是科学的，即有一定的根据和一定的推理过程而求出结论来的学问，并不是随意捏造。
　　
　　然而不少从事相术的人，甚至是编写相书的人，往往不务实际，一知半解或捕风捉影地乱说

评分☆☆☆☆☆

在阅读“相学大观”的过程中，我发现书中对于“神”的描绘尤为引人入胜，这不仅仅是眼波流转、眉宇间的神情，更是一种难以言喻的内在精神力量的外在体现。作者似乎将“神”视为一个人生命力的核心，是智识、情感、意志等多种因素的综合展现。我特别被书中对“眼神”的细致描述所吸引，它不仅仅是颜色或形状，更是瞳孔的深邃、眼神的聚焦，以及眼白与眼黑的比例所透露出的信息。有的眼神“藏而不露”，似乎深藏智慧；有的眼神“锐利如刀”，透露出果断和决绝；还有的眼神“温润如玉”，散发出慈爱与包容。这种对“神”的解读，已经超越了单纯的生理现象，而是一种对灵魂深处探寻的尝试。我开始尝试去观察不同人的眼神，感受其中传递出的不同“神韵”，这不仅仅是一种观相的技巧，更是一种与人沟通、理解人性的方式。这本书让我明白，“相”的境界，远不止于表面的皮囊，而在于其内里所蕴含的“神”的升华。

评分☆☆☆☆☆

读到书中关于“气色”的部分，我真是大开眼界。之前我对气色的理解，大概就是中医里说的脸色红润有光泽，但这本书的解读要深邃得多。它将气色视为一种生命能量的外在显化，不仅与身体健康息息相关，更与个人的运势、情绪甚至思维模式紧密相连。书中提到，不同的色泽，如青、赤、黄、白、黑，在不同的时间和位置出现，都可能代表着不同的预兆和含义。我特别注意到，作者并非简单地罗列这些颜色，而是详细阐述了它们产生的原因，以及如何通过观察气色的细微变化来判断一个人当下的状态，甚至预测未来可能发生的事情。这种细腻的观察和分析，让我感觉作者不仅是个知识渊博的学者，更是一位经验丰富的“生活哲学家”。我开始留意自己和身边人的面部气色，尝试去理解其中的微妙之处，感觉像是打开了一个全新的观察世界的方式。这本书似乎在教我一种“读懂”他人的能力，而不仅仅是“看见”他们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面采用了一种复古的纸质感，深邃的蓝紫色调搭配烫金的书名“相学大观”，立刻营造出一种神秘而庄重的氛围。拿到手中，沉甸甸的质感也暗示了其内容的厚重。翻开内页，纸张的触感非常舒服，不是那种廉价的亮面纸，而是略带哑光，使得印刷的字迹更加柔和，长时间阅读也不会感到刺眼。字体大小适中，行距也比较舒适，阅读体验上乘。书中的插图部分，虽然我尚未深入研究内容，但从零星的几页瞥见，构图精巧，线条流畅，色彩运用也恰到好处，似乎是为了更好地辅助理解文字内容。这些插图并非简单的点缀，而是仿佛蕴含着某种叙事性，让人不禁对它们所承载的知识充满好奇。整体而言，这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，光是这份对细节的打磨，就足以让人心生赞赏，期待它能带来一场视觉与思想的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

在尝试理解这本“相学大观”的过程中，我发现它所探讨的视角非常独特，远超我之前对这类书籍的认知。它似乎不仅仅局限于表面上的五官分析，而是将人的内在精神状态、性格特质与面部及身体特征之间建立起一种深层的、更具哲学性的联系。我留意到书中关于“神”的论述，这似乎是一个贯穿始终的核心概念，探讨的是一个人内在的精气神所流露出的状态，如何体现在外在的容貌上，并且这种流露并非一成不变，而是会随着时间和经历而发生微妙的变化。作者的语言风格也很考究，既有传统古籍的典雅，又不失现代读者的接受度，用词精准，逻辑严谨。即使是对于我这样初涉此领域的人来说，也能感受到其中蕴含的智慧和对人性的深刻洞察。它引导我去思考，眼睛的“神光”不仅仅是物理上的明亮，更是心性的映照；鼻梁的“挺拔”不仅仅是骨骼的结构，更是意志力的体现。这种层层递进的解读方式，让我觉得这本书更像是一门关于“观人”的艺术教程，而非简单的技法手册。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于“骨骼”的论述，给我留下了非常深刻的印象。我一直认为骨骼只是支撑身体的框架，但在这本书里，它被赋予了更深层次的意义，似乎承载着一个人的先天禀赋、性格基石甚至是家族的遗传信息。作者的描述非常具体，从额骨的饱满、颧骨的高低，到下颌的方圆，都细致入微地进行了分析，并且将这些外在的骨骼形态与内在的性格特质、处事方式联系起来。我读到关于“额角峥嵘”的论述，让我联想到一些很有事业心和决断力的人，他们的额头似乎确实给人一种坚毅的感觉。而关于“下颌方正”的描述，似乎也印证了一些性格沉稳、有耐心的人。更让我惊叹的是，书中还提到了“骨骼”与“地运”之间的关联，这让我开始思考，我们所继承的不仅仅是身体的构造，更是与生俱来的一种“气场”和“根基”，这些都会在潜移默化中影响我们的人生轨迹。这种对骨骼的解读，让我对“相由心生”有了更立体的理解，原来“骨相”也是非常重要的一环。