电影是如何拍成的：中小学生电影素养的第一本书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中小学生电影教育，开始啰！
　　认识电影教育的第一本书！
　　学校老师、中小学生的电影专业课外读物。

　　1.轻松认识电影的发明和发展、经典电影有哪些？谁是电影大师？科技怎么帮助电影？
　　2.什么是「分镜表」、「一镜到底」？ 「制片人」、「编剧」、「导演」在做什么事？轻松教你变成电影达人。
　　3.每个单元后有「电影百科」，提供专业知识让你触类旁通，扩充见闻。
　　4.附有多张电影剧照，提供参考。

　　你可以是电影达人！

　　本书是为中小学生而写的。用最简单易懂的文字、配合图片，让读者轻松了解电影制作过程。书里有丰富的电影专业知识，让你触类旁通，扩充知识，是学校老师、学生最需要的电影专业课外读物。

好的，这是一份针对您提供的书名《电影是如何拍成的：中小学生电影素养的第一本书》的图书简介，内容不包含对该书本身的描述，且力求详实自然。 --- 《光影的魔法：探索视听叙事的无限可能》 一部带领读者深入理解电影艺术核心的入门指南 【本书简介】 在信息爆炸的时代，视觉媒介已成为我们理解世界、表达思想的重要载体。从日常刷到的短视频，到周末与家人共享的院线大片，电影以其独特的魅力渗透进我们的生活。然而，当我们被精彩的画面和扣人心弦的情节所吸引时，是否曾停下来思考过：这些看似浑然天成的作品，背后究竟蕴含着怎样一套复杂的工艺和美学原理？ 《光影的魔法：探索视听叙事的无限可能》正是为此而生。本书并非一部技术手册，而是一场通往电影艺术殿堂的深度导览。它旨在为所有对“讲故事的艺术”抱有好奇心的读者，特别是对培养健全的视听素养有迫切需求的青少年群体，提供一套清晰、系统且充满启发性的认知框架。 一、从“看”到“读”：电影语言的解码 电影的本质是一种语言，它使用光影、运动和声音来构建意义。本书将带领读者拆解这种独特的语言体系，教会我们如何像电影人一样去“阅读”画面。 我们将从最基础的元素入手——镜头。书中会详细阐述不同焦距（广角、标准、长焦）如何影响我们对场景的感知和情感代入；运镜（摇摄、移摄、跟拍、升降）如何引导观众的目光，赋予画面动态的生命力。理解了镜头的“词汇”，我们便能开始构建完整的“句子”。 随后，我们将探讨剪辑的魔力。剪辑绝非简单地把片段拼凑起来。书中会深入解析蒙太奇理论的基石，从爱森斯坦的冲突式剪辑，到好莱坞的连续性剪辑，再到节奏的掌控——长镜头带来的沉思感与快速切换带来的紧张刺激。读者将学习到，剪辑如何控制时间流逝的速度，塑造叙事的张力与情感的节奏。 二、超越画面：声音与色彩的叙事力量 一部伟大的电影，其灵魂往往深藏于“看不见”的元素之中。本书将打破“电影即视觉”的传统观念，重点剖析声音设计和色彩运用的深层含义。 在声音设计的部分，我们将区分对白、音效和音乐这三大要素。听众如何通过环境音（如雨声、城市喧嚣）来感知角色的处境？恰到好处的音效（如一声关门声）如何瞬间颠覆观众的预期？音乐又是如何作为情感的催化剂，潜移默化地影响我们的判断与共鸣？本书将引导读者关注那些被我们忽略的声音细节，体会它们对情节推进的决定性作用。 至于色彩，它不仅是美学的体现，更是心理学的投射。书中会通过经典的案例分析，展示不同色温、饱和度和色调如何构建电影的世界观。例如，冷色调如何暗示疏离与悲伤，而暖色调如何烘托温馨或危险。我们将学习如何辨识导演有意为之的色彩符号，从而更深层次地理解角色的内心冲突与主题思想。 三、幕后的构建：工业流程与创作思维 电影的诞生是一项宏大的集体工程。本书的第三部分将把聚光灯从银幕转向片场，揭示一部影片从无到有的创作脉络。 我们将探讨剧本的结构。一个引人入胜的故事如何被分解成三幕式结构、英雄之旅或更现代的非线性叙事？如何设计冲突点、高潮和解决？掌握剧本的骨架，是理解一切创作的基础。 同时，本书也会介绍美术指导与服装设计的职能。场景的选择、道具的摆放、服装的质地与颜色，无一不是为了服务于角色的塑造和故事的背景。读者将明白，为何特定年代、特定地点的电影需要如此精心的环境还原，以及这些视觉元素如何直接影响观众对角色的第一印象。 最后，我们将触及导演的视角。导演是整个创作流程的舵手，他如何平衡商业考量、艺术追求与技术限制？本书将鼓励读者尝试站在导演的位置上思考：在众多的选择中，哪一种表达方式才是最有效、最具冲击力的？ 【本书价值】 《光影的魔法》并非旨在将所有中小学生都培养成未来的电影制作人，而是致力于培养具备批判性思维和深度欣赏能力的现代公民。在这个“人人都是创作者”的时代，理解媒介的运作机制，是识别信息真伪、抵御过度煽动、并最终能更有效地利用视觉工具表达自我的关键能力。 通过本书，读者将学会： 深度欣赏： 告别“走马观花”式的观影习惯，真正看懂镜头语言的精妙之处。 批判思考： 识别并解构影片中可能存在的刻板印象、意识形态暗示或技术误导。 激发创造： 为自己未来的表达和创作（无论是否与电影相关）打下坚实的视听基础。 这是一把开启电影世界大门的钥匙，它将使您每一次按下“播放”键，都成为一次有目的、有收获的探索之旅。

作者简介

简静雯

　　出生于九份山城的简静雯，从小热爱电影，辅仁大学大众传播研究所硕士，有二十多年的国际杂志广告经验，目前主攻电影研究及剧本创作，并于台湾电影教育学会担任执行长。
 

第一章　什么是电影?　　
第二章　拍电影需要哪些专业人才?　
第三章　电影故事如何产生?
第四章　导演的工作　
第五章　制片人的能力
第六章　演员的表演
第七章　摄影师的要求
第八章　灯光师如何配合摄影
第九章　服装与造型设计师的工作
第十章　美术指导与场景设计的重要
第十一章　道具的重要性
第十二章　拍片现场收音及作用
第十三章　电影配乐与声音后制
第十四章　剪接师如何完成电影
第十五章　电影特效与幻象
第十六章　电影的宣传　
第十七章　电影世界的魔力
 

序

　　看电影扩大我的视野，我在九份出生与长大，在我小的时候，九份已经是金矿产衰退的矿山山城，小小的山城却仍有一个电影院－「昇平戏院」。大自然的山海美景对我来说是与生俱来的，不觉得新奇，但是「昇平戏院」每天放映的电影，却吸引着小小年纪的我，专注地坐在黑黑的电影院中，盯着萤幕入迷的观看，往往在星夜走回家的路上，小小的心仍为着电影中的亲情、爱情的感动而澎湃，或因喜剧的笑闹有趣而踩着跳跃的轻快步伐。

　　在我的青少年时，台湾的电影业非常的蓬勃热闹，当时有林青霞、秦汉、林凤娇、秦祥林等大明星，所谓的「二秦二林」被观众热爱着，他们拍摄了许多受欢迎的如《女朋友》、《在水一方》、《海誓山盟》等等不计其数的爱情电影。只要有二秦二林演出、琼瑶的小说原着、刘家昌的歌曲，就是票房的保证，走在台北街头，服饰店、唱片行等，往往大声地播放电影主题歌曲，电影与音乐产业可以说盛况空前。那时候还有「中影」每年一定会拍的爱国大片，包括《梅花》、《八百壮士》等，除了凝聚民心，电影票房也是不遑多让。当时台湾电影产业盛况，不输美国的好莱坞。后来，由于政治因素，国片不再拍这些商业电影，而是一些讲个人故事的所谓「新浪潮」电影，一部部不会讲故事、没有专业演员又缺乏娱乐感的电影，让台湾观众渐渐远离国片，到了2001年一整年，国片上映只有13部，外国片有172部，整个台湾的电影票房被外片占有95.75%。

　　台湾电影经过20几年的低迷，一直到2008年的《海角七号》出现，才让国片露出曙光，但是从2008年以后到现在，虽然也有其他青春嬉闹电影创造了上亿的票房，但是电影的故事、格局一直没有提升，拍片数量增加不多，经典作品也没有出现，电影的整体产业其实没有发展。反观，韩国从1998年、中国从2000年开始重视电影业的发展，两者进步的速度都是一飞沖天，现在韩国的电影、电视横扫亚洲，早已超越日本与香港；中国的电影每年生产700多部，年度票房从2001年的9亿人民币增长到2015年的440亿。与韩国或中国相比，我们的电影为什么进步这么慢？为什么拍不出感动人心、源远流长的电影?

　　2013年，我针对台湾的电影发展，从政府政策与中国相比较，做研究写了硕士论文《两岸电影政策分析及未来趋势研究》，深入的对于台湾电影的现况做一个整理与了解外，我也相对其他国家电影政策做了研究，在美国，只有顶尖人才才能在电影业中工作，美国的小学生就已经有电影课程，电影教育是通识教育；韩国政府为了发展电影工业，有系统地派遣电影从业人员到美国取经，韩国社会对于电影教育的尊重，使得电影教育在韩国变得相当热门，韩国高中毕业生想报考艺术相关学生中，电影系是他们的第一志愿。

　　由此可看到，小学生电影教育的重要，和台湾的电影教育也需要向好莱坞取经，因此，当五南图书出版公司陈念祖副总编提出要写这本给中学生读的电影书，我几乎毫不犹豫地一口答应下来。只是写影像不如直接看影像，一开始我只担心两件事，好电影图片怎么来？学生会不会看不懂我写的文字？于是，我首先去找「台湾电影教育学会」的两位理事——「阿荣制片厂」林添贵总经理，请他授权让我使用《海角七号》相关照片、「尖端摄影综艺有限公司」总经理邓文彬先生提供侧拍摄影工作照片，这两位业界资深大老，一听到我是要写给学生看的电影书，二话不说，爽快地答应支持。对于学生文字的润饰，我立刻想到辅大硕士班的好朋友、好同学，板桥区溪洲国小六年级导师李幸蓉小姐，十五年教学经验的她也是立马答应帮忙，后来，她也费时又费力的，非常仔细、贴心的以学生的角度来替这本书润饰。在此特别对他们三位致上敬意，感谢他们对于电影教育的鼎力支持。

　　最后要感谢辅仁大学影传系副教授程予诚博士，是他一开始肯定我可以写这本中学生的电影书，书中许多的电影专业知识引述，是来自程老师所着的《行销电影》、《掌握电影－好电影是这样拍成的》、《电影政策－国家竞争软实力》等书，多年来他一直是我的良师益友，没有程予诚老师，就没有这本书。

　　写完这本书，让我对电影的专业领域又精进了一大步，感谢书中的这些制片、导演、演员、摄影、美术、特效等顶尖人才坚持在电影制作的努力，才有好莱坞电影工业与科技的高速发展，我才能够完成这本书，除了在书中各章节对于这些伟大艺术家致上最高敬意外，最后，无法用任何文字表达我心中的感谢，唯有希望台湾电影产业回复当年盛况之期指日可待。
 

第一章什么是电影

电影是21世纪最重要的媒体，但是在100多年前，电影还没有被发明出来。它是在1832年的时候，比利时有一位普莱特(Joseph Antoine Ferdinand Plateau)先生发现人的眼睛可以反映连续的影像，也就是如果让眼睛在一秒钟内看到12至14张连续动作图像，就会感觉是在看正在动的影像。因此他还发明了一种可以观赏动作画面的机器「费纳奇镜」(Phenakistoscope)。 后来，1880年代的运动专家麦布里基(Muybridge)则努力促成「连贯动作摄影」(图1-1)的发展。再后来，爱迪生(Thomas Alva Edison)和卢米埃兄弟(Auguste Marie Louis Nicholas； Louis Jean)合作加以改良，分别制造出活动影像拍摄器和活动电影机(放映机)。

1895年电影诞生，那时候法国的卢米埃兄弟，用他们发明的放映机将活动影像投影放大，在巴黎一家咖啡馆的地下室公开放映他们所制作的短片《离开工厂》（Workers Leaving the Lumière Factory），这是电影第一次在公开场合收费并放映。

1-1什么是电影

电影的英文是，Motion Pictures，说明了电影是用动态影像来说故事的艺术，它主要结合了演员表演、音乐、特效声音，让观众看起来像真实发生过的故事，拍摄电影的工作是创作工作，也就是一群各自擅长的专家合作完成一个说故事的动态影像，在公开场合售票放映，这就是电影。

1-2 电影的企划过程

拍摄一部电影从计画拍摄到完成，需要一群专业人员的合作，同时要花费庞大的资金成本，因此从事电影拍摄的人，要有产业(註2)的观念及周详的计画，拍片过程中有大量金钱在流动是个商业活动，除了专业人才外还需要法律及财经背景的专业介入，这里的专业观念往往是电影成功或失败的关键，如果在拍摄过程不能好好管理经营，可能会让电影本身得不到观众喜爱与票房惨败，更可能使电影的投资公司破产。

不管大小制作或成本，企划制作过程都会经过五个阶段，筹备期、前制期、拍摄期、后制期、发行及映演期。美国好莱坞的大片投资动辄上亿美元，前制期的工作是从市场研究开始，以下仅以独立制片的制片流程介绍电影制作的过程，简略说明过程(表1-1)。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我真正体会到了“台上一分钟，台下十年功”这句话在电影行业中的深刻含义。我一直觉得，电影就是演员在镜头前演戏，然后就没什么了。但是，这本书彻底改变了我的看法。它详细地介绍了电影制作的每一个环节，从剧本的诞生，到前期的勘景、道具制作，到拍摄现场的灯光、收音、摄影，再到后期的剪辑、配音、特效，每一步都凝聚了大量的心血和专业知识。我尤其对书中关于“道具和服装设计”的部分印象深刻，原来每一个小小的道具，每一件衣服，都是经过精心设计，服务于影片的主题和角色的塑造。还有“声音设计”的部分，让我意识到，原来电影不仅仅是用眼睛看的，更是用耳朵听的。那些细微的环境音、人物的呼吸声、甚至是风吹草动的声音，都能够极大地增强影片的真实感和沉浸感。这本书让我看到了电影背后那个庞大的、高度协作的专业团队，他们每个人都是不可或缺的一员，共同创造出了令人惊叹的艺术作品。读完之后，我对每一部看过的电影都充满了敬意，也更加珍惜那些在银幕上闪闪发光的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够真正点燃孩子对电影兴趣的启蒙读物。我之前也尝试过给孩子看一些关于电影的视频，但总觉得不够系统，而且有些内容过于成人化。这本书则完全不同，它用非常适合孩子理解的语言和生动的图文，将电影制作的复杂过程分解成一个个有趣的小知识点。比如，书中解释“什么是景别”时，会用非常形象的比喻，让孩子一下子就能明白远景、全景、中景、近景分别有什么样的视觉效果，以及它们分别适合表达什么样的情感。我还注意到，书中还提到了“摄影机的运动”这一部分，比如推、拉、摇、移等，这些动作在孩子看来可能就如同游戏中的操作一样，但书中却能让他们了解到，这些运动是如何帮助镜头“说话”的，如何引导观众的视线，如何营造不同的氛围。更让我惊喜的是，书中还鼓励孩子动手尝试，比如可以自己画分镜头脚本，或者用手机拍摄一些小短片。这不仅仅是知识的学习，更是实践的引导，让孩子在玩乐中就能够体会到创作的乐趣。这本书真的做到了寓教于乐，它不仅教会了孩子“怎么拍电影”，更重要的是，它教会了孩子“如何去观察世界，如何去表达自己”，这对于他们的成长是受益匪浅的。

评分☆☆☆☆☆

我之前以为电影制作就是举着机器拍几张照片，然后剪辑一下就完了，现在看来，我真是太天真了！这本书简直是颠覆了我之前的认知。它就像一把钥匙，为我打开了通往电影世界的大门。我最喜欢的部分是关于“导演的视角”的讲解，书中详细地描述了导演是如何在脑海中构思整个影片的画面，如何指导演员表演，如何与摄影、美术、录音等部门协作，最终将自己的想法变成银幕上的影像。我之前看一些电影，总会觉得有些画面特别震撼，或者有些情绪特别到位，读完这本书，我才知道这背后是导演多么精妙的设计和无数次的尝试。还有关于“剪辑”的章节，让我明白了剪辑不仅仅是把片段连起来，更是塑造电影节奏、表达情感、甚至创造叙事的重要手段。书中的例子也很有代表性，比如通过快慢镜头组合来营造紧张感，或者通过蒙太奇来快速交代时间或空间的变化，这些都让我惊叹于电影剪辑的艺术性。这本书真的很有启发性，让我开始思考，原来我们每天看到的那些精彩画面，背后是多么复杂的工程和多么集体的智慧。它让我觉得，看电影不再是一件被动接受的事情，而可以成为一种主动探索和思考的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是给那些对光影世界充满好奇的孩子们量身打造的！翻开第一页，我脑海里瞬间浮现出很多经典电影的片段，然后就迫不及待地想知道它们是如何诞生的。书中用非常生动有趣的语言，将那些原本看似高深莫测的电影制作流程，一点点地展现在我们眼前。从最初那个奇思妙想的点子，如何变成一个完整的故事脚本，再到如何挑选合适的演员，搭建逼真的场景，再到摄影机后面的那些魔法师们如何捕捉每一个瞬间，以及最后剪辑、配乐、特效等等，每一个环节都讲得详详细细，但绝不枯燥。我尤其喜欢书中穿插的那些小故事，比如某个著名导演的创作灵感来源，或是某个经典场景背后的拍摄趣事，这些细节让冰冷的电影技术瞬间变得有温度，也让我更深刻地理解了电影艺术的魅力。读完这本书，感觉自己仿佛也参与了一场奇妙的电影之旅，对银幕上呈现的一切有了全新的认识。以前看电影，只是单纯地享受，现在，我能从中品味出更多的匠心独运和艺术追求。这本书不仅仅是科普，更是一种引导，它教会我如何去欣赏一部电影，去发现其中的奥秘，去思考它想要传达的情感和思想。对于家长来说，这本书也是一个极好的工具，可以和孩子一起阅读，共同探索电影的奇妙世界，培养孩子的想象力和创造力，甚至可以激发他们未来成为小小电影人的梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在电影行业边缘徘徊的“爱好者”，这本书的出现简直是一场及时雨。我一直对电影制作的幕后充满好奇，但市面上要么过于专业，要么过于浅显，很难找到一本能够兼顾知识性和趣味性的读物，尤其是在面对中小学生这个群体时，难度更是几何级数。而这本书，它做到了！它以一种非常接地气的方式，从最基础的概念讲起，比如“什么是电影语言”，“镜头是如何‘说话’的”，这些问题看似简单，但深入去理解却需要相当的功力。书中对于不同类型电影的分析，比如动画片和纪录片，是如何运用不同的技巧来达到各自的效果，也让我大开眼界。我尤其欣赏它对于“叙事”这个核心概念的阐释，是如何通过镜头调度、剪辑节奏、声音设计等多种元素，共同编织出一个引人入胜的故事。书中还提到了很多关于“视觉风格”的讨论，比如如何通过色彩、光影、构图来塑造影片的氛围和角色的性格，这对我来说是全新的视角。我发现，原来一部优秀的电影，不仅仅是演员的表演，更是一场精心策划的视觉与听觉的盛宴，背后是无数专业人士的智慧和汗水的结晶。读完这本书，我感觉自己对电影的理解又提升了一个层次，不再是那个只会看热闹的观众，而是开始懂得欣赏其中的门道，甚至能够尝试着去分析和解读。