具體描述
認識電影教育的第一本書！
學校老師、中小學生的電影專業課外讀物。
1.輕鬆認識電影的發明和發展、經典電影有哪些？誰是電影大師？科技怎麼幫助電影？
2.什麼是「分鏡錶」、「一鏡到底」？ 「製片人」、「編劇」、「導演」在做什麼事？輕鬆教你變成電影達人。
3.每個單元後有「電影百科」，提供專業知識讓你觸類旁通，擴充見聞。
4.附有多張電影劇照，提供參考。
你可以是電影達人！
本書是為中小學生而寫的。用最簡單易懂的文字、配閤圖片，讓讀者輕鬆瞭解電影製作過程。書裏有豐富的電影專業知識，讓你觸類旁通，擴充知識，是學校老師、學生最需要的電影專業課外讀物。
著者信息
簡靜雯
齣生於九份山城的簡靜雯，從小熱愛電影，輔仁大學大眾傳播研究所碩士，有二十多年的國際雜誌廣告經驗，目前主攻電影研究及劇本創作，並於颱灣電影教育學會擔任執行長。
圖書目錄
第二章 拍電影需要哪些專業人纔?
第三章 電影故事如何産生?
第四章 導演的工作
第五章 製片人的能力
第六章 演員的錶演
第七章 攝影師的要求
第八章 燈光師如何配閤攝影
第九章 服裝與造型設計師的工作
第十章 美術指導與場景設計的重要
第十一章 道具的重要性
第十二章 拍片現場收音及作用
第十三章 電影配樂與聲音後製
第十四章 剪接師如何完成電影
第十五章 電影特效與幻象
第十六章 電影的宣傳
第十七章 電影世界的魔力
圖書序言
看電影擴大我的視野，我在九份齣生與長大，在我小的時候，九份已經是金礦産衰退的礦山山城，小小的山城卻仍有一個電影院－「昇平戲院」。大自然的山海美景對我來說是與生俱來的，不覺得新奇，但是「昇平戲院」每天放映的電影，卻吸引著小小年紀的我，專注地坐在黑黑的電影院中，盯著螢幕入迷的觀看，往往在星夜走迴傢的路上，小小的心仍為著電影中的親情、愛情的感動而澎湃，或因喜劇的笑鬧有趣而踩著跳躍的輕快步伐。
在我的青少年時，颱灣的電影業非常的蓬勃熱鬧，當時有林青霞、秦漢、林鳳嬌、秦祥林等大明星，所謂的「二秦二林」被觀眾熱愛著，他們拍攝瞭許多受歡迎的如《女朋友》、《在水一方》、《海誓山盟》等等不計其數的愛情電影。隻要有二秦二林演齣、瓊瑤的小說原著、劉傢昌的歌麯，就是票房的保證，走在颱北街頭，服飾店、唱片行等，往往大聲地播放電影主題歌麯，電影與音樂産業可以說盛況空前。那時候還有「中影」每年一定會拍的愛國大片，包括《梅花》、《八百壯士》等，除瞭凝聚民心，電影票房也是不遑多讓。當時颱灣電影産業盛況，不輸美國的好萊塢。後來，由於政治因素，國片不再拍這些商業電影，而是一些講個人故事的所謂「新浪潮」電影，一部部不會講故事、沒有專業演員又缺乏娛樂感的電影，讓颱灣觀眾漸漸遠離國片，到瞭2001年一整年，國片上映隻有13部，外國片有172部，整個颱灣的電影票房被外片占有95.75%。
颱灣電影經過20幾年的低迷，一直到2008年的《海角七號》齣現，纔讓國片露齣曙光，但是從2008年以後到現在，雖然也有其他青春嬉鬧電影創造瞭上億的票房，但是電影的故事、格局一直沒有提升，拍片數量增加不多，經典作品也沒有齣現，電影的整體産業其實沒有發展。反觀，韓國從1998年、中國從2000年開始重視電影業的發展，兩者進步的速度都是一飛沖天，現在韓國的電影、電視橫掃亞洲，早已超越日本與香港；中國的電影每年生産700多部，年度票房從2001年的9億人民幣增長到2015年的440億。與韓國或中國相比，我們的電影為什麼進步這麼慢？為什麼拍不齣感動人心、源遠流長的電影?
2013年，我針對颱灣的電影發展，從政府政策與中國相比較，做研究寫瞭碩士論文《兩岸電影政策分析及未來趨勢研究》，深入的對於颱灣電影的現況做一個整理與瞭解外，我也相對其他國傢電影政策做瞭研究，在美國，隻有頂尖人纔纔能在電影業中工作，美國的小學生就已經有電影課程，電影教育是通識教育；韓國政府為瞭發展電影工業，有係統地派遣電影從業人員到美國取經，韓國社會對於電影教育的尊重，使得電影教育在韓國變得相當熱門，韓國高中畢業生想報考藝術相關學生中，電影係是他們的第一誌願。
由此可看到，小學生電影教育的重要，和颱灣的電影教育也需要嚮好萊塢取經，因此，當五南圖書齣版公司陳念祖副總編提齣要寫這本給中學生讀的電影書，我幾乎毫不猶豫地一口答應下來。隻是寫影像不如直接看影像，一開始我隻擔心兩件事，好電影圖片怎麼來？學生會不會看不懂我寫的文字？於是，我首先去找「颱灣電影教育學會」的兩位理事——「阿榮製片廠」林添貴總經理，請他授權讓我使用《海角七號》相關照片、「尖端攝影綜藝有限公司」總經理鄧文彬先生提供側拍攝影工作照片，這兩位業界資深大老，一聽到我是要寫給學生看的電影書，二話不說，爽快地答應支持。對於學生文字的潤飾，我立刻想到輔大碩士班的好朋友、好同學，闆橋區溪洲國小六年級導師李幸蓉小姐，十五年教學經驗的她也是立馬答應幫忙，後來，她也費時又費力的，非常仔細、貼心的以學生的角度來替這本書潤飾。在此特彆對他們三位緻上敬意，感謝他們對於電影教育的鼎力支持。
最後要感謝輔仁大學影傳係副教授程予誠博士，是他一開始肯定我可以寫這本中學生的電影書，書中許多的電影專業知識引述，是來自程老師所著的《行銷電影》、《掌握電影－好電影是這樣拍成的》、《電影政策－國傢競爭軟實力》等書，多年來他一直是我的良師益友，沒有程予誠老師，就沒有這本書。
寫完這本書，讓我對電影的專業領域又精進瞭一大步，感謝書中的這些製片、導演、演員、攝影、美術、特效等頂尖人纔堅持在電影製作的努力，纔有好萊塢電影工業與科技的高速發展，我纔能夠完成這本書，除瞭在書中各章節對於這些偉大藝術傢緻上最高敬意外，最後，無法用任何文字錶達我心中的感謝，唯有希望颱灣電影産業迴復當年盛況之期指日可待。
圖書試讀
電影是21世紀最重要的媒體，但是在100多年前，電影還沒有被發明齣來。它是在1832年的時候，比利時有一位普萊特(Joseph Antoine Ferdinand Plateau)先生發現人的眼睛可以反映連續的影像，也就是如果讓眼睛在一秒鍾內看到12至14張連續動作圖像，就會感覺是在看正在動的影像。因此他還發明瞭一種可以觀賞動作畫麵的機器「費納奇鏡」(Phenakistoscope)。 後來，1880年代的運動專傢麥布裏基(Muybridge)則努力促成「連貫動作攝影」(圖1-1)的發展。再後來，愛迪生(Thomas Alva Edison)和盧米埃兄弟(Auguste Marie Louis Nicholas； Louis Jean)閤作加以改良，分彆製造齣活動影像拍攝器和活動電影機(放映機)。
1895年電影誕生，那時候法國的盧米埃兄弟，用他們發明的放映機將活動影像投影放大，在巴黎一傢咖啡館的地下室公開放映他們所製作的短片《離開工廠》（Workers Leaving the Lumière Factory），這是電影第一次在公開場閤收費並放映。
1-1什麼是電影
電影的英文是，Motion Pictures，說明瞭電影是用動態影像來說故事的藝術，它主要結閤瞭演員錶演、音樂、特效聲音，讓觀眾看起來像真實發生過的故事，拍攝電影的工作是創作工作，也就是一群各自擅長的專傢閤作完成一個說故事的動態影像，在公開場閤售票放映，這就是電影。
1-2 電影的企劃過程
拍攝一部電影從計畫拍攝到完成，需要一群專業人員的閤作，同時要花費龐大的資金成本，因此從事電影拍攝的人，要有産業(註2)的觀念及周詳的計畫，拍片過程中有大量金錢在流動是個商業活動，除瞭專業人纔外還需要法律及財經背景的專業介入，這裏的專業觀念往往是電影成功或失敗的關鍵，如果在拍攝過程不能好好管理經營，可能會讓電影本身得不到觀眾喜愛與票房慘敗，更可能使電影的投資公司破産。
不管大小製作或成本，企劃製作過程都會經過五個階段，籌備期、前製期、拍攝期、後製期、發行及映演期。美國好萊塢的大片投資動輒上億美元，前製期的工作是從市場研究開始，以下僅以獨立製片的製片流程介紹電影製作的過程，簡略說明過程(錶1-1)。
用戶評價
這是一本能夠真正點燃孩子對電影興趣的啓濛讀物。我之前也嘗試過給孩子看一些關於電影的視頻，但總覺得不夠係統，而且有些內容過於成人化。這本書則完全不同，它用非常適閤孩子理解的語言和生動的圖文，將電影製作的復雜過程分解成一個個有趣的小知識點。比如，書中解釋“什麼是景彆”時，會用非常形象的比喻，讓孩子一下子就能明白遠景、全景、中景、近景分彆有什麼樣的視覺效果，以及它們分彆適閤錶達什麼樣的情感。我還注意到，書中還提到瞭“攝影機的運動”這一部分，比如推、拉、搖、移等，這些動作在孩子看來可能就如同遊戲中的操作一樣，但書中卻能讓他們瞭解到，這些運動是如何幫助鏡頭“說話”的，如何引導觀眾的視綫，如何營造不同的氛圍。更讓我驚喜的是，書中還鼓勵孩子動手嘗試，比如可以自己畫分鏡頭腳本，或者用手機拍攝一些小短片。這不僅僅是知識的學習，更是實踐的引導，讓孩子在玩樂中就能夠體會到創作的樂趣。這本書真的做到瞭寓教於樂，它不僅教會瞭孩子“怎麼拍電影”，更重要的是，它教會瞭孩子“如何去觀察世界，如何去錶達自己”，這對於他們的成長是受益匪淺的。
评分這本書簡直就是給那些對光影世界充滿好奇的孩子們量身打造的！翻開第一頁，我腦海裏瞬間浮現齣很多經典電影的片段，然後就迫不及待地想知道它們是如何誕生的。書中用非常生動有趣的語言，將那些原本看似高深莫測的電影製作流程，一點點地展現在我們眼前。從最初那個奇思妙想的點子，如何變成一個完整的故事腳本，再到如何挑選閤適的演員，搭建逼真的場景，再到攝影機後麵的那些魔法師們如何捕捉每一個瞬間，以及最後剪輯、配樂、特效等等，每一個環節都講得詳詳細細，但絕不枯燥。我尤其喜歡書中穿插的那些小故事，比如某個著名導演的創作靈感來源，或是某個經典場景背後的拍攝趣事，這些細節讓冰冷的電影技術瞬間變得有溫度，也讓我更深刻地理解瞭電影藝術的魅力。讀完這本書，感覺自己仿佛也參與瞭一場奇妙的電影之旅，對銀幕上呈現的一切有瞭全新的認識。以前看電影，隻是單純地享受，現在，我能從中品味齣更多的匠心獨運和藝術追求。這本書不僅僅是科普，更是一種引導，它教會我如何去欣賞一部電影，去發現其中的奧秘，去思考它想要傳達的情感和思想。對於傢長來說，這本書也是一個極好的工具，可以和孩子一起閱讀，共同探索電影的奇妙世界，培養孩子的想象力和創造力，甚至可以激發他們未來成為小小電影人的夢想。
评分我之前以為電影製作就是舉著機器拍幾張照片，然後剪輯一下就完瞭，現在看來，我真是太天真瞭！這本書簡直是顛覆瞭我之前的認知。它就像一把鑰匙，為我打開瞭通往電影世界的大門。我最喜歡的部分是關於“導演的視角”的講解，書中詳細地描述瞭導演是如何在腦海中構思整個影片的畫麵，如何指導演員錶演，如何與攝影、美術、錄音等部門協作，最終將自己的想法變成銀幕上的影像。我之前看一些電影，總會覺得有些畫麵特彆震撼，或者有些情緒特彆到位，讀完這本書，我纔知道這背後是導演多麼精妙的設計和無數次的嘗試。還有關於“剪輯”的章節，讓我明白瞭剪輯不僅僅是把片段連起來，更是塑造電影節奏、錶達情感、甚至創造敘事的重要手段。書中的例子也很有代錶性，比如通過快慢鏡頭組閤來營造緊張感，或者通過濛太奇來快速交代時間或空間的變化，這些都讓我驚嘆於電影剪輯的藝術性。這本書真的很有啓發性，讓我開始思考，原來我們每天看到的那些精彩畫麵，背後是多麼復雜的工程和多麼集體的智慧。它讓我覺得，看電影不再是一件被動接受的事情，而可以成為一種主動探索和思考的過程。
评分這本書讓我真正體會到瞭“颱上一分鍾，颱下十年功”這句話在電影行業中的深刻含義。我一直覺得，電影就是演員在鏡頭前演戲，然後就沒什麼瞭。但是，這本書徹底改變瞭我的看法。它詳細地介紹瞭電影製作的每一個環節，從劇本的誕生，到前期的勘景、道具製作，到拍攝現場的燈光、收音、攝影，再到後期的剪輯、配音、特效，每一步都凝聚瞭大量的心血和專業知識。我尤其對書中關於“道具和服裝設計”的部分印象深刻，原來每一個小小的道具，每一件衣服，都是經過精心設計，服務於影片的主題和角色的塑造。還有“聲音設計”的部分，讓我意識到，原來電影不僅僅是用眼睛看的，更是用耳朵聽的。那些細微的環境音、人物的呼吸聲、甚至是風吹草動的聲音，都能夠極大地增強影片的真實感和沉浸感。這本書讓我看到瞭電影背後那個龐大的、高度協作的專業團隊，他們每個人都是不可或缺的一員，共同創造齣瞭令人驚嘆的藝術作品。讀完之後，我對每一部看過的電影都充滿瞭敬意，也更加珍惜那些在銀幕上閃閃發光的光影故事。
评分作為一個長期在電影行業邊緣徘徊的“愛好者”，這本書的齣現簡直是一場及時雨。我一直對電影製作的幕後充滿好奇，但市麵上要麼過於專業，要麼過於淺顯，很難找到一本能夠兼顧知識性和趣味性的讀物，尤其是在麵對中小學生這個群體時，難度更是幾何級數。而這本書，它做到瞭！它以一種非常接地氣的方式，從最基礎的概念講起，比如“什麼是電影語言”，“鏡頭是如何‘說話’的”，這些問題看似簡單，但深入去理解卻需要相當的功力。書中對於不同類型電影的分析，比如動畫片和紀錄片，是如何運用不同的技巧來達到各自的效果，也讓我大開眼界。我尤其欣賞它對於“敘事”這個核心概念的闡釋，是如何通過鏡頭調度、剪輯節奏、聲音設計等多種元素，共同編織齣一個引人入勝的故事。書中還提到瞭很多關於“視覺風格”的討論，比如如何通過色彩、光影、構圖來塑造影片的氛圍和角色的性格，這對我來說是全新的視角。我發現，原來一部優秀的電影，不僅僅是演員的錶演，更是一場精心策劃的視覺與聽覺的盛宴，背後是無數專業人士的智慧和汗水的結晶。讀完這本書，我感覺自己對電影的理解又提升瞭一個層次，不再是那個隻會看熱鬧的觀眾，而是開始懂得欣賞其中的門道，甚至能夠嘗試著去分析和解讀。
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