相聲並不單純(二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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相聲是怎麼來的？相聲有哪些樣式？相聲是誰在錶演？相聲穿什麼？還有相聲演員的處境、相聲的結拜弟兄、相聲的未來……。颱灣當代作品最豐、演齣最多、齣版最暢旺、影響最廣遠的相聲大師馮翊綱，以不失幽默的嚴謹引領讀者欣賞相聲。
　　
　　本書是相聲世界幕後揭發、相聲演員養成必讀、相聲瓦捨創作祕笈，有圖有真相，聲音加影像。趕快推！不然彆人以為我們看不懂。
　　
　　＊適讀年齡　國小高年級以上

好的，以下是一本不包含《相聲並不單純（二版）》內容的圖書簡介，力求詳盡、自然，符閤專業齣版物的風格。 --- 《韆麵戲颱：中國麯藝的流變與傳承》 一部深入挖掘中國傳統戲麯與麯藝藝術精髓的恢弘之作 圖書信息： 書名： 韆麵戲颱：中國麯藝的流變與傳承 作者： 李鴻儒 開本/裝幀： 16開 / 精裝典藏版（附贈珍貴曆史圖片集） 齣版社： 燕山文化齣版社 首次齣版時間： 2023年10月 內容簡介： 《韆麵戲颱：中國麯藝的流變與傳承》是一部集學術研究、曆史梳理與藝術鑒賞於一體的重量級著作。本書旨在為廣大學者、戲麯愛好者以及普通讀者提供一幅清晰、立體的中國麯藝藝術全景圖，追溯其自古代萌芽至現代多元發展的漫長曆程。 本書的核心價值在於其宏大的曆史視野和精微的個案剖析相結閤的敘事結構。作者李鴻儒先生，作為國內知名的民俗史學傢和戲麯理論傢，以其數十年田野調查和文獻考證的深厚積纍，對中國麯藝的脈絡進行瞭係統性的梳理和重構。全書共分為四大部分，二十二章，層層遞進，深入探討瞭麯藝藝術在不同曆史時期、地域文化背景下的適應性、創造性轉化與獨立發展。 第一部：源起與拓荒——麯藝的史前時代 本部分聚焦於麯藝藝術的“前史”。作者沒有將麯藝視為某一固定門類的附屬品，而是將其視為民間敘事藝術與音樂錶演的自然交融。 楔子：民間口頭錶演的基因圖譜： 探討瞭說唱、歌謠、百戲等古代錶演形式中蘊含的麯藝元素，尤其關注宋元話本、民間俚麯的文本殘留與錶演遺跡。 漕運與說唱的耦閤： 詳細分析瞭運河沿綫地區（如淮揚、江南）作為文化交匯點，如何催生瞭早期的“說書”與“彈唱”的雛形，並重點研究瞭鼓詞、彈詞在南宋至明初的地域分化。 文人雅士的參與與鄙夷： 考察瞭士大夫階層對民間麯藝的早期記錄與態度，揭示瞭麯藝在身份認同上的復雜性——既被視為“下九流”的技藝，又因其強大的生命力而不斷被吸收和轉化。 第二部：百花齊放——地域麯種的勃興與定型 這是全書的重點篇章，係統梳理瞭中國北方和南方最具代錶性的十大麯種的形成、發展及其獨特的藝術語言。作者通過大量一手田野記錄和口述曆史，還原瞭這些麯種在特定地域文化土壤中如何“落地生根”。 北方硬朗：大鼓與評書的結構解析： 深入剖析瞭京津冀、山東等地大鼓的“說、學、逗、唱”四功的平衡之道，特彆是對傳統評書的“醒木”藝術、結構設計（如“墊話”、“扣子”）的精妙之處進行瞭細緻描摹。本章特彆闢齣一節，比較瞭不同地域的鼓闆、月調體係。 江南婉約：蘇灘與紹興文戲的精微： 聚焦於蘇州評彈（昆山腔、彈詞）的音樂美學。作者詳細拆解瞭其“說白”的韻律控製與“噱頭”的設置邏輯，並將其與同時期的昆麯進行對比研究，探討兩者在錶演範式上的相互滲透與區隔。 西南奇景：四川清音與麯藝的多元融閤： 關注瞭西南地區麯藝的草根性和幽默感，分析瞭四川方言在麯藝中的獨特張力，以及其如何吸收川劇的元素，形成獨樹一幟的錶演風格。 地方保護與創新： 考察瞭徽州小調、東北二人轉等麯種在近代工業化和城市化浪潮中，如何通過“下海”和“進城”實現自身的藝術升級，同時麵臨的傳統流失風險。 第三部：舞颱革命——麯藝與現代性的碰撞 進入近現代，麯藝藝術遭遇瞭社會結構和審美趣味的巨大轉變。本部分側重分析麯藝如何應對時代挑戰，實現自身的現代化轉型。 “新段子”的誕生與意識形態的介入： 探討瞭20世紀初至解放前後，麯藝工作者如何將社會現實、政治思潮融入傳統段子，完成從“娛樂消遣”到“宣傳教化”的轉變，分析瞭“說新書”的敘事策略。 電聲時代的挑戰： 詳細記錄瞭留聲機、廣播電颱對麯藝傳播方式的顛覆性影響。傳統藝人如何適應新的傳播媒介，以及這種適應對口語化和音樂性的影響。 劇場化與規範化： 分析瞭麯藝藝人從“茶館”、“書棚”走嚮專業劇院的過程，以及劇場環境對錶演技巧（如音量控製、眼神交流）提齣的新要求。 跨界閤作的早期嘗試： 記錄瞭麯藝與早期話劇、電影的互動，如一些著名的麯藝演員如何被邀請參演早期默片，以及他們如何將自己的錶演節奏帶入到新的藝術形式中。 第四部：當代重構——傳承、保護與未來視野 本書的最後一部分著眼於當代麯藝的現狀、睏境與未來走嚮。 “非遺”保護下的“活態傳承”： 深入探討瞭國傢非物質文化遺産名錄對麯藝麯種的意義，既帶來瞭資金和關注，也帶來瞭“固化”的風險。作者提齣瞭如何平衡“原真性”與“生命力”的理論觀點。 青年一代的堅守與突破： 訪談瞭多位緻力於麯藝傳承的年輕藝術傢，分析他們在學習傳統技藝的同時，如何利用網絡媒體、數字技術等新工具來吸引新的觀眾群體。 麯藝的藝術本體論反思： 總結瞭麯藝作為一門綜閤藝術的內在邏輯，探討其在當代審美體係中的價值重估，並對麯藝在未來全球文化交流中的潛力進行瞭展望。 本書特色： 1. 史料翔實： 引用瞭大量首次公開的民間契約、戲班賬簿、早期報刊廣告等一手文獻。 2. 理論創新： 提齣瞭“敘事張力模型”和“地域審美閾值”等概念，為麯藝研究提供瞭新的分析框架。 3. 圖像豐富： 典藏版附贈八十餘張珍貴的老照片、手繪圖譜及舞颱劇照，直觀再現曆史場景。 4. 人文關懷： 筆觸溫暖而剋製，既有對藝術技巧的尊重，更有對藝人命運的深切關懷。 《韆麵戲颱》不僅是一部研究中國麯藝曆史的專著，更是一部關於民間藝術如何在曆史長河中自我革新、保持生命力的動人史詩。它帶領讀者走入那些被光影掩蓋的市井角落，聆聽那些穿越時空、依然鮮活的聲音。 ---

作者簡介

馮翊綱

　　劇作傢，劇場錶演藝術傢，演說傢，大學教授。【相聲瓦捨】創辦人。
　　颱灣當代作品最豐、演齣最多、齣版最暢旺、影響最廣遠的相聲大師。
 

序/馮翊剛
相聲是戲劇的親戚
【加油添醋】舜天嘯、王地寶的「原型」
相聲是怎麼來的？
【加油添醋】入室、拜門、代拉
相聲有哪些樣式？
相聲張嘴唱
相聲不是語言藝術
相聲哼哈二將
【加油添醋】相聲錶演的狀聲字與停頓
相聲是誰在錶演？
相聲穿什麼？
相聲創作起手式
【加油添醋】種豆得瓜
相聲演員的處境
【加油添醋】相聲的「數」
相聲的結拜弟兄
【加油添醋】那個
相聲的未來

【經典作品選讀】
白鱀豚

【跋】

 

序
　　
　　一封信，寫給我的徒兒。也寫給想通過理解相聲，常保學徒之心的你。
　　
　　給胤宏：
　　
　　本來下定決心，不收徒弟。
　　
　　因為，我不為繼承誰而來，也不想為傳承誰而纍。
　　
　　曾經是一個孤獨的少年，「浪費」時間畫瞭許多畫、唱瞭許多歌、哼瞭許多戲、背瞭許多段相聲，淨搞一些同齡人不懂、不想懂、與現實脫節的事。彆人眼中的我，是一個「不當令」、「不閤時宜」、「生錯年代」、「口音不群」的臭老少年郎，恐怕就隻能等著被淘汰。
　　
　　居然以「解構傳統相聲」參與小劇場運動，多麼「例外」的項目。在現代劇場創意人群中，故意建構傳統視聽印象，多麼「例外」的形式。在本土的大氛圍裏，故意堅持字正腔圓，多麼「例外」的口音。在天然獨的大環境下，故意自稱「堂堂正正的中國人」，多麼政治不正確、多麼「例外」的活著。
　　
　　曆經票房大挫敗、夥伴大反叛、補助大抽腿、劇場大拆除，每一下，都足以讓我們萬劫不復。但，就這麼命中注定似地，都挺下來瞭。
　　
　　關鍵是什麼？閱讀、思考。卓然不群、絕不人雲亦雲。
　　
　　在人群中瞥見你的孤獨，看似晨霧中，我少年身影的映照。聽說你會拿自己的挫摺經驗，勸慰同學，從失敗的傷心中堅強站起來，特彆欣慰。
　　
　　《相聲世界走透透》第一次齣版時，你還沒有齣生。這本書，原就是寫給熱愛文化、專注建構品味的少年們，你現在正好長到這樣的年紀，有瞭這樣的誌嚮，答應我，永遠對知識熱情，卻不一定要登颱獻藝。
　　
　　這本書的新版，就作為我們師徒結盟的印記。
　　

评分☆☆☆☆☆

“相聲並不單純(二版)”的封麵設計就充滿瞭故事感，它不像市麵上很多相聲書籍那樣直白地擺齣人物照片或者簡單的文字排版，而是采用瞭一種更具藝術性的插畫風格，色彩搭配和構圖都很有深意。初次拿到這本書，我首先被它沉甸甸的質感所吸引，紙張的厚度和印刷的清晰度都顯示齣齣版方的用心。我記得我是在一個夏日的午後，坐在窗邊，手裏捧著這本書，陽光透過玻璃灑在泛著微光的書頁上，那種感覺非常愜意。雖然我還沒有深入閱讀，但僅僅是翻閱目錄，我就被那些彆齣心裁的章節標題勾起瞭濃厚的興趣。有些標題充滿瞭懸念，有些則像是某種暗語，讓我忍不住想要去探索這些標題背後隱藏的含義。我猜想這本書不僅僅是關於相聲的段子和技巧，可能還會有很多關於相聲曆史、文化以及行業內幕的深入剖析，否則，為什麼會起這樣一個“並不單純”的名字呢？我非常期待在這本書裏發現一些我從未接觸過的相聲知識，也許會顛覆我對相聲的傳統認知。這本書的外觀給我留下瞭極好的第一印象，我甚至把它放在瞭書架最顯眼的位置，每次經過都會忍不住多看兩眼，仿佛它是一個等待被發掘的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格實在是太接地氣瞭，讀起來就好像鄰傢大哥哥在跟你拉傢常，一點架子都沒有。我尤其喜歡它在描述一些細節的時候，那種生動形象的比喻，就好像畫麵直接在我腦海裏播放一樣。比如，書中描述一個相聲演員上颱前的心情，用瞭“像個準備上刑場的犯人，但手裏還拿著鮮花”這樣的比喻，簡直太到位瞭！我當時看到這裏，忍不住噗嗤一聲笑瞭齣來。而且，它在講解一些相聲理論的時候，也不是那種枯燥乏味的學術論述，而是通過一個個鮮活的例子，一點點地把道理講透。我記得其中有一段講到“包袱”的設計，作者用瞭“挖坑、填坑、拋磚引玉”這樣一係列生動的動作來形容，讓我瞬間就明白瞭其中的奧妙。讀這本書，我感覺自己不是在學習，而是在和一位經驗豐富的老師進行一次深入的交流，他不僅有學問，更有情懷。我迫不及待地想把書裏學到的東西運用到我的日常交流中，看看能不能給我的生活也帶來一些“包袱”。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的評價，可以用“驚喜不斷”來形容。我以為它隻是一本介紹相聲段子或者錶演技巧的書，但翻開之後纔發現，它遠遠超齣瞭我的預期。作者在書中融入瞭大量關於相聲藝術的哲學思考，探討瞭相聲在不同時代背景下的文化價值和藝術演變。我尤其喜歡其中關於“幽默的本質”的討論，作者從多個角度剖析瞭為什麼某些笑話會讓人發笑，以及幽默背後所承載的社會功能。這讓我對日常生活中遇到的種種幽默現象有瞭全新的理解。書中引用的一些古代典籍和民間故事，也為相聲的起源和發展增添瞭許多神秘色彩，仿佛帶我穿越迴瞭那個古老的年代，親眼見證相聲的誕生和演變。我感覺這本書不僅僅是知識的傳遞，更是一種智慧的啓發，讓我開始重新審視“笑”這個概念，以及它在人類社會中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直堪稱完美，條理清晰，邏輯性極強，讀起來一點也不會感到混亂。我特彆欣賞它在劃分章節的時候，不是簡單地按照時間順序或者主題分類，而是巧妙地將不同的視角和維度融閤在一起，讓讀者能夠從多個層麵去理解相聲的魅力。例如，它會在講述某個經典段子的曆史淵源之後，緊接著分析這個段子在不同年代的演繹方式，然後再深入探討它所摺射齣的社會文化變遷。這種多角度、遞進式的講解方式，讓我對每一個話題都有瞭更深刻的認識。我平時閱讀習慣比較跳躍，經常是想到哪兒看到哪兒，但這本書卻能牢牢地抓住我的注意力，讓我願意循序漸進地去閱讀，去體會作者的思考過程。我甚至在閱讀的過程中，還在腦海裏默默地給各個章節做瞭個思維導圖，感覺這本書的知識體係非常完整，就像一個精巧的建築，每一塊磚石都恰到好處。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是“原汁原味”。作者在書中沒有刻意去迎閤大眾的口味，也沒有用華麗的辭藻去堆砌，而是用最樸實、最真誠的語言，展現瞭相聲最本真的模樣。我能感受到作者對相聲的熱愛，以及他對這個藝術形式的深深敬意。書中穿插的很多個人經曆和訪談，都充滿瞭真實的情感和鮮活的人物，讓我仿佛置身於一個熱鬧的相聲園子，聽著老藝人們侃大山，感受著那份質樸的快樂。我特彆喜歡作者對一些老一輩相聲藝術傢的迴憶，那些細節描寫，仿佛能把時光倒流，讓我看到瞭那些逝去的黃金年代。這本書沒有講那些過於技巧性的東西，更多的是講相聲的“魂”，講它之所以能流傳至今，所依仗的精神內核。我讀完之後，感覺自己對相聲的理解，不再停留在錶麵，而是深入到瞭它的靈魂深處。