相声并不单纯(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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相声是怎么来的？相声有哪些样式？相声是谁在表演？相声穿什么？还有相声演员的处境、相声的结拜弟兄、相声的未来……。台湾当代作品最丰、演出最多、出版最畅旺、影响最广远的相声大师冯翊纲，以不失幽默的严谨引领读者欣赏相声。
　　
　　本书是相声世界幕后揭发、相声演员养成必读、相声瓦舍创作祕笈，有图有真相，声音加影像。赶快推！不然别人以为我们看不懂。
　　
　　＊适读年龄　国小高年级以上

好的，以下是一本不包含《相声并不单纯（二版）》内容的图书简介，力求详尽、自然，符合专业出版物的风格。 --- 《千面戏台：中国曲艺的流变与传承》 一部深入挖掘中国传统戏曲与曲艺艺术精髓的恢弘之作 图书信息： 书名： 千面戏台：中国曲艺的流变与传承 作者： 李鸿儒 开本/装帧： 16开 / 精装典藏版（附赠珍贵历史图片集） 出版社： 燕山文化出版社 首次出版时间： 2023年10月 内容简介： 《千面戏台：中国曲艺的流变与传承》是一部集学术研究、历史梳理与艺术鉴赏于一体的重量级著作。本书旨在为广大学者、戏曲爱好者以及普通读者提供一幅清晰、立体的中国曲艺艺术全景图，追溯其自古代萌芽至现代多元发展的漫长历程。 本书的核心价值在于其宏大的历史视野和精微的个案剖析相结合的叙事结构。作者李鸿儒先生，作为国内知名的民俗史学家和戏曲理论家，以其数十年田野调查和文献考证的深厚积累，对中国曲艺的脉络进行了系统性的梳理和重构。全书共分为四大部分，二十二章，层层递进，深入探讨了曲艺艺术在不同历史时期、地域文化背景下的适应性、创造性转化与独立发展。 第一部：源起与拓荒——曲艺的史前时代 本部分聚焦于曲艺艺术的“前史”。作者没有将曲艺视为某一固定门类的附属品，而是将其视为民间叙事艺术与音乐表演的自然交融。 楔子：民间口头表演的基因图谱： 探讨了说唱、歌谣、百戏等古代表演形式中蕴含的曲艺元素，尤其关注宋元话本、民间俚曲的文本残留与表演遗迹。 漕运与说唱的耦合： 详细分析了运河沿线地区（如淮扬、江南）作为文化交汇点，如何催生了早期的“说书”与“弹唱”的雏形，并重点研究了鼓词、弹词在南宋至明初的地域分化。 文人雅士的参与与鄙夷： 考察了士大夫阶层对民间曲艺的早期记录与态度，揭示了曲艺在身份认同上的复杂性——既被视为“下九流”的技艺，又因其强大的生命力而不断被吸收和转化。 第二部：百花齐放——地域曲种的勃兴与定型 这是全书的重点篇章，系统梳理了中国北方和南方最具代表性的十大曲种的形成、发展及其独特的艺术语言。作者通过大量一手田野记录和口述历史，还原了这些曲种在特定地域文化土壤中如何“落地生根”。 北方硬朗：大鼓与评书的结构解析： 深入剖析了京津冀、山东等地大鼓的“说、学、逗、唱”四功的平衡之道，特别是对传统评书的“醒木”艺术、结构设计（如“垫话”、“扣子”）的精妙之处进行了细致描摹。本章特别辟出一节，比较了不同地域的鼓板、月调体系。 江南婉约：苏滩与绍兴文戏的精微： 聚焦于苏州评弹（昆山腔、弹词）的音乐美学。作者详细拆解了其“说白”的韵律控制与“噱头”的设置逻辑，并将其与同时期的昆曲进行对比研究，探讨两者在表演范式上的相互渗透与区隔。 西南奇景：四川清音与曲艺的多元融合： 关注了西南地区曲艺的草根性和幽默感，分析了四川方言在曲艺中的独特张力，以及其如何吸收川剧的元素，形成独树一帜的表演风格。 地方保护与创新： 考察了徽州小调、东北二人转等曲种在近代工业化和城市化浪潮中，如何通过“下海”和“进城”实现自身的艺术升级，同时面临的传统流失风险。 第三部：舞台革命——曲艺与现代性的碰撞 进入近现代，曲艺艺术遭遇了社会结构和审美趣味的巨大转变。本部分侧重分析曲艺如何应对时代挑战，实现自身的现代化转型。 “新段子”的诞生与意识形态的介入： 探讨了20世纪初至解放前后，曲艺工作者如何将社会现实、政治思潮融入传统段子，完成从“娱乐消遣”到“宣传教化”的转变，分析了“说新书”的叙事策略。 电声时代的挑战： 详细记录了留声机、广播电台对曲艺传播方式的颠覆性影响。传统艺人如何适应新的传播媒介，以及这种适应对口语化和音乐性的影响。 剧场化与规范化： 分析了曲艺艺人从“茶馆”、“书棚”走向专业剧院的过程，以及剧场环境对表演技巧（如音量控制、眼神交流）提出的新要求。 跨界合作的早期尝试： 记录了曲艺与早期话剧、电影的互动，如一些著名的曲艺演员如何被邀请参演早期默片，以及他们如何将自己的表演节奏带入到新的艺术形式中。 第四部：当代重构——传承、保护与未来视野 本书的最后一部分着眼于当代曲艺的现状、困境与未来走向。 “非遗”保护下的“活态传承”： 深入探讨了国家非物质文化遗产名录对曲艺曲种的意义，既带来了资金和关注，也带来了“固化”的风险。作者提出了如何平衡“原真性”与“生命力”的理论观点。 青年一代的坚守与突破： 访谈了多位致力于曲艺传承的年轻艺术家，分析他们在学习传统技艺的同时，如何利用网络媒体、数字技术等新工具来吸引新的观众群体。 曲艺的艺术本体论反思： 总结了曲艺作为一门综合艺术的内在逻辑，探讨其在当代审美体系中的价值重估，并对曲艺在未来全球文化交流中的潜力进行了展望。 本书特色： 1. 史料翔实： 引用了大量首次公开的民间契约、戏班账簿、早期报刊广告等一手文献。 2. 理论创新： 提出了“叙事张力模型”和“地域审美阈值”等概念，为曲艺研究提供了新的分析框架。 3. 图像丰富： 典藏版附赠八十余张珍贵的老照片、手绘图谱及舞台剧照，直观再现历史场景。 4. 人文关怀： 笔触温暖而克制，既有对艺术技巧的尊重，更有对艺人命运的深切关怀。 《千面戏台》不仅是一部研究中国曲艺历史的专著，更是一部关于民间艺术如何在历史长河中自我革新、保持生命力的动人史诗。它带领读者走入那些被光影掩盖的市井角落，聆听那些穿越时空、依然鲜活的声音。 ---

作者简介

冯翊纲

　　剧作家，剧场表演艺术家，演说家，大学教授。【相声瓦舍】创办人。
　　台湾当代作品最丰、演出最多、出版最畅旺、影响最广远的相声大师。
 

序/冯翊刚
相声是戏剧的亲戚
【加油添醋】舜天啸、王地宝的「原型」
相声是怎么来的？
【加油添醋】入室、拜门、代拉
相声有哪些样式？
相声张嘴唱
相声不是语言艺术
相声哼哈二将
【加油添醋】相声表演的状声字与停顿
相声是谁在表演？
相声穿什么？
相声创作起手式
【加油添醋】种豆得瓜
相声演员的处境
【加油添醋】相声的「数」
相声的结拜弟兄
【加油添醋】那个
相声的未来

【经典作品选读】
白鱀豚

【跋】

 

序
　　
　　一封信，写给我的徒儿。也写给想通过理解相声，常保学徒之心的你。
　　
　　给胤宏：
　　
　　本来下定决心，不收徒弟。
　　
　　因为，我不为继承谁而来，也不想为传承谁而累。
　　
　　曾经是一个孤独的少年，「浪费」时间画了许多画、唱了许多歌、哼了许多戏、背了许多段相声，净搞一些同龄人不懂、不想懂、与现实脱节的事。别人眼中的我，是一个「不当令」、「不合时宜」、「生错年代」、「口音不群」的臭老少年郎，恐怕就只能等着被淘汰。
　　
　　居然以「解构传统相声」参与小剧场运动，多么「例外」的项目。在现代剧场创意人群中，故意建构传统视听印象，多么「例外」的形式。在本土的大氛围里，故意坚持字正腔圆，多么「例外」的口音。在天然独的大环境下，故意自称「堂堂正正的中国人」，多么政治不正确、多么「例外」的活着。
　　
　　历经票房大挫败、伙伴大反叛、补助大抽腿、剧场大拆除，每一下，都足以让我们万劫不复。但，就这么命中注定似地，都挺下来了。
　　
　　关键是什么？阅读、思考。卓然不群、绝不人云亦云。
　　
　　在人群中瞥见你的孤独，看似晨雾中，我少年身影的映照。听说你会拿自己的挫折经验，劝慰同学，从失败的伤心中坚强站起来，特别欣慰。
　　
　　《相声世界走透透》第一次出版时，你还没有出生。这本书，原就是写给热爱文化、专注建构品味的少年们，你现在正好长到这样的年纪，有了这样的志向，答应我，永远对知识热情，却不一定要登台献艺。
　　
　　这本书的新版，就作为我们师徒结盟的印记。
　　

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可以用“惊喜不断”来形容。我以为它只是一本介绍相声段子或者表演技巧的书，但翻开之后才发现，它远远超出了我的预期。作者在书中融入了大量关于相声艺术的哲学思考，探讨了相声在不同时代背景下的文化价值和艺术演变。我尤其喜欢其中关于“幽默的本质”的讨论，作者从多个角度剖析了为什么某些笑话会让人发笑，以及幽默背后所承载的社会功能。这让我对日常生活中遇到的种种幽默现象有了全新的理解。书中引用的一些古代典籍和民间故事，也为相声的起源和发展增添了许多神秘色彩，仿佛带我穿越回了那个古老的年代，亲眼见证相声的诞生和演变。我感觉这本书不仅仅是知识的传递，更是一种智慧的启发，让我开始重新审视“笑”这个概念，以及它在人类社会中所扮演的角色。

评分☆☆☆☆☆

“相声并不单纯(二版)”的封面设计就充满了故事感，它不像市面上很多相声书籍那样直白地摆出人物照片或者简单的文字排版，而是采用了一种更具艺术性的插画风格，色彩搭配和构图都很有深意。初次拿到这本书，我首先被它沉甸甸的质感所吸引，纸张的厚度和印刷的清晰度都显示出出版方的用心。我记得我是在一个夏日的午后，坐在窗边，手里捧着这本书，阳光透过玻璃洒在泛着微光的书页上，那种感觉非常惬意。虽然我还没有深入阅读，但仅仅是翻阅目录，我就被那些别出心裁的章节标题勾起了浓厚的兴趣。有些标题充满了悬念，有些则像是某种暗语，让我忍不住想要去探索这些标题背后隐藏的含义。我猜想这本书不仅仅是关于相声的段子和技巧，可能还会有很多关于相声历史、文化以及行业内幕的深入剖析，否则，为什么会起这样一个“并不单纯”的名字呢？我非常期待在这本书里发现一些我从未接触过的相声知识，也许会颠覆我对相声的传统认知。这本书的外观给我留下了极好的第一印象，我甚至把它放在了书架最显眼的位置，每次经过都会忍不住多看两眼，仿佛它是一个等待被发掘的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直堪称完美，条理清晰，逻辑性极强，读起来一点也不会感到混乱。我特别欣赏它在划分章节的时候，不是简单地按照时间顺序或者主题分类，而是巧妙地将不同的视角和维度融合在一起，让读者能够从多个层面去理解相声的魅力。例如，它会在讲述某个经典段子的历史渊源之后，紧接着分析这个段子在不同年代的演绎方式，然后再深入探讨它所折射出的社会文化变迁。这种多角度、递进式的讲解方式，让我对每一个话题都有了更深刻的认识。我平时阅读习惯比较跳跃，经常是想到哪儿看到哪儿，但这本书却能牢牢地抓住我的注意力，让我愿意循序渐进地去阅读，去体会作者的思考过程。我甚至在阅读的过程中，还在脑海里默默地给各个章节做了个思维导图，感觉这本书的知识体系非常完整，就像一个精巧的建筑，每一块砖石都恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格实在是太接地气了，读起来就好像邻家大哥哥在跟你拉家常，一点架子都没有。我尤其喜欢它在描述一些细节的时候，那种生动形象的比喻，就好像画面直接在我脑海里播放一样。比如，书中描述一个相声演员上台前的心情，用了“像个准备上刑场的犯人，但手里还拿着鲜花”这样的比喻，简直太到位了！我当时看到这里，忍不住噗嗤一声笑了出来。而且，它在讲解一些相声理论的时候，也不是那种枯燥乏味的学术论述，而是通过一个个鲜活的例子，一点点地把道理讲透。我记得其中有一段讲到“包袱”的设计，作者用了“挖坑、填坑、抛砖引玉”这样一系列生动的动作来形容，让我瞬间就明白了其中的奥妙。读这本书，我感觉自己不是在学习，而是在和一位经验丰富的老师进行一次深入的交流，他不仅有学问，更有情怀。我迫不及待地想把书里学到的东西运用到我的日常交流中，看看能不能给我的生活也带来一些“包袱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是“原汁原味”。作者在书中没有刻意去迎合大众的口味，也没有用华丽的辞藻去堆砌，而是用最朴实、最真诚的语言，展现了相声最本真的模样。我能感受到作者对相声的热爱，以及他对这个艺术形式的深深敬意。书中穿插的很多个人经历和访谈，都充满了真实的情感和鲜活的人物，让我仿佛置身于一个热闹的相声园子，听着老艺人们侃大山，感受着那份质朴的快乐。我特别喜欢作者对一些老一辈相声艺术家的回忆，那些细节描写，仿佛能把时光倒流，让我看到了那些逝去的黄金年代。这本书没有讲那些过于技巧性的东西，更多的是讲相声的“魂”，讲它之所以能流传至今，所依仗的精神内核。我读完之后，感觉自己对相声的理解，不再停留在表面，而是深入到了它的灵魂深处。