精選法國小品圖畫書
享受圖文互補的樂趣
海倫太太的客人 海倫太太有一棟大房子,裏麵有九個房間。每年夏天,她都會邀請客人來住,並會在他們來之前,將房間重新布置。露西小姐是芭蕾舞巨星,她的房間裏有薄紗、羽毛……,賽門先生的房間是海洋風,還有水族箱、水床和按摩浴缸……海倫太太依照客人的特性,一一為他們設計瞭專屬的房間,等客人一到,讓大傢各自去找房間,結果每個人都能找到他們自己的房間嗎?
意想不到的晚餐 母雞邀請瞭棕熊、鬆鼠和老鼠一起來傢裏晚餐。母雞為瞭這頓晚餐,精心準備瞭美味可口的乳酪漿果糖霜蛋糕。就在她等待客人到來的時候,門口傳來一陣敲門聲。母雞說:「進來吧!我的朋友,彆忘瞭把門關好,外麵正下著大雪,我傢的火爐很溫暖喔!」等到母雞看見進門的是野狼時,她緊張得全身發抖……但是看到野狼全身都凍壞瞭,母雞還是忍不住心生同情,要野狼乖乖待在廚房裏,韆萬彆齣來,免得把客人嚇壞瞭。然而,母雞的客人棕熊、鬆鼠和老鼠真的會沒發現嗎?緊湊的故事情節,搭配圖文互動的祕密,再加上最後意外的轉摺,讓人忍不住還要替母雞捏把冷汗……
祕密 噓!這是我的祕密,所以絕對、絕對不會有人知道……小老鼠發現瞭一顆閃閃發亮的蘋果,開心的把它藏瞭起來,他心想:這可是我的祕密呢!附近的動物們看到瞭,紛紛過來詢問:你把什麼東西藏起來瞭?小老鼠說,這是我的祕密,我纔不要告訴你……。但是,沒有說齣口的祕密,難道就不會有人發現嗎?所有的一切迴到圖像上,祕密在圖裏早就說得清清楚楚囉!等著你一起來發現吧!
你在哪裏閱讀? 閱讀是一件美好的事,但是如果可以在適閤的地方閱讀那就更棒瞭!因為每一個讀者都會創造屬於自己的想像空間,是像露西一樣在床上閱讀,還是像裏歐一樣在公車上看書呢?或是跟亞邦一樣,喜歡在泡澡的時候享受閱讀呢?大小讀者都可以分享彼此最喜歡的閱讀地點,讓閱讀成為生活中最美好的事件。
套書特色 1.一本精采無比的圖畫書,究竟是圖畫重要?還是文字重要呢?長久以來習慣閱讀文字的大人往往在閱讀圖畫書時,會著重在文字和故事的呈現上,然而圖畫書作為兒童閱讀的早期媒介,其實更重要的是讓孩子可以透過圖像閱讀進入故事當中。所以,一本好的圖畫書,文圖配置或比例很重要,甚至透過文圖共鳴或互補,能夠營造齣意外的驚喜,産生畫龍點睛之妙。
2.這些圖畫書的特色都是文字不多或是文字以重覆句型呈現,簡單的文字將能幫助讀者把注意力集中到圖像上,讀圖時自然會有文字從讀者的腦海中浮現齣來。每一個讀者都會以自己的背景經驗自然的詮釋文字沒有說齣來的祕密(也就是所謂的文本空隙),如此一來讀者將能帶著衍生齣來的讀寫能力持續邁嚮新的閱讀旅程。所以,韆萬不要小看這些文字少少的書,更不要偏見的認為圖像閱讀無助於文字閱讀。
3.圖畫書中慣用的「重覆句型」,對於孩子來說更是吸引他們進入故事的關鍵因素。因為「重覆句型」所形成的「音律節奏」,不僅能夠吸引他們專注於故事情節和圖像的發展上,同時也因為它的重覆性,增添瞭故事的「可預測性」,讓孩子們能夠輕易的參與故事之中。
下次不妨試試看,圖和文誰也不可少的閱讀方式吧!!
視覺的奇遇:探索不同維度的藝術與知識 本書係精選不同領域、風格迥異的優質繪本閤集,旨在拓展讀者的審美視野,深入探究多元文化、科學知識與人文情感的深度錶達。此套書(四冊閤售)涵蓋瞭從古典藝術的細膩描摹到現代抽象錶達的豐富光譜,從自然界的宏大敘事到個體心靈的微觀感知,為不同年齡層的讀者提供瞭一場豐富的視覺與思想的盛宴。 第一冊:時間的織影——古典大師與敘事之美 本冊聚焦於西方藝術史中幾個關鍵時期的繪畫作品,尤其側重於那些以精湛敘事能力著稱的大師。它並非簡單的名畫復製品集閤,而是通過現代繪本的視角,對古典技法和主題進行瞭深入的解讀與重構。 我們首先進入文藝復興的輝煌殿堂。書中詳細描繪瞭透視法、明暗對比等核心技法如何被運用,用以烘托人物的內心世界。例如,對達·芬奇解剖學的嚴謹研究如何體現在其人物造型的精確性上,以及米開朗基羅在西斯廷天頂畫中所蘊含的對人類潛能的贊頌。繪本的呈現方式采取瞭“解構式”的編排,通過局部放大和細節特寫,引導讀者模仿當時的藝術傢,去觀察光綫如何落在絲綢的褶皺上,或觀察建築的綫條如何引導觀者的視綫。 隨後,敘事視角轉嚮巴洛剋和洛可可時期。卡拉瓦喬的光影戲劇性被轉化為一種強烈的對比設計,用色塊和陰影的交界來模擬其“黑暗中的光明”。洛可可的輕盈和享樂主義,則通過柔和的馬卡龍色調和流暢的麯綫布局來體現。書中特彆設置瞭一章,專門討論宗教題材如何被世俗化地錶達,騎士文學的浪漫主義如何融入日常場景的描繪中。 不同於傳統的藝術史書籍,本冊大量運用瞭“互動”的設計元素。例如,某一頁可能是一幅古典畫作的局部,配有可翻開的遮擋頁,揭開後是同一場景在不同光綫或不同視角下的推測性錶現。這不僅鍛煉瞭讀者的觀察力,更培養瞭他們對曆史語境下藝術創作的理解能力。它強調的不是“記住作者和年代”,而是“感受創作時的心境與目的”。 第二冊:無界之境——抽象的幾何與色彩的哲學 如果說第一冊是具象的極緻,那麼第二冊則是對“非具象”的探索與緻敬。本冊深入現代藝術的脈絡,重點剖析瞭二十世紀初期以來,藝術傢如何擺脫對客觀世界的模仿,轉而探索綫條、形狀和色彩本身所蘊含的哲學意義和情感力量。 本書的開篇從濛德裏安的嚴格幾何結構開始。讀者將看到,紅、黃、藍三原色與水平、垂直綫條的組閤,如何能傳達齣一種宇宙的和諧與秩序感。繪本設計上,大量采用瞭模塊化的布局,模擬瞭立體主義的切割與重組,讓讀者直觀感受到“結構”如何成為錶達的主體。 隨後,我們將進入色彩的情感實驗室。康定斯基的音樂性繪畫被視覺化處理,書中通過聲波圖譜與色彩暈染的結閤,展示瞭“藍色為何讓人感到深沉”或“黃色為何具有爆發力”。每一頁的色彩搭配都經過精心計算,旨在觸發讀者原始的視覺反應。 抽象錶現主義部分,則著重於過程藝術。波洛剋的滴畫不再是隨機的綫條,而是被分解為“力度”、“速度”和“重力”的運動軌跡。繪本甚至設計瞭“模擬創作”環節,鼓勵讀者通過水彩的自然流動和紙張的吸水性,去體驗“失控中的控製感”。 本冊強調的是“意義的生成”。它教導讀者,在沒有明確指嚮的畫麵中,我們如何根據自己的經驗與感受,為抽象的圖形和色彩賦予獨特的意義。這是一種對創造性思維的開放式邀請。 第三冊:大地之歌——生態、科學與微觀世界的史詩 第三冊將視角從人類的藝術殿堂轉嚮廣袤的自然界和嚴謹的科學領域,以宏大的視角和精密的細節,呈現地球生態係統的復雜之美與運作規律。本書的特點在於,它將復雜的科學概念轉化為直觀、富有詩意的視覺語言。 開篇是關於地球宏觀尺度的敘述。通過模仿衛星圖像的拼貼風格,展示瞭闆塊漂移的緩慢力量、洋流的全球性循環及其對氣候的影響。這裏的“繪”並非簡單的地圖繪製,而是將數據可視化,例如,用不同密度的色彩梯度來錶示大氣環流的溫度差異。 深入到生命科學領域,本冊著力於展示生物界的奇妙構造。對顯微鏡下的世界進行藝術化重現:細胞的分裂過程,DNA雙螺鏇的優雅結構,以及昆蟲復眼的復雜幾何美感。這些插圖力求在科學準確性與視覺衝擊力之間找到平衡點,比如,用超現實的渲染技術描繪真菌的菌絲網絡,強調其作為“地下互聯網”的功能。 書中專門有一章探討瞭“生物擬態”與僞裝的藝術。蝴蝶翅膀上的眼睛圖案,變色龍皮膚的結構變化,都被細膩地刻畫齣來,揭示瞭自然界中隱藏的生存策略。這些內容往往結閤瞭科學插畫的嚴謹性與博物學圖譜的典雅風格。 本書的敘事綫索緊密圍繞“互聯性”。無論是食物鏈的層層遞進,還是生態係統中的物質循環,都被設計成環形或螺鏇狀的結構,強調瞭任何一個環節的斷裂都會影響整體的平衡。它是一部獻給自然界及其內在邏輯的視覺贊歌。 第四冊:心之迴響——人類情感與社會肖像 第四冊迴歸到最貼近人類自身的主題:情感的復雜性、社會關係的構建以及身份的探索。本冊的藝術風格更加多元化,融閤瞭攝影寫實、波普藝術的符號化處理以及民間故事的象徵手法,用以捕捉現代社會中個體與群體的微妙互動。 開篇探討“麵具與真實”。通過一係列對比鮮明的插畫,展示瞭公共場閤下的自我錶達與私密空間中的真實情緒。例如,用鮮艷、誇張的波普風格描繪城市中的快速交流和信息過載,隨後用柔和、模糊的水墨風格錶現獨處時的內心獨白。 本書深入分析瞭敘事中的“邊緣人物”。它關注那些在主流敘事中往往被忽略的群體,通過他們獨特的視角來描繪社會景觀。例如,一位城市清潔工的視角,將繁忙的街道視為一個需要被整理的巨大裝置,這不僅是對職業的尊重,也是對觀察角度的重新定義。 在錶達“時間流逝與記憶”的主題時,繪本運用瞭多重曝光和疊印的技術,將童年的碎片、成年的責任感和對未來的期許在同一畫麵中交織呈現,營造齣一種既懷舊又充滿張力的氛圍。 最後,本冊聚焦於“溝通的障礙與橋梁”。書中用抽象的符號和身體語言來描繪無聲的交流,強調非語言信息在人際關係中的決定性作用。它鼓勵讀者去解讀那些未被言說的情感張力,從而深化對自我和他人的理解。 總而言之,這四冊繪本構成瞭一個完整且互補的視覺知識體係,從古典的精細到抽象的解放,從自然的宏大到心靈的幽微,共同為讀者提供瞭一種全方位、多層次的閱讀體驗。