和风布花的手作时光 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　和风布花是日本的传统手工艺杰作，是以小小的正方形布片借由镊子进行捏撮、以浆煳加以定型，在层层堆葺＆以色彩搭配组合的配置中，形塑成各种花朵姿态的美丽布艺创作。从准备工作到实际捏撮造型、进行整体配置，或许需要花费不少的心力集中投入，但也正因为如此，完成的作品自有一股内蕴的美感，能为女性衬托出更加从容优雅的气质。

　　本书从工具准备＆应用教学，到捏撮布片的技巧、花形的应用变化、饰品加工的组合……皆以详细的步骤图解进行讲授。书中除了基本的初阶作品，也有更有繁复华美的进阶挑战，不论是新手或熟手，都能从中挑选喜欢的款式进行尝试或变化出自己喜欢的设计。

　　Step 1　准备布片
　　将布裁剪成正方形布片，先裁剪出必要的片数。

　　Step 2　进行捏撮
　　以镊子捏撮布片，折叠成花瓣的形状。
　　除了以「剑撮」＆「圆撮」为基础之外，本书也加入了进阶撮花的应用技法。

　　Step 3　进行端切
　　斜剪下捏撮布花的下端，称之为「端切」。

　　Step 4　沾附浆煳
　　将捏好的布片排列于浆煳板上，静置约10分钟再以镊子自浆煳板上夹起来。

　　Step 5　准备底座
　　底座大致可分为片状式＆半球体两种类形，
　　但实际的制作将依完成的饰品款式进行改变。

　　Step 6　葺于底座上
　　将已捏撮好的花瓣配置在底座上，
　　再逐一制作成花朵形状的作业，称之为「葺」。

　　Step 7　组装上饰品或五金配件
　　将葺好的花朵黏接上串珠等珠饰或五金配件作为花蕊。

　　Step 8　组合配置
　　将不同颜色或种类的复数花朵加以组合配置＆与饰品五金结合，作品完成！
 

古籍文献研究导论：文本考订与文化阐释 本书旨在为古籍文献学的初学者及研究者提供一份系统、深入的入门指南与研究范式。我们聚焦于中国传统典籍的整理、考订、辨伪、注释与文化价值的深度挖掘，力图展现古籍研究的严谨性与广阔性。 第一章 绪论：古籍文献学的界定与意义 1.1 古籍文献学的学科定位与发展脉络 古籍文献学，作为一门以中国古代典籍为研究对象的交叉学科，其核心在于对存世文献的生命历程进行科学的梳理与还原。本章首先界定古籍文献学的基本内涵，探讨其在历史学、文学、哲学等领域中的基础性地位。我们将追溯其源流，从古代的目录学、校勘学传统，到近现代学术范式引入后的学科重塑，分析不同历史阶段的研究重点与方法论的演变。特别是要论述在数字化浪潮下，文献学如何实现其研究对象的扩展与研究工具的革新。 1.2 研究对象与范围界定 古籍的范围界定是文献学研究的起点。本书将详细剖析“古籍”的物质形态标准（如纸张、装帧、版式、印制技术）与内容标准（如成书年代、作者归属）。研究范围不仅涵盖传世的刻本、抄本、拓片，还包括出土文献如简牍、帛书等。我们将重点讨论不同载体在信息保存与流失上的差异，以及这些差异如何影响文献的可靠性评估。 1.3 文献学研究的根本任务：存真与释义 文献学的两大核心任务是“存真”（确保文本的准确性）与“释义”（理解文本的深层文化含义）。本章将阐述“存真”如何通过严密的校勘程序达成，以及“释义”如何依托版本源流、时代背景、作者佚事来深化文本理解，并强调两者之间相互依存、缺一不可的关系。 第二章 版本的源流与辨识：从手抄到雕版 2.1 早期文献载体与流传形态 本章深入探讨中国古代文献载体的演变史，从甲骨、青铜器铭文到竹简、木牍的时代。重点分析了“书”的形态如何从散篇逐步汇集成册的编纂过程。对于魏晋南北朝的抄本系统，我们将详细解析其誊录技术与可能产生的错误类型，为后续的校勘工作打下基础。 2.2 雕版印刷术的兴起及其对文献传播的影响 雕版印刷术是文献史上的一次革命。本节详细梳理雕版技术的成熟过程（包括雕刻、刷印、装订），并着重探讨“开版”行为对文本的固定化作用。我们将对比手抄本与初雕本在信息传递链条中的地位差异，并引入“祖本”与“母版”的概念，以指导版本价值的判断。 2.3 活字印刷术的引入与中古文献的再生产 探讨毕昇活字印刷术在技术上的突破，及其在实践中应用范围的局限性。随后，我们将考察清代中后期大量官修文献及私人整理本的出版现象，分析在不同印刷技术条件下，文献信息的增删、讹误是如何发生的。 第三章 版本学：搜集、著录与价值评估 3.1 版本学的研究范畴与基本方法 版本学是文献学的核心组成部分。本章系统介绍版本学的操作流程，包括文献的搜集策略（如考察图书馆目录、私人藏书楼），以及标准的著录规范（如著录项目、叙录要点）。我们将以清代金石学家和目录学家如钱曾、张之洞的实践为例，阐释如何构建有效的版本信息数据库。 3.2 版本的辨识与题跋研究 辨识稀有版本是版本学研究的关键技能。本节教授如何通过版式、字口、避讳字、印工、纸墨等物理特征来判断版本的新旧与真伪。特别地，我们将详细解析“题跋”作为一种直接证据的价值，如何利用题跋中的时间、人物信息来反推版本的成书或付梓年代。 3.3 版本价值的层级划分 文献价值并非单一维度。本书将从文献学、文化史、艺术史三个维度，建立一套多层次的版本价值评估体系。例如，一个“宋刻本”可能因其极高的文献学价值而被珍视，而一个“清初重刻本”则可能因其对流传系统的清晰指示而具有独特的历史价值。 第四章 校勘学：文本的精准还原与讹误分析 4.1 校勘学的理论基石：异文的提取与归类 校勘学是“存真”任务的技术保障。本章首先讲解如何科学地采集不同版本间的“异文”（文字差异）。异文的归类是校勘工作的基础，我们将区分出如“衍文”（多余之字）、“脱文”（遗漏之字）、“互体”（形近字讹）等主要错误类型。 4.2 校勘的基本原则与方法论 校勘并非简单的“择善而从”。本节深入探讨校勘的四大基本原则：据文审义（以句意为准）、据事审理（以史实为准）、据常审变（以语言习惯为准）、据例推勘（以他处为证）。我们将重点介绍“互校法”、“参校法”和“旁证法”的具体操作步骤，强调校勘者必须具备深厚的经学、史学、小学功底。 4.3 疑难校勘案例分析 选取若干古代典籍（如《史记》、《资治通鉴》或重要诗文集）中的经典疑难校勘案例，进行细致的步骤拆解。通过实际案例，展示如何运用前述方法，最终确定最接近原貌的文本，并对校勘过程中的选择与取舍进行合理的学术论证。 第五章 整理与注释：让古籍“活”起来 5.1 古籍点校工程的规范与挑战 点校是使古籍面向现代读者的重要桥梁。本章详细阐述国家级点校工程（如中华经典文献集成）所遵循的严苛规范，包括对引文、注释、校勘记的书写标准。同时，分析在处理古籍中大量人名、地名、官职变动时所面临的考订挑战。 5.2 训诂学在古籍注释中的应用 注释工作的核心在于“训诂”，即解释古代词语的含义。本节梳理历代重要的训诂学著作，指导研究者如何区分词义的“本义”、“引申义”与“时代义”。我们将强调注释的准确性与适度性，避免过度解释或牵强附会。 5.3 文本的文化阐释与语境重建 在完成文本的准确还原和词语解释后，文献学研究的最终目标是文化阐释。本章探讨如何通过对文献版本流变、作者生平、社会思潮的综合考察，重建文本产生的历史语境，从而揭示其深层的哲学意蕴或社会功能。 --- 本书内容结构严谨，逻辑清晰，旨在提供一个全面的、可操作的古籍文献学研究框架。它不仅是高校文史哲专业学生的案头必备参考书，也是致力于古典文献整理与深度研究的学者的重要工具书。

作者简介

かくた まさこ

　　女子美术大学附属高中‧短期大学部
　　主修造型科生活设计，毕业于纺织设计。
　　自学生时代起，开始学习绘画与设计的基础。
　　毕业后，从事于show window设计或商品目录等DTP设计编辑的工作。
　　2008年起，投入捏撮和风布花的制作。
　　于百货公司、吴服店、发型沙龙、活动展场等地点，
　　举办相关的贩售活动或个展，且十分重视来自于客源层的心声……
　　以从和服小物到能够搭配一般服装等日常生活中使用的饰品为创作中心。
　　此外，也从事寄放于店舖的委託贩卖或个人订单的制作。

　　●部落格「kakuya」捏撮和风布花的饰品
　　kakuya.exblog.jp
　　●线上购物中心（材料＆成组材料包贩售）
　　kakuya.ocnk.net
 

＊开始前の准备
捏撮和风布花の步骤流程… 2
本书使用の撮花技法… 3
捏撮和风布花の必备工具… 4
制作底座の工具… 5
关于布材… 6
底垫の作法… 8

＊基础の撮花◆圆撮
浑圆可爱の圆花配饰… 10
捏制「圆撮」… 12
圆花戒指… 13
二重圆花项鍊… 14
八重圆花帽针… 16
2way香梅发夹… 17
山茶花胸针… 18

＊基础の撮花◆剑撮1
有型可爱の剑花配饰… 20
捏制「剑撮」… 22
剑花项鍊… 23
二重剑花项鍊… 25
稜角玫瑰耳针… 26
稜角玫瑰胸针… 27
二重剑花耳针… 27

＊基础の撮花◆剑撮2
半球之华… 28
八重菊包鍊吊饰… 29

＊基础の撮花◆剑撮3
纤细之美… 32
千菊胸针… 33
千菊项鍊… 35
◆关于半球台座… 36

＊撮花の应用技法◆菱形撮
复古摩登の红＆蓝… 38
菱花耳勾… 39
◆关于羽二重の染色… 41
优美大理花の发夹… 42
◆关于和服布料… 43
菱花耳环… 44

＊撮花の应用技法◆缩撮‧樱撮
舞春风… 46
八重樱领巾别针… 48
八重樱胸花… 50
山樱发夹‧大… 51
山樱发夹‧小… 53

＊撮花の应用技法◆细褶撮1
仲夏夜／唤凉意… 54
姬大理花的U形发钗组… 56
鸢尾花发钗… 58
鸢尾花耳针… 59

＊撮花の应用技法◆细褶撮2
花散步… 60
星花发梳… 62
月花胸针… 64
八重桔梗发梳… 66
八重桔梗U形发钗… 67

＊撮花の应用技法◆细褶圆撮
染成紫罗兰色… 68
凛花风胸花… 69
凛花风水滴夹＆一字夹… 70
◆关于晕染技巧… 71

＊挑战配饰◆七五三节＆成人式の发簪
搭配美丽和服の花簪… 72
七五三节の发簪组… 74
成人式の花簪… 78

Gallery … 80
 

序

开始捏撮和风布花吧！

　　捏撮和风布花是江户时代流传下来的日本传统工艺。正因为是将裁剪得小小的正方形布片加以捏撮（つまみ）制作而成，故被称为「捏撮和风布花（つまみ细工）」，也有人称之为「撮花发簪」。

　　除了艺妓的发簪或成人式＆七五三节的发饰以外，近年来也作为日常使用的饰品，或生活中的手工艺而广为人知。

　　传统的捏撮和风布花是使用一种称为羽二重的薄质平织丝绢。本书即是以此羽二重制作的纤细布花为主，并运用了各种不同布材创造出风格各有特色的饰品。从基础的撮花开始，到变化多样的应用撮花技法，千万不容错过。

　　期待喜爱捏撮和风布花的你，能将捏撮和风布花的无穷魅力拓展到世界的每一个角落……


 

评分☆☆☆☆☆

《和风布花的手作时光》这本书，给我的感觉就像一位温柔的长辈，在静静地讲述着那些关于美好时光的故事。我一直都很喜欢日式的手工艺，觉得它们总有一种独特的韵味，既精致又内敛。这本书完全没有让我失望，它用非常细腻的笔触，为我勾勒出了一个充满诗意的布花世界。我印象最深刻的是，书中不仅仅是介绍制作技法，更重要的是，它会分享一些关于这些布花背后的文化和故事。比如，它会介绍不同花卉在日本文化中的寓意，以及这些布花在传统节日和庆典中的应用。这让我觉得，制作布花不仅仅是一项手工活动，更是一种对传统文化的传承和致敬。我迫不及待地想要尝试书中的一些作品，尤其是那些以樱花、梅花为主题的布花，感觉它们充满了生命力和季节感。这本书让我觉得，即使身处现代都市，我们依然可以连接起古老的传统，用双手创造出属于自己的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《和风布花的手作时光》真是打开了我新世界的大门！我一直对外面的世界充满好奇，尤其对那些充满匠心和美感的传统技艺。收到这本书的时候，我真的像个孩子一样兴奋，迫不及待地翻开。首先，最吸引我的就是那些精美的图片，每一张都像一幅画，色彩搭配、构图都充满了日式的淡雅和宁静。我简直不敢相信这些都是用布制作出来的，那些花瓣的层次感、叶片的纹理，以及花蕊的细节，都处理得栩栩如生。翻阅的过程中，我仿佛能闻到淡淡的布料香气，感受到作者指尖的温度。我特别喜欢其中介绍的关于“つまみ細工”（Tsumami Zaiku）的部分，那种将小方块布料折叠、捏合，最终幻化成精致花朵的工艺，简直是魔法！虽然我还没有真正动手去制作，但光是看着教程步骤，就觉得非常治愈。那些密密麻麻的折叠痕迹，每一次的精准剪裁，背后都凝聚着耐心和专注。这本书不仅仅是教你做布花，更是一种生活态度的传递，它让我慢下来，去感受手工的乐趣，去发现生活中的小美好。我甚至开始想象，如果我能做出这样一朵小花，送给我的朋友，那该有多么特别！这本书让我对“慢生活”有了更深的理解，也燃起了我内心深处对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能用“惊艳”来形容！《和风布花的手作时光》真的刷新了我对“手作”的认知。我一直认为手作就是简单的DIY，但这本书让我看到了布花艺术的深度和广度。首先，书中的图片质量极高，每一张都充满了艺术感，仿佛可以直接拿来做壁纸。更重要的是，作者在讲解制作过程时，并没有使用生硬的教学语言，而是用一种非常诗意和引导性的方式，让你在不知不觉中就沉浸其中。我尤其喜欢书中关于“花芯”和“叶片”的制作细节，作者会非常细致地讲解如何通过不同的折叠和组合方式，来呈现出逼真的花蕊和叶片纹理。这让我觉得，制作布花不仅仅是简单的模仿，更是一种对自然的观察和对细节的追求。我甚至能感受到作者在创作过程中那种享受和投入。这本书也让我开始重新审视我自己的生活，我开始思考，如何才能在日常生活中注入更多的美和创造力。它不仅仅是一本关于布花的书，更像是一本关于如何发现和创造生活之美的指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对那些充满生活气息和人文关怀的手工书籍情有独钟，而《和风布花的手作时光》恰恰满足了我对这一切的期待。这本书给我的感觉，就像走进了一个充满日式庭院美学的小屋，空气中弥漫着淡淡的木质和布料的香气。我最欣赏的是作者在书中对“侘寂”（Wabi-sabi）美学的融入。它不是那种追求完美和奢华的风格，而是强调在不完美中发现美，在质朴中寻找韵味。书中展示的布花，很多都有着一种淡淡的、不张扬的美感，仿佛经历了时间的沉淀，散发出一种独特的魅力。我特别喜欢其中关于“打つまみ”（Tsumami）技巧的详细讲解，那种将布料反复折叠、捏压，形成富有生命力的花瓣的工艺，让我惊叹不已。作者不仅教你如何操作，更传递了一种对待事物的认真和专注的态度。阅读这本书，不仅仅是在学习制作布花，更是在学习一种生活哲学，一种在喧嚣的世界里寻找内心宁静的方法。我开始尝试着将书中的一些小技巧应用到我自己的生活里，即使只是用布料制作一个小小的胸针，也让我感受到了前所未有的乐趣和满足。

评分☆☆☆☆☆

拿到《和风布花的手作时光》这本书，我第一时间就被它的封面设计吸引住了。那种淡淡的米白色配上几朵精致的日式布花，仿佛一股清流扑面而来，瞬间就勾起了我内心深处对传统美学的向往。作为一名上班族，平时工作压力很大，总是觉得生活节奏太快，很少有机会能停下来做些真正属于自己的事情。这本书就像一股及时的春风，吹散了我心头的浮躁。我尤其喜欢书中关于不同布料选择和色彩搭配的讲解，很多时候，我都会被那些眼花缭乱的布料弄得不知所措，但这本书用非常清晰的图文结合的方式，为我指明了方向。它不仅介绍了各种日式传统布料的特点，还提供了许多实用的配色建议，让我能够根据自己的喜好，甚至根据不同场合的需求，来选择最合适的布料。我尝试着跟着书中的教程，学习了如何制作几款基础的花朵，虽然第一次做的并不完美，但那种从一堆布料变成一朵小花的成就感，真的让我无比满足。这不仅仅是制作一件物品，更像是一种冥想，让我在重复的动作中找到内心的平静。