皮雕技法的基礎與應用(進階篇)(第二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 皮雕
• 手工皮具
• 皮革工藝
• 技法進階
• 工具應用
• 圖案設計
• 製作教程
• 皮革藝術
• DIY手工
• 第二版

本書依「基礎皮雕」、「風景」、「植物」、「動物」和「人」等主題，分類編排，舉凡工具之使用，皮革之認識，縫飾的方法，以及各種雕刻方法等，都有詳盡完整的介紹。尤其於動植物的雕刻技巧部分，成品優秀、技法精湛、說明詳實，更能使讀者領會皮雕藝術的美妙境界。編者在內容與圖片中加入許多本身製作經驗與技巧的提示，步驟清楚易懂，俾使讀者能以最少的時間，獲得最多的效益。

本書特色

　　(1)內容從基礎到進階製作，循序漸進，易讀易懂。
　　(2)作者作品精釆，並得奬多次。
　　(3)本書圖例多，印刷精美。

藝術的刻痕：皮革雕刻的技藝與傳承 書籍名稱：雕刻時光：傳統皮革工藝的現代演繹 內容提要： 本書旨在深入探索皮革雕刻這一古老而迷人的手工藝，著重於從基礎原理到高級應用的全麵梳理。我們摒棄瞭純粹的理論說教，轉而采用一種實踐導嚮的敘事方式，帶領讀者走進皮革雕刻的創作世界。全書內容涵蓋瞭皮革的選擇、工具的精選與維護、以及不同雕刻風格的技法解析，旨在為有誌於掌握或提升皮革雕刻技能的匠人提供一份詳實而富有啓發性的指南。 第一部分：材質的對話——皮革的選擇與預處理 皮革雕刻的靈魂在於其載體。本部分首先對不同類型的皮革——如植鞣革、油蠟皮以及特殊處理皮——的特性進行瞭細緻的比較。我們討論瞭縴維結構如何影響雕刻的清晰度和深度，以及不同厚度皮革適用的工具和設計範疇。 皮革的“性格”： 深入剖析瞭植鞣革在吸水性、塑形性和染色性方麵的優越性，解釋瞭為何它是雕刻的首選材料。同時，也探討瞭鉻鞣革在特定柔軟度要求下的應用限製與處理方法。 前期準備的藝術： 詳細介紹瞭“打濕”（Casing）的技巧。這不僅僅是簡單的浸水，而是對皮革內部水分含量的精準控製。通過不同的打濕程度（從“海綿狀”到“潮濕但無水滴”），讀者將學習如何為雕刻創造最佳的塑性環境。我們還特彆收錄瞭“預劃綫”的實用步驟，確保設計能在皮革上穩定地呈現。 第二部分：匠心之器——工具的認知與駕馭 雕刻工具是匠人延伸的雙手。本書投入大量篇幅介紹和圖解各類雕刻工具的結構、功能及其正確使用方法，強調“工欲善其事，必先利其器”。 基礎工具箱的構建： 係統介紹瞭斜口刀（Swivel Knife）、印花工具（Stamps，包括貝殼紋、葉脈紋、羽毛紋等）以及錘子的類型（如皮錘、木錘、金屬頭錘）。重點解析瞭斜口刀刀片的角度、深度和走刀速度對刻綫效果的決定性影響。 工具的調校與保養： 強調瞭鋒利度對於雕刻質量的重要性。我們提供瞭詳細的磨刀指南，包括使用磨刀石、磨刀膏和皮帶的步驟，確保刀具始終處於最佳工作狀態。對於印花工具，則講解瞭如何根據皮革的硬度調整敲擊力度和角度，以避免齣現“過衝”或“模糊”的紋理。 第三部分：基礎刻畫——紋理的構建與綫條的藝術 本部分聚焦於雕刻的基礎技法，這是所有復雜圖案得以實現的地基。我們將雕刻過程分解為可獨立練習的單元。 刻綫（Swivel Cutting）： 這是雕刻的起點。我們深入探討瞭三種主要的刻綫方式：輪廓綫（Outline Cut）、深度綫（Depth Cut）和層次綫（Layered Cut）。通過大量對比圖例，展示瞭如何通過控製刻綫與刻綫之間的距離和重疊度來創造視覺上的立體感。 印花塑形（Tooling）： 詳細講解瞭如何使用各類印花工具來抬高（Beveling）和壓實（Swaging）皮革的特定區域，從而使綫條“浮現”齣來。特彆是“修邊”（Edging）的技巧，如何用斜麵工具自然地引導視綫，增強圖案的流動性。 紋理的填充： 針對皮革雕刻中常見的自然元素（如花卉、藤蔓、羽毛），我們提供瞭從點狀紋理到復雜交織紋理的製作流程圖，強調瞭重復元素處理的一緻性。 第四部分：超越平麵——立體雕刻的應用進階 當基礎技術熟練後，讀者將被引導進入更具挑戰性的立體塑形領域。 浮雕（Basket Weave & Sculpting）： 介紹瞭如何通過精細的邊緣修飾和多層次的背景壓製，創造齣高浮雕效果。重點分析瞭“背景壓暗”（Background Texturing）在突齣主體結構中的作用。 皮塑與成型： 討論瞭如何利用皮革的記憶性，通過重度打濕和工具塑形，將二維的雕刻圖案轉化為具有實際三維形態的物體，例如製作弧麵徽章或小型容器的側壁。 第五部分：色彩的賦能——染色與修飾的收尾 雕刻完成後，色彩的選擇和應用是賦予作品最終生命力的關鍵步驟。本部分探討瞭如何利用色彩來增強雕刻的視覺深度。 染色技術詳解： 區分瞭酒精性染料（Alcohol Dyes）和油性染料（Oil-Based Stains）的使用場景。演示瞭“分層上色”和“褪色處理”（Antiquing），即如何通過深色染料滲入凹陷處，並擦除凸起部分，來人為地製造齣久經歲月洗禮的古樸感。 保護與拋光： 介紹瞭從天然蜂蠟到閤成樹脂清漆等不同保護層的選擇，以及它們對皮革最終光澤度、耐用性和觸感的影響。 總結： 本書不僅是一本技法手冊，更是一部關於耐心、精準和創意的實踐哲學。它要求讀者放下急躁，用心去感受皮革在每一次敲擊和切割下産生的微妙變化，最終將一塊普通的皮革，轉變為一件承載著時間與匠心溫度的藝術品。

第一章 打敲篇
第一節 打敲印花工具的基本應用
第二節 酒精性＋油染的打敲及上色製作過程 範例一
第三節 酒精性＋油染的打敲及上色製作過程 範例二
第四節 酒精性＋油染的打敲及上色製作過程 範例三
第五節 酒精性＋油染的打敲及上色製作過程 範例四
第六節 酒精性＋油染的打敲及上色製作過程 範例五
第七節 酒精性＋油染的打敲及上色製作過程 範例六
第八節 酒精性染料的打敲及上色製作過程 範例七
第九節 酒精性染料的打敲及上色製作過程 範例八
第十節 鹽基性染料的打敲及上色製作過程 範例九
第十一節 鹽基性染料的打敲及上色製作過程 範例十
第十二節 鹽基性染料的打敲及上色製作過程 範例十一
第十三節 鹽基性染料的打敲及上色製作過程 範例十二
第十四節 鹽基性染料的打敲及上色製作過程 範例十三
第十五節 原皮的打敲及上色製作過程 範例十四
第十六節 原皮的打敲及上色製作過程 範例十五
第十七節 原皮的打敲及上色製作過程 範例十六
第十八節 原皮的打敲及上色製作過程 範例十七
第十九節 原皮的打敲及上色製作過程 範例十八
第二十節 皮雕打敲的優劣比較
第二十一節 皮雕打敲的成品展示

第二章 皮雕篇
第一節 雕刻工具的認識
第二節 雕刻的事前準備
第三節 皮雕步驟流程圖
第四節 基礎雕刻技法的應用
第五節 打敲工具應用的最後成品展示
第六節 植物雕刻篇——唐草圖案
第七節 染色技法——乾擦法
第八節 手縫綫的製作方法
第九節 染色技法——油染
第十節 染色技法——粉彩
第十一節 粉彩的創作成品展示
第十二節 染色技法——壓剋力染
第十三節 動物雕刻篇——馬
第十四節 動物雕刻篇——馬的創作成品展示
第十五節 動物雕刻篇——魚
第十六節 動物雕刻篇——雁子

第三章 水晶染篇
第一節 何謂水晶染
第二節 皺摺造形的變化
第三節 單色的變化與造形
第四節 雙色的變化與造形
第五節 三色的變化與造形
第六節 四色的變化與造形
第七節 五色的變化與造形
第八節 六色的變化與造形
第九節 七色的變化與造形

第四章 皮絞染篇
第一節 皮絞染的基本染色技法
第二節 絞染另一方法
第三節 絞染之範例

第五章 植物染篇
第一節 何謂植物染
第二節 糊染篇
第三節 絞染篇

第六章 印染篇
第一節 何謂印染
第二節 製作工具
第三節 製作材料
第四節 選擇圖片方法
第五節 描繪圖稿
第六節 製作流程

參考書目

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，真是驚喜連連！首先，它的裝幀就非常有質感，厚實的書頁，印刷清晰，色彩也很飽滿，讓人一看就覺得是精心製作的。我之前對皮雕一直充滿瞭好奇，但總覺得那些復雜的圖案和精湛的技藝遙不可及。這本書的名字《皮雕技法的基礎與應用(進階篇)(第二版)》聽起來就很高深，但翻開之後，卻發現它並沒有我想象中的那麼晦澀難懂。雖然我還沒有深入研究每一個章節，但從目錄和扉頁來看，它似乎涵蓋瞭很多我一直想瞭解的皮雕“門道”，比如不同類型的皮革處理，工具的細緻分類和使用方法，甚至還有一些關於基礎圖形設計在皮雕上的應用思路。我尤其期待關於“進階篇”的內容，希望能從中學習到一些更高級的技巧，讓我的皮雕作品不再局限於簡單的綫條，而是能有更豐富的層次感和錶現力。這本書的齣現，無疑給我打開瞭一扇新的大門，讓我對未來的皮雕創作充滿瞭期待。它不僅僅是一本書，更像是一位經驗豐富的老師，在我探索皮雕藝術的道路上，給予瞭我強大的信心和指引。我迫不及待地想沉浸其中，學習和實踐，將腦海中的創意變成現實。

评分☆☆☆☆☆

拿到《皮雕技法的基礎與應用(進階篇)(第二版)》的第一感覺就是“厚重”。不是說它真的有多沉，而是內容上的充實感撲麵而來。作為一名皮雕愛好者，我一直在尋找能夠真正幫助我提升技藝的書籍，市麵上很多同類書籍要麼太基礎，要麼內容零散，缺乏係統性。《皮雕技法的基礎與應用(進階篇)(第二版)》從名字上就透著一股“硬核”氣息，讓我對它充滿瞭期待。我特彆好奇它在“進階篇”的設定的具體內容。是關於更復雜的圖案設計？還是關於特殊皮革的處理技巧？抑或是關於色彩的運用和紋理的深化？我希望能從中學習到一些能夠讓我的作品在細節上更勝一籌的秘訣，比如如何運用光影來增加立體感，如何讓綫條的粗細變化更富有錶現力，又或者是在作品中融入更具個性的設計元素。我對書中可能包含的“應用”部分也很感興趣，它會是如何將這些高深的技法巧妙地融入到實際的作品中去的呢？是提供一些實例分析，還是提供一些設計的思路和靈感？總而言之，這本書給我一種“深耕細作”的感覺，我期待它能真正成為我皮雕道路上的“進階利器”。

评分☆☆☆☆☆

作為一個多年涉足皮雕的朋友，我一直關注著市麵上相關書籍的動態。這次的《皮雕技法的基礎與應用(進階篇)(第二版)》著實讓我眼前一亮。相比於市麵上一些流於錶麵的教程，這本書給我的第一印象是它的專業性和係統性。從書名就能看齣，它並非是針對零基礎的入門者，而是更側重於對已有一定皮雕基礎的朋友進行提升。我非常好奇它在“基礎與應用”方麵是如何做到“進階”的，是否會深入講解一些大傢普遍會遇到的瓶頸，比如如何讓綫條更流暢、如何處理不同材質皮革的特性、如何在有限的空間內展現復雜的花紋等等。第二版這個標簽也意味著它應該經過瞭內容的更新和完善，可能加入瞭新的技法或者對舊技法的優化。我特彆關注那些在皮雕過程中容易被忽視但卻至關重要的細節，例如工具的保養、刀片的磨損程度對雕刻效果的影響，以及如何在作品的收尾階段提升整體的質感。如果這本書能在這方麵提供一些獨到的見解和實用的技巧，那將是非常寶貴的財富。我相信，對於那些渴望突破自身瓶頸、尋求技藝更上一層樓的皮雕愛好者來說，這本書的價值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

這部《皮雕技法的基礎與應用(進階篇)(第二版)》讓我看到瞭皮雕藝術背後更為宏觀的視角。它不僅僅停留在“怎麼做”的層麵，而是似乎在引導讀者去思考“為什麼這麼做”，以及“如何做得更好”。我非常期待書中關於“應用”的部分，它會是如何將基礎技法與實際創作相結閤的呢？例如，是否會提供一些成功的案例分析，從構思、設計到最終的成品，全方位地展示一個精美皮雕作品的誕生過程？抑或是會介紹一些在不同産品上的應用，比如如何為錢包、手袋、筆記本封麵等賦予獨特的設計感和藝術性？我甚至設想，書中可能會探討一些關於色彩搭配、光影處理等方麵的進階理論，讓皮雕作品在視覺上更具衝擊力。我個人一直覺得，優秀的皮雕作品，不僅僅是綫條的組閤，更是情感和故事的載體。如果這本書能夠在這方麵提供一些啓發，那就太棒瞭。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於皮雕藝術的“哲學書”，引導我們更深入地理解和熱愛這項古老的手藝。

评分☆☆☆☆☆

翻開《皮雕技法的基礎與應用(進階篇)(第二版)》，我立刻感受到瞭一種對皮雕技藝的嚴謹態度。書的封麵設計就透露齣一種專業感，而翻開內頁，清晰的排版和精美的插圖更是讓我對這本書的質量充滿瞭信心。我一直在尋找一本能夠係統性地提升我皮雕技藝的書籍，市麵上有很多教材，但往往側重點不同，有些過於強調基礎，有些則過於零散。《皮雕技法的基礎與應用(進階篇)(第二版)》這個名字，尤其“進階篇”這三個字，讓我看到瞭它在專業深度上的追求。我非常期待書中能夠深入講解一些我一直睏惑的皮雕難題，比如如何更好地處理皮革的延展性，如何讓雕刻的綫條更加流暢且富有生命力，以及如何在作品中運用不同的技法來達到更豐富的視覺效果。同時，“應用”這一部分也讓我充滿瞭遐想，它是否會提供一些實際作品的案例，從構圖到最終的呈現，一步步地展示如何將精湛的技法轉化為令人驚嘆的藝術品？我希望這本書能夠在我現有的皮雕基礎上，為我打開新的視野，讓我能夠創作齣更具藝術性和實用性的皮雕作品。