皮雕技法的基础与应用(进阶篇)(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书依「基础皮雕」、「风景」、「植物」、「动物」和「人」等主题，分类编排，举凡工具之使用，皮革之认识，缝饰的方法，以及各种雕刻方法等，都有详尽完整的介绍。尤其于动植物的雕刻技巧部分，成品优秀、技法精湛、说明详实，更能使读者领会皮雕艺术的美妙境界。编者在内容与图片中加入许多本身制作经验与技巧的提示，步骤清楚易懂，俾使读者能以最少的时间，获得最多的效益。

本书特色

　　(1)内容从基础到进阶制作，循序渐进，易读易懂。
　　(2)作者作品精釆，并得奖多次。
　　(3)本书图例多，印刷精美。

艺术的刻痕：皮革雕刻的技艺与传承 书籍名称：雕刻时光：传统皮革工艺的现代演绎 内容提要： 本书旨在深入探索皮革雕刻这一古老而迷人的手工艺，着重于从基础原理到高级应用的全面梳理。我们摒弃了纯粹的理论说教，转而采用一种实践导向的叙事方式，带领读者走进皮革雕刻的创作世界。全书内容涵盖了皮革的选择、工具的精选与维护、以及不同雕刻风格的技法解析，旨在为有志于掌握或提升皮革雕刻技能的匠人提供一份详实而富有启发性的指南。 第一部分：材质的对话——皮革的选择与预处理 皮革雕刻的灵魂在于其载体。本部分首先对不同类型的皮革——如植鞣革、油蜡皮以及特殊处理皮——的特性进行了细致的比较。我们讨论了纤维结构如何影响雕刻的清晰度和深度，以及不同厚度皮革适用的工具和设计范畴。 皮革的“性格”： 深入剖析了植鞣革在吸水性、塑形性和染色性方面的优越性，解释了为何它是雕刻的首选材料。同时，也探讨了铬鞣革在特定柔软度要求下的应用限制与处理方法。 前期准备的艺术： 详细介绍了“打湿”（Casing）的技巧。这不仅仅是简单的浸水，而是对皮革内部水分含量的精准控制。通过不同的打湿程度（从“海绵状”到“潮湿但无水滴”），读者将学习如何为雕刻创造最佳的塑性环境。我们还特别收录了“预划线”的实用步骤，确保设计能在皮革上稳定地呈现。 第二部分：匠心之器——工具的认知与驾驭 雕刻工具是匠人延伸的双手。本书投入大量篇幅介绍和图解各类雕刻工具的结构、功能及其正确使用方法，强调“工欲善其事，必先利其器”。 基础工具箱的构建： 系统介绍了斜口刀（Swivel Knife）、印花工具（Stamps，包括贝壳纹、叶脉纹、羽毛纹等）以及锤子的类型（如皮锤、木锤、金属头锤）。重点解析了斜口刀刀片的角度、深度和走刀速度对刻线效果的决定性影响。 工具的调校与保养： 强调了锋利度对于雕刻质量的重要性。我们提供了详细的磨刀指南，包括使用磨刀石、磨刀膏和皮带的步骤，确保刀具始终处于最佳工作状态。对于印花工具，则讲解了如何根据皮革的硬度调整敲击力度和角度，以避免出现“过冲”或“模糊”的纹理。 第三部分：基础刻画——纹理的构建与线条的艺术 本部分聚焦于雕刻的基础技法，这是所有复杂图案得以实现的地基。我们将雕刻过程分解为可独立练习的单元。 刻线（Swivel Cutting）： 这是雕刻的起点。我们深入探讨了三种主要的刻线方式：轮廓线（Outline Cut）、深度线（Depth Cut）和层次线（Layered Cut）。通过大量对比图例，展示了如何通过控制刻线与刻线之间的距离和重叠度来创造视觉上的立体感。 印花塑形（Tooling）： 详细讲解了如何使用各类印花工具来抬高（Beveling）和压实（Swaging）皮革的特定区域，从而使线条“浮现”出来。特别是“修边”（Edging）的技巧，如何用斜面工具自然地引导视线，增强图案的流动性。 纹理的填充： 针对皮革雕刻中常见的自然元素（如花卉、藤蔓、羽毛），我们提供了从点状纹理到复杂交织纹理的制作流程图，强调了重复元素处理的一致性。 第四部分：超越平面——立体雕刻的应用进阶 当基础技术熟练后，读者将被引导进入更具挑战性的立体塑形领域。 浮雕（Basket Weave & Sculpting）： 介绍了如何通过精细的边缘修饰和多层次的背景压制，创造出高浮雕效果。重点分析了“背景压暗”（Background Texturing）在突出主体结构中的作用。 皮塑与成型： 讨论了如何利用皮革的记忆性，通过重度打湿和工具塑形，将二维的雕刻图案转化为具有实际三维形态的物体，例如制作弧面徽章或小型容器的侧壁。 第五部分：色彩的赋能——染色与修饰的收尾 雕刻完成后，色彩的选择和应用是赋予作品最终生命力的关键步骤。本部分探讨了如何利用色彩来增强雕刻的视觉深度。 染色技术详解： 区分了酒精性染料（Alcohol Dyes）和油性染料（Oil-Based Stains）的使用场景。演示了“分层上色”和“褪色处理”（Antiquing），即如何通过深色染料渗入凹陷处，并擦除凸起部分，来人为地制造出久经岁月洗礼的古朴感。 保护与抛光： 介绍了从天然蜂蜡到合成树脂清漆等不同保护层的选择，以及它们对皮革最终光泽度、耐用性和触感的影响。 总结： 本书不仅是一本技法手册，更是一部关于耐心、精准和创意的实践哲学。它要求读者放下急躁，用心去感受皮革在每一次敲击和切割下产生的微妙变化，最终将一块普通的皮革，转变为一件承载着时间与匠心温度的艺术品。

第一章 打敲篇
第一节 打敲印花工具的基本应用
第二节 酒精性＋油染的打敲及上色制作过程 范例一
第三节 酒精性＋油染的打敲及上色制作过程 范例二
第四节 酒精性＋油染的打敲及上色制作过程 范例三
第五节 酒精性＋油染的打敲及上色制作过程 范例四
第六节 酒精性＋油染的打敲及上色制作过程 范例五
第七节 酒精性＋油染的打敲及上色制作过程 范例六
第八节 酒精性染料的打敲及上色制作过程 范例七
第九节 酒精性染料的打敲及上色制作过程 范例八
第十节 盐基性染料的打敲及上色制作过程 范例九
第十一节 盐基性染料的打敲及上色制作过程 范例十
第十二节 盐基性染料的打敲及上色制作过程 范例十一
第十三节 盐基性染料的打敲及上色制作过程 范例十二
第十四节 盐基性染料的打敲及上色制作过程 范例十三
第十五节 原皮的打敲及上色制作过程 范例十四
第十六节 原皮的打敲及上色制作过程 范例十五
第十七节 原皮的打敲及上色制作过程 范例十六
第十八节 原皮的打敲及上色制作过程 范例十七
第十九节 原皮的打敲及上色制作过程 范例十八
第二十节 皮雕打敲的优劣比较
第二十一节 皮雕打敲的成品展示

第二章 皮雕篇
第一节 雕刻工具的认识
第二节 雕刻的事前准备
第三节 皮雕步骤流程图
第四节 基础雕刻技法的应用
第五节 打敲工具应用的最后成品展示
第六节 植物雕刻篇——唐草图案
第七节 染色技法——干擦法
第八节 手缝线的制作方法
第九节 染色技法——油染
第十节 染色技法——粉彩
第十一节 粉彩的创作成品展示
第十二节 染色技法——压克力染
第十三节 动物雕刻篇——马
第十四节 动物雕刻篇——马的创作成品展示
第十五节 动物雕刻篇——鱼
第十六节 动物雕刻篇——雁子

第三章 水晶染篇
第一节 何谓水晶染
第二节 皱折造形的变化
第三节 单色的变化与造形
第四节 双色的变化与造形
第五节 三色的变化与造形
第六节 四色的变化与造形
第七节 五色的变化与造形
第八节 六色的变化与造形
第九节 七色的变化与造形

第四章 皮绞染篇
第一节 皮绞染的基本染色技法
第二节 绞染另一方法
第三节 绞染之范例

第五章 植物染篇
第一节 何谓植物染
第二节 煳染篇
第三节 绞染篇

第六章 印染篇
第一节 何谓印染
第二节 制作工具
第三节 制作材料
第四节 选择图片方法
第五节 描绘图稿
第六节 制作流程

参考书目

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年涉足皮雕的朋友，我一直关注着市面上相关书籍的动态。这次的《皮雕技法的基础与应用(进阶篇)(第二版)》着实让我眼前一亮。相比于市面上一些流于表面的教程，这本书给我的第一印象是它的专业性和系统性。从书名就能看出，它并非是针对零基础的入门者，而是更侧重于对已有一定皮雕基础的朋友进行提升。我非常好奇它在“基础与应用”方面是如何做到“进阶”的，是否会深入讲解一些大家普遍会遇到的瓶颈，比如如何让线条更流畅、如何处理不同材质皮革的特性、如何在有限的空间内展现复杂的花纹等等。第二版这个标签也意味着它应该经过了内容的更新和完善，可能加入了新的技法或者对旧技法的优化。我特别关注那些在皮雕过程中容易被忽视但却至关重要的细节，例如工具的保养、刀片的磨损程度对雕刻效果的影响，以及如何在作品的收尾阶段提升整体的质感。如果这本书能在这方面提供一些独到的见解和实用的技巧，那将是非常宝贵的财富。我相信，对于那些渴望突破自身瓶颈、寻求技艺更上一层楼的皮雕爱好者来说，这本书的价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

拿到《皮雕技法的基础与应用(进阶篇)(第二版)》的第一感觉就是“厚重”。不是说它真的有多沉，而是内容上的充实感扑面而来。作为一名皮雕爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升技艺的书籍，市面上很多同类书籍要么太基础，要么内容零散，缺乏系统性。《皮雕技法的基础与应用(进阶篇)(第二版)》从名字上就透着一股“硬核”气息，让我对它充满了期待。我特别好奇它在“进阶篇”的设定的具体内容。是关于更复杂的图案设计？还是关于特殊皮革的处理技巧？抑或是关于色彩的运用和纹理的深化？我希望能从中学习到一些能够让我的作品在细节上更胜一筹的秘诀，比如如何运用光影来增加立体感，如何让线条的粗细变化更富有表现力，又或者是在作品中融入更具个性的设计元素。我对书中可能包含的“应用”部分也很感兴趣，它会是如何将这些高深的技法巧妙地融入到实际的作品中去的呢？是提供一些实例分析，还是提供一些设计的思路和灵感？总而言之，这本书给我一种“深耕细作”的感觉，我期待它能真正成为我皮雕道路上的“进阶利器”。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，真是惊喜连连！首先，它的装帧就非常有质感，厚实的书页，印刷清晰，色彩也很饱满，让人一看就觉得是精心制作的。我之前对皮雕一直充满了好奇，但总觉得那些复杂的图案和精湛的技艺遥不可及。这本书的名字《皮雕技法的基础与应用(进阶篇)(第二版)》听起来就很高深，但翻开之后，却发现它并没有我想象中的那么晦涩难懂。虽然我还没有深入研究每一个章节，但从目录和扉页来看，它似乎涵盖了很多我一直想了解的皮雕“门道”，比如不同类型的皮革处理，工具的细致分类和使用方法，甚至还有一些关于基础图形设计在皮雕上的应用思路。我尤其期待关于“进阶篇”的内容，希望能从中学习到一些更高级的技巧，让我的皮雕作品不再局限于简单的线条，而是能有更丰富的层次感和表现力。这本书的出现，无疑给我打开了一扇新的大门，让我对未来的皮雕创作充满了期待。它不仅仅是一本书，更像是一位经验丰富的老师，在我探索皮雕艺术的道路上，给予了我强大的信心和指引。我迫不及待地想沉浸其中，学习和实践，将脑海中的创意变成现实。

评分☆☆☆☆☆

这部《皮雕技法的基础与应用(进阶篇)(第二版)》让我看到了皮雕艺术背后更为宏观的视角。它不仅仅停留在“怎么做”的层面，而是似乎在引导读者去思考“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。我非常期待书中关于“应用”的部分，它会是如何将基础技法与实际创作相结合的呢？例如，是否会提供一些成功的案例分析，从构思、设计到最终的成品，全方位地展示一个精美皮雕作品的诞生过程？抑或是会介绍一些在不同产品上的应用，比如如何为钱包、手袋、笔记本封面等赋予独特的设计感和艺术性？我甚至设想，书中可能会探讨一些关于色彩搭配、光影处理等方面的进阶理论，让皮雕作品在视觉上更具冲击力。我个人一直觉得，优秀的皮雕作品，不仅仅是线条的组合，更是情感和故事的载体。如果这本书能够在这方面提供一些启发，那就太棒了。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于皮雕艺术的“哲学书”，引导我们更深入地理解和热爱这项古老的手艺。

评分☆☆☆☆☆

翻开《皮雕技法的基础与应用(进阶篇)(第二版)》，我立刻感受到了一种对皮雕技艺的严谨态度。书的封面设计就透露出一种专业感，而翻开内页，清晰的排版和精美的插图更是让我对这本书的质量充满了信心。我一直在寻找一本能够系统性地提升我皮雕技艺的书籍，市面上有很多教材，但往往侧重点不同，有些过于强调基础，有些则过于零散。《皮雕技法的基础与应用(进阶篇)(第二版)》这个名字，尤其“进阶篇”这三个字，让我看到了它在专业深度上的追求。我非常期待书中能够深入讲解一些我一直困惑的皮雕难题，比如如何更好地处理皮革的延展性，如何让雕刻的线条更加流畅且富有生命力，以及如何在作品中运用不同的技法来达到更丰富的视觉效果。同时，“应用”这一部分也让我充满了遐想，它是否会提供一些实际作品的案例，从构图到最终的呈现，一步步地展示如何将精湛的技法转化为令人惊叹的艺术品？我希望这本书能够在我现有的皮雕基础上，为我打开新的视野，让我能够创作出更具艺术性和实用性的皮雕作品。