1日10分の画画小练习-进阶篇：掌握图形、启发创造力！ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 绘画
• 速写
• 图形
• 创意
• 练习
• 进阶
• 手绘
• 艺术
• 技巧
• 日常

　　全日本小孩都在学的●▲■基本图案轮廓画，
　　只要会画圆形、三角形、方型，
　　练习拆解、组合及上色，就能画出各种角色。
　　1日10分钟、32种可爱造型大绘串，
　　想画什么都可以！
　　绘图步骤定格图解，3～5步骤就完成，10分钟上手零门槛；
　　内页贴心安排左页示范、右页练习，画画成功率100%！

　　爸妈不用费力教、小孩自己开心学，轻松建立画画自信；
　　5步骤成型、10分钟练习，让创意尽情挥洒的自由画册！
　　培养色彩、线条、形状认知，激发孩子创意想像的最佳玩伴──
　　跟着日本儿童界人气定番画画练习本，一起又学又玩爱上画画！

　　画歪了没关系，怪怪的更有个人风格。
　　蒲公英、向日葵、蝴蝶、蜻蜓、凤梨、西瓜、警车、消防车……
　　小小毕卡索的第一堂自由画画课，就从现在开始！

本书特色

　　★每页主角皆由基本图案●▲■组合而成，画风简单、笔触可爱，大人小孩都喜欢
　　★学会基本图形后，就能组合画出花草树木、水果动物、交通工具等各种图案
　　★范例图示清楚标示顺序、加註简单说明，一看就能跟着画
　　★每天只要10分钟，就能画出独具创意的图画作品，还能激发灵感自行创作
　　★每页都有自由作画的空间，可以跟着左页示范练习，也可以在右页随兴挥洒
　　★透过画画与孩子对话，每幅创意彩绘都是孩子的成长纪录及回忆，值得好好收藏
　　★本书主角都是生活中常见事物，透过画画，可满足孩子对周遭事物的好奇心与认知力
 

绘图思维：从观察到创意的蜕变之旅 探索艺术的无限可能，开启视觉表达的新篇章。 本书并非针对特定技法或单一风格的速成指南，它致力于构建一套完整的“绘图思维”体系，帮助学习者跨越从“描摹”到“原创”的鸿沟。我们深信，真正的绘画能力，源于对世界细腻的观察、对结构本质的理解，以及将抽象概念转化为具体视觉符号的转化能力。 本书的结构精心设计，旨在引导读者逐步深化对绘画基础的理解，并最终将这些知识内化为自身独特的创作驱动力。我们将专注于培养以下几个核心能力： 第一部分：视觉的解构与重构——形体与空间感知 在本章中，我们暂时搁置对复杂细节和光影的刻意追求，转而回归到一切视觉艺术的基石：形体与空间。我们认为，只有扎实地理解三维物体在二维平面上的投影规律，才能创造出具有说服力的视觉作品。 1. 几何基元的通用性： 我们将深入探讨最基础的几何体——立方体、球体、圆柱体、锥体——它们是构成自然界中所有复杂形态的底层代码。学习的重点不在于精确地画出这些标准体，而在于学会“将复杂物体视为由这些基本几何体堆叠、切割和组合而成”的思维方式。例如，一个人体的躯干可以被抽象为一个椭圆体或立方体，四肢的关节处则可以被视为球体的交接点。这种解构能力是进行动态捕捉和夸张变形的前提。 2. 透视法的逻辑与应用： 透视不再是枯燥的几何规则，而是关于“眼睛如何看待世界”的物理现象。我们将详细解析单点、两点乃至多点透视的原理，但强调的重点是“视平线”和“灭点”在构建画面纵深感和引导观众视线中的作用。我们提供了一套实用的“建立视框”练习，要求读者在不依赖任何辅助工具的情况下，快速估算出环境中物体的透视关系，培养强大的空间直觉。 3. 负形的力量： 在艺术创作中，主体（正形）固然重要，但环绕在主体周围的“负形”空间，往往是决定画面平衡感和设计感的核心要素。本节将通过一系列黑白剪影练习，训练读者关注形状之间的关系，而非仅仅关注物体本身的轮廓。掌握负形，意味着你能够更主动地控制画面的节奏和留白。 第二部分：动态与叙事——生命力的注入 绘画的魅力在于赋予静物以生命和情感。静态的结构必须服从于内在的运动和叙事需求。 1. 节奏与韵律的建立： 生命体和自然景观都充满了内在的“运动线”（Line of Action）。我们强调，无论绘制人物、动物还是流动的布料，都必须首先抓住其核心的动态曲线。我们将引入“S形曲线”、“C形曲线”等经典构图元素，探讨如何利用这些线条的变化来表达速度感、力量感或宁静感。此处的练习将侧重于速写，要求在极短时间内捕捉对象的动态本质，摒弃细节，保留神韵。 2. 结构下的可塑性： 我们并不推崇僵硬的人体解剖学照搬，而是探究“结构如何支撑动态”。本部分会选取人体或动物的关键动态姿势进行分析，重点在于理解骨骼和肌肉在不同受力状态下的形态变化。例如，当手臂抬起时，肩胛骨和肋骨区域会如何发生形变？这种理解能让你的动态不再显得“浮在”结构之上，而是“长在”结构之中。 3. 场景的情感光谱： 一个成功的画面，无论是否有人物，都应传达某种情绪。本章指导读者如何通过环境元素来塑造氛围。例如，使用尖锐、破碎的几何体和高对比度的光线来表达冲突；使用柔和的渐变和温暖的色调来营造怀旧感。学习识别并运用视觉符号，使画面语言更加清晰有力。 第三部分：材质与质感的表现——触觉的延伸 将二维的线条和色块转化为具有真实触感的体验，是进阶绘画的关键一步。 1. 纹理的视觉密码： 每种材质（如木材、金属、皮肤、织物）都有其独特的视觉“密码”——它们如何反射光线、如何吸收颜料、以及它们的微观结构如何影响其表面的粗糙度或光滑度。本书将教授如何通过笔触的控制、线条的疏密、以及特定叠色技巧，来模拟这些物理属性。例如，金属的高光往往是锐利且集中的，而皮肤的高光则是柔和且扩散的。 2. 光影的深度诠释： 光影的绘制远不止于“亮部”和“暗部”的区分。我们将深入探讨环境光、反射光、漫射光以及焦点光对物体形态的影响。核心练习是如何利用“边缘控制”（Edge Control）——即高光边缘、中间调边缘和暗部边缘的清晰度变化——来控制画面的焦点和空间层次感，从而赋予物体以重量和体积。 3. 媒介的特性探索： 本章鼓励读者跳出单一媒介的舒适区。通过系统的练习，探索水性墨水、干性媒介（如炭笔、粉彩）以及油性颜料在处理不同质感时的差异化表现。理解不同材料的“脾气”，才能让工具真正成为创意的延伸，而非束缚。 第四部分：超越模仿——构建个人视觉语言 最终，绘画不再是解决“如何画好”的问题，而是决定“我要表达什么”的问题。 1. 风格的非刻意养成： 我们认为“风格”是个人经验、技术熟练度和内在偏好的自然聚合。本部分引导读者反思自己的创作偏好：你更倾向于简洁的线条还是丰富的细节？你是否偏爱强烈的色彩对比还是微妙的色彩过渡？通过有意识地重复和实验那些让你感到舒适和兴奋的技法组合，你的“个人印记”将自然浮现。 2. 概念的视觉化训练： 许多有价值的艺术表达都源于抽象的概念，如“失落”、“速度”、“秩序的瓦解”。本书提供了一套“概念提取流程”：如何将一个抽象的词汇拆解为可供视觉表现的元素（形状、颜色、动势），并将其编织成一个连贯的画面。 3. 持续迭代的创作循环： 艺术创作是一个永无止境的反馈循环。我们将提供一套自我批判的框架，指导创作者如何客观地评估自己的作品——不仅是技术上的瑕疵，更是表达上的有效性。通过系统的回顾和实验，不断调整和完善自己的创作方向，使每一次落笔都成为对自我艺术哲学的深化。 结语： 本书是一份邀请函，邀请你进入一个更深层次的绘图世界。它不提供现成的图案，而是提供构建图案的工具箱和思维的蓝图。当你掌握了观察、解构与重构的能力，你手中的笔将不再只是模仿的工具，而是通往无限创意的桥梁。这是一场关于如何“看”与“想”的深度实践。

作者简介

秋山风三郎

　　画家兼作家。1948年出生于长崎县，现为日本美术家联盟会员。2006年出版《1日10分の小小孩涂画练习》（讲谈社）系列作品，持续热卖100万本以上。秋山老师一边进行画家活动，一边指导幼儿园的小朋友画画。他指导过的小朋友曾入选美术竞赛，成果丰硕；同时也在知名的补习班进行升学指导。其他的人气作品包括《一天只要五分钟就能学会写字》系列作品（讲谈社）、《一天只要十分钟就能学会看地图》（白泉社）。

译者简介

六六

　　淡江日文人，现为兼职翻译，无论是正职还是兼职，都热衷于用文字筑起一个又一个栖身之所，喜爱穿梭于漫画、游戏及生活用书间的中、日文转换。译有《基本の冷冻保存》（和平国际出版）。联络方式：honey80323@gmail.com
 

本书的使用方式
1、花
2、蒲公英
3、向日葵
4、牵牛花
5、锹形虫
6、蝉
7、蝴蝶
8、蜻蜓
9、凤梨
10、香蕉
11、西瓜
12、蔬菜
13、大象
14、长颈鹿
15、猪
16、熊
17、熊猫
18、鳄鱼
19、马
20、绵羊
21、松鼠
22、恐龙
23、新干线
24、警车
25、消防车
26、鲨鱼
27、海豹
28、企鹅
29、青蛙
30、人物
31、走路
32、跑步
 

评分☆☆☆☆☆

我之前学习绘画，总有一种“瓶颈期”的感觉，就是无论怎么努力，总感觉自己的画没有“灵魂”。线条死板，色彩灰暗，缺乏那种生命力。我一直在寻找能够真正“启发”我的东西，而不是单纯的技巧堆砌。这本书，就像是为我量身定做的一样。它在讲解具体技法的同时，更注重对“意境”和“情绪”的表达。我特别喜欢它关于“情感色彩”的那一部分，它会引导你去思考，不同的颜色和笔触，能够传递出什么样的情感。比如，暖色调可能代表热情和温暖，而冷色调可能带来宁静和忧伤。而且，它不只是让你去“模仿”，而是鼓励你去“感受”，然后用自己的方式去表达。书中的案例也非常多元，从自然风光到人物肖像，再到抽象表达，几乎涵盖了我想象中的所有绘画主题。而且，每个案例的分析都非常到位，不仅告诉你“怎么画”，更重要的是告诉你“为什么这么画”，背后的逻辑是什么。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种“观察世界”、“感受世界”和“表达世界”的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本画册，让我重新找回了对绘画的热情。我之前尝试过很多在线课程，视频内容太多，节奏太快，学完之后还是不知道从何下手。而这本书，就像一位耐心细致的老师，带我在舒适的节奏中，一步一步探索绘画的乐趣。我尤其欣赏它在“基础练习”部分的设计，不是那种让你枯燥地临摹，而是通过一些非常有意思的小游戏，让你在不知不觉中掌握关键技巧。比如，它会让你用不同的工具，去画同一样东西，让你体会不同工具带来的质感差异。还会让你尝试用夸张的比例去画物体，锻炼你的造型能力。而且，这本书的排版非常清晰，图片质量很高，让人赏心悦目。每一页都充满了艺术气息，翻阅起来就是一种享受。最让我感动的是，它在很多地方都强调了“享受过程”，不要过分纠结于结果，而是要拥抱每一次的尝试和每一次的微小进步。这种积极的引导，让我不再对自己的“不完美”感到沮丧，而是更加乐于去探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始是被书名吸引的，总觉得“1日10分”听起来门槛很低，适合我这种忙碌的上班族。我抱着“试试看”的心态买回来，没想到却给了我巨大的惊喜。这本书的优点在于它把“短时间高质量练习”这件事做得非常扎实。它不是那种让你每天画一个复杂静物，最后只画个半成品，然后就放弃的书。相反，它设计的每个小练习都非常聚焦，可能就是短短几分钟，但能让你在那个时间段内，集中精力去解决一个具体的问题。我特别喜欢其中关于“光影”的讲解，它没有一下子就抛出复杂的明暗对比，而是先从最基础的光源方向和物体受光面、背光面开始，然后用非常直观的图示和简单的练习，让你去理解光是如何塑造物体的。还有关于“透视”的讲解，也摒弃了那些枯燥的几何学公式，而是通过引导你去观察身边建筑物的线条，去感受空间感，让你在实践中体会。最棒的是，它总能在练习结束后，给出一两句点拨，让你在完成练习的同时，还能学到更深层的原理。这种“积少成多”的效果，让我每天都充满期待，即使只有10分钟，也能有满满的收获感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种充满想象力的画作心生向往，总觉得艺术家们是如何捕捉那些转瞬即逝的灵感，并将它们栩栩如生地呈现在画布上的？我尝试过不少教程，但要么过于强调技巧，要么过于注重写实，让我觉得离“创造力”这个核心概念越来越远。直到我遇到这本书，我才找到了那个“触发点”。它并没有直接教我怎么画出“惊世骇俗”的作品，而是从更深层次出发，引导我去思考“为什么”。比如，它会提出一些看似简单但充满哲思的问题，让你去审视自己对事物的感知方式。让我印象深刻的是，书里有一章讲到“负空间”的运用，通过描绘物体周围的空白区域，反而能更清晰地勾勒出主体的轮廓和体积感。这对我来说是一个全新的视角！之前我总是纠结于如何把“物体”画得更像，而忽略了它所处的“环境”和“留白”的意义。这本书让我明白，创造力并非凭空生有，而是源于对世界的独特观察和对事物本质的深刻理解。它鼓励我去“玩”色彩、去“玩”线条，去尝试不同的组合，即使是“错误”的尝试，也可能带来意想不到的惊喜。我感觉我的思维变得更活跃了，看事物的角度也变得更加多元。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！之前报了个绘画班，老师讲得头头是道，但一到自己动笔就卡壳，线条僵硬，构图也总是差强人意。特别是老师强调的“图形概括”，我当时听得云里雾里，总觉得那些方方正正、圆圆滚滚的线条离我笔下的“现实”太远了。但这本书，真的把我从那个泥潭里拉出来了！它不是那种泛泛而谈的理论书，而是非常具体、有针对性地讲解如何用最基础的图形去拆解和理解复杂物体。我印象最深刻的是关于“人物速写”的那一部分，老师居然能把一个人体分解成几个圆形、方形和长方形，然后通过简单的线条连接，瞬间就能勾勒出一个动态十足的人物轮廓！这让我茅塞顿开，原来艺术创作并不是要我凭空创造，而是要学会观察和提炼。而且，书里的练习设计也很巧妙，从易到难，循序渐进，每次完成一个小练习，都能清晰地看到自己的进步。我不再害怕面对空白的画纸，因为我知道，我可以先找到它背后的“图形密码”。现在，我画身边的小物件，甚至是街上的人，都感觉得心应手多了。这种“化繁为简”的能力，真是太重要了！