漫画大英百科【艺术2】艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　红色与黄色属于暖色，那蓝色与绿色属于什么色系呢？
　　除了绘画、雕塑，还有哪些种类的创作也算是艺术？
　　什么是文艺复兴时期？代表性的艺术品有哪些？
　　水墨画有哪些基本笔法？该如何欣赏抽象的现代艺术？
　　艺术没有你想像中的那么难，读完这本百科马上增添艺术气息！

　　【故事大纲】
 
　　劳恩受到阿姨的邀请，和瑟琪一起去看画展。劳恩的阿姨是一位有丰富艺术知识的策展人，她带领两人进行了一场艺术之旅，并在途中以浅显易懂的方式介绍艺术的起源、东西方绘画的不同技法，也因而开启了两人对艺术的兴趣。

　　【本书重点提示】
 
　　＃平面与立体 ＃雕刻 ＃点描法 ＃远近法 ＃暖色与冷色
　　＃梵蒂冈博物馆 ＃祭坛画 ＃蛋彩画 ＃文艺复兴 ＃米开朗基罗
　　＃拉斐尔 ＃罗浮宫 ＃达文西 ＃印象主义 ＃梵谷
　　＃水墨画 ＃青瓷 ＃当代艺术 ＃毕卡索 ＃普普艺术

　　【课纲对照】
 
　　〈艺术与人文学习领域〉
　　国小1-2年级：欣赏、表现与创新；表达、沟通与分享；尊重、关怀与团队合作；文化学习与国际了解；主动探索与研究；独立思考与解决问题
　　国小3-4年级：欣赏、表现与创新；表达、沟通与分享；文化学习与国际了解；主动探索与研究；独立思考与解决问题
　　国小5-6年级：欣赏、表现与创新；生涯规划与终身学习；文化学习与国际了解
　　国中1-3年级：欣赏、表现与创新；生涯规划与终身学习；文化学习与国际了解

　　【全书系特色】
 
　　知识＋漫画＋图解＋故事＋专家＋大英百科词条
　　•首度将权威《大英百科全书》改编为漫画
　　•内容贯通国小、国中必学的十大领域基础知识
　　•整合科学与人文知识，培养未来的全方位人才！
　　•以图像整合难懂概念，秒懂各科核心知识
　　•包含各种文本，提升文章阅读力、图表判读力
 
　　【《漫画大英百科》的三阶段灵活运用法】
　　
　　1.先看图熟悉各单元核心知识，迅速掌握！
　　2.漫画情节穿插丰富资讯，轻松理解！
　　3.精选《大英百科全书》词条，加深印象！
 
　　※《大英百科全书》是现存的近代百科全书中，最古老、最知名且最具权威的一套，由100名全职编辑及超过4000名专家编写词条，备受全球读者的信赖。
 
国内推荐

　　超过５０位各级老师推荐！
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　　白君婷／彰化县联兴国小
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　　何嘉欣／宜兰县罗东国中生物科教师
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　　颜弘志博士／台中市新平国小
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　　活泼逗趣的介绍方式让人想一页接着一页读下去；简单易懂的解说方式让人能明了深奥的天体知识。──台北市民生国小‧吴欣蓉
 
　　不管是当妈妈还是老师，发现孩子对于图像几乎无法拒绝其诱惑，如果又是漫画，魅力更是加乘加倍。当今电子用品当道，如何从中脱身？三采漫画百科全书应该可以助师长一臂之力。──台南市南大附小‧温美玉
 
　　真希望小时候有这么赞的书可读！等不及看到全部！──慈济大学生命科学助理教授‧叶绿舒（老叶的生物化学部落客）
 
　　这套书出版后，我们终于可以说「看漫画的小孩不会变坏」──数感实验室共同创办人、数学作家‧赖以威

历史的低语：跨越时空的艺术珍品鉴赏 第一部：文明的曙光与古典的辉煌 第一章：史前遗珍与早期文明的符号 本书将带领读者穿越数万年的时光，探索人类文明最初的艺术表达。我们不再关注欧洲文艺复兴的细腻笔触，而是深入到那些石器时代的洞穴壁画中，解读早期人类对世界最原始的认知与敬畏。 从法国拉斯科洞穴的野牛群像，到西班牙阿尔塔米拉洞穴的穹顶壁画，这些作品不仅仅是简单的图像记录，更是早期宗教信仰、狩猎仪式和氏族图腾的载物。我们将分析这些图案背后的象征意义，探讨颜料的来源，以及手印所代表的个体存在感。 随后，我们将目光投向美索不达米亚平原，探究苏美尔人、阿卡德人、巴比伦人和亚述人留下的泥板档案与楔形文字的艺术性。重点解读乌尔王陵出土的“标准像”和《汉谟拉比法典》的浮雕，它们如何以凝练的形象，确立了早期王权的威严和法律的秩序。 第二章：尼罗河畔的永恒之美——古埃及的信仰与建筑 古埃及的艺术是与死亡和永生紧密相连的。本书将详细剖析金字塔群和神庙建筑群（如卡纳克神庙、卢克索神庙）的几何学原理与象征意义。我们不会过多纠缠于图坦卡蒙的黄金面具，而是深入研究“卡”（Ka，生命力）与“巴”（Ba，灵魂）的艺术表现形式。 重点分析古埃及雕塑中对“正面律”的严格遵守，以及壁画中人物形象的程式化处理——头部侧面、眼睛正面、躯干正面、下肢侧面。这种看似僵硬的风格，实则蕴含着对神性永恒和宇宙秩序的深刻理解。我们还将考察莎草纸上的《亡灵书》插图，探究阿努比斯和奥西里斯的形象如何指导古埃及人走完生命的最后旅程。 第三章：爱琴海的色彩与希腊的理想 从克里特的米诺斯文明到迈锡尼文明的青铜艺术，我们将追溯地中海东岸早期艺术的活力。米诺斯的壁画（如《跳牛图》）展现了一种与埃及截然不同的、充满动感的、对自然生命的赞颂。 核心部分将聚焦于古希腊艺术的“黄金分割”与“理想人体”的追求。我们不详述帕特农神庙的结构，而是深入分析其山花（Pediment）和檐壁（Frieze）上的雕塑群组如何体现“理想的人性化神祇”。从早期的“古风”雕塑（Kouros和Kore，带有“古风式微笑”）到古典盛期的菲狄亚斯、波留克列特斯对人体解剖学的精妙把握（例如波留克列特斯的《持矛者》），展示了希腊人如何将数学比例应用于美学实践，追求一种超越个体存在的、理性的美。 第四章：罗马的实用主义与帝国的叙事 古罗马艺术是对希腊理想主义的继承与改造，更侧重于现实的记录与政治的宣传。本书将重点分析罗马的“肖像雕塑”——这些雕塑（如奥古斯都的“元首像”）如何通过写实的、甚至略带“老年特征”的面部刻画，强调统治者的权威、智慧与责任感，而非单纯的神性。 我们将探讨罗马公共建筑中的叙事性浮雕，例如图拉真纪功柱上的螺旋式连续叙事，它如何以宏大的规模记录军事胜利，成为帝国历史的视觉文献。此外，庞贝和赫库兰尼姆的壁画（尤其是一至四风格的演变），将揭示罗马精英阶层的生活美学和室内装饰的丰富性。 第二部：中世纪的信仰与东方的哲思 第五章：黑暗时代的坚守与拜占庭的光芒 中世纪的欧洲艺术，其主旋律是基督教信仰的视觉化表达。我们避开对哥特式大教堂的建筑分析，转而深入研究早期基督教的“象征符号”——鱼、鸽子、锚等，如何在地下墓穴的壁画中流传。 拜占庭艺术的核心是“神圣的庄严感”。我们将分析圣索菲亚大教堂的马赛克（Mosaic）如何运用金色背景来模糊空间感，将观者直接引入一个非尘世的、永恒的光明领域。查士丁尼及其随从的侧面群像，如何通过人物的等级制度和程式化的面容，强调神权高于世俗。 第六章：伊斯兰世界的几何之美与文字的力量 伊斯兰艺术是一个完全不同的审美体系，它拒绝偶像崇拜，将艺术的重心放在几何、书法和植物纹样（Arabesque）上。本书将详细解析阿拔斯王朝和后来的倭马亚王朝在建筑装饰上对“无穷循环”的数学痴迷。 重点分析格拉纳达阿尔罕布拉宫中错综复杂的“穆卡纳斯”（Muqarnas，钟乳石状穹顶），探讨这种三维几何结构如何创造出光影变幻无穷的视觉体验，实现“天堂景观”的物质模拟。同时，将解读不同时期库法体、纳斯赫体等书法艺术的演变，它们本身就是最神圣的装饰语言。 第七章：东方：唐宋的士人情怀与禅意的留白 我们将把视角转向东方，探讨唐宋时期（不包括明清）的艺术如何体现“天人合一”的哲学思想。 唐代山水画的恢宏气势，如李思训的“青绿山水”，展现了对盛世江山的理想化描绘。但重点在于宋代的文人画（士大夫画）的兴起。我们将解析范宽的《溪山行旅图》中，山体如何占据画面的绝大部分，而人物和建筑被缩小到几乎难以察觉的比例，这体现了人对自然的谦卑与敬畏。 此外，宋代官窑瓷器（如汝窑、官窑）的釉色研究，尤其是其内敛、温润的“天青色”，如何追求一种“宁静致远”的审美境界，这与欧洲同期对色彩的激烈追求形成鲜明对比。 第三部：古典复兴的脉络与民族的表达 第八章：中世纪晚期的过渡与哥特式绘画的叙事 在哥特式艺术的晚期，艺术开始从宗教的绝对中心中挣脱出来，寻求更人性化的表达。我们将关注意大利乔托（Giotto）的贡献，他如何通过对人物的体积感和情感流露的描绘，为后来的文艺复兴奠定了基础。我们不分析文艺复兴盛期，而是专注于乔托的壁画如何开始在二维平面上创造出“深度感”。 第九章：文艺复兴前的探索：早期佛罗伦萨的现实主义尝试 本章关注文艺复兴的先驱们。重点分析马萨乔（Masaccio）如何首次系统地将透视法原理（如布鲁内莱斯基的发现）应用于绘画中，使画面产生科学的、可测量的空间感，例如在《三位一体》中的应用。同时，探讨波提切利作品中对古典神话的重新阐释，以及其线条的优美和忧郁气质。 第十章：北方的细密与象征：尼德兰的油画革命 当我们避开意大利的宏大叙事时，尼德兰艺术（早期荷兰和佛兰德斯）的精微之处便凸显出来。重点剖析凡·艾克（Jan van Eyck）对油画媒介的革命性运用，使得颜料能够实现前所未有的光泽、透明度和细节刻画。 我们将仔细观察《根特祭坛画》中每一个细节——金属的反光、织物的纹理、窗外景色的精确描绘，以及画面中大量隐藏的宗教象征符号（如熄灭的蜡烛、窗外的石榴树）。这些作品的特点在于，它们将神圣的场景放置在一个极其写实、充满日常物件的环境中，体现了北方虔诚的民间信仰。 尾声：被遗忘的路径 本书旨在描绘一条不同于主流欧洲艺术史的路径，它关注的焦点是：文明如何表达其对永恒、秩序、自然和信仰的理解，而非仅仅是技术上的突破或个体的天才展现。我们探索的是艺术作为人类精神活动的本质体现，那些不被宏大叙事所掩盖的、跨越地域和时代的独特声响。

作者简介

BomBom Story

　　BomBom意为「看见春天」，由教师、学者，以及来自各专业领域的故事写手群所组成的创作团队，将考查完整的资料和严谨审查的知识内容以有趣的漫画方式呈现。

绘者简介

金大志
　
　　出身于釜山，于1990年透过作品IQ JUMP出道，作品有《善德女王》、《大韩国人安重根》等。

审订者简介
 
　　国立成功大学艺术研究所副教授  吴奕芳
　　俄罗斯国立圣彼得堡绘画、雕塑与建筑学院（又名列宾美术学院）艺术理论史博士，现任国立成功大学艺术研究所副教授。旅居俄罗斯七年间，从事俄罗斯艺术文化相关书籍翻译工作，足迹遍及俄罗斯多处。近年来积极投入文化创意产业研究，目前持续在学术期刊、杂志发表研究成果。着有《清晰的模煳―艺术中的人与人》。

序幕
遇到了隔壁家的爷爷 8
 
01 什么是音乐
 
什么时候应该拍手？ 14
音乐作品的命名法／室内乐是什么呢？
室内乐的类型／管絃乐团
 
音乐是如何形成的？ 24
「音乐」一词的由来／天然的乐器
古代的乐器种类／音乐治疗
 
来读乐谱吧！ 32
记录声音的乐谱／乐谱的结构／唱名是谁取的呢？
 
演奏乐器 36
西洋絃乐器／西洋管乐器／钢琴的由来
什么是「无伴奏合唱」？／音域
随着表演方式而有所不同的声乐种类
读懂乐谱的音乐三要素
 
02 世界知名的音乐家
 
拥有天籁般歌声的法里内利 46
退出历史舞台的阉伶／歌剧
歌剧的结构／伟大的阉伶
 
巴洛克时期两位音乐巨擘～巴赫与韩德尔 56
巴洛克音乐／神剧《弥赛亚》与韩德尔
相似却又不同的巴赫与韩德尔
 
捉弄听众的海顿 64
吓人一大跳的《惊愕交响曲》／交响曲
交响曲之父海顿
 
音乐天才莫札特与毅力过人的贝多芬 70
胎教音乐／莫札特与安魂曲／古典乐派
划时代音乐巨擘
 
钢琴诗人萧邦 80
圆舞曲／浪漫主义音乐／马厝卡舞曲和波兰舞曲
钢琴诗人萧邦／台湾音乐历史上重要音乐家
 
03 东方音乐
 
影响其他国家的中国音乐 92
中国的传统戏剧∼京剧
 
献给神祇的印度音乐 98
印度音乐与宗教／由拉格和塔拉组成的印度音乐
 
与大自然息息相关的韩国乐器 104
手鼓／短箫／玄鹤琴与伽琴／百结先生的《确乐》
用匏瓜、泥土和木头做成的乐器／《乐学轨范》
 
东南亚与阿拉伯音乐 116
印尼的管絃乐团∼甘美朗／泰国的打击合奏乐团∼皮帕特
阿拉伯舞蹈∼肚皮舞／旋转舞／世界各地的民俗乐器
 
04 现代音乐
 
音乐的造反，乐器的叛乱 128
荀白克的十二音技法／约翰‧ 凯吉的特调钢琴
约翰‧ 凯吉的《4 分33 秒》／史托豪森的音乐
 
生活中的音乐 138
音乐对于头脑的影响／认识着作权
 
终幕
瑟琪与劳恩的合奏 146
附录：本书名词索引

评分☆☆☆☆☆

读完《漫画大英百科【艺术2】艺术》，我感觉自己像是经历了一场视觉的盛宴，同时也在知识的海洋里畅游了一番。我一直以为艺术史就像是一部陈旧的史书，枯燥乏味，充满了晦涩的术语和记不住的名字。但这本书完全颠覆了我的认知。它用漫画这种最直观、最生动的表现形式，把原本可能让人生畏的艺术知识，变得轻松有趣，而且富有感染力。 我特别喜欢它关于不同时期艺术风格的讲解。它不是那种按部就班地列举，而是通过生动的漫画场景，将不同流派的特点和代表人物巧妙地联系起来。比如，当它介绍巴洛克艺术时，它会用充满戏剧性的漫画画面，来展现那种宏伟、华丽、情感强烈的风格，让我一下子就抓住了它的核心特征。而且，它还会穿插一些艺术家在创作时的故事，这些故事往往非常精彩，让我更加深入地理解他们的作品。 这本书在解释一些抽象的艺术理念时，更是做得炉火纯青。比如，它讲到“后印象派”时，用几个极富想象力的漫画，来描绘梵高如何用色彩来表达内心的激情，以及高更如何用装饰性的线条来追求异域的神秘感。这些漫画不仅美观，而且非常准确地传达了艺术家的创作意图，让我这个对艺术理论不甚了解的人，也能豁然开朗。 最让我觉得不可思议的是，这本书在保持趣味性的同时，并没有牺牲内容的严谨性。它在介绍艺术家的生平、作品，以及各个艺术流派的发展演变时，都遵循了学术性的基本原则，信息量非常大，而且讲解得非常透彻。它就像一个百科全书，但它用一种你能乐在其中的方式，将这些知识倾注到你的脑海里。 总体而言，《漫画大英百科【艺术2】艺术》是一本让我爱不释手的读物。它让我从一个对艺术一知半解的门外汉，逐渐变成了一个对艺术世界充满好奇和兴趣的探索者。它不仅丰富了我的知识，更重要的是，它点燃了我对艺术的热爱，让我开始重新审视生活中的点点滴滴，发现艺术的美无处不在。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫画大英百科【艺术2】艺术》这本书，我心里其实是有些忐忑的，因为我对艺术的了解真的可以用“匮乏”来形容。但翻开这本书，我的顾虑很快就被打破了。它用一种我从未想过的方式，把我领进了艺术的世界，而且是从一个我最熟悉、最容易接受的视角——漫画。 这本书在介绍艺术史的时候，非常巧妙。它不是一本正经地按照时间顺序讲述，而是通过一些精彩的漫画故事，把不同的艺术流派、代表人物以及他们作品背后的故事，有机地串联起来。我记得它在讲解“浪漫主义”的时候，用一些充满激情和想象力的漫画，展现了艺术家们对自然、对情感的强烈表达，那种感觉非常直观。 我特别喜欢它对于不同艺术风格的视觉化呈现。比如，在介绍“波普艺术”的时候，它用非常具有时代特色的漫画风格，来展现安迪·沃霍尔等艺术家如何将流行文化元素融入艺术创作，让我一下子就感受到了那种颠覆和玩味。这种“眼见为实”的讲解方式，比单纯的文字描述要深刻得多。 而且，这本书在解释一些比较抽象的艺术理念时，也做得非常出色。它用非常生动和富有创意的手法，将那些原本难以理解的概念，通过漫画的形式，变得清晰易懂。我感觉自己就像是在和一个经验丰富的艺术家交流，他用最简单的方式，让我明白了艺术的奥妙。 总的来说，《漫画大英百科【艺术2】艺术》是一本让我受益匪浅的读物。它让我从一个对艺术知之甚少的门外汉，变成了对艺术世界充满了好奇和探索欲的爱好者。它不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它让我看到了艺术的魅力所在，并且激起了我进一步了解和欣赏艺术的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《漫画大英百科【艺术2】艺术》，这本书给我的感觉就像是打开了一个巨大的宝藏。我一直觉得自己对艺术是“零基础”，对那些画廊里的作品，总是抱着一种“看不懂”的心态。但这本书完全打破了我的壁垒。它用极其生动有趣的漫画形式，把那些原本可能让人望而却步的艺术知识，变得无比的平易近人。 它在介绍艺术流派的时候，非常有创意。它不会枯燥地罗列时间表和理论，而是通过一个个精心设计的漫画片段，将不同流派的代表人物和他们的标志性作品巧妙地串联起来。我尤其喜欢它对于“超现实主义”的讲解，用充满想象力的漫画来展现梦境和潜意识的奇妙世界，让我一下子就明白了那些看似匪夷所思的艺术作品背后的逻辑。 而且，这本书在描绘艺术家的时候，也非常有巧思。它不只是简单地介绍他们的生平，而是通过漫画来刻画他们在创作过程中的挣扎、灵感迸发，以及他们与时代的互动。我读到关于某个艺术家如何为了追求某种色彩效果，而花费大量时间和精力去研究时，那种专注和热情，通过漫画的形式，真的能深深地打动我。 让我感到惊喜的是，这本书在讲解一些比较复杂的艺术概念时，也能够做到深入浅出。它用通俗易懂的语言，结合充满想象力的漫画，将那些原本晦涩的艺术理论，变得清晰明了。我感觉自己就像是在和一位非常有才华的老师在对话，他用最巧妙的方式，让我一点点地理解艺术的精髓。 总的来说，《漫画大英百科【艺术2】艺术》是一本非常成功的艺术启蒙读物。它让我看到了艺术的无限可能性，并且激发了我对艺术的浓厚兴趣。我不再是那个只能仰望艺术的旁观者，而是开始尝试去理解、去欣赏、去感受艺术的美。这本书不仅仅是知识的传递，更是对艺术热情的一次点燃。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了《漫画大英百科【艺术2】艺术》，感觉这本书像是给我打开了一扇全新的窗户，让我看到了一个我之前从未真正了解过的艺术世界。以往我对艺术的认知，大多停留在一些著名的画作名字上，比如《蒙娜丽莎》、《星夜》等等，但具体它们为什么名垂青史，背后的故事是什么，我却知之甚少。这本书以漫画的形式，把这些知识点变得非常生动有趣，不像我以前看过的那些干巴巴的艺术史书籍，读起来一点都不费力，反而有一种在轻松阅读故事的感觉。 它在介绍艺术家的部分，特别吸引我。它没有长篇累牍地介绍他们的生平细节，而是通过一些精彩的漫画场景，勾勒出艺术家们创作时的灵感迸发，或者他们面临的挑战和突破。我记得其中有一段画的是莫奈在户外写生，阳光洒在水面上，他如何试图用色彩捕捉那种转瞬即逝的光影效果，那种感觉非常强烈，我仿佛都能感受到他当时的心情。这种方式让我觉得艺术家的创作过程充满了人情味，而不是高高在上的神坛。 这本书在讲解各种艺术流派时，也做得非常出色。比如，它用非常形象的比喻来解释“立体主义”，让我这个对抽象艺术不太感冒的人，也能大概理解它试图打破传统视角、从多个角度同时呈现物体的理念。而且，它还会把不同流派的代表作品穿插其中，通过漫画的解读，让我对这些作品有了更深层次的认识，不再是单纯的“好看”或者“不好看”。 让我印象深刻的是，这本书并没有回避一些艺术评论中比较晦涩的概念。它用一种非常易于理解的方式，将其转化为可视化的漫画语言，让我不再对这些术语感到畏惧。它就像一个耐心的向导，一点点地引导着我，让我能够逐渐领略艺术的魅力，发现艺术的奥秘。我感觉我的艺术素养在不知不觉中得到了提升。 总而言之，《漫画大英百科【艺术2】艺术》是一本非常出色的科普读物。它用一种非常现代、非常吸引人的方式，向读者展示了艺术的丰富多彩。它让我对艺术的理解不再停留在表面，而是开始深入到艺术背后的思想、情感和时代背景。我非常庆幸能读到这本书，它彻底改变了我对艺术的看法，并且激发了我进一步探索艺术世界的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画大英百科【艺术2】艺术》简直就是我打开艺术世界的一把金钥匙！我一直觉得艺术离我生活很遥远，什么油画、雕塑、建筑，听起来就高深莫测。但这本书用漫画这种轻松有趣的方式，把这些原本可能枯燥的知识点变得生动形象。它不是那种堆砌史料的百科全书，而是像一个循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步走进艺术的殿堂。 我特别喜欢它讲解某些艺术流派的时候，会用一些很贴切的比喻。比如讲到印象派，它描绘了画家们如何在户外捕捉光影瞬间的感受，而不是一味地强调细节的精确。那种“所见即所得”的绘画理念，通过几幅生动的漫画，瞬间就让我理解了。而且，它还会介绍一些重要的艺术家，但不是那种枯燥的生平介绍，而是通过漫画的形式，展现他们创作时的心路历程，以及他们作品背后的故事和情感。我之前对某些大师的作品只是“知道”，现在却是“理解”和“感动”了。 再者，这本书的编排也非常巧妙。它不是按照时间顺序一股脑地讲，而是根据主题或者风格进行划分，这样可以让我更容易地找到自己感兴趣的部分，然后深入了解。比如，我本来对文艺复兴时期不太感冒，但看到里面关于达芬奇和米开朗琪罗的漫画，了解了他们在解剖学、工程学方面的研究如何影响了他们的艺术创作，我顿时觉得他们的作品不仅仅是好看，更是智慧的结晶。这种跨领域的结合，让艺术不再是孤立的存在，而是与科学、人文紧密相连。 最让我惊喜的是，这本书并没有回避艺术评论中的一些复杂概念。它用通俗易懂的语言，结合漫画的视觉冲击力，解释了什么是“象征主义”，什么是“抽象表现主义”。虽然我可能还无法完全领会其中的精髓，但至少我不再感到云里雾里。它就像一个引路人，在我迷茫的时候，给我指明了方向。读这本书的时候，我感觉自己就像在和一位博学又风趣的朋友聊天，不知不觉中，我的艺术视野就被拓宽了。 总的来说，《漫画大英百科【艺术2】艺术》是一本非常值得推荐的书。它用一种打破常规的方式，让艺术变得触手可及。我不再是那个对艺术一无所知的门外汉，而是开始对艺术产生了浓厚的兴趣，甚至开始主动去寻找和欣赏更多优秀的艺术作品。这本书不仅仅是知识的传播，更是点燃了我对艺术的热情，让我看到了艺术在生活中的无限可能。