爱上艺术的第一本书：景物篇：学习大师风格与技巧，创造自己的艺术杰作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Susie Brooks

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• 艺术入门
• 绘画技巧
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• 风景画
• 绘画基础
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　　●创新的艺术学习概念──将美术史、创作技法与风格观念融合为单一学习主体。
　　●收录艺术大师的经典风景作品与创作背景，从梵谷、康丁斯基到葛饰北斋。
　　●透过变化多端、趣味十足的实作设计，从素描、粉彩、拼贴到摄影，体验风格如何形成，培养自己的创造力。
　　●实作按步骤说明，融合基本创作原理，简单易懂，任何程度的大小朋友都能乐在其中。

　　「爱上艺术的第一本书」系列以经典艺术作品为范例，引导小朋友透过精采的实作，认识各种媒材与技法的特性，发掘自己的艺术天分。书中介绍的大师名作包括素描、粉彩、拼贴、雕塑、摄影等类型，涵盖了艺术史上每一种重要风格，而实作内容则能让小朋友了解不同的风格是怎么做出来的，进而体会艺术创作的无限可能。

　　你有没有曾经很喜欢哪个地方，喜欢到想把它画下来？风景画是艺术最常见的主题之一，许多艺术家以独特的方式描绘风景，展现他们眼中的世界。《爱上艺术的第一本书：景物篇》精选了各种以景物为主题的作品，包括梵谷的卧室、卡纳雷托的威尼斯运河、葛饰北斋的富士山等，每一件作品都搭配了一项巧妙的作业，让小朋友一面欣赏大师名作，一面寻找灵感，创造出自己的杰作！

◎亚马逊读者书评◎

　　所有的美术老师和想要让孩子接触艺术的家长，这整个系列都是必备的。书上收录的画作和艺术品不见得都是最常见的，所以素材都很新鲜，也很切题；市面上很多儿童美术书收录的画作看来看去都是那些，而这套书就给人耳目一新的感觉。书上提供的实作活动就是依照每件画作而设计，非常独特而有趣，而且变化多端。版面很精美，文字简洁而资讯丰富，画作的印刷尺寸也够大。总之，这套书太棒了！──Melissa Durel Porter

　　这是每一位美术老师梦寐以求的优秀教材。这套书除了能帮助学生认识重要的艺术作品，也能提供很多灵感协助老师设计美术作业。编辑概念非常高明且迷人，能把学生拉进每一件作品中。这套书也是在家自学的家长在设计劳作时非常好用的教学指引。──Bob Walch

　　这本书和我想像的有点不一样，可是我很喜欢。书上介绍了各式各样的艺术作品，然后教导小朋友如何创作出类似的风格，有时候是运用绘画技巧，有时候是利用美术原理。我迫不及待要在学校的美术社里带学生一起用这本书。──Tiggy
 

《光影的诗篇：风景画的视觉叙事与光影魔法》 一、 捕捉瞬间：风景的永恒之美与绘画的内在节奏 本书并非聚焦于模仿特定大师的风格，而是深入探讨风景画的核心——如何观察、理解并转化自然界中转瞬即逝的光影、色彩与结构。我们相信，每一片山脉、每一条河流、每一缕穿过树梢的光线，都是一次独特的视觉叙事，等待着创作者用画笔去记录和诠释。 本书将引导读者超越简单的“描摹”，进入“解读”自然的过程。我们将重点解析风景的内在构成要素： 光影的解剖学： 探究不同时间（黎明、正午、黄昏）和天气条件（晴朗、多云、雨后）下光线的物理特性如何影响物体的体积感、色彩饱和度以及空间深度。我们将学习如何识别和处理“硬光”与“柔光”的对比，以及如何利用阴影来引导观者的视线。 色彩的心理学与调和： 探讨色彩在风景画中的情感传达作用。我们不会直接提供“大师的调色盘”，而是教授如何通过色彩的冷暖对比、明度变化和饱和度控制，来营造特定的氛围，例如清晨的宁静、正午的炽热，或是暴风雨前的压抑感。内容包括色彩的“减法”原理，即在复杂的自然色彩中，如何筛选出最能表达主旨的关键色。 构图的内在逻辑： 构图是风景画的骨架。本书将详细介绍超越“三分法”的复杂构图策略，包括动态平衡、引导线、视觉重量的分配，以及如何利用前景、中景和远景的层级关系，创造出具有深度和呼吸感的画面空间。特别关注如何打破常规，用非常规的视角（如高角度俯视或极端的近景特写）来重塑熟悉的景观。 二、 材料的哲学与媒介的实验性运用 艺术的表达离不开工具的选择与驾驭。本书将提供一个关于材料特性的深度探索，旨在帮助画家根据表达需求，选择最合适的媒介，并充分挖掘其潜力。 油画：厚涂与“呼吸”的层次： 专注于油画媒介的物质性。我们将探讨如何利用不同媒介（松节油、亚麻籽油等）的比例，精确控制颜料的流动性与干燥速度，实现从薄如水彩的“罩染”（Glazing）到厚重肌理的“堆砌”（Impasto）的自由转换。重点是如何通过笔触的干湿变化，表现出岩石的粗粝或水面的光滑。 水彩：透明性的极限挑战： 深入研究水彩的“湿对湿”与“湿对干”技法的微妙差异。核心在于对“水”的控制——如何预判水在纸张上的扩散轨迹，并利用其自然晕染效果来描绘雾气弥漫或远山朦胧的景致，强调其“不确定性”中的可控之美。 丙烯：速度与覆盖力的艺术： 探讨丙烯颜料的快速干燥特性如何转化为一种创作优势，尤其适用于需要快速捕捉动态光线或进行强烈色彩叠加的场景。我们将尝试将丙烯与其他媒介（如沙子、石膏）混合，以创造出独特的纹理表面，赋予风景画雕塑般的质感。 三、 从观察者到“世界的重构者”：叙事与情感的融入 真正的风景画创作，是画家个体精神与自然景观的对话。本书致力于培养读者的“批判性观察”能力，即不仅要“看见”风景，更要“感受”并“选择”要呈现的内容。 主题的选择与提炼： 探讨如何从日常的景观中提炼出具有个人意义的主题。这可能是一个被遗忘的角落、一棵形态奇特的树，或是一段特定时刻的天空。我们将教授“简化”的艺术——如何在画面中去除冗余信息，聚焦于最能传达情感的元素。 空间感的心理营造： 空间感不仅是透视法，更是心理感受。本书将探讨如何利用氛围透视（大气效果）来区分远近，如何通过前景物体的细节强度和背景的模糊度来制造景深错觉。学习如何利用前景“框景”来引导观众的情绪进入画面的核心区域。 “缺席”的力量： 讨论在风景画中，人类活动或人物的“缺席”如何反而增强了画面的戏剧性与永恒感。如何通过建筑的残骸、遗留的工具或被遗忘的小路，来暗示一个故事，让观者自行填补空白。 四、 技法融合与个人风格的自我发现 本书的最终目标是帮助读者建立一套属于自己的、适应性强的技术系统，而非盲目追随他人的“秘方”。我们将进行跨媒介的实验性练习： 素描作为创意的引擎： 将素描练习视为捕捉结构和光影关系的“快照”训练，而不是单纯的造型练习。学习如何用一系列快速的素描捕捉不同时间点的光线变化，并将这些瞬间的能量注入到最终的彩色创作中。 风格的迭代与反思： 鼓励读者记录每一次创作中的成功与失败点。我们不强调“固定风格”，而是强调“持续演进”——在每一次完成作品后，进行深入的自我评估，识别哪些技术选择有效，哪些需要调整，从而推动个人表现力的自然增长。 本书将提供一系列挑战性的练习，要求读者深入户外，在变化的环境中完成小幅作品，并在工作室中将这些瞬间的体验升华为大型、有深度、充满个人情感印记的艺术杰作。这不是一本关于“如何复制”的指南，而是一本关于“如何发现”的旅程手册。

作者简介

苏西‧布鲁克斯 （Susie Brooks）

　　英国插画与版画家，拥有艺术史学位与插画暨多重学科版画硕士学位，编写过许多儿童知识与图画书，同时也是专业艺术家，工作室在英格兰威尔特郡，提供作品给英国出版社、艺廊、设计师和图片代理商，并不定期开设儿童版画班。擅长以铅笔和沾水笔等传统工具绘制原作，再转成绢版或蚀刻版进行手工印制，或转成数位格式。

译者简介

陈彦文

　　卅年台北囝仔、十载儿童福利工作后，移居纽约，才发现以前手拙美劳功课要人代打的我其实有一颗为艺术跳动的心──目前50%来回奔走于厨房灶台与应付幼儿千万个为什么，40%泡在大都会博物馆里当中文导览，和趴在书桌上涂涂写写，最后的10%要分给旅行、阅读、和老公抱抱，与一只名叫妙奇的猫。近期目标是能和儿子一起玩艺术、上博物馆！译作有《霸凌不要来：十招教孩子远离霸凌》，合着有《倾听童心》。

4来画一个地方吧
准备开始

6在亚尔的卧室
文森特‧梵谷
画房间（彩绘）

8大运河与小圣西门教堂
卡那雷托
透视画法练习（绘图）

10
塞雷的风景画
胡安‧葛利斯
切割场景（立体派绘画）

12城堡与太阳
保罗‧克利
城堡和月亮（马赛克）

14富岳三十六景：凯风快晴
葛饰北斋
飞溅山（转印）

16圣达特勒斯之夜
劳尔‧杜菲
夕阳色条（薄棉纸剪贴）

18原住民点画
澳洲原住民艺术家
点点设计（手指画）

20冬景
瓦西里‧康丁斯基
彩虹雪景（粉彩画）

22放学
劳伦斯‧史蒂芬‧洛瑞
直立城市（立体模型）

24爱兰迪亚
亚伯拉罕‧奥特利乌斯
奇幻地图（地图拼贴画）

26煤气灯下的纽约
史都华‧戴维斯
城市光影（拼贴与转印）

28人类的处境
雷尼‧马格利特
从外到里（超现实风格劳作）

30 艺术名词和补充资料

31 本书需要的工具和媒材

32 索引
 

★名作欣赏★
 
在亚尔的卧室
文森特‧梵谷（Vincent van Gogh），1889年作
 
如果把你待了最多时间的地方列出来，你的房间大概会是其中之一吧！梵谷就画了他自己的房间，而且还画过三次！
 
素雅的房间
梵谷的房间好整洁啊！他希望我们看见他的房间时有素雅宁静的感觉。房间里有一张舒适的大床，阳光透过窗户洒进室内，颜色温暖而明亮；他的工作服挂在墙上，还有蓝色的水瓶和洗脸盆，真是一幅平静而单纯的画面……不过，你有没有发现什么不寻常的地方？
 
仔细看看门──两个门都被家俱挡起来了。画中墙壁好像往内倾倒，地板往我们的方向倾斜。梵谷採用厚实粗短的笔法，轮廓也画得很粗，但没有画阴影。这一切的安排使得这个普通的房间变得一点也不普通！
 
梵谷是谁？
梵谷1853年出生在荷兰，1880年代搬到法国之后，开始用他后来闻名于世的鲜艳风格作画，但是作品几乎都卖不出去。在贫困潦倒和精神状态不稳的情况下，梵谷在37岁那年结束了自己的生命。在10年的创作期间他一共画了900多幅图，产量非常惊人！现在这些画每幅都价值好几百万美元以上。
 
★习作教学★
 
依照下面的步骤画一排房子和树
 
透视画法练习
 
1.用尺和铅笔画一条线水平横跨纸张，这就是地平线（h）。在这条线上标记一个点，作为消失点（v）。从消失点画几条对角线到纸张的边缘，如下图。
 
2.房子的部分，先画几条垂直线（a），沿着对角线画出墙面，使这些墙显得愈来愈远（b）；画上横线（c）就成了侧面的墙。
 
3.用最上面那条对角线作基准画屋顶，想要加上烟囱也可以。在房子的对面画一排树，树要落在两条对角线的中间。画上马路和路缘的线条，两条线要在消失点交会。
 
4.画上细节。可以用尺画，确保所有的线条都指向消失点。
剪出一个人形，放在画面上。把它挪到比较远的地方试试看，有发现什么吗？
 
 

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术应该是生活的一部分，而不是高高在上的殿堂。这本书恰恰做到了这一点。它没有用那些深奥的词汇来吓退读者，而是用一种非常接地气的方式，带你走进艺术的世界。我特别欣赏它在“景物篇”里，将不同类型的大师作品穿插讲解，让我看到了风景画的多样性。从伦勃朗的光影处理，到特纳的光影幻象，再到中国山水画的意境营造，它展现了不同文化背景下，艺术家们是如何用画笔描绘世界的。这种跨文化的视角，让我觉得非常开阔。而且，书中在讲解技巧时，也常常会联系到一些生活中的观察，比如如何捕捉不同时间段的光线变化，如何在构图中运用黄金分割等，这些都让我觉得非常实用。最让我惊喜的是，它不仅仅是让你学习技巧，更是让你去思考，去感受，去创造。它鼓励读者去探索自己的风格，去表达自己的情感，这让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何用艺术去丰富人生的指南。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种平时忙于工作，但又对艺术有着浅显向往的人来说，这本书简直是及时雨。它没有冗长的理论，也没有复杂的操作步骤，而是用一种非常直观和有趣的方式，带我进入了艺术的世界。我尤其喜欢它对“景物篇”的侧重，因为我平时最喜欢观察的就是周围的自然景致，这本书让我觉得，我一直以来对美的感知，找到了一个出口。它没有要求我一开始就画出惊世骇俗的作品，而是通过分析大师们的画作，让我理解他们是如何处理色彩、光影以及构图的。比如说，书中对塞尚的讲解，让我理解了他如何运用几何的视角来解构自然，这对我来说是一种全新的启发。而且，这本书并没有停留在“学”的层面，而是反复强调“创造自己的艺术杰作”。这让我觉得，这本书的目的不是把我变成第二个梵高，而是帮助我找到属于自己的艺术语言。虽然我还没真正拿起画笔，但这本书已经在我心中埋下了一颗种子，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就散发着一种莫名的吸引力，浅蓝色的封面，上面点缀着几幅意境悠远的写实风景画，让我忍不住想把它带回家。翻开第一页，扑面而来的是一种宁静而充满活力的气息，仿佛真的置身于大师笔下的自然之中。虽然我不是专业画家，对绘画的理解还停留在“喜欢看”的阶段，但这本书似乎完全没有门槛，而是循循善诱地引导着我。它没有直接灌输理论知识，而是通过精选的大师作品，一点点揭示色彩的运用、光影的捕捉、构图的奥秘。我尤其喜欢它在介绍每位大师时，不仅仅罗列他们的名头，而是深入剖析他们作品中那些看似随意却又充满巧思的笔触和技法。像是梵高的星空，那些旋转的笔触带来的动感，以及他对色彩饱和度的极致运用，这本书都用通俗易懂的语言，配合着清晰的图例，让我这个门外汉也能窥探到其中的奥妙。更重要的是，它提倡“创造自己的艺术杰作”，这激起了我内心深处的渴望，让我相信，即使是零基础，我也能通过这本书，一点点去尝试，去表达，去创造属于我自己的风景。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对自然风光有着浓厚兴趣的人，平时喜欢摄影，也喜欢在山野间徒步，总觉得大自然的美丽是无与伦比的，但总是缺乏一种能够将这份感受凝固下来的方式。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它不仅仅是关于绘画技巧的教程，更像是一本关于如何“看见”自然的指南。书中对不同景色的描绘，从晨曦的柔光到夕阳的余晖，从山峦的巍峨到溪流的潺潺，都充满了诗意。它让我开始注意到那些平时被我忽略的细节：云朵的形状是如何随着风而变化，树叶在不同光线下的色彩是如何呈现出微妙的差异，水的反光又会给周围的景物带来怎样的光彩。我喜欢它将这些观察融入到具体的绘画技巧讲解中，比如如何用冷暖色调来表现季节的变化，如何用不同的笔触来刻画山石的纹理。这本书让我明白，成为一个优秀的风景画家，不仅仅是掌握了技法，更重要的是拥有一双善于发现美的眼睛。读完之后，我感觉自己对身边的世界有了更深的理解，也萌生了用画笔去记录这份美好的冲动。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，心里还是有点打鼓的，毕竟“大师风格与技巧”听起来就挺高深的，我怕自己看不懂，也怕它只是堆砌一些晦涩的术语。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师，耐心地讲解着绘画的每一个细节。它没有那种居高临下的说教感，而是充满了鼓励和启发。我特别欣赏它对于“学习大师风格”的处理方式，不是让你去模仿，而是让你去理解大师们是如何观察世界、如何运用色彩和笔触来表达情感的。比如，书中对莫奈印象派光影的解读，让我明白了为什么他的画作会有那种朦胧而又充满生命力的感觉，原来关键在于他对瞬间光影变化的敏锐捕捉。书中还提供了一些练习建议，虽然我还没有时间去真正动手，但光是看着那些提示，我就已经开始在脑海中构思自己的画面了。它让我觉得，画画不再是一件遥不可及的事情，而是一种可以学习、可以实践的技能，只要用心去感受，去观察，每个人都可以找到属于自己的艺术表达方式。