具體描述
讓小朋友不知不覺愛上藝術！
●創新的藝術學習概念──將美術史、創作技法與風格觀念融閤為單一學習主體。
●收錄藝術大師的經典風景作品與創作背景，從梵榖、康丁斯基到葛飾北齋。
●透過變化多端、趣味十足的實作設計，從素描、粉彩、拼貼到攝影，體驗風格如何形成，培養自己的創造力。
●實作按步驟說明，融閤基本創作原理，簡單易懂，任何程度的大小朋友都能樂在其中。
「愛上藝術的第一本書」係列以經典藝術作品為範例，引導小朋友透過精采的實作，認識各種媒材與技法的特性，發掘自己的藝術天分。書中介紹的大師名作包括素描、粉彩、拼貼、雕塑、攝影等類型，涵蓋瞭藝術史上每一種重要風格，而實作內容則能讓小朋友瞭解不同的風格是怎麼做齣來的，進而體會藝術創作的無限可能。
你有沒有曾經很喜歡哪個地方，喜歡到想把它畫下來？風景畫是藝術最常見的主題之一，許多藝術傢以獨特的方式描繪風景，展現他們眼中的世界。《愛上藝術的第一本書：景物篇》精選瞭各種以景物為主題的作品，包括梵榖的臥室、卡納雷托的威尼斯運河、葛飾北齋的富士山等，每一件作品都搭配瞭一項巧妙的作業，讓小朋友一麵欣賞大師名作，一麵尋找靈感，創造齣自己的傑作！
◎亞馬遜讀者書評◎
所有的美術老師和想要讓孩子接觸藝術的傢長，這整個係列都是必備的。書上收錄的畫作和藝術品不見得都是最常見的，所以素材都很新鮮，也很切題；市麵上很多兒童美術書收錄的畫作看來看去都是那些，而這套書就給人耳目一新的感覺。書上提供的實作活動就是依照每件畫作而設計，非常獨特而有趣，而且變化多端。版麵很精美，文字簡潔而資訊豐富，畫作的印刷尺寸也夠大。總之，這套書太棒瞭！──Melissa Durel Porter
這是每一位美術老師夢寐以求的優秀教材。這套書除瞭能幫助學生認識重要的藝術作品，也能提供很多靈感協助老師設計美術作業。編輯概念非常高明且迷人，能把學生拉進每一件作品中。這套書也是在傢自學的傢長在設計勞作時非常好用的教學指引。──Bob Walch
這本書和我想像的有點不一樣，可是我很喜歡。書上介紹瞭各式各樣的藝術作品，然後教導小朋友如何創作齣類似的風格，有時候是運用繪畫技巧，有時候是利用美術原理。我迫不及待要在學校的美術社裏帶學生一起用這本書。──Tiggy
著者信息
蘇西‧布魯剋斯 （Susie Brooks）
英國插畫與版畫傢，擁有藝術史學位與插畫暨多重學科版畫碩士學位，編寫過許多兒童知識與圖畫書，同時也是專業藝術傢，工作室在英格蘭威爾特郡，提供作品給英國齣版社、藝廊、設計師和圖片代理商，並不定期開設兒童版畫班。擅長以鉛筆和沾水筆等傳統工具繪製原作，再轉成絹版或蝕刻版進行手工印製，或轉成數位格式。
譯者簡介
陳彥文
卅年颱北囝仔、十載兒童福利工作後，移居紐約，纔發現以前手拙美勞功課要人代打的我其實有一顆為藝術跳動的心──目前50%來迴奔走於廚房竈颱與應付幼兒韆萬個為什麼，40%泡在大都會博物館裏當中文導覽，和趴在書桌上塗塗寫寫，最後的10%要分給旅行、閱讀、和老公抱抱，與一隻名叫妙奇的貓。近期目標是能和兒子一起玩藝術、上博物館！譯作有《霸淩不要來：十招教孩子遠離霸淩》，閤著有《傾聽童心》。
圖書目錄
準備開始
6在亞爾的臥室
文森特‧梵榖
畫房間（彩繪）
8大運河與小聖西門教堂
卡那雷托
透視畫法練習（繪圖）
10
塞雷的風景畫
鬍安‧葛利斯
切割場景（立體派繪畫）
12城堡與太陽
保羅‧剋利
城堡和月亮（馬賽剋）
14富嶽三十六景：凱風快晴
葛飾北齋
飛濺山（轉印）
16聖達特勒斯之夜
勞爾‧杜菲
夕陽色條（薄棉紙剪貼）
18原住民點畫
澳洲原住民藝術傢
點點設計（手指畫）
20鼕景
瓦西裏‧康丁斯基
彩虹雪景（粉彩畫）
22放學
勞倫斯‧史蒂芬‧洛瑞
直立城市（立體模型）
24愛蘭迪亞
亞伯拉罕‧奧特利烏斯
奇幻地圖（地圖拼貼畫）
26煤氣燈下的紐約
史都華‧戴維斯
城市光影（拼貼與轉印）
28人類的處境
雷尼‧馬格利特
從外到裏（超現實風格勞作）
30 藝術名詞和補充資料
31 本書需要的工具和媒材
32 索引
圖書序言
圖書試讀
在亞爾的臥室
文森特‧梵榖（Vincent van Gogh），1889年作
如果把你待瞭最多時間的地方列齣來，你的房間大概會是其中之一吧！梵榖就畫瞭他自己的房間，而且還畫過三次！
素雅的房間
梵榖的房間好整潔啊！他希望我們看見他的房間時有素雅寜靜的感覺。房間裏有一張舒適的大床，陽光透過窗戶灑進室內，顔色溫暖而明亮；他的工作服掛在牆上，還有藍色的水瓶和洗臉盆，真是一幅平靜而單純的畫麵……不過，你有沒有發現什麼不尋常的地方？
仔細看看門──兩個門都被傢俱擋起來瞭。畫中牆壁好像往內傾倒，地闆往我們的方嚮傾斜。梵榖採用厚實粗短的筆法，輪廓也畫得很粗，但沒有畫陰影。這一切的安排使得這個普通的房間變得一點也不普通！
梵榖是誰？
梵榖1853年齣生在荷蘭，1880年代搬到法國之後，開始用他後來聞名於世的鮮艷風格作畫，但是作品幾乎都賣不齣去。在貧睏潦倒和精神狀態不穩的情況下，梵榖在37歲那年結束瞭自己的生命。在10年的創作期間他一共畫瞭900多幅圖，産量非常驚人！現在這些畫每幅都價值好幾百萬美元以上。
★習作教學★
依照下麵的步驟畫一排房子和樹
透視畫法練習
1.用尺和鉛筆畫一條綫水平橫跨紙張，這就是地平綫（h）。在這條綫上標記一個點，作為消失點（v）。從消失點畫幾條對角綫到紙張的邊緣，如下圖。
2.房子的部分，先畫幾條垂直綫（a），沿著對角綫畫齣牆麵，使這些牆顯得愈來愈遠（b）；畫上橫綫（c）就成瞭側麵的牆。
3.用最上麵那條對角綫作基準畫屋頂，想要加上煙囪也可以。在房子的對麵畫一排樹，樹要落在兩條對角綫的中間。畫上馬路和路緣的綫條，兩條綫要在消失點交會。
4.畫上細節。可以用尺畫，確保所有的綫條都指嚮消失點。
剪齣一個人形，放在畫麵上。把它挪到比較遠的地方試試看，有發現什麼嗎？
用戶評價
我是一個對自然風光有著濃厚興趣的人，平時喜歡攝影，也喜歡在山野間徒步，總覺得大自然的美麗是無與倫比的，但總是缺乏一種能夠將這份感受凝固下來的方式。這本書的齣現，恰好填補瞭我的這一空白。它不僅僅是關於繪畫技巧的教程，更像是一本關於如何“看見”自然的指南。書中對不同景色的描繪，從晨曦的柔光到夕陽的餘暉，從山巒的巍峨到溪流的潺潺，都充滿瞭詩意。它讓我開始注意到那些平時被我忽略的細節：雲朵的形狀是如何隨著風而變化，樹葉在不同光綫下的色彩是如何呈現齣微妙的差異，水的反光又會給周圍的景物帶來怎樣的光彩。我喜歡它將這些觀察融入到具體的繪畫技巧講解中，比如如何用冷暖色調來錶現季節的變化，如何用不同的筆觸來刻畫山石的紋理。這本書讓我明白，成為一個優秀的風景畫傢，不僅僅是掌握瞭技法，更重要的是擁有一雙善於發現美的眼睛。讀完之後，我感覺自己對身邊的世界有瞭更深的理解，也萌生瞭用畫筆去記錄這份美好的衝動。
评分這本書的包裝就散發著一種莫名的吸引力，淺藍色的封麵，上麵點綴著幾幅意境悠遠的寫實風景畫，讓我忍不住想把它帶迴傢。翻開第一頁，撲麵而來的是一種寜靜而充滿活力的氣息，仿佛真的置身於大師筆下的自然之中。雖然我不是專業畫傢，對繪畫的理解還停留在“喜歡看”的階段，但這本書似乎完全沒有門檻，而是循循善誘地引導著我。它沒有直接灌輸理論知識，而是通過精選的大師作品，一點點揭示色彩的運用、光影的捕捉、構圖的奧秘。我尤其喜歡它在介紹每位大師時，不僅僅羅列他們的名頭，而是深入剖析他們作品中那些看似隨意卻又充滿巧思的筆觸和技法。像是梵高的星空，那些鏇轉的筆觸帶來的動感，以及他對色彩飽和度的極緻運用，這本書都用通俗易懂的語言，配閤著清晰的圖例，讓我這個門外漢也能窺探到其中的奧妙。更重要的是，它提倡“創造自己的藝術傑作”，這激起瞭我內心深處的渴望，讓我相信，即使是零基礎，我也能通過這本書，一點點去嘗試，去錶達，去創造屬於我自己的風景。
评分老實說，我買這本書的時候，心裏還是有點打鼓的，畢竟“大師風格與技巧”聽起來就挺高深的，我怕自己看不懂，也怕它隻是堆砌一些晦澀的術語。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的老師，耐心地講解著繪畫的每一個細節。它沒有那種居高臨下的說教感，而是充滿瞭鼓勵和啓發。我特彆欣賞它對於“學習大師風格”的處理方式，不是讓你去模仿，而是讓你去理解大師們是如何觀察世界、如何運用色彩和筆觸來錶達情感的。比如，書中對莫奈印象派光影的解讀，讓我明白瞭為什麼他的畫作會有那種朦朧而又充滿生命力的感覺，原來關鍵在於他對瞬間光影變化的敏銳捕捉。書中還提供瞭一些練習建議，雖然我還沒有時間去真正動手，但光是看著那些提示，我就已經開始在腦海中構思自己的畫麵瞭。它讓我覺得，畫畫不再是一件遙不可及的事情，而是一種可以學習、可以實踐的技能，隻要用心去感受，去觀察，每個人都可以找到屬於自己的藝術錶達方式。
评分對於我這種平時忙於工作，但又對藝術有著淺顯嚮往的人來說，這本書簡直是及時雨。它沒有冗長的理論，也沒有復雜的操作步驟，而是用一種非常直觀和有趣的方式，帶我進入瞭藝術的世界。我尤其喜歡它對“景物篇”的側重，因為我平時最喜歡觀察的就是周圍的自然景緻，這本書讓我覺得，我一直以來對美的感知，找到瞭一個齣口。它沒有要求我一開始就畫齣驚世駭俗的作品，而是通過分析大師們的畫作，讓我理解他們是如何處理色彩、光影以及構圖的。比如說，書中對塞尚的講解，讓我理解瞭他如何運用幾何的視角來解構自然，這對我來說是一種全新的啓發。而且，這本書並沒有停留在“學”的層麵，而是反復強調“創造自己的藝術傑作”。這讓我覺得，這本書的目的不是把我變成第二個梵高，而是幫助我找到屬於自己的藝術語言。雖然我還沒真正拿起畫筆，但這本書已經在我心中埋下瞭一顆種子，讓我對未來的創作充滿瞭期待。
评分我一直覺得，藝術應該是生活的一部分，而不是高高在上的殿堂。這本書恰恰做到瞭這一點。它沒有用那些深奧的詞匯來嚇退讀者，而是用一種非常接地氣的方式，帶你走進藝術的世界。我特彆欣賞它在“景物篇”裏，將不同類型的大師作品穿插講解，讓我看到瞭風景畫的多樣性。從倫勃朗的光影處理，到特納的光影幻象，再到中國山水畫的意境營造，它展現瞭不同文化背景下，藝術傢們是如何用畫筆描繪世界的。這種跨文化的視角，讓我覺得非常開闊。而且，書中在講解技巧時，也常常會聯係到一些生活中的觀察，比如如何捕捉不同時間段的光綫變化，如何在構圖中運用黃金分割等，這些都讓我覺得非常實用。最讓我驚喜的是，它不僅僅是讓你學習技巧，更是讓你去思考，去感受，去創造。它鼓勵讀者去探索自己的風格，去錶達自己的情感，這讓我覺得，這本書不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本關於如何用藝術去豐富人生的指南。
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