芝麻开门：进入视觉艺术的世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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●全书彩图印刷，吸引孩子阅读。
　　●图文对照、有趣的漫画，增加学习兴趣。
　　●内容精心设计，轻轻松松得到知识。

　　你知道——
　　人类为什么会想要画图？
　　一幅世界上最大的图画？
　　为什么雕像都不穿衣服？
　　什么是3D画？

　　本书强调介绍与欣赏，依据现行课程标准，将国小艺术与人文领域中之美术部分，以学生为对象，撰写之认识视觉艺术之入门书。
 

扉页：探寻人类创造力的无尽疆域 《扉页》 并非一本关于单一艺术流派或特定历史时期的专著，它是一场广阔而深入的智识漫游，旨在揭示人类视觉表达的底层逻辑、演变轨迹及其在不同文化语境中的生命力。本书将艺术视为一种复杂的认知活动和文化现象，而非仅仅是风格的堆砌。 本书的核心目标是提供一套理解视觉语言的通用分析框架，帮助读者跨越艺术史的鸿沟，直接与作品背后的意图、媒介的特性以及观看者的体验进行对话。我们将探讨的，是那些构成所有视觉艺术的永恒元素：光影、形式、空间、时间性、符号与叙事。 --- 第一编：视域的构建——视觉的本体论与感知基础 本篇立足于人类的视觉生理学与心理学，探讨“看”的本质。我们并非被动地接收图像，而是主动地构建“视域”。 第一章：眼睛的局限与图像的权力 从视网膜到心智： 分析人眼接收信息的生物学基础，以及大脑如何“填补”和“解释”感官数据。我们将考察透视法（Perspective）在文艺复兴时期如何成为一种认识世界（而非仅仅描绘世界）的工具，它如何构建了一个以人类为中心的、可量化的空间。 超越可见之境： 讨论“不可见物”的视觉化尝试，如早期科学插图中对微观世界的描绘，或神秘主义艺术中对形而上实体的捕捉。这包括对“幽灵”、“气息”和“精神光芒”的视觉语言研究。 第二章：光影的哲学：媒介与存在 光线的双重性： 光不仅是照明的手段，更是媒介的本质。我们将对比油画中颜料对光的吸收与反射，与摄影术中光子直接作用于感光材料的本质区别。讨论伦勃朗（Rembrandt）的“暗调”如何成为一种精神重量的象征，而非仅仅是照明不足。 时间的切片与凝固： 分析瞬间性在不同媒介中的处理方式。静止的雕塑如何暗示运动的轨迹？绘画中的时间如何通过多重视角或叙事连缀被呈现？讨论电影的蒙太奇理论如何反过来影响了传统艺术对“序列”的理解。 第三章：形式的语法——结构与张力 抽象的根源： 形式语言并非凭空产生，它们根植于人类对自然界稳定结构的认知。本章深入剖析点、线、面、体块在不同文化中的象征意义——例如，直线在理性主义建筑中的绝对性，与曲线在洛可可装饰中的流动性。 平衡、失衡与动能： 考察构图中的内在张力。为什么一个非对称的构图往往比完美的对称更具视觉冲击力？我们将利用物理学的平衡概念来解析视觉重量的分配，并探讨“负空间”（Negative Space）如何作为一种积极的参与者来定义主体。 --- 第二编：符号的迷宫——艺术、历史与意义的编织 本篇转向文本与语境，探讨视觉作品如何承载、修改和挑战既有的文化代码。 第四章：符号的跨文化解码 图像的词典： 并非所有符号都是普适的。本书将追踪某些关键符号（如蛇、眼睛、圆环）在古埃及、拜占庭和现代艺术中的意义漂移。重点分析“非西方”艺术（如非洲部落面具、日本浮世绘）如何运用不同的符号系统来表达社会等级和宇宙观。 异质性的并置： 研究后殖民语境下，艺术家如何故意混用或挪用他者文化的符号，以制造“意义的摩擦”，挑战观众固有的认知图景。 第五章：叙事与反叙事的张力 古典叙事的分解： 考察从宗教壁画到历史绘画中，艺术家如何选择叙事的关键时刻。分析“最佳点”的选取与道德寓意的构建。 现代主义的“去叙事化”： 探讨20世纪初的艺术运动（如立体主义、至上主义）如何系统性地拆解线性叙事，转向对纯粹形式和内在体验的关注。这并非是叙事的终结，而是叙事向“存在状态”的转移。 第六章：媒介的身份危机与边界的消融 从手工艺到工业制造： 追踪艺术品身份的转变，从杜尚（Duchamp）对现成品的介入，到波普艺术对大众媒体图像的“提炼”。讨论复制技术（如版画、丝网印刷）如何挑战了原作的“灵光”（Aura）。 介于两者之间： 深入分析装置艺术（Installation Art）和行为艺术（Performance Art）如何彻底颠覆了“可收藏的物品”这一传统定义。它们将空间、时间、观众的身体都纳入了艺术作品的范畴，迫使我们重新界定“完成”的含义。 --- 第三编：观看者的参与——体验、场域与当下性 本篇探讨艺术作品完成的最后一步：观看者的主观介入，以及艺术如何作用于社会结构。 第七章：空间作为容器与媒介 作品与环境的互动： 考察艺术作品如何改变其所在的物理空间。从纪念碑性的公共雕塑到最小主义作品对画廊空间的“净化”，探讨空间对意义的塑造作用。 沉浸式体验的心理学： 分析当代艺术中越来越流行的“沉浸式”或“全景式”体验。观众不再是旁观者，而是被纳入作品的力场之中。这对于感知控制和个体自主性的影响值得深入探讨。 第八章：审美的政治学 谁有权定义“美”？ 批判性地审视西方美学史中对“崇高”（Sublime）和“优美”（Beautiful）的划分。讨论这种二元对立如何被用来排除某些文化或经验。 艺术作为社会修正： 考察艺术在社会运动、抗议活动中的即时功能。探讨那些旨在唤醒公众意识或挑战权力结构的视觉策略，以及它们在传播速度和持久性上的优势与劣势。 第九章：当图像退场——艺术的未来形态 数字的幽灵： 讨论虚拟现实、生成艺术和数据可视化对传统视觉艺术概念的冲击。如果图像不再需要物理载体，其价值和观看方式将如何变化？ 意义的持续生成： 总结本书的发现：真正的视觉艺术并非一个封闭的物体，而是一个持续进行中的“对话现场”。每一代观看者都在重新激活、修正或反驳前人对同一作品的理解。本书旨在为读者提供开启这种终身对话的工具箱。 --- 结语：视而不见，方能洞察万物 本书最终引导读者认识到，掌握视觉艺术的精髓，不在于背诵艺术史的年代或人名，而在于培养一种审慎、批判和多层次的“看”的能力。只有当我们能够识别出图像背后的结构、权力和意图时，我们才能真正进入视觉文化这一广袤而迷人的疆域。

作者简介

张美智

　　现任
　　․台中市潭阳国小艺术与人文专任教师
　　․教育部美感教育巡回讲师
　　․师大心测中心学生评量规准建置委员
　　․台中市国民教育辅导团艺术与人文学习领域国小辅导小组辅导员

　　学历
　　․毕业于国立新竹教育大学美劳教育学系硕士班，参与「新课程」、「九年一贯课程」、「97课纲」及「100课纲微调」审定版美劳教科书及艺术与人文教科书之编写

　　经历
　　․曾获「Greateacher」创意教学奖艺术与人文学习领域国小组全国第一名，并至香港教育大学发表得奖之艺术课程
　　․曾经三次代表中华民国参加日本全国造形教育大会
　　․99年规划执行「Go！Go~艺起来」方案课程荣获教育部教学卓越金质奖
　　․100年台中市教师美育奖章
　　․100年、101年参加广达游于艺「夏卡尔法国漂鸟计画」及「创意教学奖」，均获全国教师组首奖，连续二年受奖助至法国艺术参访
　　․101年荣获台中市师铎奖及教育部师铎总统奖
　　․102年指导学生参加广达游于艺「导览达人」获全国首奖，学生受奖助至义大利艺术参访
　　․103年教育部师铎总统奖审查委员
　　․教育部十二年国教谘询委员
 

1.艺术
2.美感
3.色彩
4.创作技法
5.工具材料学

 

人类为什么会想要画图？
 
如果没有学校的艺术课，你会主动画？记得自己幼时第一次发现，拿起笔能画写出痕迹的心情？或许你记不得了，但是观察幼稚园的孩子，甚至一、二岁的幼儿，他们拿起笔开始涂鸦时的心情与动作、表情，你可以发现什么？
 
人类最早开始想要画，可能是因为有趣、新奇、模仿或表现自我。但是除了这些原因外人类还想继续画，是因为要装饰、有愿望、想记录。因此有了自然物的摹写，例如动物画、风景画；身体的装饰，例如泰雅族的纹面，原住民的身体彩绘；与宗教祭仪相关的，例如埃及古墓的壁画、宗教画、非洲的面具；记录生活的图画，如打猎、丰收的场景，或根本没有为什么，就只是想要画……等。
 
如果有人问艺术是从何开始的？你可以说：「艺术是来自于我的心里、来自于我的生活，然后随着文明与文化的进展，逐渐演变到现在，就成为了大家称为艺术的这个模样啊！」
 
印象也是一幅画？
 
若问你是否有印象？是说你对接触过的人事物是否留下感受、记忆或想法。「感受、记忆或想法」如何变成一幅画？
 
十九世纪中期艺术家莫内画了一幅笔触明显、色彩自由、影像模煳的港口风景画，命名为《印象•日出》，当时大部分的艺术家还是以古典写实的绘画技术为专业，因此嘲讽这幅图画的画法：「果然是如同印象一样的模煳啊！」于是追求这样表现方式的艺术家及作品就被称为「印象派」。
 
印象派画家之所以想改变绘画的方式，是因为摄影技术及光学的发展，让他们想要将光与色的科学观念引入到绘画之中，因此特别强调户外写生，将光源色和环境色融入画中，所以又称为「外光派」。
 
莫内为了追求光线的变化，曾经画了20幅的《稻草堆》， 30几幅的《卢昂教堂》，每一幅图画虽然构图相近，运用的色彩却完全不同。可以看出是在一天中不同的时间或不同的天气下画的作品。
 
野兽派真的只画野兽？
 
为甚么图画会被称为野兽？画里真的都是野兽的图案？「野兽派」到底是什么样的绘画风格呢？
 
野兽派的画家用色大胆，不讲究透视与光影，不模仿自然，不强调写实。喜欢用红、黄、绿、青等强烈的色彩，将描绘的景物简化，以单纯的线条及色彩平涂表达自己强烈的感受，所以画面向织锦地毯一般充满装饰性的美感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《芝麻开门：进入视觉艺术的世界》这本书时，内心是带着一丝忐忑的。毕竟，艺术这东西，总觉得有点虚无缥缈，离我的生活太远。我担心这本书会像许多其他的艺术入门读物一样，充斥着令人望而却步的专业术语，以及晦涩难懂的理论，读完之后依旧是一头雾水。然而，这本书彻底打破了我的预期。它没有让我感到压迫，反而像一位耐心友好的向导，轻轻地牵着我的手，一步步引领我走进一个充满惊喜的视觉领域。书中并没有直接给我灌输“什么是美”，而是引导我去“发现美”。它用一种非常接地气的方式，从我们生活中最常见的视觉现象入手，比如一张海报的排版，一件商品的包装，甚至是一个公园的景观设计，来剖析其中蕴含的艺术原理。我特别赞赏书中对于“意图”和“感知”之间关系的讨论，它让我明白，一件艺术品的意义，并非完全由创作者单方面决定，观众的解读和体验同样至关重要。书中的语言非常流畅，没有生硬的学术腔调，读起来轻松愉悦，就像是在和一位博学的朋友聊天。它没有试图定义什么是“好的艺术”，而是鼓励我建立自己的审美判断体系，让我敢于表达自己的喜好和看法。这本书让我觉得，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，它是一种可以被感知，可以被理解，甚至可以被参与的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到的时候我还有点犹豫。毕竟“视觉艺术”这个词听起来就有点高高在上，我担心会是那种晦涩难懂、充满专业术语的讲解，看完后只会觉得自己更加一窍不通。然而，《芝麻开门：进入视觉艺术的世界》这本书，完全打消了我的顾虑。它就像一把钥匙，巧妙地为我打开了通往艺术殿堂的大门。书中的语言非常平实，没有故作高深的理论，而是从最基本、最容易理解的角度切入。它并没有直接罗列一大堆艺术家的名字和作品，而是更注重引导读者去“看”，去“感受”。比如，书中会通过一些非常生活化的例子，来解释色彩的运用如何影响我们的情绪，线条的粗细和方向能传达怎样的信息，构图的平衡与失衡又会带来怎样的视觉冲击。我尤其喜欢它对于不同艺术媒介的介绍，不是简单地告诉你油画、雕塑、摄影有什么区别，而是会深入剖析每一种媒介的独特性，以及艺术家是如何利用这些独特性来表达思想和情感的。读这本书，就像是在和一位经验丰富的导游一起漫步在艺术的长河中，他会在你眼前展示最精彩的风景，然后用最生动有趣的方式为你讲述背后的故事，让你在不知不觉中，对艺术产生了浓厚的兴趣和深刻的理解。它不像教科书那样枯燥，也不像评论文章那样尖锐，而是充满了温度和启发性，让我觉得艺术并不是遥不可及的，而是触手可及的，并且与我们的生活息息相关。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的给了我一种全新的视角来审视这个充满视觉符号的世界。我过去对艺术的理解，很大程度上停留在“名家名作”的层面，认为艺术就是那些博物馆里摆放的、需要专家解读才能明白的东西。《芝麻开门：进入视觉艺术的世界》则彻底颠覆了我的这种认知。它将艺术的边界无限拓宽，让我看到艺术无处不在，从我们日常穿着的衣服，到我们使用的手机界面，再到城市里的广告牌，甚至是我们看的一部电影，都蕴含着丰富的视觉艺术元素。书中对于“设计”和“艺术”之间界限的探讨，尤其让我印象深刻。它并没有将两者泾渭分明地分开，而是强调了它们之间的相互关联和影响。通过书中的案例分析，我学会了如何去辨别一个设计的好坏，不仅仅是看它是否美观，更要看它是否有效，是否能够传达信息，是否能够解决问题。我特别喜欢书里对于“视觉语言”的讲解，就像我们说话有语法一样，视觉表达也有其内在的逻辑和规律。这本书帮助我破译了这些“视觉密码”，让我能够更清晰地理解和分析各种视觉信息，也更有意识地去创造属于自己的视觉表达。它不是一本教你成为艺术家，而是教你成为一个更懂得欣赏和运用视觉元素的人。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《芝麻开门：进入视觉艺术的世界》，我期待的是那种能够让我瞬间“开悟”的“绝世秘籍”。然而，事实证明，艺术的学习从来都不是一蹴而就的。这本书的魅力，恰恰在于它是一种潜移默化的引导，是一种循序渐进的启迪。它没有给我灌输大量的理论知识，而是教会我如何去“观察”。书中有很多有趣的练习，引导我去注意生活中被我们忽略的细节，比如一片叶子的纹理，一段建筑的线条，甚至是一抹夕阳的色彩。通过这些练习，我开始意识到，原来视觉艺术的感知能力，是可以通过训练来提升的。它让我学会了用“艺术家的眼睛”去看待世界，去发现那些隐藏在平凡事物中的美。书里并没有罗列市面上常见的那些“必看”艺术作品，反而更侧重于那些能够引发思考的、具有普遍意义的艺术原理。我喜欢它对“形式”和“内容”之间关系的探讨，以及如何理解艺术家在创作过程中所做的选择。它没有告诉我“什么才是好的艺术”，而是鼓励我去探索“我为什么会喜欢或不喜欢这件作品”。这种开放式的引导，让我觉得非常自在，也让我对自己的审美判断充满了信心。读完之后，我并没有觉得自己立刻成为了艺术鉴赏大师，但我能明显感觉到，我对周围的世界有了更敏锐的观察力，也更能欣赏那些细微的美丽。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，艺术学习往往被认为是一条充满荆棘的道路，需要扎实的理论基础和深厚的文化底蕴。因此，当我看到《芝麻开门：进入视觉艺术的世界》这个书名时，心里其实是做好了“硬啃”的准备。我本以为它会是一本严谨的学术著作，充斥着大量的历史背景、流派分析和大师传记，读起来一定会非常吃力。但这本书给我的惊喜，远超出了我的想象。它没有走寻常路，而是采取了一种更为“软性”的切入方式。书中并没有大段大段地介绍艺术史，也没有对某个艺术家的生平进行长篇累牍的描写，而是更侧重于引导读者去“体验”艺术。它通过大量的图例和生动的案例，向我们展示了艺术是如何在我们的日常生活中“运作”的。比如，它会分析一幅画作中的光影效果是如何营造出戏剧性的氛围，一个建筑的线条是如何影响人的空间感受，或者一个设计是如何通过色彩搭配来传递情感的。这本书最大的优点在于，它教会我如何“看懂”这些视觉信息，而不仅仅是“看到”。它让我明白，每一条线条，每一个色块，每一个构图，都承载着艺术家的意图和信息。它也没有试图给我一个标准答案，告诉我“什么才是艺术”，而是鼓励我去探索，去质疑，去形成自己的理解。读完这本书，我并没有觉得自己瞬间成为了艺术评论家，但我能清晰地感觉到，我对周围世界的视觉呈现有了更深刻的认识，也更能欣赏那些被隐藏在表象之下的精妙之处。