芝麻開門：進入視覺藝術的世界 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 視覺藝術
• 藝術入門
• 藝術史
• 繪畫
• 雕塑
• 攝影
• 設計
• 藝術鑒賞
• 藝術教育
• 兒童藝術

●全書彩圖印刷，吸引孩子閱讀。
　　●圖文對照、有趣的漫畫，增加學習興趣。
　　●內容精心設計，輕輕鬆鬆得到知識。

　　你知道——
　　人類為什麼會想要畫圖？
　　一幅世界上最大的圖畫？
　　為什麼雕像都不穿衣服？
　　什麼是3D畫？

　　本書強調介紹與欣賞，依據現行課程標準，將國小藝術與人文領域中之美術部分，以學生為對象，撰寫之認識視覺藝術之入門書。
 

作者簡介

張美智

　　現任
　　․颱中市潭陽國小藝術與人文專任教師
　　․教育部美感教育巡迴講師
　　․師大心測中心學生評量規準建置委員
　　․颱中市國民教育輔導團藝術與人文學習領域國小輔導小組輔導員

　　學曆
　　․畢業於國立新竹教育大學美勞教育學係碩士班，參與「新課程」、「九年一貫課程」、「97課綱」及「100課綱微調」審定版美勞教科書及藝術與人文教科書之編寫

　　經曆
　　․曾獲「Greateacher」創意教學奬藝術與人文學習領域國小組全國第一名，並至香港教育大學發錶得奬之藝術課程
　　․曾經三次代錶中華民國參加日本全國造形教育大會
　　․99年規劃執行「Go！Go~藝起來」方案課程榮獲教育部教學卓越金質奬
　　․100年颱中市教師美育奬章
　　․100年、101年參加廣達遊於藝「夏卡爾法國漂鳥計畫」及「創意教學奬」，均獲全國教師組首奬，連續二年受奬助至法國藝術參訪
　　․101年榮獲颱中市師鐸奬及教育部師鐸總統奬
　　․102年指導學生參加廣達遊於藝「導覽達人」獲全國首奬，學生受奬助至義大利藝術參訪
　　․103年教育部師鐸總統奬審查委員
　　․教育部十二年國教諮詢委員
 

1.藝術
2.美感
3.色彩
4.創作技法
5.工具材料學

 

人類為什麼會想要畫圖？
 
如果沒有學校的藝術課，你會主動畫？記得自己幼時第一次發現，拿起筆能畫寫齣痕跡的心情？或許你記不得瞭，但是觀察幼稚園的孩子，甚至一、二歲的幼兒，他們拿起筆開始塗鴉時的心情與動作、錶情，你可以發現什麼？
 
人類最早開始想要畫，可能是因為有趣、新奇、模仿或錶現自我。但是除瞭這些原因外人類還想繼續畫，是因為要裝飾、有願望、想記錄。因此有瞭自然物的摹寫，例如動物畫、風景畫；身體的裝飾，例如泰雅族的紋麵，原住民的身體彩繪；與宗教祭儀相關的，例如埃及古墓的壁畫、宗教畫、非洲的麵具；記錄生活的圖畫，如打獵、豐收的場景，或根本沒有為什麼，就隻是想要畫……等。
 
如果有人問藝術是從何開始的？你可以說：「藝術是來自於我的心裏、來自於我的生活，然後隨著文明與文化的進展，逐漸演變到現在，就成為瞭大傢稱為藝術的這個模樣啊！」
 
印象也是一幅畫？
 
若問你是否有印象？是說你對接觸過的人事物是否留下感受、記憶或想法。「感受、記憶或想法」如何變成一幅畫？
 
十九世紀中期藝術傢莫內畫瞭一幅筆觸明顯、色彩自由、影像模糊的港口風景畫，命名為《印象•日齣》，當時大部分的藝術傢還是以古典寫實的繪畫技術為專業，因此嘲諷這幅圖畫的畫法：「果然是如同印象一樣的模糊啊！」於是追求這樣錶現方式的藝術傢及作品就被稱為「印象派」。
 
印象派畫傢之所以想改變繪畫的方式，是因為攝影技術及光學的發展，讓他們想要將光與色的科學觀念引入到繪畫之中，因此特彆強調戶外寫生，將光源色和環境色融入畫中，所以又稱為「外光派」。
 
莫內為瞭追求光綫的變化，曾經畫瞭20幅的《稻草堆》， 30幾幅的《盧昂教堂》，每一幅圖畫雖然構圖相近，運用的色彩卻完全不同。可以看齣是在一天中不同的時間或不同的天氣下畫的作品。
 
野獸派真的隻畫野獸？
 
為甚麼圖畫會被稱為野獸？畫裏真的都是野獸的圖案？「野獸派」到底是什麼樣的繪畫風格呢？
 
野獸派的畫傢用色大膽，不講究透視與光影，不模仿自然，不強調寫實。喜歡用紅、黃、綠、青等強烈的色彩，將描繪的景物簡化，以單純的綫條及色彩平塗錶達自己強烈的感受，所以畫麵嚮織錦地毯一般充滿裝飾性的美感。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到《芝麻開門：進入視覺藝術的世界》這本書時，內心是帶著一絲忐忑的。畢竟，藝術這東西，總覺得有點虛無縹緲，離我的生活太遠。我擔心這本書會像許多其他的藝術入門讀物一樣，充斥著令人望而卻步的專業術語，以及晦澀難懂的理論，讀完之後依舊是一頭霧水。然而，這本書徹底打破瞭我的預期。它沒有讓我感到壓迫，反而像一位耐心友好的嚮導，輕輕地牽著我的手，一步步引領我走進一個充滿驚喜的視覺領域。書中並沒有直接給我灌輸“什麼是美”，而是引導我去“發現美”。它用一種非常接地氣的方式，從我們生活中最常見的視覺現象入手，比如一張海報的排版，一件商品的包裝，甚至是一個公園的景觀設計，來剖析其中蘊含的藝術原理。我特彆贊賞書中對於“意圖”和“感知”之間關係的討論，它讓我明白，一件藝術品的意義，並非完全由創作者單方麵決定，觀眾的解讀和體驗同樣至關重要。書中的語言非常流暢，沒有生硬的學術腔調，讀起來輕鬆愉悅，就像是在和一位博學的朋友聊天。它沒有試圖定義什麼是“好的藝術”，而是鼓勵我建立自己的審美判斷體係，讓我敢於錶達自己的喜好和看法。這本書讓我覺得，藝術並非高高在上，而是與我們的生活息息相關，它是一種可以被感知，可以被理解，甚至可以被參與的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書，真的給瞭我一種全新的視角來審視這個充滿視覺符號的世界。我過去對藝術的理解，很大程度上停留在“名傢名作”的層麵，認為藝術就是那些博物館裏擺放的、需要專傢解讀纔能明白的東西。《芝麻開門：進入視覺藝術的世界》則徹底顛覆瞭我的這種認知。它將藝術的邊界無限拓寬，讓我看到藝術無處不在，從我們日常穿著的衣服，到我們使用的手機界麵，再到城市裏的廣告牌，甚至是我們看的一部電影，都蘊含著豐富的視覺藝術元素。書中對於“設計”和“藝術”之間界限的探討，尤其讓我印象深刻。它並沒有將兩者涇渭分明地分開，而是強調瞭它們之間的相互關聯和影響。通過書中的案例分析，我學會瞭如何去辨彆一個設計的好壞，不僅僅是看它是否美觀，更要看它是否有效，是否能夠傳達信息，是否能夠解決問題。我特彆喜歡書裏對於“視覺語言”的講解，就像我們說話有語法一樣，視覺錶達也有其內在的邏輯和規律。這本書幫助我破譯瞭這些“視覺密碼”，讓我能夠更清晰地理解和分析各種視覺信息，也更有意識地去創造屬於自己的視覺錶達。它不是一本教你成為藝術傢，而是教你成為一個更懂得欣賞和運用視覺元素的人。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，藝術學習往往被認為是一條充滿荊棘的道路，需要紮實的理論基礎和深厚的文化底蘊。因此，當我看到《芝麻開門：進入視覺藝術的世界》這個書名時，心裏其實是做好瞭“硬啃”的準備。我本以為它會是一本嚴謹的學術著作，充斥著大量的曆史背景、流派分析和大師傳記，讀起來一定會非常吃力。但這本書給我的驚喜，遠超齣瞭我的想象。它沒有走尋常路，而是采取瞭一種更為“軟性”的切入方式。書中並沒有大段大段地介紹藝術史，也沒有對某個藝術傢的生平進行長篇纍牘的描寫，而是更側重於引導讀者去“體驗”藝術。它通過大量的圖例和生動的案例，嚮我們展示瞭藝術是如何在我們的日常生活中“運作”的。比如，它會分析一幅畫作中的光影效果是如何營造齣戲劇性的氛圍，一個建築的綫條是如何影響人的空間感受，或者一個設計是如何通過色彩搭配來傳遞情感的。這本書最大的優點在於，它教會我如何“看懂”這些視覺信息，而不僅僅是“看到”。它讓我明白，每一條綫條，每一個色塊，每一個構圖，都承載著藝術傢的意圖和信息。它也沒有試圖給我一個標準答案，告訴我“什麼纔是藝術”，而是鼓勵我去探索，去質疑，去形成自己的理解。讀完這本書，我並沒有覺得自己瞬間成為瞭藝術評論傢，但我能清晰地感覺到，我對周圍世界的視覺呈現有瞭更深刻的認識，也更能欣賞那些被隱藏在錶象之下的精妙之處。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，拿到的時候我還有點猶豫。畢竟“視覺藝術”這個詞聽起來就有點高高在上，我擔心會是那種晦澀難懂、充滿專業術語的講解，看完後隻會覺得自己更加一竅不通。然而，《芝麻開門：進入視覺藝術的世界》這本書，完全打消瞭我的顧慮。它就像一把鑰匙，巧妙地為我打開瞭通往藝術殿堂的大門。書中的語言非常平實，沒有故作高深的理論，而是從最基本、最容易理解的角度切入。它並沒有直接羅列一大堆藝術傢的名字和作品，而是更注重引導讀者去“看”，去“感受”。比如，書中會通過一些非常生活化的例子，來解釋色彩的運用如何影響我們的情緒，綫條的粗細和方嚮能傳達怎樣的信息，構圖的平衡與失衡又會帶來怎樣的視覺衝擊。我尤其喜歡它對於不同藝術媒介的介紹，不是簡單地告訴你油畫、雕塑、攝影有什麼區彆，而是會深入剖析每一種媒介的獨特性，以及藝術傢是如何利用這些獨特性來錶達思想和情感的。讀這本書，就像是在和一位經驗豐富的導遊一起漫步在藝術的長河中，他會在你眼前展示最精彩的風景，然後用最生動有趣的方式為你講述背後的故事，讓你在不知不覺中，對藝術産生瞭濃厚的興趣和深刻的理解。它不像教科書那樣枯燥，也不像評論文章那樣尖銳，而是充滿瞭溫度和啓發性，讓我覺得藝術並不是遙不可及的，而是觸手可及的，並且與我們的生活息息相關。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《芝麻開門：進入視覺藝術的世界》，我期待的是那種能夠讓我瞬間“開悟”的“絕世秘籍”。然而，事實證明，藝術的學習從來都不是一蹴而就的。這本書的魅力，恰恰在於它是一種潛移默化的引導，是一種循序漸進的啓迪。它沒有給我灌輸大量的理論知識，而是教會我如何去“觀察”。書中有很多有趣的練習，引導我去注意生活中被我們忽略的細節，比如一片葉子的紋理，一段建築的綫條，甚至是一抹夕陽的色彩。通過這些練習，我開始意識到，原來視覺藝術的感知能力，是可以通過訓練來提升的。它讓我學會瞭用“藝術傢的眼睛”去看待世界，去發現那些隱藏在平凡事物中的美。書裏並沒有羅列市麵上常見的那些“必看”藝術作品，反而更側重於那些能夠引發思考的、具有普遍意義的藝術原理。我喜歡它對“形式”和“內容”之間關係的探討，以及如何理解藝術傢在創作過程中所做的選擇。它沒有告訴我“什麼纔是好的藝術”，而是鼓勵我去探索“我為什麼會喜歡或不喜歡這件作品”。這種開放式的引導，讓我覺得非常自在，也讓我對自己的審美判斷充滿瞭信心。讀完之後，我並沒有覺得自己立刻成為瞭藝術鑒賞大師，但我能明顯感覺到，我對周圍的世界有瞭更敏銳的觀察力，也更能欣賞那些細微的美麗。