东京ART小旅：带你穿梭于美术馆、展览空间，汇整美感爆炸的必访店铺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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在旅程中被最前端艺术与设计包围，
出发去看展、去踩点、去找灵感、去被疗癒吧！
 
　　东京这座永远不会令人生腻的巨大城市，蕴含着深厚又精彩的实力，所有最新最美好的事物，永远都正在发生。迎接2020东京奥运，更是奋力变身，以更丰富多元的面貌，让世界惊艳。
 
我不是去美术馆看展，就是看完展要去周边小店晃晃的路上。
在东京，被这些美好给餵养，说不出的幸福满足啊～
 
　　关于日式美学的学问，从他们日常中极微小的地方都可窥探出个究竟，对于艺术或设计的品味，更因为美术馆众多以及策展内容精彩，看展早已自然而然成为他们生活中的一部分。借由在东京武藏野美术大学攻读硕士的旅居岁月，Deby也展开了ART美感学习旅程，从不同主题、概念的大小展览，搭配着独具特色的建筑及空间环境，还有附属设计商店或咖啡店，都是她关注的焦点。散落在东京各区，各种规模大小主题各异的展览空间，还有同样可从中获得设计美感灵感的店家单位，也是她感兴趣的拜访名单。
 
到东京不可错过的 18 间美术馆、30 个展览空间，
以及更多充满设计质感的咖啡厅、书店、复合式空间……
 
　　Deby汇整出东京六大蛋黄精华区，安排出半日至一日的小旅路线。有些区域密集些，散步就可走完，有些区域广些，则可搭车轻松移动。以美术馆为重点行程，衍生出小型展览空间、个性店铺、咖啡厅及书店……可随喜好搭配出专属于你自己的ART小旅。
 
Area1＿六本木：推荐给所有人的美术馆金三角
Area2＿表参道：一边逛街一边吸收美感养分
Area3＿涩谷：跨出繁忙嘈杂的十字路口
Area4＿城南区：东京人也向往的文化街区
Area5＿下町：庶民派的艺术集中地
Area6＿中心区：横越一个城市的新与旧
 
【名人推荐】
日本设计观察家／吴东龙
旅游作家、策展人／林凯洛
台日设计交流平台／设计发浪
旅日作家／张维中
 
ART万岁齐声推荐（推荐人依姓名笔划排序）

作者简介    

蔡欣妤（Deby Tsai）

　　生于台湾台中，逢甲大学建筑系学士，日本武藏野美术大学空间演出设计系硕士，师承日本舞台设计大师堀尾幸男。留日期间于摄影师蜷川実花之工作室担任陈列美术实习生，并以发型模特儿、街拍模特儿身份多次登上《NYLON》《ViVi》 等知名日本杂志。

　　返台后曾任精品品牌陈列设计，也持续为时尚设计杂志及线上平台以中日文写稿。目前白天担任品牌企划，晚上在家写字画画做设计，同时也是日本《NYLON JAPAN》的官方部落客。人生一切选择以美感为基准。着有《Slow东京：日本杂志御用部落客，带你走进在地人的隐藏版景点》。

　　instagram：debytsai
　　facebook：debytsai.com
　　网站：debytsai.com
 

前言
 
Area1＿六本木：推荐给所有人的美术馆金三角
展览空间／21_21 DESIGN SIGHT／六本木
美术馆／国立新美术馆／六本木
美术馆／森美术馆／六本木
美术馆／サントリー美术馆／六本木
展览空间／Tokyo Midtown Design Hub／六本木
展览空间／FUJIFILM SQUARE／六本木
和菓子／虎屋／六本木
展览空间／complex665／六本木
展览空间／PERROTIN／六本木
复合式空间／AXISビル／六本木
艺廊式旅店／Nibunno／赤羽桥
展览空间／CALM & PUNK GALLERY TOKYO／乃木坂
展览空间／TOTOギャラリー・间／乃木坂
 
Area2＿表参道：一边逛街一边吸收美感养分
复合设施／Spiral／表参道
茶店／樱井焙茶研究所／表参道
书店／UTRECHT／原宿
展览空间／Laforet Museum Harajuku／原宿
购物商场／GYRE／表参道
展览空间／Espace Louis Vuitton Tokyo／表参道
二手选物店／PASS THE BATON／表参道
展览空间／表参道ROCKET／表参道
美术馆／ ワタリウム美术馆／外苑前
展览空间／MAHO KUBOTA GALLERY／外苑前
美术馆／冈本太郎纪念馆／表参道
美术馆／根津美术馆／表参道   
咖啡厅／buik／表参道
展览空间／GA gallery／北参道
文具咖啡厅／THINK OF THINGS／原宿
展览空间／The Mass／原宿
展览空间／DESIGN FESTA GALLERY／原宿
 
Area3＿涩谷：跨出繁忙嘈杂的十字路口
咖啡厅／BUNDAN COFFEE & BEER／驹场东大前
展览空间／d47 MUSEUM／渋谷
食堂／d47食堂／渋谷
三明治店／BUY ME STAND／渋谷
美术馆／Bunkamura ザ．ミュージアム／渋谷
书店／SHIBUYA PUBLISH IN & BOOKSELLERS／渋谷
咖啡座／CAMELBACK sandwich&espresso／渋谷
干燥花店／EW.Pharmacy／代々木八幡
轻食餐厅／15℃／代々木八幡
咖啡厅／Fuglen Tokyo／代々木八幡
美术馆／Tokyo Opera City Art Gallery／初台
蛋糕店／Sunday Bake Shop／初台
 
Area4＿城南区：东京人也向往的文化街区
美术馆／原美术馆／品川
美术馆／东京都庭园美术馆／目黒
设计家具展场／SOMEWHERE TOKYO／恵比寿
书店／POST／恵比寿
美术馆／东京都写真美术馆／恵比寿
家具店／P.F.S. PARTS CENTER／恵比寿  
书店／NADiff A/P/A/R/T／恵比寿
咖啡座／artless craft tea & coffee／中目黒
咖啡座／ONIBUS COFFEE／中目黒
餐厅／HIGASHI-YAMA Tokyo／中目黒
展览空间／VOILLD／池尻大桥
美术用品店／PIGMENT TOKYO／天王洲アイル
展览空间／建筑仓库／天王洲アイル
展览空间／TERRADA Art Complex／天王洲アイル
摄影艺廊／IMA gallery／天王洲アイル
 
Area5＿下町：庶民派的艺术集中地
美术馆／国立西洋美术馆／上野
美术馆／上野の森美术馆／上野
美术馆／东京都美术馆／上野
和菓子店／厨菓子くろぎ／本乡三丁目
美术馆／すみだ北斎美术馆／両国
咖啡花店／ex. flower shop & laboratory KURAMAE & from afar 仓库01／蔵前
咖啡艺廊／gift_lab GARAGE／清澄白河
美术馆／东京都现代美术馆／清澄白河
展览空间／ANDO GALLERY／清澄白河
展览空间／HARMAS GALLERY／清澄白河
展览空间／KANA KAWANISHI GALLERY／清澄白河
展览空间／ミツメ／清澄白河
展览空间／无人岛プロダクション／清澄白河
复合式空间／fukadaso／清澄白河
咖啡厅／iki ESPRESSO／清澄白河
咖啡厅／ARiSE Coffee Entangle／清澄白河
复合式空间／CASICA／新木场
 
Area6＿中心区：横越一个城市的新与旧
日式定食／AKOMEYA厨房／银座一丁目
和菓子店／HIGASHIYA GINZA／银座
展览空间／银座Maison Hermès Le Forum／银座
商业空间／GINZA SIX／银座
展览空间／ginza graphic gallery／银座
展览空间／SHISEIDO GALLERY／银座
展览空间／Creation Gallery G8／新桥
美术馆／三菱一号馆美术馆／东京
美术馆／东京国立近代美术馆／竹桥
展览空间／竹尾见本帖本店／神保町
展览空间／3331 Arts Chiyoda／末広町
展览空间／gallery αM／马喰町

前言    

　　还记得研究所的毕业前夕，课堂上教授一一将研究生点名，问大家这两年在学校学到了些什么，而我回答：「其实不只在学校的学习，在东京这个大环境每天被艺术设计包围，对于美学的视野开阔许多。」

　　以吸收美学养分这件事来说，走在东京是奢侈的。俯拾即是的好设计，精彩的展览，品味独到的店家，不只好看更好吃的餐厅咖啡厅……在瞬息万变的东京，想去的地方永远去不完。学生时期旅居东京时的假日，抑或是毕业后再回到东京的日子里，最常做的事情就是寻找想看的展览，再另外搜寻自己蒐集的资料库，看看附近或沿线是不是有可以一併前往的店家，以节省一点东奔西跑的时间和交通费。于是几年下来累积了钉满星星的Google map，这同时也是写这本书的初衷。

　　在东京的几年被养得刁钻，所有愿意推荐的地方绝对都是内外兼美，品味、外观、口味、内涵缺一不可。这本书透过画分为六个区域的章节，方便大家架构自己行程的同时，也能更了解关于东京的艺术、设计、风格、美学，这么一来或许也能够在曾经造访过的地区，找出不只是吃喝玩乐，而是更不同于以往的新的发现。
 

连载1：时髦却平易近人：21_21 DESIGN SIGHT
 
穿过Tokyo Midtown，就可以看到大片草地上以三角形金属板为主体的21_21 DESIGN SIGHT。21_21 DESIGN SIGHT由三宅一生设计文化财团营运，建筑师安藤忠雄所设计，要说它是最时髦的美术馆也一点都不为过。服装设计师三宅一生以「一匹布」为时尚哲学，崇尚单纯的线条及少即是多的设计，安藤忠雄把这个概念发挥到极致，以大片金属板折叠出整个空间形状，也不遮住美术馆背后的整片杉树与蓝天，把大部分的展览空间都埋在地底。
 
折板在地面上围塑出一大一小的两个空间，大的一侧自然是美术馆的入口，小的一侧曾经是餐厅，但在美术馆创立十週年的2017年设立了Gallery 3，除了作为展示空间之外，也将开放举办各式活动与工作营，希望把艺术更带进大众的生活。数年前曾经在休展的时候抱持着光看建筑也好的心态，带着朋友造访21_21 DESIGN SIGHT，没想到刚好撞见安藤忠雄建筑师从餐厅走出！我们一行人不好意思打扰，却又忍不住露出迷弟迷妹的眼神看着安藤先生，而安藤先生似乎是发现被我们认出，静静的对着我们点了个头就继续往前走了，这个惊喜的小插曲让我们对21_21 DESIGN SIGHT留下了更多美好回忆。
 
除了三宅一生之外，共同担任美术馆总监的则是平面设计师佐藤卓、以及产品设计师深泽直人。活跃于设计最前线的三人，其中负责了21_21 DESIGN SIGHT logo设计的，也就是目前的馆长佐藤卓。再加上身为特约顾问的艺术记者川上典李子，据说四人至今仍然会每月聚会讨论21_21 DESIGN SIGHT的走向与需求，继续追求他们的理想，同时也是美术馆的主轴，「走在设计视野的最前端」。
 
21_21 DESIGN SIGHT所策划的展览一向主题性强烈，身为总监的佐藤卓与深泽直人时常亲自下海策展，此外也广邀擅长不同面向主题的策展人，并非单纯集合艺术家的作品，而是有了主题后才寻找适合展品，或甚至是有了主题后才邀约艺术家创作的模式让21_21 DESIGN SIGHT的展览更具有聚焦性。比起一般美术馆难懂的美术作品，21_21 DESIGN SIGHT擅长策划贴近生活的主题，像是从NHK儿童美学节目发想的〈デザインあ展（啊！设计展）〉，还有也曾移师台湾举办，以互动式装置体验为主的〈単位展（单位展）〉，都让大众觉得美术馆不再有隔阂，适合全家大小共同欣赏。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 这本书的气质，就像是夏日午后，一杯冰镇的咖啡，带着一丝慵懒，又充满着对未知的美好期待。我一直认为，旅行的意义，不仅仅是看看风景，更是去感受一个城市独特的文化 DNA，而艺术，无疑是东京最闪耀的 DNA 之一。这本书没有给我那种“必须打卡”的压力，反而像一位老朋友，娓娓道来，引我进入一个充满惊喜的艺术世界。我特别喜欢书中对“展览空间”的关注，因为这些地方往往是新锐艺术家崭露头角、创意迸发的前沿阵地，它们更能代表东京艺术的当下活力。而那些“必访店铺”的推荐，更是让人眼前一亮，这说明作者不仅仅关注艺术创作本身，还看到了艺术如何影响和渗透到生活的方方面面，如何成为一种生活方式。我期待书中能分享一些关于如何欣赏不同类型艺术作品的“秘诀”，或者是一些关于如何与艺术家进行“对话”的小贴士，让我在实际的艺术体验中，能够有更深层次的理解。这本书就像一本充满巧思的探险日志，每一个章节都可能隐藏着一个未曾谋面的美好角落。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 我常常觉得，东京的艺术，带着一种独特的、难以言喻的精致和内敛。而这本书，似乎就捕捉到了这种气质。它不像一本简单的旅游攻略，更像是一本为热爱艺术、追求生活品质的读者量身打造的“美学辞典”。我很高兴书中包含了“美术馆”和“展览空间”的介绍，这满足了我对经典艺术的渴求；同时，那些“必访店铺”的推荐，则为我的东京之行增添了更多生活化的乐趣。我渴望了解书中是如何将这些看似独立的元素——美术馆、展览、店铺——巧妙地串联起来，形成一种“美感爆炸”的整体体验。这本书让我觉得，探索东京的艺术，不仅仅是看，更是一种全方位的感受，是味蕾、是嗅觉、是触觉，甚至是心境的体验。我期待书中能够提供一些关于如何“读懂”一幅画、如何“理解”一件装置艺术的入门级引导，让我这个艺术“小白”也能从中受益。作者的文字，仿佛带着一种魔力，能让那些遥远的艺术品，变得触手可及，充满人情味。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 老实说，我并非那种博物馆常客，但这本书却成功地勾起了我探索东京艺术世界的强烈好奇心。它不仅仅停留在对著名美术馆的介绍，更将视角投向了那些充满活力的展览空间，甚至是一些“必访店铺”，这种“多维度”的艺术触角延伸，让我觉得这本书的视野非常独特且令人耳目一新。我尤其欣赏书中那种“沉浸式”的体验感，仿佛作者已经替我走过、看过、感受过，然后用最生动、最真切的语言分享给我。我很好奇书中会推荐哪些“美感爆炸”的店铺，是那些售卖独立设计师作品的买手店，还是那些本身就如同艺术品一般的咖啡馆？我想，这一定会是一个充满惊喜的发现过程。这本书让我觉得，艺术并非只存在于冰冷的展柜之中，它同样可以融入日常生活，体现在我们身边的一切美好事物里。我期待在阅读这本书的过程中，能够逐渐培养出一种更敏锐的艺术感知力，能够发现别人容易忽略的美，能够真正地“穿梭”于东京的艺术脉络之中，而不是走马观花。作者的笔触，似乎带着一种魔力，能将那些静态的艺术作品，在我的脑海中活化，让我感受到它们的温度和生命力。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 拿到这本书的时候，就觉得它像一把钥匙，开启了我对东京艺术之旅的无限畅想。我一直对东京的美术馆和展览有着浓厚的兴趣，总觉得那里藏着无数令人惊叹的艺术瑰宝，而这本书就像一位博学的向导，细致地为我描绘了一幅充满艺术气息的东京地图。书中的介绍并非冰冷的数据堆砌，而是饱含着作者对艺术的热情与对这座城市的理解。我特别期待书中关于一些小众独立艺术空间 D 的描写，那些地方往往隐藏着不为人知的惊喜，是真正能触碰到艺术灵魂的所在。不仅仅是美术馆，那些精心挑选的、充满设计感和美学品味的店铺，更是让我眼前一亮。我相信，阅读这本书的过程，本身就是一次美学的洗礼，它能引导我去发现那些隐藏在街头巷尾、咖啡馆角落的艺术火花，让我在东京的每一次驻足，都充满发现的喜悦。我迫不及待地想跟着书中的指引，去感受那些“美感爆炸”的瞬间，去触摸东京独特的艺术脉搏。从文字的字里行间，我能感受到作者对细节的极致追求，那种对色彩、线条、光影的敏感捕捉，以及对艺术家创作理念的深刻洞察。这不仅仅是一本旅游指南，更像是一本关于如何去“看”艺术的书，它教会我如何用更开放、更具批判性的眼光去欣赏作品，去理解艺术家想要传达的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 这本书的出现，简直是给我的东京艺术之旅打了一剂强心针！我一直在寻找一本能够真正带领我深入了解东京艺术生态的书，而这本书的定位——“美术馆、展览空间，汇整美感爆炸的必访店铺”——正是我梦寐以求的。我特别期待书中对那些“必访店铺”的细致描写，我很好奇它们是如何将艺术元素融入到商业空间中，又是如何通过商品来传达一种独特的美学理念。这不仅仅是对购物的指导，更是对一种生活态度的探索。我希望书中能够分享一些关于如何根据个人喜好来规划艺术行程的建议，或者是一些关于如何在展览中寻找“亮点”的技巧。总而言之，这本书给予我的感觉是，它不是一个冷冰冰的地图，而是一个充满温度和灵魂的向导，它能引领我去发现东京艺术的无限可能，让我在这座城市里，收获一场真正意义上的美学盛宴。作者的文字，充满了感染力，让人读完后，立刻就有了出发的冲动，想要亲身去验证书中描绘的每一个场景，去感受那些令人心动的艺术细节。