篆刻篆书字典:融合金石书法之美与篆字结体之美,可按照部首、笔画查询,兼备 艺术与实用性,赏析篆字精髓。(二版)

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具体描述

融合金石书法之美与篆字结体之美,
可按照部首、笔画查询,
兼备艺术与实用性,赏析篆字精髓。
 
  篆字,是中国最古老的文字,亦是具有现代价值的文字,此古老与现代品格兼备的文字,在世界独树一帜。篆字,作为纪录语言的符号早已演变为现代形式的文字,在学术艺术领域中经久不衰数千载,展现着光彩。篆字之美,使其不仅仅是一般意义上的文字,而成为一种独特的艺术形式文字,为古今人们所共赏。篆书篆刻家、工艺美术家们,将自己的创作寓于这种象形文字的形体中,金石书法之美与篆字结体之美相融,古老的字形与现代设计结合,造就成为具有无限魅力和生命力的艺术。篆字是历史文化宝库里一颗绚丽的明珠。

  本书为作者倾注毕生心力于篆字上的精华之作,是一本艺术性和工具性兼备的篆字字书。作者按其结构特征,强调装饰感,表现篆字特有的韵味,使字的个体和群体均具有美感和可赏性。全书收录篆字特别以部首、笔画分类,方便读者轻松查询对照与赏析,值得收藏。
翰墨丹青:中國古代書畫藝術賞析入門 書籍簡介 本書旨在為廣大書畫愛好者提供一部深入淺出、內容紮實的中國古代書畫藝術入門指南。全書秉持「普及與提升並重」的原則,系統梳理了自漢唐至近代的中國繪畫與書法發展脈絡,重點剖析了各個時代最具代表性的藝術風格、流派及其傑出代表人物。內容涵蓋了中國畫的「筆墨精神」、書法的「結構法度與性情表達」、以及兩者之間密不可分的藝術融合。 第一編:中國繪畫的歷史長河與核心精神 本篇從中國繪畫的起源講起,追溯其在不同歷史階段的演變與創新。 第一章 早期繪畫的萌芽與確立(先秦至魏晉南北朝) 源頭活水: 探討岩畫、陶器紋飾對早期繪畫的影響,以及帛畫、壁畫的出現標誌著繪畫從實用走向獨立藝術的轉變。 魏晉風骨: 重點介紹顧愷之的「傳神論」及其對人物畫的奠基作用。分析佛教藝術(如敦煌壁畫)對中原畫風的衝擊與融合,展現這一時期作品中蘊含的魏晉士人的精神氣度與對個體生命的關注。 第二章 盛唐氣象與文人畫的勃興(唐五代) 盛世之音: 詳述唐代畫科的完備與職業畫家的崛起,著重分析吳道子「吳帶當風」的線條魅力,以及李思訓、李昭道父子的「青綠山水」的富麗堂皇,體現盛唐的恢弘氣象。 水墨初成: 深入探討王維「詩中有畫,畫中有詩」的理念,及其對水墨淡彩的探索,為文人畫的形成埋下伏筆。 第三章 宋代院體與文人畫的成熟(宋代) 院體繪畫的典範: 聚焦北宋畫院制度,分析范寬《谿山行旅圖》的雄偉、郭熙《早春圖》的理趣,以及李唐、劉松年所代表的南渡後院體的轉型。強調宋代畫家在寫實基礎上對「意境」的追求。 文人精神的確立: 深入解讀蘇軾、米芾等文人畫家如何將書法筆法融入繪畫,強調「書畫同源」的理論實踐。介紹米氏父子的「米點皴」及其對後世水墨寫意的深遠影響。 第四章 元四家的筆墨意趣與畫派林立(元代) 以書入畫的典範: 詳細解析趙孟頫對傳統的回歸與改造,以及元四家(黃公望、倪瓚、吳鎮、王蒙)如何將個人學養與筆墨技巧融為一爐,確立元代文人畫的純粹性與主體地位。探討倪瓚的「逸筆草草,不求形似」背後的文化意涵。 第五章 筆墨的轉向與風格的定型(明清) 明代流派的爭鳴: 分述浙派的雄健、吳門畫派的秀雅(沈周、文徵明、唐寅、仇英),解析吳門畫家如何在繼承宋元基礎上,發展出更為精緻或更富個性的風格。 董其昌的理論影響: 闡述董其昌提出的「南北宗論」對後世繪畫觀念的巨大影響,及其倡導的文人畫的簡潔與意趣。 清代的復古與創新: 探討「四王」的集古大成,以及以石濤、八大山人為代表的「個性解放」的藝術家,他們如何通過顛覆傳統筆墨來表達滿清易代的複雜心境。 第二編:中國書法的結構、法度和審美 本篇側重於書法藝術的基礎理論、字體演變以及不同書體所體現的審美傾向。 第六章 書法的起源與早期形態 文字的圖畫性: 追溯甲骨文、金文的銘刻特點,分析其結構的古樸與莊重感,以及大篆在形態上的自由與規範的萌芽。 簡帛時代的變革: 探討春秋戰國時期文字形態的多元化,以及秦朝統一文字的歷史意義,重點解析小篆的線條圓潤與結構的對稱性。 第七章 隸書的轉折與楷書的定型 隸變的革命: 詳述隸書「蠶頭燕尾」的筆法特徵,分析其如何打破篆書圓轉的筆意,確立橫勢與波磔,標誌著書寫速度的提高和結構的平面化。 楷書的規範之美: 深入探討隸書向楷書過渡的過程,重點解析漢末張芝、三國鍾繇的創變,以及「楷書四大家」——歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷——的風格差異,如何確立楷書結構的標準法度。 第八章 行草的流動性與情感表達 行書的實用與藝術: 剖析行書作為介於楷書與草書之間的書體,在實用性與藝術性之間取得的完美平衡。重點分析王羲之《蘭亭序》的「之」字結構變化與通篇氣脈的連貫。 草書的浪漫與自由: 區分章草、今草(狂草)的區別。詳細解讀張旭「顛張」、懷素「醉素」如何將個人情感、音樂節奏融入筆墨,使線條達到近乎抽象表現主義的境界。 第九章 宋代以後書風的延續與創新 宋四家的性情書寫: 闡述蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄在宋代如何反對拘泥於筆法規範,提倡「尚意」書風,強調書寫者的學識與胸襟。黃庭堅的長槍大戟、米芾的欹側多變,體現了個性解放的趨勢。 元明清的承繼與轉向: 簡述元代趙孟頫對晉唐風度的追慕,明代文徵明、祝允明的風格對比,以及清代碑學興起對帖學的衝擊,展示了書法藝術不斷在繼承中尋求突破的活力。 第三編:書畫合璧——中國藝術的最高境界 本篇探討書法與繪畫在審美、材料和創作理念上如何相互滲透、共同構成中國藝術的獨特體系。 第十章 筆墨精神:線條的語言 線條的物質性與精神性: 探討中國畫中「十八描」等線描技法與書法用筆的直接關係。分析同樣是「中鋒」或「側鋒」,在畫竹、畫山石與寫字時所賦予的不同內涵。 書畫同源的實踐: 梳理文人畫中「以書入畫」的具體方法,如董源的披麻皴與書法點畫的聯繫,以及對「筆墨趣味」的共同追求。 第十一章 意境的營造與留白的美學 空間的哲學: 探討中國藝術中對「氣」與「韻」的強調,分析書法中的「計白當黑」與繪畫中的「留白」在營造空間深度與詩意上的共通性。 題跋的完整性: 闡釋畫作上的題跋、印章(鈐印)是如何作為畫面的有機組成部分,不僅提供文學詮釋,更以其書法藝術提升了作品的整體格調,完成了藝術的「點睛」之筆。 本書內容豐富,圖例精當,旨在提供一個全面且富有啟發性的視角,讓讀者在欣賞古代大師傑作的同時,領悟其背後深厚的文化底蘊與藝術哲學。

著者信息

作者简介

李铁良


  生于一九三〇年,祖籍河北隆尧。少年始学习书画,后就读于国立北平艺术专科学校陶瓷科。四十年代末期,投身出版事业,曾在人民出版社、宁夏人民出版社等单位从事美术编辑和担任编辑部门职务。在书报刊美术设计和装帧艺术理论研究方面均富有成果,作品多次获奖。长期嗜于广及博採古文字资料,并用十年业余时间撰着了这部篆字字书。

图书目录

Part 1
自序  3
部首索引  6
检字表  10~118

Part 2
篆刻篆书字典 1~542

图书序言

自序    

  篆字,是中国最古老的文字,亦是具有现代价值的文字,此种古老与现代品格兼备的文字,在世界独树一帜。篆字,作为纪录语言的符号早已演变为现代形式的文字,在学术艺术领域中经久不衰数千载,展现着光彩。篆字之美,使其不仅仅是一般意义上的文字,而成为一种独特的艺术形式文字,为古今人们所共赏。从秦汉至现代,无论国内外,篆书篆刻家、工艺美术家们,将自己的创作寓于这种象形文字的形体中,金石书法之美与篆字结体之美相融,古老的字形与现代设计结合,造就成为具有无限魅力和生命力的艺术。篆字是我华夏历史文化宝库里一颗绚丽的明珠。
   
  我们的祖先,早在原始时期,其形象、艺术思维的能力就已达到相当高度。我在研究中联想到遍佈祖国崇山峻岭中那粗拙质朴的巖画图像,就酷似殷商周时期刻在甲骨上和铸在铜器上的文字,而甲骨文和金文其鲜有的象形特征又酷似图画。从这些史前文化现象中充分体现了先民们丰富的审美情趣、形象意识与对美感的追求。
   
  我早年修学工艺美术,长期从事美术编辑和设计工作,由于专业业务的涉及,自青年时代始就为篆字之奇妙所倾倒并与其结下不解之缘。甲骨文拓片上那似画似字的痕蹟,把我带入远古世界的氛围之中;我品味『盂鼎铭文』,曲笔圆润的字形粗细相间,轻重交错的整体效果,表现出极高的美学价值;而石鼓文字,笔画繁严,浑厚质朴成为汉字方正整齐的雏形;那『泰山刻石』残石小篆,其结构的洗练、形体的匀称、线条的流畅,似将一个个单字昇华为一帧帧秀丽的纹样图案。它们的象形之美、变形之美和鲜明的表现力,令我玩味不已。我读篆如赏画,古人造字从造画而始,他们善于捕捉物体的构架外形,善于省略和抽象,善于做对称处理、装饰处理、方正整齐处理,使篆字早在数千年前就逐渐达到具有完美造型、符合美学法则的艺术形式。正是这种偏爱和浓厚的审美情趣激励着我,长期不懈地进行篆字资料的广集博採并决心编撰一部艺术性和工具性兼备的篆字字书。
   
  我的书写是以绘图钢笔为工具,对每个字总是先设计后落笔,按其结构特征,或简练或丰满,或疏松或紧密,或圆润或方正,强调装饰感,表现篆字特有的韵味,力求使字的个体和群体均具有美感和可赏性,即是我做此书的主旨。篆写工作自半百之岁开始,花甲之年完成,可谓『发奋忘食,乐以忘忧,不知老之将至』,在苦乐交融中进行学习,得到了追获的满足。
   
  在篆文资料中不乏有如下的情形:有的谐音字通用,有的同义字相混,有的字形相近而互借,有的独体字代合体字(取其主体舍偏旁),还有传统的简体字和繁体字相混相分等问题。在编撰过程中除摈弃了一些明显不妥字外,基本保留了资料的原貌,以便于读者广泛浏览选用。这样做也难免把一些误讹只字夹带其中,乞望读者鑑别勘正。
   
  感谢本书能有出版的机会,我对于能为弘扬中国历史文化做一点贡献,感到欣慰。友人张钟和、许家麟先生应邀相助参与了检字表的编写和正文版面的剪辑制作,仅志文于此,以示纪念暨谢忱。

李铁良

图书试读

用户评价

评分

说实话,我是一名篆刻爱好者,但一直以来,我的瓶颈都在于对篆字的理解不够深刻。总是觉得虽然能认得一些字,但总感觉隔靴搔痒,抓不住其神韵。这本《篆刻篆书字典:融合金石书法之美与篆字结体之美》(二版) 的出现,简直就是给我打开了一扇新的大门!我之前也翻阅过不少相关的书籍,但都没有这本做得如此详尽和有深度。它不仅仅是一本工具书,更是一本艺术的百科全书。它将金石书法那种沧桑而又充满力量的美感,以及篆字本身独特的结体艺术,做了非常完美的融合。我特别喜欢它在介绍每一个字的时候,都会引用一些经典的铭文作为范例,这让我能够更直观地感受到篆字的演变和在不同载体上的呈现。而且,它对于“结体之美”的讲解,真的是我学到的新东西,让我开始真正理解篆字并非随意为之,而是有着严谨的结构规律和美学考量。这本书让我对篆字有了全新的认识,也为我今后的篆刻创作提供了更坚实的理论基础和艺术灵感。

评分

这本书真的是太令人惊艳了!我一拿到手就被它的封面设计吸引了,那种古朴典雅的风格,再加上烫金的“篆刻篆书字典”几个字,就透着一股子不凡的气息。翻开第一页,那种纸张的质感就让人爱不释手,印刷也超级清晰,每一笔每一画都看得清清楚楚。我一直对金石书法情有独钟,总觉得那些古老的文字里藏着千年的智慧和故事,但一直苦于找不到一本真正好的工具书来系统地学习。市面上虽然也有一些篆书字帖,但大多侧重于临摹,对于篆字结体的讲解就显得比较零散,很难窥见其精髓。而这本字典,它不仅仅是一本字典,更像是一本艺术品。它把金石书法的神韵和篆字独特的结体之美融为一体,这简直是太难得了!我特别喜欢它按照部首和笔画来查询的方式,这一点做得非常到位,对于我这种初学者来说,上手特别快,不会被复杂的字形绕晕。而且,它不仅仅是冷冰冰的字形展示,还穿插了不少对于篆字艺术性的赏析,让我更能理解每一笔划背后的用意和美感,不再是简单的机械记忆。

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我一直对字体设计和古代文字颇有研究,所以对于一本好的篆书字典,我有着非常高的期待。这本《篆刻篆书字典》真的让我眼前一亮,甚至可以说,是让我有一种“相见恨晚”的感觉。它最让我赞叹的地方在于,它不仅仅是简单地罗列字形,而是深入浅出地解读了篆字结体的奥秘,将金石书法那种独有的朴拙之美和严谨之气,通过文字和图例清晰地呈现出来。书中的部首和笔画查询系统做得非常人性化,即使是对于那些不熟悉篆字结构的人来说,也能非常方便地找到自己需要的字。而且,它对于每一个字都有细致的讲解,不仅仅是字形,还包括了字义的演变和在书法中的应用。我特别喜欢书中对“美学”的探讨,它不是空泛的论述,而是通过对具体字例的分析,让我看到了篆字在结构上的平衡、呼应以及由此产生的独特韵味。这种将艺术性与实用性完美结合的处理方式,在我看来是极其难得的,也证明了编者在文字学和艺术学上的深厚功底。

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作为一个在台湾土生土长的读书人,我从小就对中华文化有着深厚的感情,尤其是一些传统艺术形式,更是让我着迷。篆刻和篆书,一直以来都是我心中向往的领域,但总觉得它们门槛很高,难以入门。之前我也尝试过一些相关的书籍,但要么过于学术化,要么又过于浅显,很难找到一本既能让我领略到其艺术的博大精深,又能让我切实学到东西的。这本《篆刻篆书字典:融合金石书法之美与篆字结体之美》(二版) 真的给了我太大的惊喜!它简直就是我一直在寻找的那本“宝藏”。从封面设计就能感受到它的用心,再到内页的排版、字体选择,都散发着一种低调而奢华的艺术气息。我最喜欢的一点是,它不仅仅是列举字形,更深入地剖析了篆字内在的结构逻辑,让我能够理解为什么某些笔画会这样安排,为什么有些字形看起来古朴却又充满生命力。它非常巧妙地将金石书法的韵味融入到每一个字的讲解之中,让我仿佛能听到那些古老石碑和铜器发出的回响。这本书不仅仅是一本工具书,更像是一本引人入胜的艺术鉴赏指南。

评分

老实说,刚开始我抱着试试看的心态订了这本《篆刻篆书字典》。毕竟,“融合金石书法之美与篆字结体之美”听起来好像有点过于宏大,我怕它只是一个空洞的宣传。但是,当我收到书,翻开它的时候,那种惊喜的感觉是无法用言语来形容的。它彻底颠覆了我对“字典”的刻板印象。这本书的编排逻辑非常清晰,让我能够循序渐进地学习。例如,它在讲解每一个部首的时候,都会先从最基础的字形结构入手,然后慢慢引申到更复杂的字形变化,并且会结合金石铭文的实例来展示,这对于理解篆字的演变过程非常有帮助。我尤其欣赏的是它对于“结体之美”的阐释,不同于一般的字典只注重字义和读音,这本书花了大量篇幅去分析篆字在空间构成上的巧妙之处,例如哪些笔画需要呼应,哪些部分需要留白,这些细节的讲解,让我豁然开朗,感觉自己真的在接触艺术。而且,我发现它在艺术性和实用性之间找到了一个非常完美的平衡点,既能满足我作为爱好者对艺术的追求,又能让我真真切切地学习到实用的篆字知识。

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