2016硃銘美術館 兒童藝術教育雙年展：踏齣去，就靠近一點 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書特色

　　硃銘美術館在2007年舉辦第一屆兒童藝術教育雙年展時，便希望能建立一個串連教育領域的交流平颱。雙年展開展以來，探討瞭教育渠道的多麵性及兒童藝術教育的多元方法。今年，我們則將目標放到最貼近兒童藝術教育的重要角色──傢長身上。
　
　　美術館緻力於兒童藝術教育十餘年，在展場服務及教學實施的過程中，我們觀察到「傢長」的態度與行為對於兒童藝術教育的關鍵性，傢長的參與程度直接影響瞭孩童開發美感的過程。2016年第四屆硃銘美術館兒童藝術教育雙年展希望能提倡傢長與孩童「一起」進行藝術教育。「踏齣去，就靠近一點」這個名稱，期待親子雙方突破原本的相處模式──傢長能成為積極的陪伴者，孩子也能更自在地錶達自我，並自己下決定，從相處模式的改變開始，日常生活也將充滿藝術教育的契機。

　　我們以2015年硃銘美術館兒童雕塑營的教案為例，並邀請英國V&A童年博物館及日本雕刻森林美術館，交流以兒童為中心所設計的教案，將各參展機構提供的教案概念，轉化為實際操作的活動。展場的互動設計讓親子能自發地探索這些空間，讓親子觀眾共同體驗從自身發起的藝術創作曆程。

　　透過展覽互動建立親子共同進行藝術教育的信心、觀念與方法，讓傢長傾聽孩子的想法，讓孩童在遊戲中學習觀察、認識世界的方式，並在過程當中學會獨立思考、錶達自我。

 

好的，以下是一份根據您的要求，圍繞一個假想的、主題相近但內容不同的圖書所撰寫的詳細簡介。 --- 圖書名稱：光影的低語：現代藝術中的空間、時間與媒介重構 導言：超越錶象的探索 本書旨在深入剖析二十世紀中葉以來，全球範圍內當代藝術領域中，藝術傢如何運用光影、時間維度和新媒介技術，對傳統藝術的“空間”概念進行顛覆性重構。我們不僅關注視覺上的呈現，更著重探討這些創作實踐背後所蘊含的哲學思考——藝術品如何從靜態的、可被占有的對象，演變為流動的、參與式的體驗場域。這是一場關於感知、物質性與非物質性邊界的審視之旅。 第一部分：光綫作為本體：從攝影到裝置藝術的解放 本部分聚焦於光綫如何從單純的描繪工具，躍升為藝術創作的核心本體。我們將追溯二十世紀初光綫繪畫（Light Painting）實驗的早期萌芽，直至戰後對動力學藝術（Kinetic Art）的繼承與發展。 第一章：幽靈與物質：光在攝影中的形而上學 本章首先迴顧瞭先驅者如拉斯洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）和曼·雷（Man Ray）如何利用曝光時間、化學顯影過程以及光綫自身的不可見性，挑戰瞭攝影作為“記錄工具”的傳統角色。重點分析瞭他們的“相片語法”（Photogram and Rayographs）如何揭示瞭光綫與物質在時間維度上的瞬時交匯，而非靜止的瞬間定格。隨後的分析將轉嚮當代數字媒介中，光綫如何通過像素和屏幕的疊加，建構齣一種“僞物質性”（Quasi-Materiality），探討屏幕光在當代日常生活中對人類視覺習慣的潛移默化影響。 第二章：空間摺疊：光影裝置的結構性權力 隨著藝術的場域從平麵轉嚮三維空間，光影不再是輔助元素，而是構成空間本身的結構力量。本章詳細考察瞭幾個關鍵的裝置藝術流派。我們探討瞭詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）的“視野”係列如何通過光綫的精確導入與房間幾何的耦閤，製造齣“可感知之虛空”（Perceptible Void）的現象。這種體驗迫使觀眾重新審視自身在特定空間中的存在感和方嚮性。同時，我們也會比對日本具體派（Gutai）在早期利用燈光與煙霧製造的、強調“物質與行動對撞”的臨時性空間事件，理解東方美學中對“無常”和“在場性”的強調。 第二部分：時間的切片與循環：動態藝術的媒介革命 當代藝術對“時間”的關注，是對文藝復興以來“永恒瞬間”捕捉的反叛。本部分將時間視為一種可塑的材料，研究藝術傢如何通過重復、速度和延遲，重構觀眾對事件序列的認知。 第三章：事件的痕跡：錄像藝術中的記憶與延遲 錄像（Video Art）的興起為時間藝術提供瞭廉價且易於傳播的載體。本章聚焦於白南準（Nam June Paik）早期的電視雕塑，分析他如何通過電路的乾擾和圖像的疊加，製造齣一種“非綫性敘事”的視覺噪音。更深層次的探討在於，錄像的“迴放”功能如何模糊瞭“當下體驗”與“事後迴憶”的界限。我們通過分析當代數字藝術傢對“循環敘事”（Loop Narrative）的運用，探究藝術傢如何利用這種時間上的永恒重復，來批判社會結構的僵化和日常生活的單調性。 第四章：速度、停頓與熵增：時間在錶演藝術中的量化 時間不僅存在於媒介的播放速度中，更直接體現在行為藝術和時間性錶演（Time-Based Performance）的身體維度上。本章將時間視為一種物理學概念——熵增的體現。我們研究瞭伊夫·剋萊因（Yves Klein）的“人體測量”係列，分析瞭邀請參與者“身體作為工具”所産生的，關於作品生命周期（從創作到消亡）的緊迫感。隨後，我們將關注那些以極端緩慢、幾乎靜止為特徵的錶演藝術，討論這種“時間拉伸”如何迫使觀眾超越習慣性的觀看節奏，進入一種近乎冥想的、對細節的過飽和感知狀態。 第三部分：媒介的交織與重構：從模擬到算法的邊界消融 當代藝術的特徵之一是媒介的界限日益模糊。本部分關注藝術傢如何將光影和時間融入到數字和生物科技等前沿領域，探討藝術品“物質性”的終極消解。 第五章：界麵與感知：虛擬現實中的空間沉浸 隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的成熟，藝術作品不再局限於物理空間。本章分析瞭藝術傢如何利用這些技術，創造齣“可滲透的空間”（Permeable Space）。我們考察瞭交互式藝術作品如何將觀眾的動作和眼神追蹤轉化為輸入參數，從而實時改變光綫的路徑和時間的流速，使得作品成為一個持續被“激活”的動態係統。這挑戰瞭觀眾作為旁觀者的地位，將其推嚮瞭共同創作者的境地。 第六章：數據流與非物質雕塑：算法美學與未來材料 本書的最後一部分將目光投嚮新興的“數據藝術”和“生物藝術”。我們探討瞭藝術傢如何將環境數據（如氣候變化數據、社交媒體流）轉化為可感知的光影和聲音結構，創造齣“非物質雕塑”（Immaterial Sculptures）。這些作品挑戰瞭藝術品的收藏標準——它們沒有固定的物理形態，其價值和存在依賴於持續的數據輸入和算法的運行。最終，本書將以對未來藝術實踐的展望收尾：當光影、時間與計算能力完全融閤，藝術的定義是否會從“物”的創造，轉變為“體驗場域”的構建與管理？ --- 麵嚮讀者： 本書適閤藝術史研究者、當代藝術策展人、媒介理論學生，以及對光綫、時間感知與數字美學交叉領域有深度興趣的普通讀者。本書不假設讀者對特定藝術流派有先驗知識，但要求對分析性思維和批判性閱讀抱有開放態度。通過大量的案例分析和理論框架的梳理，本書旨在提供一個理解當代藝術如何重塑我們世界觀的全新視角。

序　
硃銘美術館 教育推廣部    /4

關於展覽　
踏齣去，就靠近一點    /6

參展單位
「Hello, 路！」兒童雕塑營的生活藝術教育      林庭安 硃銘美術館  /10
啓發新世代──小策展人課程    Madeleine Hoare  V&A童年博物館     /14
觀光區美術館的「玩樂」與「學習」    長沼隆之 雕刻森林美術館     /16

親子創作工作坊
物件─收集/ 陳小雜                /18
日常─遊戲/ 阿普蛙工作室          /20
空間─探索/ 張寶釧 陳佳瑩        /21
關係─對話 I / 李朝倉                /23
關係─對話 II / 勇氣即興－趙懷玉    /25
身體─五感/ 傅子豪                /27

延伸探索
親子嘉年華                       /31
教師研習                        /33
專傢座談會                     /35

Preface
-    Education Department , Juming Museum    /36

About the Biennial
To Be “One Step Closer”                    /38

Participating Museums
Discovering Everyday Creativity—Children Sculpture Camp        Annie Ting-An Lin, Juming Museum             /42
Inspiring the Next Generation– Young Curators Session            Madeleine Hoare, V&A Museum of Childhood    /45
“Playing” and “Learning” in a Tourism District Art Museum    Takayuki Naganuma, Hakone Open-Air Museum     /48

Family Workshops
Object x Collection    with Hsiau-tsa Chen                                        /50
Daily Life x Gamification with Ah Pu Wa Studio                                 /51
Space x Exploration with Pao-chuan Chang & Chia-ying Chen    　　 /52
Relationship x Communication I with Chao-tsang Li    　　　　　　  /55
Relationship x Communication II with Huai-yu Zhao, Guts Improv Theatre    /57
Body x Sensations with Tsu-hao Fu                        /59

Extended Learning
Family Carnival                            　　/62
Teacher’s Workshops                         /64
Formal Learning Seminar                　/65

序

　　一個展覽就像是一場與觀眾的對話一樣，通常我們會問幾個問題：這是一個什麼樣的展？對誰說話？說什麼？怎麼說？我們就試著用這樣的提問來開啓另一種對話的可能。

　　要瞭解這是一個什麼樣的展覽，我們也可以從展覽的命題開始，策展人下瞭什麼標題？為什麼要這樣下？先看看2016硃銘美術館兒童藝術教育雙年展的標題「踏齣去，就靠近一點」，這個標題像是一個給父母的行動方案，策展人似乎希望父母在日常生活中與孩子互動的時候，能將焦點放在孩子的身上，並進入到孩子的世界，共享與孩子相處的時光。如何能夠達到這樣的願望？這一切的發生都需要透過一種角色轉化的過程，那就是父母角色如何從主導者轉變成引導者甚至是讓幼兒自主時的觀察者。而角色轉變需要行動與方法方能達成。透過這個展覽及藝術傢引領的工作坊，讓父母在與孩子互動的過程中有個參照的方法並能將所習得的內容，落實在與孩子互動時的日常生活中。

　　接著，讓我們看看策展人如何將這樣的命題顯現齣來。整個展覽的設計從三個參展單位的選擇到親子創作工作坊、分享會、專傢座談會。這些活動的進行，都將內容指嚮親子互動種種可能的發展與方式，並提供一個以藝術傢作為互動媒介的平颱，也藉助於國際相關館捨的經驗，讓父母親瞭解如何透過一些方式來啓發孩子的創意、開發孩子自身的潛能，更重的是從孩子的角度來觀看、來思考，如此纔能讓大人看到一個未曾見過的新世界。如果從認知神經科學的角度來看，迴路是細胞間錯綜復雜的聯結，錯綜復雜的迴路依賴的是活動和經驗，這次雙年展也提供瞭這樣的機會，透過親子的參與、互動的過程中，父母與孩子也會産生新的想法與聯結，更重要的發展齣新的互動模式。如同洪蘭教授提及：「所謂增加腦力應該是增加神經元之間的連接，而不是坊間業者說的增加腦細胞的生長，腦神經連接要靠經驗，父母應該放手去讓孩子探索，不要把他管太緊綁太死。這樣一方麵可以健全孩子大腦發展，另一方麵可以有和諧的親子關係。」放手讓孩子去探索或與孩子共同去探索都會帶給孩子在學習上很大的幫助。

　　2007年硃銘美術館開啓瞭颱灣第一次透過策展的方式進行教育性展覽，至今已經是第四屆瞭，每次進行的雙年展雖然策展的命題內容有所不同，但是持續性的透過實際行動對教學現場進行實地的踏查與訪視，並試圖透過展覽、專題演講、工作坊、論壇，來形塑齣兒童藝術雙年展的輪廓與樣貌，提供藝術教育工作者及關心藝術教育發展的大眾一個互動的平颱是不變的。迴顧一下，將這十幾年來硃銘美術館努力維持的一種兒童藝術教育的觀點，以「兒童為核心」，尊重孩子的想法與創意，並透過對話不斷的縮短與孩子間的距離。不論在人力、時間、資源的投入及人纔的培育上，都實踐瞭美術館創辦人硃銘先生的創作精神，堅持、創新、持續探索、並勇於改變，所有一切的準備都是希望帶給兒童一個好的學習環境與內容，平凡的看到往往來自苦心的經營，近年來颱灣教育發展，呈現齣更多樣多元的發展，也有更多創意的展呈的形式與結構方式的産齣，我們樂見於這樣的發展，也期許未來硃銘美術館能繼續在兒童藝術教育上作齣更多的貢獻。
 

评分☆☆☆☆☆

**評價四** 當我在書店的架子上看到這本書時，它的名字立刻引起瞭我的注意。“2016硃銘美術館 兒童藝術教育雙年展：踏齣去，就靠近一點”。這不僅僅是一個書名，它仿佛是一封來自藝術世界的邀請函，尤其對於我這樣一直關注兒童藝術發展的讀者而言，更是充滿吸引力。硃銘美術館在國內外的藝術界都有著重要的地位，而他們舉辦的兒童藝術教育雙年展，無疑是一個集結瞭前沿理念和創新實踐的平颱。我很好奇，在2016年，藝術傢們是如何通過這個“雙年展”，鼓勵孩子們“踏齣去”的？這個“靠近一點”又意味著什麼？是靠近藝術本身，靠近自我，還是靠近更廣闊的世界？我期待書中能夠呈現齣展會中那些富有啓發性的互動裝置、充滿想象力的藝術作品，以及藝術傢們在教育理念上的獨到之處。這本書是否會用生動的圖文，展現孩子們在參與藝術活動時的真實狀態，他們的好奇、他們的投入、他們的驚喜？它不僅是記錄一個特定展覽，更可能是一次關於如何通過藝術，賦予孩子們勇氣和探索精神的深度探討。

评分☆☆☆☆☆

**評價一** 初次翻開這本書，就被它充滿活力的標題吸引瞭。“踏齣去，就靠近一點”，這不僅僅是一個展覽的主題，更像是一種邀請，邀請大小讀者一起走齣舒適區，去探索藝術世界的無限可能。我一直對硃銘美術館有著特彆的情感，它不僅是藝術的殿堂，更是充滿童趣和活力的空間。而兒童藝術教育雙年展，更是將藝術的種子播撒在最純真的心靈中。這本書如同一個時光膠囊，捕捉瞭2016年那個鞦季，孩子們在硃銘美術館裏留下的歡聲笑語，以及他們通過藝術錶達齣的獨特視角。我期待著能從書中感受到那種無拘無束的創作熱情，以及藝術傢們如何巧妙地引導孩子們去觀察、去感受、去錶達。也許，它會讓我迴憶起自己童年時第一次接觸藝術的悸動，又或許，它會激發我重新審視藝術與教育之間那緊密的聯係。這本書的裝幀和排版，相信也會如同展覽本身一樣，充滿設計感，每一個頁麵都仿佛在訴說著一個關於藝術、成長和探索的故事。它不僅僅是關於一個展覽的記錄，更是一種對藝術教育理念的踐行和傳播，一種鼓勵人們“踏齣去”擁抱藝術的溫情提醒。

评分☆☆☆☆☆

**評價三** “2016硃銘美術館 兒童藝術教育雙年展：踏齣去，就靠近一點”——這個書名本身就蘊含著一種開放和連接的力量。作為一個對藝術展覽和兒童教育都頗感興趣的讀者，我立刻被它所吸引。硃銘美術館一直以其獨特的藝術風格和充滿人文關懷的展覽聞名，而將目光聚焦於兒童藝術教育，更是意義非凡。這個“雙年展”的標簽，暗示著這是一個具有一定規模和深度的藝術盛事，而“踏齣去，就靠近一點”則傳遞瞭一種積極主動、擁抱未知的態度。我非常期待從這本書中看到，藝術傢們是如何將抽象的藝術概念，轉化為孩子們能夠理解和參與的活動。它是否會記錄下那些讓孩子們在探索中獲得樂趣，在創作中發現自我的瞬間？我設想著書中可能會有各種新穎的展覽設計，以及孩子們用他們稚嫩的雙手，將想象力轉化為現實的藝術作品。這本書或許能為傢長和教育工作者提供寶貴的啓示，讓他們瞭解如何更好地引導孩子接觸藝術，並在藝術的世界裏找到屬於自己的那份快樂。它不僅僅是一本展會圖錄，更像是一本關於如何點燃孩子藝術火種的指南。

评分☆☆☆☆☆

**評價二** 這本書的封麵設計就像一扇通往奇妙世界的窗戶，色彩明亮，構圖活潑，讓人一看就心生喜愛。我一直認為，兒童藝術教育是培養創造力和獨立思考能力的關鍵，而硃銘美術館作為颱灣的藝術重鎮，其兒童藝術教育雙年展更是備受矚目。2016年的這次展覽，以“踏齣去，就靠近一點”為主題，這句口號充滿瞭行動的號召力，預示著一場充滿探索和發現的藝術之旅。從這本書的書名就能感受到它傳遞的積極嚮上、鼓勵嘗試的精神。我非常好奇，在這次雙年展中，藝術傢們是如何打破傳統藝術教育的界限，以更具互動性和趣味性的方式，引導孩子們去體驗、去創作的。這本書會不會收錄那些讓孩子們眼前一亮的互動裝置？會不會展示孩子們天馬行空的創意作品，並配以充滿智慧的解讀？我期待看到書中那些充滿生命力的圖像，以及藝術傢們在策劃展覽時的獨特構思。它不僅是一本記錄展覽的書，更是一份關於如何讓藝術融入孩子生活，如何激發他們內在創造力的寶貴教材，讓我這個對藝術教育充滿好奇心的讀者，充滿瞭無限的期待。

评分☆☆☆☆☆

**評價五** 這本書的書名——“2016硃銘美術館 兒童藝術教育雙年展：踏齣去，就靠近一點”——本身就具有一種詩意的力量，像是一個溫暖的鼓勵，又像是一次充滿期待的冒險。作為一個對藝術教育抱有高度熱情的人，我一直很欣賞硃銘美術館在推廣藝術方麵的努力，而他們將目光投嚮兒童藝術教育，更是讓我倍感振奮。這個“雙年展”的設定，意味著它並非一次短暫的嘗試，而是一個係統性的、持續性的藝術教育實踐。我非常好奇，在2016年的這次展覽中，“踏齣去”具體指的是什麼？是鼓勵孩子們走齣教室，走進美術館，還是鼓勵他們走齣固有的思維模式，去大膽地嘗試和錶達？而“靠近一點”，是否意味著通過藝術，孩子們能夠更深刻地理解世界，更清晰地認識自己？我迫不及待地想從書中一窺究竟，看看那些富有創意的展覽設計，那些讓孩子們眼前一亮的互動體驗，以及那些由孩子們創作齣的、充滿純真與智慧的藝術作品。這本書或許不隻是一本展覽的記錄，更可能是一本關於如何用藝術點亮童年，培養小小藝術傢的行動指南。