威利的画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Anthony Browne

图书标签:

• 绘本
• 儿童文学
• 艺术启蒙
• 想象力
• 色彩
• 创意
• 绘画
• 友谊
• 冒险
• 童真

　　引导孩子对艺术欣赏产生兴趣，
　　可以从富有趣味性及故事性的图画，或是欣赏艺术家的作品着手，
　　深入浅出的与孩子分享欣赏的经验和进行讨论，进而建立孩子欣赏美的自信。
　　一个懂得欣赏美的孩子，必然可以用美好的心去观看周遭，以优雅的态度与人相处。

　　威利喜欢画画。他画的每一幅画看起来都很像是我们熟悉的伟大作品，可是又好像有哪里不太一样……原来威利在达文西、拉斐尔、梵谷和马内这些大师的名画里，把自己和朋友都画进去了，让我们一起看看威利的作品和大师们有什么不同呢？

　　除了欣赏威利精采的作品之外，还可以从附录资料里，了解历史上这些伟大的画家们是如何完成他们的精心杰作。每一幅画诉说着一个又一个动人的故事……

　　书里藏有许多有趣的小设计，威利在不经意之间幽了世界艺术大师一默，小朋友在趣味的阅读过程中也能得到了不少艺术知识。

本书特色    

　　☆作者为孩子画的一本充满童趣的艺术欣赏笔记；他以一颗令人喜爱的赤子之心，一方面向历史上伟大的艺术家们致敬，一方面也带领一般社会大众走向这些伟大的艺术家，与这些动人的名画亲近。

　　☆作者用画笔颠覆有名的经典画作，为这些经典画作重新赋予新义，呈现一场种游戏般的趣味。

　　☆作者非常重视细节，擅长利用细节营造出变化万端的情趣。在比对、欣赏原画和威利的画有什么不同之际，读者一定能够得到许多乐趣。

　　☆作者除了把威利融入许多经典名作中，也把自己放进作品了，读者可以试着找找作者在哪里？

　　☆从一开始的超现实画风，到最后却瞬间回到现实世界，这样的风格转折更增添了本书的趣味性。

得奖记录    

　　★中国时报开卷「一週好书榜」
　　★行政院新闻局中小学优良课外读物
　　★中央日报出版和阅读专题报导
　　★文建会、民生报、国语日报主办「好书大家读」
　　★联合报读书人版专题报导

　　＊有注音
　　＊适读年龄：2岁以上

《星辰的低语》：一部关于失落文明与宇宙秘密的史诗 作者：艾莉莎·凡·德·瓦尔 出版社：寰宇之光 出版日期：公元2247年 页数：780页 --- 内容简介 《星辰的低语》并非一部简单的科幻小说，它是一部横跨数千年、探索宇宙终极奥秘的宏大史诗。故事以公元23世纪地球联盟的太空考古学家、语言学家兼理论物理学家——伊利亚斯·文森特博士的视角展开。文森特博士毕生致力于破解一个被遗忘已久的谜团：数百万年前，在银河系边缘的“寂静星云”中，一个被称为“前驱者”（The Progenitors）的超级文明为何会集体消失？他们的科技水平远超当代人类数个量级，据说他们掌握了物质重构、时间折叠乃至生命本质的秘密。 本书的叙事结构复杂而精妙，穿插了大量从遗迹中翻译出的残缺古籍、星图碎片以及数学模型，营造出一种身临其境的求知与探索的氛围。 第一部分：寂静的呼唤 故事始于人类首次接触到来自“寂静星云”的一枚漂浮的、由未知超导材料构成的“信标”。这枚信标携带着复杂到令人绝望的信号，它既是艺术品，也是一个跨越光年的加密信息库。文森特博士所在的“深空追溯”项目组，在经历了数年的解码失败后，终于捕捉到其中一个微弱的、重复出现的“音符”。这个音符被证明是前驱者文明用于标记“维度锚点”的坐标。 文森特博士说服了持怀疑态度的地球高层，带领一支精锐的探险队，乘坐当时最先进的曲速飞船“奥德赛号”，踏上了前往寂静星云的征程。旅程本身就充满了惊险。他们不仅要面对星际空间中不可预测的能量风暴，还要应对飞船AI系统因解析前驱者数据流而产生的逻辑冲突。在漫长的航行中，船员们开始经历类似“集体记忆闪回”的现象，这些片段并非他们自己的经历，而是远古前驱者的情感残留，预示着一场无法逃避的命运。 第二部分：失落之城的架构 到达寂静星云后，探险队发现了一个令人窒息的景象：数以百计的巨型人造结构，它们并非行星或恒星，而是按照某种精确的数学比例排列的“宏观几何体”。其中最核心的是“阿卡迪亚”，一个漂浮在虚空中的、内部完全自洽的生态系统。 在阿卡迪亚的核心图书馆，文森特博士找到了前驱者文明的“编年史”。这里的文字不再是符号，而是基于量子纠缠态的信息包。通过高精度传感器，博士破译了这些信息，揭示了前驱者文明的辉煌与傲慢。他们曾征服了局部宇宙的物理法则，创造了“永恒之城”，并试图将意识上传至一个更高维度的“超域”。 然而，编年史中记载了一个关键性的转折——“裂隙的出现”。前驱者在追求“绝对稳定”的过程中，无意中触碰到了宇宙底层结构中的某种“不稳定因子”。这种因子并非敌人，而是宇宙自身的修复机制，它将任何试图超越其既定演化路径的文明视为“熵增的漏洞”。 第三部分：时间的回响与悖论 随着深入研究，文森特博士意识到，前驱者并非“消失”，而是主动进行了一次彻底的“时间迁移”。他们试图将自己的文明从当前宇宙的线性时间轴上剥离出来，以避免被“修复机制”抹除。 书中花费了大量笔墨来解析前驱者遗留的“时空晶格”技术。这是一种能将庞大信息量压缩进极小时间段内的技术。通过对这些晶格的逆向工程，文森特博士的团队发现了一个可怕的事实：前驱者为了实现时间迁移，必须在某一时刻将“熵”集中转移到某个目标区域。而这个目标区域，恰恰就是人类文明的摇篮——太阳系。 这不是一次攻击，而是一次必要的“清理”——为了让自己的文明得以存续，他们将文明的衰败和混乱的代价，以一种近乎无形的方式，植入到后继文明的演化路径中。 第四部分：观测者的责任 故事的最高潮部分，聚焦于文森特博士面对这一伦理困境：是揭露真相，可能引发人类社会的全面崩溃和对一个已逝文明的仇恨，还是保守秘密，继续沿着前驱者无意中设下的“陷阱”前进？ 在阿卡迪亚深处，博士找到了前驱者的最后一位“守望者”——一个被编程为永恒存在的AI实体。这个AI揭示了前驱者文明最后的“忏悔”：他们成功地将自己送入了更稳定的时间维度，但代价是他们永远失去了对物理宇宙的干预能力。他们留下的所有线索，并非求救信号，而是对后继文明的“警告”——不要走相同的路。 最终，文森特博士做出了自己的选择。他没有将所有关于“熵转移”的细节公之于众，而是选择性地公布了前驱者在能源、生命维持和星际航行方面的安全技术，同时留下了关于“观测者伦理”的深刻反思。 《星辰的低语》以一个开放式的结局收尾：奥德赛号踏上归途，文森特博士带着沉重的知识回到了人类中间。他深知，人类文明的每一步进步，都可能正在不知不觉中重蹈前驱者的覆辙。而宇宙的低语，从未停止，它在星辰的排列中，在物理定律的细微波动中，警示着每一个试图超越自身的智慧生命。 本书特色： 严谨的理论构建： 融合了前沿的量子引力学概念和高度推演的宇宙社会学理论。 细腻的角色刻画： 文森特博士在求知欲、责任感和道德困境间的挣扎，极具感染力。 宏大的叙事视野： 描绘了一个跨越亿万年的文明兴衰史，引人深思生命存在的意义与局限。 推荐读者： 热衷于硬科幻、宇宙学、古文明探索以及哲学思辨的读者。

作、绘者简介    

安东尼．布朗 (Anthony Browne)

　　在细节设计中寻找乐趣

　　安东尼．布朗，1964年出生于英国雪菲尔郡，是英国相当有名的插画家，艺术学校毕业之后也曾接触过医学插画，擅长精细描绘，构图大胆，颇具超现实风格。1976年出版了第一本童书后，崭露头角，并曾多次受到国际奖项的肯定，2000年更获得国际安徒生大奖最佳插画奖，受到世界瞩目。
    
　　他的作品对国内读者来说并不陌生，如曾获得英国凯特．格兰威奖的《大猩猩》和《动物园》等。安东尼．布朗的作品广受世界读者的喜爱，他曾以猩猩威利为主角，创作过许多故事绘本，而这本《威利的画》便是他2000年的最新力作。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《威利的画》，读完之后，我真的有一种被深深触动的感觉。它不仅仅是一本关于画作的书，更像是一次深入人心的对话，一场关于生命、关于艺术、关于我们内心深处渴望的旅程。威利，这个名字本身就带着一种温暖和亲切感，而他的画，更是将这份情感具象化，传递给我们。我一直在思考，是什么样的经历，什么样的心境，才能孕育出如此动人的作品。书中对画作的描绘，我感觉不是简单的技术介绍，而是作者试图用文字为我们搭建一座桥梁，让我们能够跨越时空的阻隔，去感受画中的灵魂。每一笔、每一色，似乎都饱含着威利的情感，或是喜悦，或是忧伤，或是对世界的深深眷恋。读这本书的时候，我常常会停下来，想象着威利在创作时的场景，他的眼神，他的呼吸，他指尖划过画布的感觉。那些画面，在我的脑海中鲜活起来，仿佛我也置身于那个创作的空间，与他一同呼吸。这本书让我重新审视了自己的生活，思考了艺术在我们生命中的意义。它提醒我，即使在最平凡的日子里，也蕴藏着不平凡的美，而发现美的眼睛，需要一颗敏感而充满爱的心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，拿到《威利的画》这本书时，我并没有抱有多大的期待，以为它会是一本比较枯燥的艺术鉴赏类读物。然而，事实证明我的判断是错误的，而且是大错特错。这本书简直是一场意想不到的惊喜，它以一种极其引人入胜的方式，带领我走进了一个全新的艺术世界。威利这个名字，以及他所创作的画，在我脑海中逐渐勾勒出一个鲜活而独特的人物形象。书中对画作的描述，没有空洞的理论，没有晦涩的术语，而是充满了生活的气息和人文的关怀。仿佛作者和威利是多年的老友，娓娓道来，将那些画作背后的故事、情感和思考，如同故事般呈现在读者面前。我读得很投入，甚至会因为画中的某个情节而感到心潮澎湃，或者因为某种意境而产生共鸣。这本书让我意识到，艺术并不是高高在上的，它就藏在我们身边，需要我们用心去体会，去感受。它也激发了我内心深处对美的追求，让我开始重新审视自己的生活，并试图寻找属于自己的“威利的画”。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《威利的画》这本书，在我阅读过的众多书籍中，留下了非常深刻的印记。它不是那种会让你立刻拍案叫绝的书，但它却像是一颗种子，悄悄地在你的心里生根发芽，然后慢慢地开花结果。我之所以这么说，是因为这本书对“画”的理解，超越了单纯的视觉层面。它深入到了画作背后的精神世界，探讨了艺术家创作时的心路历程，以及作品所蕴含的深刻意义。威利，这个名字，以及他的那些画，仿佛都拥有了生命，在书页中闪闪发光。作者的文字非常有力量，却又十分含蓄，他没有直接给出答案，而是引导读者自己去思考，去感悟。每一次阅读，我都会有新的发现，新的体会。这本书让我明白，艺术的价值，不在于它有多么华丽，有多么复杂，而在于它能否触动我们的灵魂，能否让我们感受到一种更深层次的美好。它也让我开始反思，在我们的生活中，有哪些“画”是我们曾经忽略的，有哪些“威利”在我们身边默默地创作。

评分☆☆☆☆☆

《威利的画》这本书，给我的感觉就像是夏日午后的一杯冰镇柠檬水，清新、解渴，而且回味无穷。我一直觉得，艺术是人类情感最直接的表达方式之一，而威利的作品，正是这种表达的绝佳范例。书中对每一幅画的解读，都不仅仅是分析技法，更像是对画家内心世界的探索。作者用非常人性化的语言，将那些或许复杂的情感，那些或许模糊的意象，清晰地呈现在我们面前。我感觉，我不是在阅读一本艺术评论，而是在和一位智者进行一次深入的交流。他告诉我，什么是真正打动人心的艺术，什么是能够跨越语言障碍的共通情感。读这本书的过程中，我常常会停下来，静静地回味，甚至会拿出纸笔，尝试着去描绘我脑海中浮现的画面。这种体验是前所未有的，它让我感受到了创作的乐趣，也让我更加理解了威利创作的初衷。这本书不仅仅是关于画，更是关于生命，关于我们如何去感受世界，去爱，去生活。

评分☆☆☆☆☆

《威利的画》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇尘封已久的窗户，让一股清新的、带着艺术气息的空气涌了进来。我之前对绘画的理解可能比较浅显，觉得就是技巧和色彩的组合，但这本书却让我看到了艺术更深层的魅力。威利的作品，与其说是绘画，不如说是他内心世界的真实写照，是一种未经雕琢的情感流露。读这本书的时候，我常常会陷入沉思，思考那些画作背后隐藏的故事。作者在解读画作时，用了非常细腻的笔触，像是解剖学家般细致，又像诗人般浪漫，将那些抽象的情感和意象，用我们能够理解的语言描绘出来。我尤其喜欢书中对色彩和光影的描写，那种“仿佛能触摸到的”感觉，让我对画作有了全新的认识。它让我明白，一幅好的画作，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。这本书也让我开始留意生活中的细节，去发现那些被忽略的美好。有时候，在街角的一处涂鸦，在阳光穿过树叶形成的斑驳光影，都能让我联想到威利笔下的某种意境。