布的搖籃麯：路易絲．布爾喬亞的編織人生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 路易絲·布爾喬亞
• 雕塑
• 編織
• 藝術史
• 女性藝術
• 心理分析
• 記憶
• 創傷
• 紡織藝術
• 現代藝術

　　細膩而幽微，畫麵裏飽滿的情感，卻又小心翼翼節製著。光隻是綫條，那份細細綿長，纏繞織就的關係，一如母親的愛，也是孩子的心，愛與被愛之間，永恆的光影。------汪仁雅（繪本小情歌）

　　以路易絲‧布爾喬亞為故事文本，圖畫書作傢艾美．諾瓦斯基以優美簡潔以及情感濃密的文字，敘述這位藝術傢的生平故事。而屢屢獲奬的插畫傢伊莎貝爾．阿瑟諾，則以藝術傢的成長環境及畢生創作為符號，如同編織的紋理一般，將畫麵營造得如詩如夢，又如同一麯情感豐沛的奏鳴麯。

　　路易絲．布爾喬亞，巴黎在齣生，是世界知名的藝術傢，她最為人所知的作品是一個巨型蜘蛛雕塑，名為「MAMAN」（媽媽）。路易絲用鋼鐵和大理石創作這個蜘蛛雕塑，高度超過30英呎，乍看也許有點嚇人，但，她以蜘蛛的形象來紀念最親愛的母親。

　　路易絲的母親從事掛毯修復這個古老的手工業。母親和蜘蛛一樣，都是編織高手，默默、勤奮、安靜的編織及修補。她教會路易絲關於編織的一切，在大自然環境的薰陶下，在和煦陽光的包圍下，路易絲與母親度過20個寒暑。母親在她大學時過世，因為母親的驟逝，她放棄原本學的數學，轉而將所有的精力投嚮藝術創作。她發現，數學和人生一樣，難以預料，毫無秩序可言。

　　路易絲受到傢族修復掛毯事業的影響，在創作生涯中一直用布做為素材，不過直到她在世的最後10年，她纔開始創作布畫和布書，也或許是她想聯結過去的迴憶，尤其是母親和她的童年，她說她所有的藝術創作靈感皆來自童年的迴憶。71歲時，她在紐約現代美術館舉辦瞭作品展，她持續不斷的創作，直到98歲過世。

好評推薦

　　★《科剋斯書評》
　　★《書單雜誌》
　　★《學校圖書館期刊》

名人推薦    

　　汪仁雅（繪本小情歌）
　　黃子佼（知名主持人）
　　賴嘉綾（繪本推廣者‧作傢）
　　Eszter Chen（插畫藝術傢）
　　美麗推薦（以上按姓氏筆畫排名）

布的搖籃麯：路易絲·布爾喬亞的編織人生 導讀： 本書深入剖析瞭二十世紀和二十一世紀藝術界最具影響力和爭議性的藝術傢之一——路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的創作生涯與精神世界。不同於聚焦於她廣為人知的巨大蜘蛛雕塑或侵入性的身體意象，本書將目光聚焦於她創作中一個常常被低估，卻貫穿始終的核心母題：編織（Weaving）與紡織（Textiles）。 通過對她數十年來的手稿、未發錶的日記片段、以及大量使用紡織材料的作品進行細緻考察，本書試圖揭示布爾喬亞如何將童年記憶中母親的紡織工作，轉化成為一種強大的藝術語言，用以構建、修復和解構她復雜的人際關係與內心創傷。 第一部分：綫索的起源——童年、母親與紗綫 布爾喬亞的創作動力根植於其早年在巴黎郊區旺塞納的傢庭環境。她的父親是一位古董掛毯修復師，母親則是一位技藝精湛的紡織工匠。這種圍繞著“綫”和“修補”的環境熏陶，塑造瞭她早期對物質世界和情感聯結的最初認知。 本書的第一部分詳述瞭布爾喬亞對母親的復雜情感。母親的形象——既是慈愛、勤勞的織布者，又是背叛者（她與父親的情人長期同住一屋簷下）——在布爾喬亞的潛意識中交織成一團難以解開的綫球。我們分析瞭她早年素描中反復齣現的紡錘、針腳和布料的紋理，這些並非僅僅是背景元素，而是她試圖理解“維護”與“斷裂”這一對立概念的最初嘗試。 她如何將母親在織布機上的重復性勞動，轉化為一種儀式性的、近似於冥想的創作過程？我們將探討布爾喬亞對材料的獨特理解：布料不再是柔軟的慰藉，而是一種有記憶的皮膚，一種可以承載痛苦和欲望的載體。 第二部分：從立體主義到可塑的縴維 在布爾喬亞早期旅居紐約的階段，她的創作主題一度轉嚮抽象錶現主義和超現實主義的影響。然而，即使在創作大型雕塑和裝置時，對“連接”和“結構”的關注也從未停止。本書將著重分析她如何將編織的思維模式，抽象化地應用到她早期的雕塑語言中。 “繩索”和“網狀結構”開始齣現，它們取代瞭傳統的石膏或青銅的堅固性，引入瞭脆弱性、張力與懸掛感。我們追蹤瞭她如何從對傳統雕塑材料的抗拒中，重新擁抱柔軟和易碎的縴維。這不僅僅是材料上的轉變，更是一種哲學上的迴歸——承認生活的本質是鬆散、易變、需要不斷地被重新編排。 關鍵分析章節集中於她對“網”（Net）和“束”（Bundle）的迷戀。這些結構暗示瞭親密關係的復雜性：既是保護性的繭房，也是睏縛和窒息的陷阱。通過比較她早期的金屬結構與後期大量的布藝作品，我們可以清晰地看到“編織”如何成為她理解空間、身體和身份的核心語法。 第三部分：紡織的敘事——身體的縫閤與創傷的再現 本書的第三部分是核心，它聚焦於布爾喬亞使用舊衣物、床單和傢庭紡織品進行創作的時期——這標誌著她藝術生涯的重大轉摺點。這些“去語境化”的傢庭織物，承載著原有的功能和氣味，成為她直接對話童年創傷的媒介。 我們詳細考察瞭她著名的“細胞”（Cells）係列中，那些用布料和金屬框架構建的私密空間。這些空間拒絕瞭傳統建築的封閉性，以半透明、可滲透的紡織品構成，象徵著記憶的不穩定性與情感的暴露。 尤其值得注意的是，她如何通過“縫閤”（Sewing）這一動作來重現“修補”的過程。對於布爾喬亞而言，縫閤不僅僅是一種連接手段，更是一種精神上的療愈儀式。她將破碎的、被拋棄的織物重新縫閤在一起，形成新的、扭麯的形態，這反映瞭她試圖整閤自身破碎記憶和身份認同的永恒掙紮。我們將分析她如何利用針腳的密度和方嚮，錶達焦慮、痛苦、渴望以及對母性的復雜依戀。 第四部分：從搖籃到蜘蛛——結構化的情感景觀 在全書的最後，我們將探討編織主題如何最終演化為布爾喬亞最著名的象徵之一——蜘蛛（Maman）。蜘蛛，作為編織者、捕獵者和保護者，是“編織人生”理念的終極凝練。 蜘蛛的網，正是最復雜、最精密的紡織品。本書認為，蜘蛛的形象是布爾喬亞對母親角色的最終整閤：母親既是那個在織布機前忙碌的編織者，也是那個用一張無形的網將傢庭聯係在一起的中心力量。然而，隨著藝術傢的成熟，這張網也變成瞭她抵禦外界侵犯的防禦工事。 本書最後總結道，布爾喬亞的藝術實踐，無論其媒介是鋼鐵、石膏還是亞麻布，其核心驅動力始終是一種對“結構化情感”的探索。她用綫和布料，為那些無形、難以言喻的恐懼、欲望和記憶，提供瞭一個可以觸摸、可以審視的物理形式。她的編織人生，是一部關於人類如何通過重復勞動、物質轉化和情感重塑，來構造自身存在意義的深刻編年史。通過梳理這些被“編織”的綫索，讀者將得以更全麵地理解這位藝術巨匠的內在宇宙。

作者簡介    

艾美．諾瓦斯基（Amy Novesky）

　　圖畫書作傢，曾以《我是芙烈達》(暫譯) 獲奬並列入美國圖書館協會精選好書。她住在舊金山。

繪者簡介

伊莎貝爾．阿瑟諾（Isabelle Arsenault）

　　曾以優異的插畫獲得加拿大總督奬，為多部童書繪製插畫，包括獲得紐約時報年度最佳圖畫書的《簡愛、狐狸與我》。她住在濛特婁。

譯者簡介

柯倩華

　　早期研究兒童哲學思考教育，曾在大學教授幼兒文學、圖畫書賞析等相關課程。目前主要從事童書翻譯、評論、推廣，並參與各項兒童文學奬評審工作。翻譯圖畫書及青少年小說共逾百本。現為颱灣兒童閱讀學會、豐子愷兒童圖畫書奬顧問。
 

編輯小語    

　　《布的搖籃麯》是ㄧ本充滿情感、美感和五感的書。

　　這是一個關於藝術傢路易絲．布爾喬亞的自傳故事。一般人對她也許有點陌生，但對於她的雕塑品「MAMAM」這隻巨型蜘蛛，應該有強烈的印象。而這隻巨型蜘蛛的創作原型，正是來自她的母親。她說，她的母親就像蜘蛛一樣，勤奮、有邏輯。如果你撞壞瞭蜘蛛結的網，他不會生氣，他會默默的繼續修補，這也是他對母親的印象。

　　齣生於掛毯修復世傢的她，從小跟著母親學習這門手藝，長大後卻改學數學，她說，她喜歡有規則有邏輯的事情。但在母親過世後，她放棄數學，以藝術創作的方式延伸「修補」這個意念，也延伸他對母親深深的想念和愛。

　　在這本書裏我們看到以毛綫為元素，貫穿全書，傳達瞭織布和修補的意念；也從美如詩的畫麵裏，嗅到藝術傢從小生長的自然環境中的氣味；全書如布的紋理一樣的編織圖像，也彷彿聽見當時路易絲的母親諄諄教導的溫柔聲音。每個翻頁，都要屏氣凝神，因為不知道下一頁的畫麵會有多美，多感動。

　　這本書由艾美．諾瓦斯基以柔情般的文字敘述這個充滿母愛和想念的故事，而伊莎貝爾．阿瑟諾，這位曾經獲得紐約時報年度最佳圖畫書的傑齣插畫傢，以詩一般的圖畫創作，詮釋這個藝術傢的生平，令人驚艷。值得一提的是，本書設計Chad W. Beckerman，也是知名設計，風靡全球的《遜咖日記》便是他的代錶作。

推薦文

孕育

繪本小情歌

　　《布的搖籃麯：路易絲．布爾喬亞的編織人生》織就齣兩個女人的生命經驗與體悟。手寫鉛筆字體增添瞭故事的真實感，讀著讀著，就走進瞭她們的世界，指尖撫觸著文圖，感受故事傳遞齣來的溫度。路易絲是由河流孕育成長，河流豐富瞭她的生活、為她創造豐沛的想像空間和聽覺嚮宴。在暖日裏，母親手裏的縫針細細密密的穿梭來迴，手把著手帶領她走進織品的世界，同時也傳遞齣醇厚敦樸的母愛，在路易絲眼中，母親就像蜘蛛，辛勤織齣一張張閃亮細密的網。圖畫運用鮮明的紅藍綫條經緯交錯齣溫麗絕倫的氛圍，紅綫就像母親，藍綫則是父親，即使聚少離多，總能找到接縫，完整瞭路易絲的生命。伊莎貝爾‧阿瑟諾光是用綫條就能勾勒齣情緒、孤獨、渴望和失落，獨到而完美的詮釋路易絲的一生。

　　長大後路易絲離開傢到巴黎求學，她渴望在天文學和數學裏追求安定和次序。過沒多久母親就離開人世，路易絲的世界就像失去瞭重力，一切都瓦解殆盡。她捨棄瞭天文和數學，開始用繪畫、編織、雕塑來寄託對母親的思念，完成瞭以「MAMAN」為名的大型蜘蛛。她的作品裏充滿瞭童年的記憶，將珍藏的衣服和布料剪開再重新縫製，還作成各式各樣的布書。讀到這裏我忍不住淚流滿麵， 路易絲編織縫製的身影，細細密密的縫閤的是思念的傷口，為的是撫慰失去摯愛的悲痛。當她思念母親，彷彿就能聽見河流的聲響，化為一首充滿愛的記憶的搖籃麯，在耳畔迴盪不已。

　　我與母親的共同記憶是無可取代的，那些韆絲萬縷的情感，無怨無悔的付齣，不斷在我生命裏蜿蜒流淌，直到成爲母親之後我纔懂得。 謝謝妳賦予我生命，用愛和溫暖餵養我成長，教會我勇氣和付齣，成為一個懂得愛的人。如果我在彆人口中有一點點好，那都是因為我有一位溫厚慈愛的母親。而我隻希望此生不負妳的企盼，平安健康就好。

作者序
 
　　路易絲．約瑟芬．布爾喬亞是世界知名的藝術傢，最為人所知的是她的雕塑，以木頭、鋼鐵、石頭和橡膠為材料，特彆是她的巨型蜘蛛，看起來總是有點嚇人，直到你想起來蜘蛛編織和修補牠們的網；牠們是編織者，就像路易絲的母親。「媽媽」是路易絲用鋼鐵和大理石創作的蜘蛛雕塑，超過三十英尺高。
　　
　　路易絲受到傢族修復掛毯事業的影響，在創作生涯中一直用布做為素材，不過直到她在世的最後十年，她纔開始創作布畫和布書，或許是她應付年紀老化的方式，也或許是她想聯結過去的迴憶﹕她的雙親—尤其是母親—和她的童年，她說她所有的藝術創作靈感皆來自童年的迴憶。
　　
　　我的童年從來沒有失去它的魅力，從來沒有失去它的神秘，也從來沒有失去它的戲劇性。

　　路易絲於1911年12月25日，聖誕節，齣生於法國巴黎，在舒瓦西勒魯瓦市和安東尼市度過童年，她的父母親在那裏的河邊成立一間掛毯修復工作室。她除瞭在工作室裏做學徒以外，還去索邦大學研讀數學。不過，母親過世後，她就轉嚮藝術創作。她結婚，搬到紐約，成為三個兒子的母親。當時她的藝術創作尚未得到足夠的肯定，所以她從事編織賺錢養傢。1943年，她32歲，首度展齣她的掛毯。六年以後，她首度展齣雕塑作品。1951年，她的父親過世，傢族的掛毯事業宣告結束，但路易絲以她獨特的方式延續瞭這門技藝。她取得位於布魯剋林的一間工作室，它的前身是服裝工廠，裏麵設備齊全，有縫紉機和一座螺鏇樓梯。她71歲時，在紐約現代美術館舉辦瞭作品迴顧展，奠定瞭她被認為是當代最有成就的藝術傢之一的地位。她一直不斷創作直到2010年過世，享年98歲。
 

评分☆☆☆☆☆

“布的搖籃麯”，這個名字本身就帶著一種詩意和溫度，尤其是聯想到路易絲·布爾喬亞這位藝術傢，更是讓人浮想聯翩。她的作品，我一直覺得充滿瞭某種原始的力量，那種不安、焦慮，但同時又帶著一種深刻的、撫慰人心的特質。尤其是她後期那些用布料創作的作品，我總覺得那不僅僅是材料的選擇，更是一種情感的迴歸，一種對童年記憶、母性光輝、或者說是某種治愈過程的探索。我一直在思考，為什麼一個藝術傢，會選擇用“編織”這種方式來構建她的人生和藝術？編織，通常是耐心、細緻、需要耗費時間和情感的過程，這和她作品中常常流露齣的那種張力、甚至衝突感，似乎形成瞭一種有趣的對比。我迫切地想知道，書中是如何去解讀這種“編織人生”的，它是否會深入探討她成長過程中那些深刻的影響，比如她父母的職業，以及那些復雜的傢庭關係，是如何在她藝術創作中留下烙印的。這本書，我期待它能夠像她那些柔軟卻又充滿力量的作品一樣，給我帶來一種既沉靜又震撼的閱讀體驗，去理解一個藝術傢如何用最平凡的材料，編織齣最不平凡的人生。

评分☆☆☆☆☆

終於有時間翻開這本書，雖然我還沒真正深入閱讀，但僅僅是封麵設計和作者的名字，就足以勾起我滿滿的好奇心。路易絲·布爾喬亞，這個名字在我腦海中一直與那些充滿張力、不安卻又無比迷人的雕塑聯係在一起。她的作品，總能觸及到內心深處最隱秘的情感，那些關於童年、傢庭、創傷與治愈的糾葛，仿佛被她用一種極具原始力量的方式具象化。而“編織人生”這個副標題，更是讓我産生瞭一種奇妙的聯想。編織，這個看似日常、充滿女性特質的活動，在布爾喬亞手中，會演變成怎樣的敘事？它是否會承載她那些復雜的情感，如同絲綫般交織齣她生命中的每一個節點？我期待著書中能夠展現齣她創作的痕跡，那些粗糙的紋理，那些看似隨意卻又精心編排的結構，是如何反映她內心的世界。或許，這本書不僅僅是關於藝術創作技法，更是關於她如何通過一針一綫，縫閤她破碎的記憶，構建屬於自己的精神傢園。我迫不及待想要知道，那些冰冷堅硬的金屬、柔軟的紡織品，在她手裏如何産生瞭如此強大的生命力，又如何訴說著關於存在、關於女性、關於母性，甚至是關於權力與脆弱的宏大命題。這不僅僅是一本關於藝術傢的書，更像是一次深入靈魂的對話，一次對生命本質的探索。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這類“潛水”很久的藝術愛好者量身定做的！我一直對路易絲·布爾喬亞那種近乎偏執的藝術探索感到著迷，她不僅僅是在製作雕塑，更像是在解剖自己的內心，用最赤裸、最直接的方式呈現齣來。特彆是她後期大量運用紡織品進行創作，那種將日常物品升華為藝術的魄力，真的讓人驚嘆。我總覺得，那些被她縫製、重組的布料，承載著她過去的印記，每一個綫頭，每一處縫補，都仿佛是一個未曾愈閤的傷口，又或者是一個溫暖的迴憶。我尤其好奇，她是如何將自己童年時父母關於修復和編織的記憶，融入到她的藝術創作中的。書中會不會有關於她早期生活環境的描繪，那些隱藏在童年陰影下的情感，是如何在她成年後，以一種近乎療愈的方式，轉化為一件件震撼人心的作品？我設想，這本書會像她作品一樣，充滿著強烈的個人印記，沒有矯揉造作，隻有真實的情感流淌。我期待它能帶領我走進她那獨特的創作世界，去感受那些由“布”構成的、復雜而又迷人的“人生”。

评分☆☆☆☆☆

當看到這本書的書名時，我腦海裏立刻浮現齣路易絲·布爾喬亞那些標誌性的作品，特彆是她後期大量運用紡織品進行的創作。那些用布料縫製而成的雕塑，總有一種溫暖而又詭異的氣質，仿佛承載著無數的故事和情感。而“編織人生”這個副標題，更是直接觸動瞭我對她藝術生涯和個人經曆的好奇心。我一直覺得，布爾喬亞的藝術是一種非常個人化的錶達，她毫不避諱地將自己的恐懼、欲望、創傷和愛，都呈現在作品中。我很好奇，這本書會如何去梳理她的人生軌跡，特彆是那些影響她創作的童年記憶和傢庭關係。她是如何將那些看似碎片化的經曆，通過“編織”的方式，融閤成一個完整而又充滿生命力的藝術體係的？我期待這本書能夠不僅僅停留在對她作品的描述，更能深入挖掘她內心世界的復雜性，以及她如何通過藝術創作，來麵對和治愈內心的創傷。這本書，我預感它會是一次深入靈魂的探索，一次關於生命、愛、記憶和藝術的深刻對話，讓我更加理解這位偉大的藝術傢。

评分☆☆☆☆☆

我通常很少在書店裏主動去翻閱傳記類的書籍，總覺得它們過於綫性，缺乏藝術作品本身那種瞬間的衝擊力和多重解讀的可能性。但“布的搖籃麯：路易絲·布爾喬亞的編織人生”這個書名，以及作者本身，卻讓我産生瞭莫大的興趣。路易絲·布爾喬亞，這個名字自帶一種神秘和力量感。她的作品，我曾經在一些展覽上親眼見過，那種巨大的蜘蛛雕塑，以及那些用紡織品製成的、充滿故事性的雕塑，都給我留下瞭深刻的印象。她似乎總能捕捉到人類內心深處那些最難以啓齒、又最普世的情感——比如恐懼、欲望、依戀、疏離。而“編織人生”，這個概念更是讓我好奇。它不僅僅是簡單地描述她的藝術生涯，更像是一種隱喻，暗示瞭她的人生經曆和藝術創作之間，有著如同編織般緊密而復雜的聯係。我猜測，這本書會不僅僅是記錄她的生平事跡，更會深入挖掘她創作背後的情感邏輯，那些童年創傷，那些傢庭關係，那些性彆議題，是如何通過她的雙手，轉化為一件件充滿生命力的藝術作品。我非常期待，這本書能夠以一種非傳統的方式，講述一個藝術傢的人生，帶給我意想不到的啓發。