布的摇篮曲：路易丝．布尔乔亚的编织人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　细腻而幽微，画面里饱满的情感，却又小心翼翼节制着。光只是线条，那份细细绵长，缠绕织就的关系，一如母亲的爱，也是孩子的心，爱与被爱之间，永恆的光影。------汪仁雅（绘本小情歌）

　　以路易丝‧布尔乔亚为故事文本，图画书作家艾美．诺瓦斯基以优美简洁以及情感浓密的文字，叙述这位艺术家的生平故事。而屡屡获奖的插画家伊莎贝尔．阿瑟诺，则以艺术家的成长环境及毕生创作为符号，如同编织的纹理一般，将画面营造得如诗如梦，又如同一曲情感丰沛的奏鸣曲。

　　路易丝．布尔乔亚，巴黎在出生，是世界知名的艺术家，她最为人所知的作品是一个巨型蜘蛛雕塑，名为「MAMAN」（妈妈）。路易丝用钢铁和大理石创作这个蜘蛛雕塑，高度超过30英呎，乍看也许有点吓人，但，她以蜘蛛的形象来纪念最亲爱的母亲。

　　路易丝的母亲从事挂毯修复这个古老的手工业。母亲和蜘蛛一样，都是编织高手，默默、勤奋、安静的编织及修补。她教会路易丝关于编织的一切，在大自然环境的薰陶下，在和煦阳光的包围下，路易丝与母亲度过20个寒暑。母亲在她大学时过世，因为母亲的骤逝，她放弃原本学的数学，转而将所有的精力投向艺术创作。她发现，数学和人生一样，难以预料，毫无秩序可言。

　　路易丝受到家族修复挂毯事业的影响，在创作生涯中一直用布做为素材，不过直到她在世的最后10年，她才开始创作布画和布书，也或许是她想联结过去的回忆，尤其是母亲和她的童年，她说她所有的艺术创作灵感皆来自童年的回忆。71岁时，她在纽约现代美术馆举办了作品展，她持续不断的创作，直到98岁过世。

好评推荐

　　★《科克斯书评》
　　★《书单杂志》
　　★《学校图书馆期刊》

名人推荐    

　　汪仁雅（绘本小情歌）
　　黄子佼（知名主持人）
　　赖嘉绫（绘本推广者‧作家）
　　Eszter Chen（插画艺术家）
　　美丽推荐（以上按姓氏笔画排名）

布的摇篮曲：路易丝·布尔乔亚的编织人生 导读： 本书深入剖析了二十世纪和二十一世纪艺术界最具影响力和争议性的艺术家之一——路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的创作生涯与精神世界。不同于聚焦于她广为人知的巨大蜘蛛雕塑或侵入性的身体意象，本书将目光聚焦于她创作中一个常常被低估，却贯穿始终的核心母题：编织（Weaving）与纺织（Textiles）。 通过对她数十年来的手稿、未发表的日记片段、以及大量使用纺织材料的作品进行细致考察，本书试图揭示布尔乔亚如何将童年记忆中母亲的纺织工作，转化成为一种强大的艺术语言，用以构建、修复和解构她复杂的人际关系与内心创伤。 第一部分：线索的起源——童年、母亲与纱线 布尔乔亚的创作动力根植于其早年在巴黎郊区旺塞纳的家庭环境。她的父亲是一位古董挂毯修复师，母亲则是一位技艺精湛的纺织工匠。这种围绕着“线”和“修补”的环境熏陶，塑造了她早期对物质世界和情感联结的最初认知。 本书的第一部分详述了布尔乔亚对母亲的复杂情感。母亲的形象——既是慈爱、勤劳的织布者，又是背叛者（她与父亲的情人长期同住一屋檐下）——在布尔乔亚的潜意识中交织成一团难以解开的线球。我们分析了她早年素描中反复出现的纺锤、针脚和布料的纹理，这些并非仅仅是背景元素，而是她试图理解“维护”与“断裂”这一对立概念的最初尝试。 她如何将母亲在织布机上的重复性劳动，转化为一种仪式性的、近似于冥想的创作过程？我们将探讨布尔乔亚对材料的独特理解：布料不再是柔软的慰藉，而是一种有记忆的皮肤，一种可以承载痛苦和欲望的载体。 第二部分：从立体主义到可塑的纤维 在布尔乔亚早期旅居纽约的阶段，她的创作主题一度转向抽象表现主义和超现实主义的影响。然而，即使在创作大型雕塑和装置时，对“连接”和“结构”的关注也从未停止。本书将着重分析她如何将编织的思维模式，抽象化地应用到她早期的雕塑语言中。 “绳索”和“网状结构”开始出现，它们取代了传统的石膏或青铜的坚固性，引入了脆弱性、张力与悬挂感。我们追踪了她如何从对传统雕塑材料的抗拒中，重新拥抱柔软和易碎的纤维。这不仅仅是材料上的转变，更是一种哲学上的回归——承认生活的本质是松散、易变、需要不断地被重新编排。 关键分析章节集中于她对“网”（Net）和“束”（Bundle）的迷恋。这些结构暗示了亲密关系的复杂性：既是保护性的茧房，也是困缚和窒息的陷阱。通过比较她早期的金属结构与后期大量的布艺作品，我们可以清晰地看到“编织”如何成为她理解空间、身体和身份的核心语法。 第三部分：纺织的叙事——身体的缝合与创伤的再现 本书的第三部分是核心，它聚焦于布尔乔亚使用旧衣物、床单和家庭纺织品进行创作的时期——这标志着她艺术生涯的重大转折点。这些“去语境化”的家庭织物，承载着原有的功能和气味，成为她直接对话童年创伤的媒介。 我们详细考察了她著名的“细胞”（Cells）系列中，那些用布料和金属框架构建的私密空间。这些空间拒绝了传统建筑的封闭性，以半透明、可渗透的纺织品构成，象征着记忆的不稳定性与情感的暴露。 尤其值得注意的是，她如何通过“缝合”（Sewing）这一动作来重现“修补”的过程。对于布尔乔亚而言，缝合不仅仅是一种连接手段，更是一种精神上的疗愈仪式。她将破碎的、被抛弃的织物重新缝合在一起，形成新的、扭曲的形态，这反映了她试图整合自身破碎记忆和身份认同的永恒挣扎。我们将分析她如何利用针脚的密度和方向，表达焦虑、痛苦、渴望以及对母性的复杂依恋。 第四部分：从摇篮到蜘蛛——结构化的情感景观 在全书的最后，我们将探讨编织主题如何最终演化为布尔乔亚最著名的象征之一——蜘蛛（Maman）。蜘蛛，作为编织者、捕猎者和保护者，是“编织人生”理念的终极凝练。 蜘蛛的网，正是最复杂、最精密的纺织品。本书认为，蜘蛛的形象是布尔乔亚对母亲角色的最终整合：母亲既是那个在织布机前忙碌的编织者，也是那个用一张无形的网将家庭联系在一起的中心力量。然而，随着艺术家的成熟，这张网也变成了她抵御外界侵犯的防御工事。 本书最后总结道，布尔乔亚的艺术实践，无论其媒介是钢铁、石膏还是亚麻布，其核心驱动力始终是一种对“结构化情感”的探索。她用线和布料，为那些无形、难以言喻的恐惧、欲望和记忆，提供了一个可以触摸、可以审视的物理形式。她的编织人生，是一部关于人类如何通过重复劳动、物质转化和情感重塑，来构造自身存在意义的深刻编年史。通过梳理这些被“编织”的线索，读者将得以更全面地理解这位艺术巨匠的内在宇宙。

作者简介    

艾美．诺瓦斯基（Amy Novesky）

　　图画书作家，曾以《我是芙烈达》(暂译) 获奖并列入美国图书馆协会精选好书。她住在旧金山。

绘者简介

伊莎贝尔．阿瑟诺（Isabelle Arsenault）

　　曾以优异的插画获得加拿大总督奖，为多部童书绘制插画，包括获得纽约时报年度最佳图画书的《简爱、狐狸与我》。她住在蒙特娄。

译者简介

柯倩华

　　早期研究儿童哲学思考教育，曾在大学教授幼儿文学、图画书赏析等相关课程。目前主要从事童书翻译、评论、推广，并参与各项儿童文学奖评审工作。翻译图画书及青少年小说共逾百本。现为台湾儿童阅读学会、丰子恺儿童图画书奖顾问。
 

编辑小语    

　　《布的摇篮曲》是ㄧ本充满情感、美感和五感的书。

　　这是一个关于艺术家路易丝．布尔乔亚的自传故事。一般人对她也许有点陌生，但对于她的雕塑品「MAMAM」这只巨型蜘蛛，应该有强烈的印象。而这只巨型蜘蛛的创作原型，正是来自她的母亲。她说，她的母亲就像蜘蛛一样，勤奋、有逻辑。如果你撞坏了蜘蛛结的网，他不会生气，他会默默的继续修补，这也是他对母亲的印象。

　　出生于挂毯修复世家的她，从小跟着母亲学习这门手艺，长大后却改学数学，她说，她喜欢有规则有逻辑的事情。但在母亲过世后，她放弃数学，以艺术创作的方式延伸「修补」这个意念，也延伸他对母亲深深的想念和爱。

　　在这本书里我们看到以毛线为元素，贯穿全书，传达了织布和修补的意念；也从美如诗的画面里，嗅到艺术家从小生长的自然环境中的气味；全书如布的纹理一样的编织图像，也彷彿听见当时路易丝的母亲谆谆教导的温柔声音。每个翻页，都要屏气凝神，因为不知道下一页的画面会有多美，多感动。

　　这本书由艾美．诺瓦斯基以柔情般的文字叙述这个充满母爱和想念的故事，而伊莎贝尔．阿瑟诺，这位曾经获得纽约时报年度最佳图画书的杰出插画家，以诗一般的图画创作，诠释这个艺术家的生平，令人惊艳。值得一提的是，本书设计Chad W. Beckerman，也是知名设计，风靡全球的《逊咖日记》便是他的代表作。

推荐文

孕育

绘本小情歌

　　《布的摇篮曲：路易丝．布尔乔亚的编织人生》织就出两个女人的生命经验与体悟。手写铅笔字体增添了故事的真实感，读着读着，就走进了她们的世界，指尖抚触着文图，感受故事传递出来的温度。路易丝是由河流孕育成长，河流丰富了她的生活、为她创造丰沛的想像空间和听觉向宴。在暖日里，母亲手里的缝针细细密密的穿梭来回，手把着手带领她走进织品的世界，同时也传递出醇厚敦朴的母爱，在路易丝眼中，母亲就像蜘蛛，辛勤织出一张张闪亮细密的网。图画运用鲜明的红蓝线条经纬交错出温丽绝伦的氛围，红线就像母亲，蓝线则是父亲，即使聚少离多，总能找到接缝，完整了路易丝的生命。伊莎贝尔‧阿瑟诺光是用线条就能勾勒出情绪、孤独、渴望和失落，独到而完美的诠释路易丝的一生。

　　长大后路易丝离开家到巴黎求学，她渴望在天文学和数学里追求安定和次序。过没多久母亲就离开人世，路易丝的世界就像失去了重力，一切都瓦解殆尽。她舍弃了天文和数学，开始用绘画、编织、雕塑来寄託对母亲的思念，完成了以「MAMAN」为名的大型蜘蛛。她的作品里充满了童年的记忆，将珍藏的衣服和布料剪开再重新缝制，还作成各式各样的布书。读到这里我忍不住泪流满面， 路易丝编织缝制的身影，细细密密的缝合的是思念的伤口，为的是抚慰失去挚爱的悲痛。当她思念母亲，彷彿就能听见河流的声响，化为一首充满爱的记忆的摇篮曲，在耳畔回盪不已。

　　我与母亲的共同记忆是无可取代的，那些千丝万缕的情感，无怨无悔的付出，不断在我生命里蜿蜒流淌，直到成爲母亲之后我才懂得。 谢谢妳赋予我生命，用爱和温暖餵养我成长，教会我勇气和付出，成为一个懂得爱的人。如果我在别人口中有一点点好，那都是因为我有一位温厚慈爱的母亲。而我只希望此生不负妳的企盼，平安健康就好。

作者序
 
　　路易丝．约瑟芬．布尔乔亚是世界知名的艺术家，最为人所知的是她的雕塑，以木头、钢铁、石头和橡胶为材料，特别是她的巨型蜘蛛，看起来总是有点吓人，直到你想起来蜘蛛编织和修补牠们的网；牠们是编织者，就像路易丝的母亲。「妈妈」是路易丝用钢铁和大理石创作的蜘蛛雕塑，超过三十英尺高。
　　
　　路易丝受到家族修复挂毯事业的影响，在创作生涯中一直用布做为素材，不过直到她在世的最后十年，她才开始创作布画和布书，或许是她应付年纪老化的方式，也或许是她想联结过去的回忆﹕她的双亲—尤其是母亲—和她的童年，她说她所有的艺术创作灵感皆来自童年的回忆。
　　
　　我的童年从来没有失去它的魅力，从来没有失去它的神秘，也从来没有失去它的戏剧性。

　　路易丝于1911年12月25日，圣诞节，出生于法国巴黎，在舒瓦西勒鲁瓦市和安东尼市度过童年，她的父母亲在那里的河边成立一间挂毯修复工作室。她除了在工作室里做学徒以外，还去索邦大学研读数学。不过，母亲过世后，她就转向艺术创作。她结婚，搬到纽约，成为三个儿子的母亲。当时她的艺术创作尚未得到足够的肯定，所以她从事编织赚钱养家。1943年，她32岁，首度展出她的挂毯。六年以后，她首度展出雕塑作品。1951年，她的父亲过世，家族的挂毯事业宣告结束，但路易丝以她独特的方式延续了这门技艺。她取得位于布鲁克林的一间工作室，它的前身是服装工厂，里面设备齐全，有缝纫机和一座螺旋楼梯。她71岁时，在纽约现代美术馆举办了作品回顾展，奠定了她被认为是当代最有成就的艺术家之一的地位。她一直不断创作直到2010年过世，享年98岁。
 

评分☆☆☆☆☆

当看到这本书的书名时，我脑海里立刻浮现出路易丝·布尔乔亚那些标志性的作品，特别是她后期大量运用纺织品进行的创作。那些用布料缝制而成的雕塑，总有一种温暖而又诡异的气质，仿佛承载着无数的故事和情感。而“编织人生”这个副标题，更是直接触动了我对她艺术生涯和个人经历的好奇心。我一直觉得，布尔乔亚的艺术是一种非常个人化的表达，她毫不避讳地将自己的恐惧、欲望、创伤和爱，都呈现在作品中。我很好奇，这本书会如何去梳理她的人生轨迹，特别是那些影响她创作的童年记忆和家庭关系。她是如何将那些看似碎片化的经历，通过“编织”的方式，融合成一个完整而又充满生命力的艺术体系的？我期待这本书能够不仅仅停留在对她作品的描述，更能深入挖掘她内心世界的复杂性，以及她如何通过艺术创作，来面对和治愈内心的创伤。这本书，我预感它会是一次深入灵魂的探索，一次关于生命、爱、记忆和艺术的深刻对话，让我更加理解这位伟大的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

“布的摇篮曲”，这个名字本身就带着一种诗意和温度，尤其是联想到路易丝·布尔乔亚这位艺术家，更是让人浮想联翩。她的作品，我一直觉得充满了某种原始的力量，那种不安、焦虑，但同时又带着一种深刻的、抚慰人心的特质。尤其是她后期那些用布料创作的作品，我总觉得那不仅仅是材料的选择，更是一种情感的回归，一种对童年记忆、母性光辉、或者说是某种治愈过程的探索。我一直在思考，为什么一个艺术家，会选择用“编织”这种方式来构建她的人生和艺术？编织，通常是耐心、细致、需要耗费时间和情感的过程，这和她作品中常常流露出的那种张力、甚至冲突感，似乎形成了一种有趣的对比。我迫切地想知道，书中是如何去解读这种“编织人生”的，它是否会深入探讨她成长过程中那些深刻的影响，比如她父母的职业，以及那些复杂的家庭关系，是如何在她艺术创作中留下烙印的。这本书，我期待它能够像她那些柔软却又充满力量的作品一样，给我带来一种既沉静又震撼的阅读体验，去理解一个艺术家如何用最平凡的材料，编织出最不平凡的人生。

评分☆☆☆☆☆

终于有时间翻开这本书，虽然我还没真正深入阅读，但仅仅是封面设计和作者的名字，就足以勾起我满满的好奇心。路易丝·布尔乔亚，这个名字在我脑海中一直与那些充满张力、不安却又无比迷人的雕塑联系在一起。她的作品，总能触及到内心深处最隐秘的情感，那些关于童年、家庭、创伤与治愈的纠葛，仿佛被她用一种极具原始力量的方式具象化。而“编织人生”这个副标题，更是让我产生了一种奇妙的联想。编织，这个看似日常、充满女性特质的活动，在布尔乔亚手中，会演变成怎样的叙事？它是否会承载她那些复杂的情感，如同丝线般交织出她生命中的每一个节点？我期待着书中能够展现出她创作的痕迹，那些粗糙的纹理，那些看似随意却又精心编排的结构，是如何反映她内心的世界。或许，这本书不仅仅是关于艺术创作技法，更是关于她如何通过一针一线，缝合她破碎的记忆，构建属于自己的精神家园。我迫不及待想要知道，那些冰冷坚硬的金属、柔软的纺织品，在她手里如何产生了如此强大的生命力，又如何诉说着关于存在、关于女性、关于母性，甚至是关于权力与脆弱的宏大命题。这不仅仅是一本关于艺术家的书，更像是一次深入灵魂的对话，一次对生命本质的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这类“潜水”很久的艺术爱好者量身定做的！我一直对路易丝·布尔乔亚那种近乎偏执的艺术探索感到着迷，她不仅仅是在制作雕塑，更像是在解剖自己的内心，用最赤裸、最直接的方式呈现出来。特别是她后期大量运用纺织品进行创作，那种将日常物品升华为艺术的魄力，真的让人惊叹。我总觉得，那些被她缝制、重组的布料，承载着她过去的印记，每一个线头，每一处缝补，都仿佛是一个未曾愈合的伤口，又或者是一个温暖的回忆。我尤其好奇，她是如何将自己童年时父母关于修复和编织的记忆，融入到她的艺术创作中的。书中会不会有关于她早期生活环境的描绘，那些隐藏在童年阴影下的情感，是如何在她成年后，以一种近乎疗愈的方式，转化为一件件震撼人心的作品？我设想，这本书会像她作品一样，充满着强烈的个人印记，没有矫揉造作，只有真实的情感流淌。我期待它能带领我走进她那独特的创作世界，去感受那些由“布”构成的、复杂而又迷人的“人生”。

评分☆☆☆☆☆

我通常很少在书店里主动去翻阅传记类的书籍，总觉得它们过于线性，缺乏艺术作品本身那种瞬间的冲击力和多重解读的可能性。但“布的摇篮曲：路易丝·布尔乔亚的编织人生”这个书名，以及作者本身，却让我产生了莫大的兴趣。路易丝·布尔乔亚，这个名字自带一种神秘和力量感。她的作品，我曾经在一些展览上亲眼见过，那种巨大的蜘蛛雕塑，以及那些用纺织品制成的、充满故事性的雕塑，都给我留下了深刻的印象。她似乎总能捕捉到人类内心深处那些最难以启齿、又最普世的情感——比如恐惧、欲望、依恋、疏离。而“编织人生”，这个概念更是让我好奇。它不仅仅是简单地描述她的艺术生涯，更像是一种隐喻，暗示了她的人生经历和艺术创作之间，有着如同编织般紧密而复杂的联系。我猜测，这本书会不仅仅是记录她的生平事迹，更会深入挖掘她创作背后的情感逻辑，那些童年创伤，那些家庭关系，那些性别议题，是如何通过她的双手，转化为一件件充满生命力的艺术作品。我非常期待，这本书能够以一种非传统的方式，讲述一个艺术家的人生，带给我意想不到的启发。