花系女子的和风布花饰品设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　和风布花是从日本江户时代流传至今的传统手工艺。
　　以正方形小碎布捏撮的立体花鸟造型饰品，美丽的模样令人迷着。
　　只要利用平日使用的裁缝工具＆材料就能立刻制作的和风布花。
　　要不要试着将衣橱中已经无法再继续穿着的衣服、和服，或喜欢的碎布等，
　　变成美丽的和风布花饰品呢？
　　本书以十二个月分的代表花朵为各单元主题，
　　并介绍了以多种布料制作，且各具独特风格的饰品；
　　除了基本的剑撮＆圆撮技巧之外，也包含了各式各样的进阶应用，
　　以期作出更加生动仿真的布花饰品。
　　希望透过本书，能为喜爱和风布花的你展示和风布花更深层的魅力＆更辽阔的世界。
 

《锦绣中华：传统服饰的现代演绎》 本书简介 本书并非探讨布艺花卉饰品的制作技艺，而是将目光投向更广阔的领域——中华传统服饰的千年传承与当代创新。我们将深入挖掘中国服饰艺术的精髓，剖析其在历史长河中的演变脉络，并着重探讨如何将这些古老的元素，以现代的视角和设计语言进行重新诠释与应用。 第一章：华夏衣冠的时代变迁 本章将以时间为轴，梳理中国服饰自先秦至近现代的主要风格变迁。我们不再关注细节的刺绣手法或特定的配饰制作，而是着眼于宏观的时代精神如何烙印在衣料之上。从汉服的庄重典雅，唐代的雍容华贵，宋代的内敛清雅，到明代的端庄大气，每一个朝代的服饰都反映了当时的社会结构、哲学思想和审美取向。我们将探讨： 礼制与服饰的关联： 探讨古代服饰如何作为“礼”的载体，体现等级秩序和文化规范。 面料与技术的革新： 分析丝绸、麻布等天然面料在不同时期的应用特点，以及织染技术的进步如何影响了服饰的美学表达。 少数民族服饰的多元魅力： 选取几个具有代表性的少数民族服饰体系，分析其独特的色彩运用、结构造型及其与自然环境的和谐关系，展现中华服饰文化的丰富性。 第二章：纹样密码：符号背后的文化解读 本章将聚焦于中国传统服饰中那些深含寓意的纹样。我们不会教授如何绘制这些纹样，而是深入剖析它们所承载的文化信息和哲学意境。 吉祥符号的图谱： 详细解读龙凤、蝙蝠、如意、牡丹等经典吉祥纹样在不同历史时期的象征意义演变。这些图案不仅仅是装饰，更是古人对美好生活的祈愿和信仰的体现。 自然意象的哲学隐喻： 探讨松、竹、梅（岁寒三友）、山水、云雷等自然元素如何在服饰上被抽象化、符号化，以及它们所蕴含的“天人合一”的东方哲学观。 色彩的语言体系： 分析传统色彩学在服饰中的应用，例如“五正色”的理论基础，以及特定颜色（如黄色、玄色）在不同朝代所代表的权力或身份象征，而非局限于饰品上的染色技术。 第三章：结构解构：形制与身体的对话 服饰的结构决定了其外在形态和穿着者的气韵。本章将对传统服饰的基本结构进行解构分析，重点在于其剪裁理念和空间关系，而非简单的缝制步骤。 平面剪裁的智慧： 分析中国传统服饰多采用平面剪裁的特点，这种剪裁如何适应人体，并通过布料的垂坠感和空间的留白来营造出含蓄、飘逸的东方美学特征。 “交领右衽”的文化意义： 探讨这一基本形制背后所蕴含的伦理观念和文化认同。 服装的动态美学： 研究宽袍大袖在行走、作揖等动态场景下产生的视觉效果，以及这种“动静结合”的美学如何影响了人们的行为举止和气质的塑造。 第四章：当代设计中的“新中式”浪潮 这是全书的核心探讨部分，旨在桥接历史与未来。我们分析当代设计师如何从传统服饰中汲取灵感，进行“脱胎换骨”的再创造。 元素提炼与抽象化： 探讨如何将复杂的传统纹样进行简化、抽象处理，使其更符合现代极简主义的审美需求，同时保留其文化基因。例如，将复杂的团龙图案简化为流畅的线条意象。 面料的现代选择与实验： 分析现代科技面料（如高性能纤维、环保材料）如何与传统廓形相结合，既保持了传统服饰的韵味，又提升了其实用性和舒适度。 功能与场合的重塑： 讨论如何将传统服饰的元素融入日常通勤装、礼服乃至家居服设计中，使传统美学不再束之高阁，而是成为现代生活的一部分。例如，将立领、盘扣等元素融入现代衬衫或外套的设计中。 跨界合作与全球视野： 观察国际时尚界对中国服饰元素的借鉴与误读，以及当代设计师如何通过创新设计，自信地将“新中式”推向世界舞台，展现其独特的文化自信。 结语：衣以载道，承古启今 本书旨在提供一个宏大而深入的视角，理解中国传统服饰作为一种视觉艺术和文化载体的深度与广度。它关乎历史的沉淀，哲学的思考，以及面向未来的无限创造力。我们追求的不是对古董的复制，而是对文化精神的继承与创新，让古老的衣冠之美，在新时代的语境下焕发出新的生命力。

作者简介

かわらしやKawarashiya

　　大约从1995年开始对日式装束产生兴趣，因此在身兼和服着付讲师的工作之下，开始着手制作和服配件。

　　2008年开始制作和风布花，并致力于结合金箔、水引、和纸等素材的「金泽风手捏花」创作。作品款式广泛，除了日常使用的饰品，也有年节装饰与室内布置等的主题性创作。主要活动地点为石川县。

　　‧HP　つまみ细工かわらしや
　　网址：kawarashiya.com

 

一起捏撮和风布花吧！
本书使用的撮花技法
 
事前准备
捏撮和风布花的步骤流程
捏撮和风布花的必备工具
▶准备黏着剂
布料
▶羽二重的染色方法
底座的制作方法
▶饰品五金＆装饰用配件
圆撮
剑撮
▶端切
 
❖4月❖卯月APRIL
洋甘菊颈圈项鍊
洋甘菊耳环
非洲菊发圈

❖5月❖皐月MAY
2way杜鹃花发夹
菖蒲发夹

❖6月❖水无月JUNE
雨滴耳环
牵牛花发梳
紫阳花胸花

❖7月❖文月JULY
铁线莲项鍊
百合饰花

❖8月❖叶月AUGUST
2way睡莲发夹
向日葵发夹
▶布料的晕染方法

❖9月❖长月SEPTEMBER
尖瓣大理花手环
石竹发梳

❖10月❖神无月OCTOBER
蔷薇胸花
2way蔷薇花夹
古典玫瑰颈圈项鍊

❖11月❖霜月NOVEMBER
银杏胸花
二重剑菊胸花
枫叶胸花
秋意发梳／菊‧枫叶‧银杏

❖12月❖师走DECEMBER
蝴蝶兰发簪

❖1月❖睦月JANUARY
带留装饰‧牡丹
带留装饰‧松
带留装饰‧竹
带留装饰‧梅

❖2月❖如月FEBRUARY
茶花戒指‧茶花发夹
水仙垂穗发梳

❖3月❖弥生MARCH
油菜花项鍊坠饰
花水木包包吊坠
樱花耳挂‧樱花戒指

❖进阶版.
七五三发簪
成人式发簪
❖Kawarashiya Tsumami-zaiku Gallery

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的封面，一股淡淡的清香仿佛扑面而来，还没翻开，就已经被它深深吸引。“花系女子”这个名字，就足够勾起我无限的遐想，仿佛看到了穿着和服的少女，在春日的暖阳下，指尖灵巧地捻动着彩色的布料，绽放出朵朵栩栩如生的花朵。我对手工制作一直情有独钟，尤其是那些充满东方韵味的设计，总能让我心生向往。这本书的标题，恰好触及了我内心深处对于美学的追求，它不仅仅是一本关于布花饰品设计的书，更像是一本关于生活美学、关于如何将传统文化融入现代生活的指南。我迫不及待地想知道，作者是如何将这些美丽的元素巧妙地融合在一起的，又会呈现出怎样一番令人惊叹的和风世界。我很好奇，这本书是否会包含一些关于布艺基础知识的讲解，比如不同布料的特性，如何选择合适的线材，以及一些基本的缝纫技巧？毕竟，对于初学者来说，这些都是入门的关键。同时，我也期待书中能够分享一些关于色彩搭配的经验，毕竟，色彩是决定一件作品生命力的重要因素，尤其是在表现花朵的形态时，恰当的色彩运用能够让花朵更加生动传神。这本书的封面设计，就给我留下了深刻的印象，那一朵精致的布花，仿佛拥有了生命一般，充满了细腻的质感和灵动的色彩。我猜测，书中的作品一定也是同样的出色，充满了设计师独到的巧思和对细节的极致追求。我非常期待能够从这本书中学习到更多关于布花制作的技巧，并从中汲取灵感，为自己和身边的人制作出独一无二的精美饰品。

评分☆☆☆☆☆

《花系女子的和风布花饰品设计》这个书名，就像一串清脆的风铃，在我耳边轻轻响起，瞬间勾起了我对美好事物的向往。我一直对那些能够传递温暖与情感的手工制品情有独钟，尤其是带有东方韵味的布艺作品，总能在我心中激起阵阵涟漪。和风美学，那份含蓄内敛、追求自然和谐的独特气质，与布花这种细腻柔美的艺术形式相结合，无疑是一场视觉与心灵的盛宴。我非常期待这本书能够带领我深入了解布花的世界。书中是否会涵盖不同类型的布花制作方法，从最基础的花瓣叠压，到更复杂的组合设计？我特别好奇，作者是如何将和风的意境融入到布花的设计中，是通过色彩的选择？花材的形态？还是通过整体的搭配？ 我也希望书中能够提供一些关于如何选择合适的布料和辅料的建议，毕竟不同的材质会赋予作品截然不同的质感和生命力。我脑海中浮现的，是那些精美的和风发簪、耳坠，或是点缀在衣襟上的小花，它们都带着一种淡雅而不失精致的美感。我希望这本书能够教会我，如何将这份美感融入到我的日常生活中，让我能够亲手制作出属于自己的、独具风格的和风布花饰品，去点缀我的生活，也去温暖我的心灵。

评分☆☆☆☆☆

初次看到《花系女子的和风布花饰品设计》的书名，就如同被一阵温柔的和风拂过，心中泛起阵阵涟漪。我一直对那些能够体现自然之美与人文情感的艺术形式情有独钟，而布花，以其柔软的质地和多变的形态，恰恰能够将花朵的灵动与生命力完美呈现。当它遇上“和风”，我更是充满了无限的遐想，仿佛能看到一幅幅精致的和风画卷在眼前徐徐展开。我非常好奇，这本书是否会带领读者进入一个充满东方韵味的手工世界。书中是否会介绍一些基础的布花制作技巧，比如如何剪裁布料、如何缝合花瓣，以及如何利用简单的工具制作出逼真的花朵形态？我更期待的是，书中是否会分享一些将和风美学理念融入布花设计的方法，例如如何运用色彩去烘托和风的宁静与雅致，又或者如何借鉴和服上的经典图案，将其转化为布花饰品的设计元素？ 我也很好奇，书中是否会提供一些关于如何搭配布花饰品的建议，比如如何为和服、浴衣，甚至是现代服饰挑选合适的花饰，以达到画龙点睛的效果？这本书对我而言，不仅仅是一本关于手工制作的教程，更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗意与匠心的和风世界，我迫不及待地想通过这本书，学习如何用双手去创造属于自己的那份独特的美丽。

评分☆☆☆☆☆

《花系女子的和风布花饰品设计》这本书，单凭书名就足以让我心生好奇，仿佛预示着一个充满诗意与匠心的小世界。我一直对日本传统工艺情有独钟，尤其是那些能够体现自然之美与人文情感的器物，总能让我沉醉其中。布花，这种看似简单却能变化无穷的艺术形式，与和风美学结合，定能碰撞出别样的火花。我脑海中浮现的，是穿着浴衣的少女，在夏日祭典上，佩戴着精致的布花发饰，随着微风轻轻摇曳，散发出淡淡的雅致。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往这个美好世界的大门。我非常好奇，作者是如何将抽象的“花系”理念，具象化为一件件触手可及的布花饰品。书中是否会包含不同种类的花朵的制作教程，比如樱花、梅花、菊花，甚至是那些在和服上常见的花纹，如团菊、蝶纹等，它们在布花艺术中又会以何种形态呈现？我更想知道，书中会介绍哪些与和风美学相关的设计理念，例如色彩的运用，是偏向沉静内敛，还是明快活泼？又或者，书中会探讨如何将布花饰品与和服、浴衣等传统服饰进行搭配，从而营造出整体的和谐美感？ 我对书中可能包含的关于布料选择的建议也非常感兴趣，不同的布料会带来怎样的质感和视觉效果，对于一件布花饰品的最终呈现至关重要。我期待这本书能够不仅仅停留在简单的制作教程，更能引领我进入一种全新的生活方式，用指尖的温度，编织出属于自己的和风之美。

评分☆☆☆☆☆

当看到《花系女子的和风布花饰品设计》这本书时，我的目光立刻就被吸引了。这本书的封面设计就透露出一种清新脱俗的气息，让我对书中的内容充满了期待。我一直认为，手工制作是一种非常治愈的活动，能够让人在忙碌的生活中找到片刻的宁静和专注。而当这种手工制作与“花系”、“和风”这样的元素结合时，更是增添了一份独特的魅力。我一直对日本文化中那种对自然的崇敬和对细节的极致追求所着迷，而布花正是这种精神的绝佳体现。我非常好奇，书中是否会介绍一些关于布花制作的基础技巧，例如如何处理布料的边缘，如何让花瓣看起来更加逼真，又或者是一些特殊的缝合方法，能够让作品更加牢固且美观。我更希望书中能够分享一些独到的设计理念，不仅仅是教人如何模仿，更能激发读者的创作灵感。例如，如何根据不同的场合和着装风格，设计出与之相匹配的布花饰品？书中是否会提供一些关于色彩搭配的指导，帮助我们选择能够体现和风韵味的色彩组合？ 我还想知道，书中是否会包含一些关于不同花卉在和风文化中的象征意义的介绍，这样我们在制作的时候，也能够赋予作品更深层次的内涵。这本书对我来说，不仅仅是一本手工制作的指南，更像是一次关于生活美学和文化体验的旅程，我迫不及待地想跟随作者一起，在指尖的世界里，绽放出属于自己的和风之美。