世界音乐大师：莫札特〔绘本故事＋6首名曲〕（有声书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　音乐大师的生平故事搭配可爱童趣的插画，让孩子轻松认识知名音乐家！阅读名曲介绍后用手指按压歌曲按键，名曲旋律马上环绕耳边，自然而然让音乐成为孩子生活中的一部分。

　　根据研究报告指出，幼儿在成长时期聆听古典音乐，能帮助大脑皮质中的神经元组织得到开发，特别是右脑的刺激，能增进孩子空间、时间、逻辑思考与理解能力，进而提高学习智商与效率。

　　收录6首经典不朽的作品：A大调第十一号钢琴奏鸣曲：《土耳其进行曲》、G大调弦乐曲 ：《弦乐小夜曲》、C大调钢琴曲：《小星星变奏曲》、歌剧：《魔笛》、Ｄ大调第十七号嬉游曲：《小步舞曲》、D小调弥撒曲：《安魂曲》

　　绘本故事：叙述音乐家的生平故事，从中了解他的童年、成长过程、奋斗历程。
　　名曲介绍：借由浅显易懂的文字介绍，更深入体会乐曲表达的情绪和意境。
　　名曲音乐：每首乐曲约50秒的长度，可清楚聆听最为耳熟能详的部分。

本书特色

　　【启蒙孩子的音乐天份】聆听音乐感受乐曲的感染力，启发孩子对音乐的想像力。
　　【可爱童趣的插图】看图就能了解音乐大师的故事，还不识字的孩子也能读。
　　【轻巧携带很方便】让孩子走到哪，就能玩到哪，让名曲陪伴在旁。
　　【亲子陪伴时光】家长的陪伴才是孩子的幸福时光，一起聆听好听的乐曲。
　　【小手肌肉更灵巧】用手指按一按就能听歌曲，运动手部肌肉。
 

音乐世界的奇妙旅程：其他图书推荐 本篇推荐旨在引导读者探索音乐领域中与“世界音乐大师”系列主题相近，但内容侧重或风格迥异的优秀作品。我们将聚焦于古典音乐史上的其他重量级人物、不同音乐流派的深入剖析，以及侧重于音乐学习与欣赏的实用指南。 --- 一、 聚焦其他古典音乐巨匠的传记与研究 如果“世界音乐大师：莫札特”激发了您对古典音乐黄金时代的兴趣，那么深入了解与莫札特同时代或稍后的其他伟大学派代表人物，将是极佳的拓展方向。 1. 贝多芬：激情与不朽的交响 推荐书籍：《贝多芬的耳朵：一部关于天才、抗争与人性的传记》 内容聚焦： 本书超越了对贝多芬音乐作品的表面介绍，深入挖掘了其坎坷的个人生活——从早年在波恩的启蒙，到维也纳的辉煌，再到面对耳聋这一残酷命运时的内心挣扎与精神升华。它细致描绘了贝多芬如何将个人痛苦转化为震撼人心的艺术力量，尤其侧重于他从古典主义向浪漫主义过渡时期的创作哲学。 特色亮点： 结合历史背景，分析《命运交响曲》和《第九交响曲》诞生的时代意义。对于希望理解“英雄式”浪漫主义精神的读者来说，这是必读之作。 2. 巴赫：巴洛克音乐的建筑师 推荐书籍：《赋格的逻辑：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的生命与和声结构》 内容聚焦： 巴赫的作品结构精密，逻辑严谨。这本书以深入浅出的方式，拆解了巴赫的复调音乐，特别是对《平均律键盘曲集》和各种赋格的结构进行解析。它不仅仅是传记，更是一本音乐“工程学”入门读物，帮助读者理解巴洛克时期对位法的精妙之处。 特色亮点： 强调巴赫作为虔诚的路德宗信徒，其音乐如何服务于宗教表达，以及他对后世作曲家（如莫札特、贝多芬）产生的深远影响。 3. 肖邦与德彪西：浪漫与印象的色彩 推荐书籍：《键盘上的灵魂独白：肖邦的夜曲与流亡的悲歌》 内容聚焦： 专注于“钢琴诗人”肖邦。这本书侧重于解释肖邦如何将波兰民族元素融入到他极具个人色彩的短篇作品中，如玛祖卡和波兰舞曲。它详细探讨了肖邦对和声的创新使用，以及他在巴黎的沙龙生活中如何塑造了浪漫主义钢琴音乐的典范。 对比阅读： 另一本优秀的补充是关于印象派大师德彪西的著作，例如《水光粼粼的音符：德彪西与色彩的绘画音乐》，它将带领读者从严谨的古典主义和浪漫主义，转向更注重氛围、光影和模糊美感的音乐新领域。 --- 二、 跨越时空的音乐流派探索 如果对特定人物的传记感到满足，不妨将视野扩大至整个音乐史的宏大叙事，或探索非西方古典音乐的丰富性。 1. 音乐史的宏观叙事 推荐书籍：《从格里高利圣咏到电子合成器：西方音乐简史（附录：十九世纪晚期剧场革新）》 内容聚焦： 这本书提供了一部连贯的、时间跨度极大的西方音乐发展史。它梳理了中世纪的宗教音乐如何演变为文艺复兴的复调，再到巴洛克、古典、浪漫主义的结构变化，直至二十世纪的实验音乐。 特色亮点： 它不仅关注作曲家，更关注音乐的社会功能、乐器发展（如钢琴的演进），以及音乐厅作为社会空间的变迁。对于想要建立完整音乐知识框架的读者非常有帮助。 2. 深入了解歌剧艺术 推荐书籍：《幕布之后的权力游戏：瓦格纳、威尔第与十九世纪歌剧的巅峰对决》 内容聚焦： 歌剧是古典音乐中最富戏剧张力的形式。本书聚焦于两位相互竞争的巨匠——对德语“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）不懈追求的瓦格纳，以及专注于人性冲突与旋律辉煌的意大利大师威尔第。 阅读价值： 读者可以了解歌剧的文本创作、舞台设计、声乐技巧的发展，以及这两位大师如何在不同的文化背景下，将音乐戏剧推向了各自的最高成就。 3. 探寻非西方古典传统 推荐书籍：《丝绸之路上的旋律：印度拉格音乐的结构与精神》 内容聚焦： 抛开欧洲中心论，本书深入介绍了印度古典音乐的复杂体系。它详细解释了“拉格”（Raga，旋律框架）和“塔拉”（Tala，节奏周期）的概念，这些是构成印度音乐的基础，与西方基于和声的体系截然不同。 特色亮点： 探讨了口传传统在印度音乐传承中的核心地位，并介绍了拉维·香卡等大师如何将这些古老的音乐形式介绍给西方听众。 --- 三、 音乐欣赏与实践入门 对于希望将理论知识应用于实际聆听或演奏的读者，以下实用性强的书籍是不错的选择。 1. 提升聆听技巧 推荐书籍：《如何“听见”音乐：发现古典音乐中的隐藏结构》 内容聚焦： 这不是一本教人如何演奏的书，而是一本教人如何“欣赏”的书。它专注于引导听众识别音乐中的基本元素，例如主导动机的再现、曲式的展开（如奏鸣曲式）、对位法的交织，以及如何分辨不同乐器的音色。 阅读价值： 帮助读者从被动的“听歌”转变为主动的“解析”，从而极大地丰富音乐体验。例如，在听交响乐时，读者可以清晰地追踪不同声部之间的对话。 2. 键盘乐器的发展史与演奏指南 推荐书籍：《钢琴的诞生与演变：从羽管键到三角大钢琴的百年变迁》 内容聚焦： 莫札特时代的钢琴（古钢琴）与现代钢琴在机械构造和音色上存在巨大差异。本书细致考察了“强弱音”（Pianoforte）的发明及其在巴洛克和古典时期的普及过程，解释了为什么不同时代的音乐需要不同构造的键盘乐器来完美呈现。 实用性： 对于正在学习或研究莫札特作品的演奏者，理解乐器本身的历史背景至关重要。 3. 音乐理论的实用手册 推荐书籍：《和声学的日常练习：从基础到调性转化的快速入门指南》 内容聚焦： 这是一本专注于西方音乐理论核心的工具书。它系统地讲解了音程、三和弦、七和弦的构建，以及如何进行功能和声分析。与复杂的学术著作不同，本书强调通过大量范例和练习来巩固知识点。 适用人群： 适合初级乐理学习者，或希望理解古典音乐结构基础的听众，能够为欣赏莫札特等作曲家的作品提供坚实的理论基础。

编者简介

幼福编辑部

　　幼福制作团队，以多年的传统经验，和新颖的创意经营，开创多广度产品以供孩子们学习，不论是文学类、绘本、幼儿系列以及教具类……多项产品，站在鼓励孩子多读书的立场，开发极具教育性、趣味性书籍，在愉快中学习成长，才是真正掌握孩子美好未来的基石。
 

评分☆☆☆☆☆

过去，提到莫札特，我脑海中浮现的是一个遥远而模糊的音乐符号，直到我翻开了这本《世界音乐大师：莫札特〔绘本故事＋6首名曲〕（有声书）》。它如同一位耐心而富有艺术气质的向导，带领我一步步走进这位音乐巨匠的内心世界。这本书最引人入胜之处在于它独具匠心的“绘本故事+名曲”设计。绘本的插画风格写实又不失浪漫，色彩运用大胆而富有情感，每一个画面都仿佛是一首无声的诗，诉说着莫札特的人生跌宕与音乐辉煌。我特别喜欢书中对莫札特与家人、与同时代音乐家交往的描绘，那些细腻的笔触让我感受到了他真实的情感和人际关系。更让我惊喜的是，它还是一本“有声书”，每当故事进行到关键处，或者介绍一首名曲时，我便可以立即听到那首曲子的演奏。这种“视听联动”的体验，让我对音乐的理解上升到了一个新的维度。例如，当读到莫札特因为创作不顺而感到沮丧时，我听到的是一首充满徘徊与思索的旋律；而当他受到灵感眷顾，创作出辉煌乐章时，那激昂的旋律则让我感受到无与伦比的激情。这6首精选的莫札特名曲，既是音乐史上的瑰宝，也与故事内容紧密相连，让我得以在最恰当的情境下，感受莫札特音乐的独特魅力。这本书彻底改变了我对古典音乐的看法，它不再是冰冷的概念，而是充满生命力和情感的故事。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样平时不怎么接触古典音乐的人来说，《世界音乐大师：莫札特〔绘本故事＋6首名曲〕（有声书）》简直就像一场及时的“音乐救援”。它以一种非常亲民、也非常艺术化的方式，让我这个“古典音乐小白”能够轻松愉快地了解莫札特。这本书最成功的地方在于它巧妙地将“绘本故事”和“6首名曲”这两个看似独立的元素融合在一起，并且还加入了“有声书”的功能。绘本的画面风格非常吸引人，色彩运用丰富，笔触细腻，将莫札特从小时候的顽童形象，到青年时期的意气风发，再到中年时期的深沉思考，都描绘得栩栩如生。我特别喜欢那些描绘他在各种社交场合演奏的插画，那些华丽的服饰，精致的场景，都让我仿佛置身于18世纪的欧洲。而“有声书”的部分，更是让体验感倍增。每当故事中提到一首莫札特的作品时，我就可以直接按下播放键，听到这首曲子的演奏。这种“所听即所得”的体验，让我在阅读故事的同时，也能直接感受音乐的魅力。比如，当读到莫札特创作《费加罗的婚礼》序曲时的灵感闪现，听到那欢快而充满活力的旋律，我一下子就能理解为什么这部歌剧会如此受欢迎。这6首名曲的选择也极具代表性，它们涵盖了莫札特不同时期的创作风格，让我初步领略到了他音乐的精妙之处。这本书让我觉得，原来古典音乐并不是高高在上、难以接近的，它也可以如此生动有趣，充满情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《世界音乐大师：莫札特〔绘本故事＋6首名曲〕（有声书）》简直是为我这个“莫札特初学者”量身打造的！一直以来，我对古典音乐都有些敬而远之，总觉得晦涩难懂，但又隐隐被那份悠扬的旋律所吸引。这次偶然翻到这本绘本故事有声书，完全颠覆了我之前的刻板印象。故事部分，绘者用细腻而充满童趣的笔触，勾勒出了小莫札特从孩提到成熟的成长轨迹。我特别喜欢那些描绘他早期在宫廷中表演的插画，色彩明亮，人物生动，仿佛能听到键盘上跳跃的音符和台下观众的惊叹声。最让我惊喜的是，故事中穿插了6首莫札特的名曲，而且是以有声书的形式呈现。每次读到故事中关于某首曲子的情节，我就可以按下播放键，直接听到那首曲子。这种“情景交融”的体验，让我一下子就理解了音乐在莫札特生命中的意义。比如，当读到他因为思念家乡而创作的乐曲时，我能感受到其中蕴含的淡淡忧伤和深情；听到他为某位贵族创作的华丽乐章时，又能体会到那种充满活力和炫技的张力。以前听古典乐，我只是“听”，而这本书让我“看”到了音乐背后的故事，更“听”懂了音乐想要表达的情感。这6首名曲的选择也恰到好处，都是莫札特最具代表性的作品，旋律优美，易于接受，即使是像我这样的新手，也能很快被吸引，甚至跟着哼唱起来。绘本的文字也写得非常流畅，没有枯燥的说教，更多的是一种娓娓道来的感觉，让我沉浸在莫札特的音乐世界里，感觉自己也跟着他一起经历了一段奇妙的音乐旅程。这绝对是一本值得反复品味的书，无论是有声还是绘本，都充满了魔力。

评分☆☆☆☆☆

我对莫札特的了解，过去仅限于“他是位伟大的音乐家”这个模糊的概念，直到我发现了这本《世界音乐大师：莫札特〔绘本故事＋6首名曲〕（有声书）》。它就像一把金钥匙，为我打开了通往莫札特音乐世界的大门。这本书最吸引我的地方在于其“绘本故事+名曲”的模式。绘本的画面充满想象力，色彩鲜艳而不失雅致，每一个细节都仿佛在诉说着莫札特的人生故事。我特别喜欢其中描绘他早期在欧洲各地巡演的场景，那些精致的宫廷服饰，充满活力的表演，以及观众热烈的掌声，都让我身临其境。而“有声书”的部分，更是将音乐的魅力发挥到了极致。每当故事中提到某首曲子时，我便能同步听到那首曲子的演奏。这种体验是前所未有的，它让音乐不再是背景的旋律，而是故事发展的有机组成部分。例如，当读到莫札特在创作《安魂曲》时内心的挣扎和情感的宣泄，听着那深沉而悲伤的旋律，我更能体会到他作为凡人所经历的痛苦与思考。这6首名曲的选择非常经典，每一首都蕴含着莫札特独特的天赋和情感。它们既有充满生命力的快板，也有触动人心的慢板，让我得以初步领略莫札特音乐的丰富性和深刻性。这本书对于我这样对古典音乐知之甚少的人来说，是一次非常愉快的启蒙。它用一种温和而引人入胜的方式，让我爱上了莫札特，也爱上了古典音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书《世界音乐大师：莫札特〔绘本故事＋6首名曲〕（有声书）》就像一场精心策划的音乐盛宴，让我这位初涉古典乐的听众，在不知不觉中沉醉其中。它并没有采用那种枯燥乏味的音乐史罗列方式，而是将莫札特的生平故事与他最经典的6首乐曲巧妙地融合在一起，而且还带上了“声音”。绘本部分的插画风格十分细腻，笔触流畅，色彩的运用也恰到好处，成功地塑造了一个鲜活立体的莫札特形象。我尤其喜欢书中关于他童年时期展现出非凡音乐才能的描绘，那些充满灵气的眼神和手指在键盘上飞舞的画面，都让我为之惊叹。最令人惊喜的是，这本书还配备了“有声书”功能，每当故事进展到某个高潮，或者介绍某一首名曲时，便可以立刻按下播放键，直接聆听。这种“所见即所得”的音乐体验，让我对莫札特的作品有了全新的认识。比如，当读到莫札特在艰难时期创作的一首充满希望的乐曲时，我能感受到旋律中传递出的力量；当听到他为庆祝某个盛大场合而创作的宏伟乐章时，又能体会到那种辉煌与喜悦。这6首精选的莫札特名曲，每一首都极具代表性，风格各异，它们让我初步领略到了莫札特音乐的博大精深，也激发了我进一步探索他音乐世界的兴趣。总而言之，这本书以一种极其亲切和富有艺术感染力的方式，让我走近了莫札特，也让我对古典音乐产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书《世界音乐大师：莫札特〔绘本故事＋6首名曲〕（有声书）》对我来说，不单单是一本关于音乐的书，更是一次心灵的洗礼。我一直以来都对莫札特这个名字充满了好奇，但又不知道从何入手去了解他。这本绘本故事有声书，恰恰填补了我的空白。绘本部分，画师用精湛的画技，为我呈现了一个立体的莫札特。那些色彩斑斓的画面，不仅仅是简单的插画，更是他人生片段的真实写照。我被那些描绘他早年天才表演的图画深深吸引，仿佛能听到观众的惊叹和赞美。而“有声书”的功能，更是让我觉得惊喜连连。每次读到关于某首作品的介绍，我就可以立刻播放，听到那首曲子。这种“场景式”的音乐体验，让我对莫札特作品的理解，不再是抽象的音符，而是与他的生活、情感紧密相连。例如，当读到他创作《唐璜》时遇到的挑战和情感纠葛，听到那充满戏剧张力的音乐，我更能体会到音乐中蕴含的复杂情感。这6首精选的名曲，每一首都代表着莫札特音乐的某个侧面，有的充满活力，有的深沉内敛，有的则华丽而炫技。它们如同一串串珍珠，串联起莫札特辉煌的一生。这本书让我真正地“看见”了莫札特，也“听见”了他的音乐，并且“感受”到了他内心的世界。

评分☆☆☆☆☆

《世界音乐大师：莫札特〔绘本故事＋6首名曲〕（有声书）》这本书，对于我来说，是一次关于音乐与历史的奇妙探险。我一直觉得，了解一位伟大的作曲家，仅仅阅读他的生平传记是不够的，更重要的是要能“听”到他的音乐。这本书完美地做到了这一点。绘本部分，画师运用了极其生动的色彩和细腻的线条，勾勒出了莫札特丰富多彩的人生。从他孩童时期的神童光环，到成年后在音乐领域的探索与挣扎，每一个场景都充满了故事感，让人忍不住想要一探究竟。我特别欣赏其中关于莫札特与他父亲、姐姐之间关系的描绘，那些温馨又略带忧伤的画面，让我看到了他作为普通人的一面。而“有声书”的设定，更是将这本书提升到了一个全新的境界。每当故事中出现一首名曲的介绍，我便可以立刻点击播放，让莫札特的音乐直接触动我的听觉神经。这种“情境导入式”的音乐体验，让我对音乐的理解更加深刻。例如，当读到莫札特在困境中创作《第21号钢琴协奏曲》时，那充满希望与力量的旋律，一下子就给了我很大的鼓舞。这6首名曲的选择，都是莫札特音乐宝库中的璀璨明珠，它们风格各异，情感丰富，让我得以窥见莫札特音乐世界的冰山一角。这本书让我觉得，原来学习古典音乐可以如此有趣，如此直观，它让我对莫札特，也对古典音乐，有了更深的感情。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐抱有浓厚兴趣，但又苦于缺乏系统性学习的成年人，《世界音乐大师：莫札特〔绘本故事＋6首名曲〕（有声书）》提供了一个绝佳的入门契机。这本书的结构设计非常巧妙，它将枯燥的音乐知识与生动的故事相结合，让我仿佛穿越时空，亲眼见证了这位音乐天才的成长之路。绘本部分的插画风格别致，色彩运用大胆而富有表现力，深刻地捕捉到了莫札特在不同人生阶段的情感状态。我尤其欣赏画师对于莫札特童年时期那种既灵动又带着一丝忧郁的神态的描绘，这与他后期创作的某些作品中的情感内核不谋而合。更重要的是，书中巧妙地融入了6首莫札特的名曲，并且以有声书的形式呈现，这极大地提升了阅读的沉浸感。当我阅读到关于他某首作品创作背景的叙述时，便能立刻通过音频功能将其聆听，这种“视听结合”的方式，让我对音乐的理解不再是纸上谈兵，而是有了切实的感受。例如，当读到莫札特创作《小夜曲》时的情景，那欢快而又浪漫的旋律仿佛就在耳边响起，将我带入那个优雅的时代。这6首名曲的选择非常有代表性，涵盖了莫札特不同时期的创作风格，让我得以初步领略他音乐的多样性和深刻性。这本书不仅仅是关于莫札特，更是一次关于音乐的启蒙，它用一种极其人性化、艺术化的方式，拉近了我与古典音乐的距离，让我不再觉得它是遥不可及的殿堂，而是触手可及的美妙。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐略知一二的爱好者，我一直都在寻找能够更深入理解作曲家及其作品的途径。这本书《世界音乐大师：莫札特〔绘本故事＋6首名曲〕（有声书）》恰好满足了我的需求。它采用了一种非常独特且有效的方式，将莫札特的生平故事与他的音乐巧妙地结合起来。绘本的艺术风格非常突出，构图精巧，色彩运用富有层次感，能够准确地传达出莫札特在不同时期、不同心境下的状态。我尤其喜欢书中描绘他与家人之间的温情画面，以及他作为一位音乐家在宫廷中备受瞩目的场景，这些都让我对他的生活有了更直观的认识。而“有声书”的加入，更是让这本书的价值倍增。每当我阅读到关于某个作品的叙述时，便能同步听到该作品的精彩演绎。这种“视听结合”的体验，能够极大地增强我对音乐的理解和感受。例如，当读到莫札特创作《G大调弦乐小夜曲》时，那轻快明亮的旋律便立刻在我耳边响起，让我感受到其中的愉悦与浪漫。这6首名曲的选择非常具有代表性，它们涵盖了莫札特作品的不同风格和情感表达，让我得以在短时间内对其音乐风格有一个初步但深刻的认知。这本书不仅让我更了解莫札特，也让我对古典音乐的欣赏水平有了进一步的提升。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《世界音乐大师：莫札特〔绘本故事＋6首名曲〕（有声书）》是一本充满魔力的书，它以一种意想不到的方式，让我这位对古典音乐并不十分精通的读者，深深地爱上了莫札特。这本书最与众不同的地方在于其“绘本故事+6首名曲+有声书”的组合。绘本的画面设计极其精美，色彩搭配和谐，笔触细腻，将莫札特的人生经历描绘得如同电影般生动。我尤其喜欢那些描绘他早期在各地演出，受到无数人追捧的画面，让我感受到了他非凡的天赋和魅力。而“有声书”的部分，更是将音乐的体验提升到了一个全新的高度。每当故事中出现关于某首曲子的情节，我便可以立刻按下播放键，听到那首曲子的演奏。这种“边读边听”的方式，让音乐不再是独立于故事之外的存在，而是成为了故事的灵魂。例如，当读到莫札特在创作《魔笛》时所经历的种种灵感碰撞，听到那充满神秘与童话色彩的音乐，我更能体会到这部歌剧的艺术魅力。这6首名曲的选择非常经典，每一首都代表着莫札特音乐中独特的一面，它们让我对莫札特音乐的丰富性和深刻性有了初步的认识，也激发了我想要去探索更多莫札特作品的欲望。这本书用一种温柔而富有艺术感染力的方式，让我走进莫札特的音乐世界，感受他音乐的温度。