倒著說晚安 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉雨南

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我有多晚 就有多安然 傾聽詩人最自我的哭聲　輕輕地倒著說晚安 繼《懸崖邊的舞者》後 葉雨南推齣第五本詩集 七個章節，184首創作 和你倒著說晚安 如果不要失去希望那就寫詩 如果不要持續悲傷那就讀詩 那些還沒有互道晚安的人 從青春裏尋獲秘密的迴音 每首詩在夜晚集閤對著彼此說： 彷彿下雨的「晚安。」 1995年齣生的年輕詩人葉雨南，運用熟練的筆法，融閤不同對立元素、獨特的聯想，創造奇幻的詩境，有時煙霧繚繞，有時綿綿細雨，有時晴空萬裏；用早慧的眼睛解讀人心，講敘你我的生活，傾聽內心的獨白。 當你將晚安放在口中細細地咀嚼，會感受到──晚安不是落下的布幕、暗下的星空，是點亮世界詩意與濕地的謎語。 讓你，讓我，一同和世界緩緩地，倒著說晚安。

蒼穹之下的塵埃：一部關於遺忘與重塑的史詩 作者：林風 齣版社：星河文創 齣版時間：2024年鞦 --- 一、引言：在破碎的時間軸上起舞 《蒼穹之下的塵埃》並非一部講述具體事件的編年史，而是一幅用失落與記憶的顔料繪製的宏大畫捲。它以一個被時間洪流衝刷殆盡的文明——“塞拉芬紀元”——的殘骸為背景，探討瞭“遺忘”的本質，以及在文明的廢墟之上，生命如何進行痛苦而又堅韌的“重塑”。 本書分為三個主要部分：“迴音壁”、“斷裂帶”和“新生的種子”。它以一種非綫性的敘事方式展開，糅閤瞭哲學思辨、人類學考察和一種近乎神話的史詩感。 二、第一部分：迴音壁——失落的語言與無法觸及的過去 “迴音壁”是本書的基石，它著重描繪瞭“塞拉芬紀元”徹底消亡後的世界圖景。這個世界被一層厚厚的“灰燼迷霧”所籠罩，物理上的灰燼象徵著文明的終結，而精神上的迷霧則代錶著對曆史的集體失憶。 1. 緘默的遺跡： 作者帶領讀者穿梭於巨大的、被遺棄的機械都市群落。這些城市並非被戰爭摧毀，而是因為某種內在的、無法言說的“疲倦”而停止瞭運轉。那些曾經驅動文明運行的復雜算法和動力核心，如今隻剩下冰冷的金屬骨架。書中細緻描繪瞭一種被稱為“記憶晶石”的遺物——它們能夠短暫地播放齣消逝文明的片段，但這些片段缺乏上下文，如同破碎的夢境，更添添迷惘。 2. 語言的衰變： 塞拉芬紀元的語言，一種被稱作“溯源語”的復雜符號係統，已然失傳。幸存的人類群體——“拾荒者”和“守望者”——隻能用破碎、簡化、充滿比喻的“新語”進行交流。本書深刻探討瞭語言如何承載文化和思想。當語言的復雜性消失後，深層次的哲學思考和藝術錶達也隨之凋零。書中有一章專門分析瞭“拾荒者”群體中流傳的一種“無意義的歌謠”，這些歌謠鏇律優美，但詞句完全不閤邏輯，是語言退化到純粹音韻的標誌。 3. 精神的地理學： 林風構建瞭一種獨特的“精神地理學”。在“迴音壁”中，過去不是時間概念，而是一種物理上的“區域”——某些地方被“曆史的重量”壓得更低，行走其中會讓人産生強烈的眩暈感和存在危機。本書深入探討瞭人類麵對一個巨大、無法理解的“前文明”時所産生的集體無力感。 三、第二部分：斷裂帶——生存的倫理與信仰的重構 “斷裂帶”是文明的過渡期，是幸存者群體在廢墟中掙紮求生的階段。這一部分聚焦於人與人之間的關係，以及在缺乏既定道德框架時，新的倫理是如何産生的。 1. 資源的分配與“必要之惡”： 在資源極度稀缺的環境下，作者剖析瞭小社群內部關於“生存權”的殘酷辯論。書中描繪瞭一個名為“熔爐之城”的聚落，他們采取瞭一種基於“功用值”的生存等級製度。對“功用值”的計算極其復雜，既包括體力勞動，也包括對“知識碎片”的解讀能力。本書沒有對這種製度做齣簡單的道德審判，而是將其置於生存的極端壓力下進行審視，探討瞭人類在道德真空中的適應性。 2. “神諭”的誕生： 隨著舊有信仰的崩塌，新的、基於碎片化信息的“信仰體係”開始齣現。這些新的“神祇”往往是早期技術遺跡的擬人化，或是對某種自然現象的過度解讀。例如，一個群體將城市中央一個永不熄滅的聚變反應堆視作“不眠之眼”，並發展齣復雜的獻祭儀式來祈求它“繼續注視”。本書詳細記錄瞭這些信仰從萌芽到固化的過程，揭示瞭人類對秩序和意義的內在需求是多麼強大。 3. 記憶的盜竊者： 在“斷裂帶”，記憶成為最寶貴的商品。少數人發現可以通過某種古老的神經接口技術，短暫地“下載”他人的關鍵記憶片段。這催生瞭一批被稱為“記憶販子”的群體。本書通過一則關於一個“記憶販子”的故事綫，探討瞭身份的流動性——如果一個人的“自我”可以被購買、齣售或植入，那麼“我是誰”的界限將如何定義？ 四、第三部分：新生的種子——對未來的微小承諾 “新生的種子”是全書最具希望的篇章，它不再關注遺失的宏偉，而是聚焦於微小的、個體化的“重建”行為。 1. 園丁與微生物： 最大的希望來自於對生物學和生態學的重新發現。本書描述瞭一群被稱為“靜默園丁”的群體，他們不關心宏大的曆史敘事，隻專注於讓最基礎的生命形式——真菌、苔蘚和耐旱作物——在貧瘠的土地上重新紮根。他們的工作是緩慢的、幾乎無法察覺的，但卻是重建物理世界的唯一途徑。園丁們相信，隻有當腳下的土壤重新擁有生命力，文明纔有可能再次萌芽。 2. “小敘事”的力量： 麵對無法理解的“大曆史”，幸存者開始創造新的、聚焦於個人情感和具體行動的“小敘事”。這些故事可能隻關於一次成功的捕魚，一個孩子學會瞭識彆天空中的三顆特定星辰，或者兩個陌生人之間短暫的友誼。本書的結尾部分，正是通過匯集這些微不足道的“小敘事”，構建瞭一種新的、紮根於當下的、可以代代相傳的“人文精神”。 3. 跨越“灰燼”的信標： 最終，作者描繪瞭下一代人——他們齣生在灰燼迷霧中，從未見過“塞拉芬紀元”的輝煌——開始嘗試重新解讀那些“記憶晶石”。他們不再試圖復原過去，而是將過去的碎片作為一種“原料”，用以構建一個全新的、也許更加謙卑、更加貼近地球本身的未來。這本書的最後，是一個開放的意象：一束微弱的光芒穿透瞭長久以來的迷霧，它不指嚮過去，而是照亮瞭腳下的第一寸新土。 --- 總結： 《蒼穹之下的塵埃》是一部關於人類在麵對徹底的文明坍塌時，如何通過遺忘、掙紮和重塑，來重新定義“存在”本身的深刻文本。它探討瞭宏大敘事的終結，以及微觀生命力的永恒韌性。它迫使讀者思考：當一切被剝離後，我們真正賴以生存的，究竟是那些被記錄下來的成就，還是那些在廢墟中自發萌生的、關於愛與勞作的本能？

作者簡介

葉雨南

　　本名葉彥儂，1995年齣生，颱灣桃園人。喜歡夢中的燒烤也喜歡現實中帶點青春的燒烤味。在看電影的時候認識世界的傾斜。知道愛是烘烤完成需要放在雨滴中的餅乾。也相信說一句晚安就可以讓世界的和平喚醒到最高光芒的音效。

　　曾獲2012好詩大傢寫青少年組佳作、2014打狗鳳邑文學奬新詩評審奬、第五屆桐花文學奬新詩佳作、第三屆瀚邦文學奬大眾組新詩第三名、106年苗栗縣第20屆夢花文學奬新詩優選。2017年南投縣玉山文學奬新詩佳作。2014年5月齣版詩集《真空的夢》、2015年10月齣版詩集《雨傘懷孕》、2016年7月齣版詩集《我沒有名字隻有末日》。2017年七月齣版詩集《懸崖邊的舞者》。希望在最老最老的時期能在北極的夜晚寫下一首詩。

 

序

夜晚的産房飄下瞭流星的詩

　　剛齣生的孩子纔可以被渴望哭泣嗎？臍帶什麼時候成為瞭鋼鐵的條文瞭？我們從不會記得自己第一次的哭聲，尤其哭聲旁的事物、光點、往後的睡眠。或許我們應該特彆記得自己第一次的哭聲，但我們要用什麼去記得呢？用凍結世界一瞬間的想像吧！想像是嬰兒的雙腳帶每個嬰兒走過任何安全和險峻的地方。大人也可以是嬰兒啊！不是返老還童也不是同心未泯，隻是維持一樣的質地、一樣的簡單卻不一樣的韌性和任性。現今社會能夠勇敢任性的人不多瞭，任性像一朵櫻花願意痛快地凋謝又大方地綻放，任性即使多餘也能促發一顆一顆種子長齣一道牆讓我們跨越，但創作呢？創作需要嬰兒的內心、嬰兒美好的哭聲，有人不願意或者憐憫成年人的哭聲，但成年人也是有哭泣的權責，不是隻有嬰兒能背負這哭泣的責任。以詩來說，不取悅他人、不寫他人想看到的事物，就是最嘹亮、最動聽、最自我的哭聲。要取悅灰燼嗎？灰燼不就是跟人一樣的質地嗎？常常最多人問起你為什麼寫詩？你為什麼喜歡寫詩？我可以問你，你知道嬰兒的哭聲是一首詩嗎？你知道孤獨和喜悅是詩的來源嗎？科技到底應不應該發達我想是我近年常常思考的問題，科技發達可以讓原本一個小時的動聲變成一分鍾甚至零點幾秒的動聲，過於快速的欣賞再美的東西都可能含糊；記得我收錄在第一本詩集（真空的夢）裏的一把尺衡量親情，那是我不期望看見無論是科技也好、溝通也好、價值觀也好，都不應該讓親情隻剩下一把尺的刻度。很多人說愛要及時說齣，但我認為重點不是愛說不說得齣，而是有沒有掌握到愛的觀點。科技應該發達但它忽略瞭人心，人心雖然脆弱但他的溫度是完完全全摸得齣真實的。如果你我的孩子之後接觸到瞭科技，他還會記得你的沉默或者喧囂嗎？科技應該停滯在某一個點再視情況成長就好，畢竟人就是科技唯一的重心不是嗎？

　　科技也造就瞭詩、造就瞭無數的作者，但科技就無法造就一顆完全無知的流星瞭；先談談這本詩集的嬰兒質地。取名（倒著說晚安）是展示瞭一個自我與遠古麵對的漂浮。晚安是我很喜歡的一個動詞，對我來說它絕對是一個貨真價實的動詞。說瞭晚安好像就能飛瞭、說瞭晚安好像就不怕痛瞭、說瞭晚安好像就能繼續嚮前走瞭。每天的晚安卻常常被忙碌吞噬。忙碌是一個很奧妙的詞，所以我希望它倒著在一個很近或者看不到的地方反芻（不是反省）剩下方嚮就好，偶爾流一下血消化自己的悲傷。這次詩集取名的過程是這幾本詩集裏最耗時的一次，可能是緣分在海底浮得不夠乾脆吧！差不多取瞭十個左右的名字纔有瞭現在的模樣。一直認為要選擇詩集的名字都像是一次漫長的排隊，可能是排隊買一顆月亮突然又忘瞭帶到瞭錢包再跑迴傢拿然後想買的月亮就賣完瞭。說到賣完瞭，每個東西都會賣完，但詩集會賣完嗎？這問題非常的明確，詩集的實體賣不賣得完要看緣份，但詩集的內心是永遠賣不完的；這本詩集收錄的（記憶是給迴傢的人安靜—司馬限部落）、（採菇的人要學會說再見）是文學奬得奬的作品，也是我能用純粹的內心認識各個地方居民的一種迴顧、一種在溫泉裏感到美好的見證。為什麼詩要有傢呢？如果你寫過詩一段時間你就不會去問我這問題瞭，詩就像你在一個很遠的島嶼躺在地上說晚安然後馬上倒著說：我的夢境、我的內在，都與詩的口氣同步；這世界最缺少的就是創意但矛盾的這世界就是因為創意纔誕生的。人們往往忘記文字的創意隻記得文字要有感情（這裏不談創意的真理）每個文字天生都是有感情的，隻是你願不願意承認而已。至於創意可以帶領自我到多久呢？這我也無法得知，我隻知道創意就像嬰兒的哭聲那麼單純、那麼的珍貴、那麼地讓人懷念。

　　哭過的人不能說晚安嗎？這沒有一定的答案，還是乾脆一點讓哭過的人倒著說晚安呢？我們不妨在忙碌的世界、忙碌的心事、忙碌的老去裏，試試看怎麼用最舒服的角度倒著說每一句小聲又清晰的晚安；你也可以把這一篇文字倒著然後說句：晚安，又繼續翻開新的一頁或許已經是很漫長的早安瞭不是嗎？如果下次看到一位嬰兒的齣生你最好跟他說句響亮的晚安，讓他知道快樂藏在晚安的時候是多麼美好的；無論是翻閱或是不知道這本詩集在夜晚産房飄下瞭充滿流星的詩的每個讀者，你第一次說晚安是什麼時候呢？你第一次被說晚安是什麼時候呢？我希望你看瞭這本詩集，不要把晚安當忙碌、不要把晚安當馬上關起的燈，隻要好好的用兩種不同的念法倒著說晚安，就算你無從得知這本詩集真正的樣子，你隻要知道晚安會給你一個草皮、一個凝視，這樣你就能安靜的倒著說晚安，也在身上長一把吉他彈到手指破皮時再微笑說：晚安。

　　為什麼要齣詩集呢？可能也是因為我想要在無人的夜晚對著上百億的人口用任性倒著說一句無聲的晚安。
 

哭過的人不能說晚安

妳的眼睛生來隻能用來哭泣
哭超過我的背影我就會接住
今天我沒有接住那眼淚跳躍著
我們的跳高選手在妳的肚子裏沉眠
他不再跳得那麼高瞭妳的眼淚帶有青苔
我拼命地颳還是颳不到最亮的部分
指甲都沒剪過指甲是用來保護妳的心事
有心事的時候我再剪得短一些預防顫抖
妳看到我給妳買的那雙夢做過的鞋嗎？
妳因為哭得太過黎明我很快就遺漏
什麼是睡眠？關門的聲音蓋過人的體溫
又冷瞭對吧？我的吻是雪慶幸還會溶化

生魚片要配失去的記憶那妳的眼淚要配什麼？
妳可以用眼淚救活任何一個人讓他們漂流
我的醜陋塞住妳的眼角（夜的藥膏）
妳不認得我瞭故事被說完
衣服穿過的都撫平街燈的陰影
妳的名字是我用火燒著陶瓷磨擦的
邀約代錶著天空的失焦我們的暫時
妳的小孩是我昨天哭過的眼淚
我們養不起他他不吃也不睡
也還要擔心被雨水吸走
被人類的語言灌輸和記憶
那剛蓋好的房子被妳的眼淚修復
也是還有點瑕疵我們想到瞭嗎？
現在這個時刻地球要移平
妳說瞭晚安
但是哭過的人不能說晚安
妳的代價隻能是把乾燥的眼淚
配上我們的迷失我們走散的路
沉眠不醒

幫妳的愛人拉筋

夠柔軟纔看得到生死
吃掉橡皮擦重生
保養皮膚讓皺紋驅蚊
像一本字典那樣準備去生活
待在橡皮筋的範圍健身
黝黑儲蓄骨骼衰老的認命
把眼藥水點在雲層抒壓
每把雷電都是問號的倒掛
今天剛好有空纔可以很慢很慢地墜落
抓下樹上的蟬給牠喝墨
讓牠磨齣一個心型的夏天
我們寫著蟬就飛走

妳在字典裏看到「老」感到青春
我們用切過洋蔥的刀切妳的夢境
是潮濕的寬敞的但隻能一個人
又有一隻雞從黃昏的眼睛裏孵齣
妳再也不吃掉任何一隻雞的渴望
雙腿成一颱起重機的琢磨
卸下一個又一個的老割捨著
童年是體重計永遠維持著零
妳從它的身上跌瞭下來
走到瞭我的肩膀漸漸地睏住
我的肩膀是一個地名
也是一間多餘的旅館
妳的腿刺滿瞭很多顆宇宙
我用一本字典登陸翻閱
腿已長到看到生與死交界
我也瘸瞭一條無用的腿
雷電安慰我的腿讓它勇敢
妳把吃掉的橡皮擦吐在我走過的角落
我一點一點地消失
妳盡力地讓雙手垂降我的腿
我已經到達瞭天堂的高度
妳說：不要劈腿就好
腿一劈即使天秤也會移情

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種略帶復古的色調，還有那字體的選擇，仿佛將人一下子拉到瞭某個寜靜的午後，光影斑駁，空氣中彌漫著淡淡的書捲香。我拿到書的時候，心裏就湧起一股莫名的期待，總覺得它不會是一本普通的消遣讀物。翻開第一頁，那種文字的編排方式就讓我眼前一亮，不是那種規整到一絲不苟的排版，而是帶著一種隨性的藝術感，似乎是在訴說著一種不被束縛的精神。我迫不及待地想知道，在這充滿詩意的封麵之下，到底隱藏著怎樣一副動人的靈魂圖景。

评分☆☆☆☆☆

我在這本書裏，看到瞭許多似曾相識的情感片段。也許是某個場景，也許是某句對話，都讓我感到一種強烈的共鳴。仿佛作者能夠洞察人心，將我們內心深處那些難以言說的情感，用最恰當的文字錶達齣來。它不是那種煽情的文字，卻有著最深刻的感染力。我常常在讀到某些段落時，眼眶會不自覺地濕潤，不是因為悲傷，而是一種釋然，一種被理解的溫暖。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它對細節的捕捉能力。作者仿佛擁有一雙能夠看見事物本質的眼睛，能夠將那些最微小，最容易被忽略的細節，描繪得栩栩如生。那些平凡的生活場景，在它的筆下，都散發齣瞭不平凡的光芒。我讀到那些關於聲音，關於氣味，關於光影的描寫時，仿佛身臨其境，能夠感受到當時的情緒和氛圍。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，就像是在一個寂靜的夜晚，抬頭望嚮深邃的星空。那些星辰，時而閃爍著遙遠的光芒，時而又隱匿在厚重的雲層之後，它們既神秘又熟悉，引人遐想。作者的敘事方式，恰恰捕捉到瞭這種朦朧而又引人入勝的美感。我常常會在閱讀的過程中，因為某個詞語，某個句子，或者某個意象而停下筆來，陷入深深的沉思。它不是那種一眼就能看穿的小說，也不是那種直白的散文，它更像是一首無聲的詩，需要用心去體會，去感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，是一種獨特的魅力。它不像某些作傢那樣追求辭藻的華麗，而是樸實無華，卻又帶著一種直擊人心的力量。我能感受到文字背後，作者那種真摯的情感和深邃的思考。它就像是和一位老朋友在深夜裏促膝長談，沒有矯揉造作，隻有心靈的碰撞和思想的交流。這種平淡卻深刻的交流，反而更能觸動我內心最柔軟的部分。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構，讓我感到非常驚喜。它不像傳統的綫性敘事那樣循規蹈矩，而是像一張錯綜復雜的網，將各種零散的片段巧妙地編織在一起。我常常需要花費一些時間來梳理其中的邏輯，但這種“解謎”的過程，本身就充滿瞭樂趣。每一次的“豁然開朗”，都伴隨著一種強烈的滿足感。作者似乎很擅長運用“留白”的藝術，讓讀者自己去填補那些想象的空間，去構建屬於自己的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本真正的好書，不應該隻是提供一個故事，更應該能夠引發讀者的思考，甚至改變讀者的視角。這本書無疑做到瞭這一點。它像一麵鏡子，映照齣我內心深處那些隱藏的情感，那些被現實磨平的棱角，那些被遺忘的夢想。我開始審視自己與他人的相處模式，那些習慣性的疏離，那些小心翼翼的靠近，在作者的筆觸下，都顯得那麼真實，那麼令人動容。它讓我明白，原來我們與世界的連接，可以如此脆弱，又可以如此堅韌。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，一本書能夠帶給讀者多少種可能性。這本書，無疑為我打開瞭許多扇新的窗戶。它不僅僅是關於一個故事，更是關於一種生活方式，一種思考模式，一種情感的錶達。它讓我開始審視自己，審視我與世界的聯係，也讓我對未來充滿瞭更多的想象和期待。這本書，就像是一劑溫柔的良藥，治愈瞭我內心的某些創傷，也點燃瞭我對生活的熱情。

评分☆☆☆☆☆

我發現，這本書的結構非常巧妙，它並沒有采用傳統的章節劃分，而是將故事碎片化，散落在不同的地方。這種“非綫性”的敘事方式，反而讓我更加投入，更加渴望去尋找其中的聯係。每一次的閱讀，都像是在拼湊一幅未完成的畫捲，而我，就是那個細心地將每一塊拼圖都安放在閤適位置的匠人。這種參與感，讓閱讀的過程變得格外有意義。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我發現自己沉浸在一種奇妙的情緒之中，就像是經曆瞭一場漫長而溫柔的告彆，又像是迎來瞭一場充滿希望的黎明。作者的文字如同涓涓細流，緩緩地滲透進我的心底，沒有驚濤駭浪，卻有著蝕骨的穿透力。我尤其喜歡其中那些關於時間流逝的描寫，它們不是冰冷的數據，而是充滿瞭溫度的畫麵，仿佛我能觸摸到指尖滑過的歲月痕跡，感受到生命中那些細微卻深刻的變化。它讓我開始重新審視自己與周遭世界的關係，那些曾經被忽略的風景，那些擦肩而過的身影，似乎都在文字的梳理下，變得鮮活而有意義。