具体描述
版权售出10余国，全球热销近600万册
献给孩子的第一套音乐启蒙书
打开双耳，听见音乐的美好
6首乐曲、6张图片、6个按键，
给孩子不止6倍惊喜！
按一按，来欣赏优美的古典音乐。
听听看莫札特、韦瓦第、史特劳斯、舒伯特、柴科夫斯基、帕格尼尼带来什么经典音乐？
本书特色
【小小开本能一手掌握】
方正小开本让孩子能一手轻松掌握。轻巧易携带，走到哪里玩到哪里。
【插图精美可爱又吸睛】
法国插画家精心绘制，活泼可爱、色调明亮饱满的图画，让大人、小孩眼睛为之一亮。
【高品质音乐一听再听】
音质纯净无杂音，音乐优美又动听，让人忍不住一听再听！
【硬页有声书耐玩好操作】
全书採用硬页纸张及上光设计，坚固又耐玩，不易折损、不怕小小孩的口水侵袭。
【透过小游戏训练大脑思维】
书末附上找找乐小游戏，培养孩子敏锐的观察力及注意力。
＊适读年龄：1岁以上
著者信息
玛莉咏‧毕耶（Marion Billet）
玛莉咏1982年出生于法国里昂。至今已在11个不同的国家出版了大约80本童书。她笔下那些可爱的角色纷纷出现在杂志、文具、玩具及儿童家具与衣服上。玛莉咏很喜欢跳舞。她目前和丈夫及女儿居住于巴黎。
译者简介
王卉文
毕业于淡江大学法文系，目前任职于信鸽法国书店，负责行销及翻译相关工作。对童书绘本怀抱强烈的热情，除了透过网路与国外专业人士交流，目前也在各地演讲、朗诵故事，与台湾大大小小的读者分享法文绘本的美好。
2016年由信鸽法国书店申请法国政府补助，代表前往巴黎接受儿童文学出版品相关课程，期待为引进更多优质的绘本作品尽一分心力。2017年完成图尔大学远距儿童绘本评鑑课程。译有《我的星星在哪里》（青林）、《摸摸看！我的超大启萌书》（三民）、《很久很久以前……大家来过河》（三民）、《不会很复杂》（三民）。
图书目录
图书序言
王卉文（本书译者）
前阵子听了一场台北市立交响乐团演奏的音乐会，那晚的表演精彩绝伦，轻快的曲目让人双脚忍不住跟着轻轻的打着节拍。在曲目之间，来自匈牙利的指挥吉博•瓦格（Gilbert Varga）与观众之间有一段轻松的谈话，席间指挥也鼓励每一位学习音乐的大朋友、小朋友要能与音乐一起舞动。
音乐，无疑是一种历史悠久的艺术，然而这般美好并非只存在于奢华的音乐厅，大街、小巷，每一座城市的任何一个角落都存在着动人的音韵──只要人们懂得欣赏。可惜的是，在功利主义的世代，人们往往将所谓的实质成效放置于一些性灵的享受之前，忽视了音乐对于人心的抚慰与滋润。推想至生命之初，听觉曾是我们最先被启发的感官之一：子宫内频率稳固的声音、父母的话语……这些是人类与世界的第一次接触。随着岁月的长河不断流去，我们渐渐沉迷于五光十色的世界，忘记双耳听见的各种声音曾经带给自己多么不同的体验，鸟语嗡鸣成为仅存在回忆中的天籁。
我想吉博•瓦格指挥的一番话是在提醒所有的听众，即便走出了音乐厅，即便这样充满活力的乐声暂时告了一个段落，也不要忘记在日常中享受音乐的美好。而随着科技的发达与进步，虽然人类的生活被各式各样的电子产品佔据，却也有了如有声书这般的发明。从过去的黑胶唱片到卡带，再从CD碟片到今日的按键书，我们终将拥抱今日音乐得以拥抱阅读的美丽成果。原为法国加利玛畅销数年的有声书系列，今年终于由三民书局在台湾发行中文版，这几本方正的小书中藏着的是欧洲大陆数百年来的音乐瑰宝。
从莫札特到柴科夫斯基，从《魔笛》到《胡桃钳》，当然也有各种常见乐器纯粹的音色，这套有声书用最简单、直接的方式，让幼小的孩子认识欧洲古典音乐。在这几本小书中，我们看不见繁琐、复杂的介绍或说明，错综复杂的剧本也转化为最简单的文字，旨在秉弃一切形式上的枷锁，将音乐的诗篇送入幼童纯净的双耳。除了方便携带的大小，舍弃音乐CD的配置，改为按键式的内容设计，让读者得以暂时远离电子产品，同时不受任何时空限制的与音乐和好书一次次相遇。当然，作为对于艺术、对于美感相当坚持的法国人，可不会容许低品质的视觉图像来拉低整体的阅读享受。书中所有的图像都是由与加利玛长期合作的插画家玛莉咏•毕耶（Marion Billet）负责，活泼可爱的画面让孩子在欣赏音乐之时，眼前也能充斥着童话般的景象。
我认为在音乐陪伴下成长的孩子是很幸福的！不怀抱着成为下一位莫札特的使命，而是从根本喜爱音乐、与声音共舞。浸淫在音乐之中、受其陶冶、孕育感性，更重要的是他们的生命将被对音乐的爱包围，成为一生无价的宝藏。
图书试读
用户评价
我一直觉得，古典音乐就如同陈年的佳酿，虽然醇厚，但入口却需要一些“引子”，否则很容易被那浓烈的味道所“呛到”。《我的古典音乐：我的小小音乐图画书》这本书，恰恰扮演了那个不可或缺的“引子”角色。它用最温柔、最艺术的方式，消除了我与古典音乐之间的隔阂，让我开始真正地欣赏和喜爱它。 最让我惊艳的是书中插画的艺术性。它们不仅仅是作为文字的辅助，而是本身就具备了独立的艺术价值。每一幅插画都仿佛是音乐的具象化，用色彩、线条和构图来描绘音乐的情感和场景。比如，当介绍到巴赫的《哥德堡变奏曲》时，书中描绘的精巧的建筑纹样，如同赋格般层层递进，让我一下子就理解了音乐的严谨与精妙。再比如，当介绍到德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》时，书中描绘的辽阔的草原和壮丽的落日，让我感受到了音乐中那种对新生活的憧憬和对故乡的思念。 书中的文字，也同样精彩。它没有枯燥乏味的理论说教，而是用一种充满人情味和故事性的笔触，来讲述关于音乐的一切。它会从作曲家的生活经历入手，讲述音乐创作的灵感来源，以及音乐作品所蕴含的情感。比如，书中讲述到莫扎特如何在短暂的生命中创作出那么多伟大的作品，以及他背后付出的努力和牺牲，这让我觉得，伟大的艺术，不仅仅是天赋，更是坚持和热爱。 我非常欣赏书中对音乐“情绪”的捕捉。它不仅仅是介绍音乐的结构和旋律，更是在引导我去体会音乐所要传达的情感。比如，当介绍到舒伯特的《鳟鱼》时，书中描绘了小鱼在水中自由嬉戏的画面，让我瞬间就感受到了音乐中那种轻快、活泼的生命力。这种将音乐与情感进行连接的方式，让我觉得古典音乐不再是冷冰冰的音符，而是充满着生命温度的艺术。 这本书的“小小”设计，也非常贴心。它方便携带，我可以在任何时间、任何地点翻阅，享受片刻的音乐时光。它就像一本随身携带的音乐指南，总能在不经意间给我带来一些新的发现和启发。我喜欢那种在咖啡馆里，一边品着咖啡，一边翻阅这本书，沉浸在音乐世界的轻松惬意。 更重要的是，这本书让我找到了“听”古典音乐的乐趣。在读完关于某首曲子的介绍和欣赏完插画之后，书中通常会引导你去聆听这首曲子。我发现，当带着书中的画面和故事去听音乐时，我能够更深入地体会到音乐所要表达的情感，那些曾经让我觉得“有点难懂”的旋律，突然变得鲜活起来，仿佛有了生命。 它让我明白，理解古典音乐，并不一定需要成为音乐专家，更重要的是拥有一颗愿意去感受、去探索的心。这本书就像一位耐心而友善的向导，带领我一步步走进古典音乐的世界，让我不再害怕，而是充满了好奇和热爱。 这本书的插画，简直就是音乐的“眼睛”，让我能够“看见”音乐的形状、色彩和情感。
评分一直以来，我总觉得古典音乐离我太遥远，像是在另一个世界的语言。那些冗长的曲名，复杂的结构，对我来说就像是一道道难以逾越的门槛。《我的古典音乐：我的小小音乐图画书》，这本书，就像是一个神奇的魔法盒子，轻轻一打开，就将我带入了一个充满色彩、故事和情感的音乐世界。 我最爱的是这本书的“图画书”形式。它不是简单地用图片来点缀文字，而是将画面本身就变成了音乐的“翻译器”。当我读到某首曲子的介绍时，书中那些充满想象力的插画，就像是为音乐注入了生命，让原本抽象的声音变得生动可见。比如，当介绍到柴可夫斯基的《天鹅湖》时，书中描绘的月光下的天鹅，优雅而神秘，让我瞬间就感受到了音乐中那种凄美、浪漫的氛围。这种视听结合的方式，极大地降低了我理解音乐的门槛，让我能够更直观、更深刻地感受到音乐的意境。 书中的文字，也非常有吸引力。它没有那种居高临下的说教感，而是像一位老朋友在分享自己对音乐的热爱。它善于用生动形象的比喻来解释复杂的音乐概念，让我在轻松的阅读中就能理解那些原本令人费解的内容。比如，在解释“奏鸣曲”时，它可能会用“一个故事的开端、发展和高潮”来比喻，这种通俗易懂的解释，让我觉得学习古典音乐不再是枯燥的任务，而是充满乐趣的探索。 我特别喜欢书中关于作曲家生平的描述。它并没有将他们塑造成遥不可及的天才，而是展现了他们作为“人”的一面，他们的喜怒哀乐，他们的困境与挣扎，以及他们对音乐纯粹的热爱。比如，在讲述贝多芬失聪的经历时，书中的插画可能就会描绘他紧握着笔，在寂静中创作音乐的场景，这种充满力量的画面，让我对他的坚韧和毅力肃然起敬，也更能理解他音乐中那种与命运抗争的强大力量。 这本书的“小小”设计，也让我非常喜欢。它方便携带，我可以在任何时间、任何地点阅读，享受片刻的音乐时光。它不像一本厚重的百科全书，那样令人望而生畏，而是更像一本可以随时陪伴我的音乐“伴侣”，总能在不经意间给我带来一些新的发现和启发。 更重要的是，这本书让我找到了“听”古典音乐的乐趣。在读完关于某首曲子的介绍和欣赏完插画之后，书中通常会引导你去聆听这首曲子。这种“带着故事和画面去听”的方式，让我的聆听体验变得更加专注和有意义，那些曾经让我觉得“有点难懂”的旋律，突然变得鲜活起来，仿佛有了生命。 它让我明白了，理解古典音乐，并不一定需要成为音乐专家，更重要的是拥有一颗愿意去感受、去探索的心。这本书就像一位耐心而友善的向导，带领我一步步走进古典音乐的世界，让我不再害怕，而是充满了好奇和热爱。 这本书的插画，对我来说，就像是音乐的“灵魂伴侣”，它们让音乐不仅仅是声音，更是可以触摸、可以看见的美。
评分我一直觉得自己与古典音乐之间隔着一道无形的墙，虽然我偶尔会听到一些旋律，比如电影配乐里的，或者广播里偶然飘来的，但总觉得那是遥不可及的艺术，是属于少数精英的品味。直到我偶然发现了《我的古典音乐：我的小小音乐图画书》。这本书的名字就已经足够吸引我了，“我的”这个词，带着一种亲切感，似乎在说，这本古典音乐的书，也是属于我的，不再是那种高高在上的、冰冷的知识。 当我翻开第一页，我立刻就被其中的插画所吸引。它们不是那种写实的、刻板的插画，而是充满了想象力和艺术感，用色彩和线条勾勒出音乐的情绪和场景。比如，描绘莫扎特《费加罗的婚礼》时，画面上跃动着欢乐和狡黠的人物，仿佛能听到那诙谐的歌剧片段在我耳边回响。又比如，当介绍到勃拉姆斯《摇篮曲》时，柔和的色彩和安详的画面，瞬间让我感受到那种温暖而宁静的亲情，仿佛真的有一个温柔的声音在耳边吟唱。这种将抽象的音乐转化为具象的视觉体验，是我从未有过的感受。 更让我惊喜的是，这本书并没有直接给我灌输作曲家的生平或者音乐理论，而是从最容易引起共鸣的“故事”入手。它会讲述一些关于音乐创作背后的趣事，或者某首曲子诞生的背景，这些故事往往充满人情味，让我觉得作曲家不再是历史书上的一个名字，而是和我一样的，有血有肉有情感的人。比如，它可能会讲到某位作曲家是如何在困境中创作出不朽的乐章，或者某首曲子是如何因为一个小小的灵感而诞生。这些细节让我觉得，音乐不仅仅是艺术，更是人生的写照。 这本书的语言风格也极具特色。它不像传统的音乐普及读物那样，堆砌大量的专业术语，而是用一种非常生动、形象的比喻来解释复杂的概念。比如，在介绍“奏鸣曲式”的时候，它可能不会讲复杂的abc结构，而是用一个“故事的展开、发展和结局”来比喻，让非音乐专业的我也能轻松理解。这种“化繁为简”的能力，让我觉得这本书的作者非常用心，真正站在读者的角度去思考如何传递知识。 让我印象深刻的是，这本书巧妙地引导我去“听”音乐。在介绍完一首曲子之后，它会鼓励我去寻找这首曲子来听。我发现，当带着书中的画面和故事去听音乐时，我的感受是完全不同的。那些曾经让我觉得有点单调的旋律，突然变得丰富多彩，我能感受到音乐中的情绪起伏，也能联想到书中的场景，整个聆听的过程变得充满探索和发现的乐趣。 而且，这本书的篇幅适中，每篇介绍都不长，让我觉得没有负担。我可以在碎片化的时间里阅读，每次都能获得一点新的知识和感悟。它就像一本“音乐零食”，不会让你觉得吃多了会腻，反而会让你回味无穷，想要继续探索。 这本书让我觉得，古典音乐并非高不可攀，它也可以是生活的一部分，可以是我们情感的寄托，可以是我们灵感的源泉。它让我开始重新审视自己对古典音乐的认知，也让我开始对那些伟大的作曲家和他们的作品产生了深深的敬意。 它让我明白了，理解音乐，并不一定要成为音乐家，更重要的是用心去感受，去体会音乐所传达的情感和意境。这本书就像一位温柔的引路人，带我一步步走进古典音乐的殿堂，让我不再害怕，而是充满了好奇和期待。 这本书的“图画书”属性，真的是它最大的亮点之一。它将抽象的乐曲，通过色彩斑斓的画面，具象化了。我不再是仅仅听到声音，而是能“看见”音乐。例如，当读到关于巴赫赋格曲的介绍时，书中的插画就仿佛将那层层叠叠、相互呼应的旋律，用一种精妙的视觉语言展现出来，让我对赋格的理解一下子变得立体而生动。 我特别欣赏书中对不同时期、不同风格的古典音乐的划分和介绍。它并没有生硬地将时间线罗列出来，而是用生动的故事和精彩的插画，让我能直观地感受到不同时代音乐的特点。比如，巴洛克时期的庄重华丽，古典主义时期的清晰明快，浪漫主义时期的热情奔放，等等，都在书中得到了生动而形象的展现。 这本书让我觉得，学习古典音乐，不再是一件枯燥的任务，而是一场充满惊喜的探索之旅。它用最巧妙的方式，消除了我与古典音乐之间的距离，让我觉得，原来古典音乐也可以如此亲切、如此有趣。
评分我一直觉得，古典音乐就像是一片神秘的海洋，虽然知道里面藏着无数宝藏，但我始终找不到合适的工具去探索。直到我遇见了《我的古典音乐：我的小小音乐图画书》。这本书，就像是一个精巧的潜水艇，载着我，让我能够安全、舒适地去探寻海洋深处的奥秘。 首先，这本书最让我印象深刻的就是它对音乐“意境”的描绘。它不是简单地用文字去描述，而是通过充满诗意的插画，将抽象的音乐意境具象化。比如，在介绍李斯特的《爱之梦》时，书中描绘了恋人在月光下深情对视的场景，这种画面感，让我瞬间就沉浸在音乐所营造的那种浪漫、温柔的氛围中。又比如，在介绍勃拉姆斯《匈牙利舞曲》时，书中描绘了热情奔放的民间舞者，让我能够感受到音乐中那种充满活力的民族风情。 书中的文字，同样充满魅力。它没有那种生硬的知识灌输，而是用一种娓娓道来的方式，将作曲家的故事、音乐的背景，以及乐曲的内涵，一一呈现。它善于运用比喻和拟人的手法，让那些复杂的音乐概念变得通俗易懂。比如，在解释“管弦乐”时，它可能会用“就像一个庞大的大家庭，各种乐器各司其职，共同演奏出美妙的乐章”来比喻，这种形象的解释，让我这个完全不懂音乐的人也能轻松理解。 我特别喜欢书中关于“情感表达”的引导。它不仅仅是介绍音乐，更是在引导我去体会音乐所要传达的情感。比如，当介绍到马勒的《第五交响曲》中的“葬礼进行曲”时，书中描绘了悲伤而肃穆的场景，让我能够更深切地体会到音乐中所蕴含的悲伤和庄重。这种将音乐与情感进行连接的方式，让我觉得古典音乐不再是冷冰冰的音符，而是充满着生命温度的艺术。 这本书的“小小”设计，也让我爱不释手。它方便携带，我可以在任何时间、任何地点翻阅，享受片刻的音乐时光。它就像一本随身携带的音乐地图，总能在不经意间给我带来一些新的发现和启发。我喜欢那种在旅途中，翻开这本书，沉浸在音乐世界的轻松惬意。 更重要的是，这本书让我找到了“听”古典音乐的乐趣。在读完关于某首曲子的介绍和欣赏完插画之后，书中通常会引导你去聆听这首曲子。这种“带着故事和画面去听”的方式，让我的聆听体验变得更加专注和有意义，那些曾经让我觉得“有点难懂”的旋律，突然变得鲜活起来，仿佛有了生命。 它让我明白，理解古典音乐，并不一定需要成为音乐专家，更重要的是拥有一颗愿意去感受、去探索的心。这本书就像一位耐心而友善的向导，带领我一步步走进古典音乐的世界，让我不再害怕，而是充满了好奇和热爱。 这本书的插画，对我来说，就像是音乐的“情感翻译官”，它们让我能够“读懂”音乐的情绪。
评分我总觉得，古典音乐就像是一颗颗闪耀着光芒的宝石，虽然璀璨，但需要懂得欣赏的眼光才能发现它的价值。而《我的古典音乐：我的小小音乐图画书》，这本书，就如同一个专业的珠宝鉴定师，它用最巧妙的方式，将这些宝石的光芒展现给我，让我看到了它们非凡的美丽。 这本书最让我着迷的是它对音乐“色彩”的描绘。它不仅仅是用文字来描述，更是通过充满想象力的插画，将音乐的色彩感呈现出来。比如，当介绍到维瓦尔第的《四季》时，书中会根据不同的季节，用不同的色彩来描绘。春天是明亮的绿色和黄色，象征着生机勃勃；夏天是炽热的红色和橙色，代表着热情奔放；秋天是温暖的金色和棕色，诉说着丰收的喜悦；冬天则是深邃的蓝色和银色，营造出宁静而圣洁的氛围。这种“色彩解读”音乐的方式，让我觉得非常新颖有趣。 书中的文字，也同样充满智慧。它没有那些刻板的音乐术语，而是用一种非常生活化、诗意的语言，来解释音乐的奥秘。它会讲述作曲家们的创作故事，会解释音乐的结构，甚至会用一些巧妙的比喻来形容音乐的旋律和节奏。比如，在解释“节奏”时，它可能会用“就像是心脏的跳动，有快有慢，有强有弱”来比喻，这种形象的比喻，让我觉得学习古典音乐不再是枯燥的学习，而是一种充满乐趣的体验。 我特别喜欢书中对音乐“故事性”的挖掘。它不仅仅是介绍一首曲子，更是在挖掘这首曲子背后所蕴含的故事。比如，当介绍到斯美塔那的《我的祖国》时，书中描绘了捷克壮丽的河山和人民奋勇抗争的场景，让我能够感受到音乐中那种强烈的民族自豪感和爱国情怀。这种“故事性”的解读，让我觉得音乐不再是孤立的音符，而是与人类的情感和历史紧密相连。 这本书的“小小”设计，也让我非常喜爱。它方便携带，我可以在任何时间、任何地点翻阅，享受片刻的音乐时光。它就像一本随身携带的音乐画册，总能在不经意间给我带来一些新的发现和启发。我喜欢那种在旅途中，翻开这本书，沉浸在音乐世界的轻松惬意。 更重要的是，这本书让我找到了“听”古典音乐的乐趣。在读完关于某首曲子的介绍和欣赏完插画之后，书中通常会引导你去聆听这首曲子。这种“带着故事和画面去听”的方式，让我的聆听体验变得更加专注和有意义，那些曾经让我觉得“有点难懂”的旋律，突然变得鲜活起来，仿佛有了生命。 它让我明白，理解古典音乐，并不一定需要成为音乐专家，更重要的是拥有一颗愿意去感受、去探索的心。这本书就像一位耐心而友善的向导，带领我一步步走进古典音乐的世界，让我不再害怕，而是充满了好奇和热爱。 这本书的插画，对我来说，就像是音乐的“色彩调色盘”，它们让音乐变得更加生动、立体。
评分我一直觉得，自己和古典音乐之间，仿佛隔着一道厚厚的玻璃墙，我能看到里面，但总觉得难以触及。那些复杂的乐器名称、晦涩的乐理知识，都让我望而却步。直到我遇到了《我的古典音乐：我的小小音乐图画书》。这本书，就像是为我量身定做的一把钥匙，轻轻一转，就打开了我通往古典音乐世界的大门。 首先，这本书最让我惊喜的就是它的“图画书”属性。我从未想过，一本书可以将视觉艺术和听觉艺术如此完美地结合在一起。每当我读到一段关于某首曲子的介绍，书中那些精心绘制的插画，就会立刻将我带入到音乐所描绘的场景中。比如，当介绍到贝多芬的《田园交响曲》时，书中描绘的蓝天白云、潺潺流水、还有翩翩起舞的乡间少女，让我瞬间就感受到了音乐中所传递的那份宁静、喜悦和对大自然的赞美。这种“视听盛宴”的感觉，让我对音乐的理解和感受，一下子变得立体而深刻。 其次，这本书的叙事方式非常生动有趣。它并没有枯燥地罗列知识点，而是像讲故事一样，将作曲家的生平、音乐的创作背景，以及乐曲的内涵，娓娓道来。我尤其喜欢它对作曲家“人情味”的刻画。它并没有把这些伟大的音乐家塑造成遥不可及的神坛人物，而是展现了他们作为普通人的情感、困境，以及他们对音乐的热爱和执着。比如，在讲述巴赫的创作生涯时，书中描绘了他作为一位父亲，在繁忙的创作之余，教导孩子们学习音乐的场景，这让我觉得，伟大的艺术，也源于生活，源于爱。 这本书的语言风格也极其吸引人。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常口语化、形象化的语言来解释复杂的音乐概念。比如，在介绍“复调音乐”时，它可能不会讲一大堆理论，而是用一个比喻，比如“就像两条不同口味的河流，在汇聚在一起时，既各自保持着自己的特色，又融合出了新的韵味”，这种形象的比喻，让我这个完全不懂音乐的人也能一下子明白。 最让我觉得贴心的是，这本书的“小小”二字，恰如其分。它的小巧开本，让我能够轻松地携带，无论是在通勤的路上，还是在午后的咖啡馆，都可以随时随地翻阅。它不像一本厚重的音乐理论书籍，那样令人望而生畏，而是更像一本可以随时陪伴我的音乐“随身听”，总能在不经意间给我带来一些惊喜和感悟。 我特别喜欢书中关于“如何欣赏音乐”的引导。它不仅仅是介绍音乐，更是在教我如何去“听”音乐。在介绍完一首曲子后，它会鼓励我去寻找这首曲子来听，并告诉我应该注意听些什么，去感受音乐中的哪些细节。这种“带着目标去听”的方式，让我的聆听体验变得更加专注和有意义。 这本书让我发现，古典音乐并非是属于“过去”的，而是充满生命力的，是能够跨越时空，触动我们心灵的。它是一扇窗，让我得以窥见那个伟大而迷人的音乐世界，让我不再是那个站在玻璃墙外的“门外汉”，而是开始真正地享受古典音乐带来的美好。 它的插画真的太美了！每一次翻开，都像是在进行一次视觉的旅行。我喜欢它那种简洁又不失细节的画风，总能准确地抓住音乐的神韵。
评分我一直对古典音乐有一种“敬而远之”的态度，总觉得那是一片高深的学问，需要专业的知识和敏锐的耳朵才能领略。直到我偶然间发现了《我的古典音乐：我的小小音乐图画书》。这本书，就像是一盏温暖的灯，照亮了我对古典音乐的迷茫，让我看到了一个充满魅力和故事的世界。 这本书最打动我的，是它将抽象的音乐，用具象的画面语言进行诠释。每一页都仿佛是一幅精心设计的画作，用色彩、线条和形状来诉说音乐的故事。当读到德彪西的《月光》时，书中的插画呈现出一片静谧的夜空，皎洁的月光洒在湖面上，泛起层层涟漪，这种视觉的呈现，让我瞬间就进入了音乐所营造的宁静、梦幻的氛围之中。而当介绍到斯特劳斯的《蓝色多瑙河》时，书中则描绘了华丽的舞会场景，人们翩翩起舞，脸上洋溢着幸福和喜悦，让我仿佛听到了那欢快、流畅的旋律在我耳边回荡。 书中的文字，也同样充满魔力。它并没有使用那种干巴巴的学术语言，而是用一种亲切、生动、甚至略带幽默的口吻，来讲述关于音乐的一切。它会讲到作曲家们的趣闻轶事，会解释乐曲的创作灵感，甚至会用生活化的比喻来形容复杂的音乐概念。比如，在解释“变奏曲”时，它可能会用“就像是同一个故事，用不同的方式讲出来，每次都有新的感觉”来比喻，这种深入浅出的讲解方式，让我觉得学习古典音乐不再是负担，而是一种乐趣。 让我印象深刻的是，这本书不仅仅是介绍音乐，更是在引导我去“感受”音乐。它会鼓励我去寻找作品来听，并告诉我应该去留意音乐中的哪些情感和细节。我发现，当带着书中的画面和故事去听音乐时，我能够更深入地体会到音乐所要表达的情感，那些曾经让我觉得“不知所云”的旋律，突然变得鲜活起来，仿佛有了生命。 这本书的“小小”特质，也让我非常喜爱。它轻巧的体积，让我在任何时间和地点都可以方便地阅读。它就像一本随身携带的音乐手册，总能在不经意间给我带来一些新的发现和启发。我喜欢那种在咖啡馆里，一边品着咖啡，一边翻阅这本书，沉浸在音乐世界的轻松惬意。 它让我明白，理解古典音乐，并不一定需要成为音乐专家，更重要的是拥有一颗愿意去感受、去探索的心。这本书就像一位耐心而友善的向导，带领我一步步走进古典音乐的世界，让我不再害怕，而是充满了好奇和热爱。 这本书的插画风格，让我觉得非常独特。它既有古典的韵味，又不失现代的活力，总能给我带来惊喜。
评分说实话，我一直以为自己是个对古典音乐“不感冒”的人。那些名字对我来说就像是天书，那些乐曲更是听起来“云里雾里”，总觉得离我的生活太远。但《我的古典音乐：我的小小音乐图画书》这本书，彻底改变了我的看法。它就像是一个神奇的万花筒，把原本在我看来模糊不清的古典音乐世界，变得五彩斑斓，充满了趣味。 我最喜欢它处理“复杂”乐曲的方式。它不会直接抛出一大堆术语，而是通过一个个生动的故事，或者一段段充满想象力的插画，来解释一首曲子。比如，介绍到瓦格纳的《尼伯龙根的指环》时，书中并没有深入讲解复杂的乐剧结构，而是通过描绘那些宏伟的神话场景，让我仿佛置身于古老的北欧传说之中，感受到音乐磅礴的气势和史诗般的张力。这种“故事先行”的策略，让我能够先被音乐的情感和氛围所吸引，然后再慢慢去了解它背后的故事和结构。 书中的插画设计，堪称一绝。它们不仅仅是简单的配图，而是具有独立的艺术价值，每一幅都恰到好处地烘托了音乐的情感。比如，描绘肖邦的夜曲时，画面上通常会有朦胧的月光、静谧的夜晚，以及一位孤独的钢琴家，这种视觉的呈现，与肖邦音乐那种忧郁、细腻的情感完美契合，让我能够更深切地体会到音乐的“意境”。 我尤其喜欢书中对作曲家“人性化”的描绘。它并没有将他们神化，而是展现了他们作为普通人的喜怒哀乐，他们的挣扎、他们的情感，以及他们对音乐的执着追求。比如，在介绍到莫扎特的童年经历时，书中的插画可能就会描绘那个充满活力的、在皇宫里弹奏的孩子，让我觉得，原来伟大的音乐家也是从一个小小的生命开始，一步步成长起来的。 这本书的语言风格也极其吸引人，它没有那种说教式的口吻，而是像一位老朋友在分享自己对音乐的热爱。它善于运用比喻和拟人的手法，让那些抽象的音乐概念变得生动有趣。比如，在解释“和声”时，它可能会用“不同颜色的颜料混合在一起，会产生出更丰富的色彩”来比喻，这种形象的解释，让我这个对音乐理论一窍不通的人也能豁然开朗。 更重要的是，这本书让我学会了“如何听”古典音乐。它不仅仅是介绍音乐，更是在引导我主动去感受音乐。在读完一段介绍后，它会鼓励我去寻找这首曲子来听，并告诉我应该注意听些什么。这种“带着问题去听”的方式，让我的聆听体验变得更加专注和有意义。 这本书的“小”巧思，也让我非常喜欢。它的小开本设计，让我可以随时随地翻阅，无论是通勤路上，还是午后咖啡馆，都能让我沉浸在音乐的世界里。它不像一本厚重的百科全书，那样令人望而生畏，而是更像一本随身的音乐伴侣，随时都能带给我惊喜。 它让我发现，古典音乐并非遥不可及，而是充满了生命的活力和情感的温度。它是一扇窗，让我得以窥见那个伟大而迷人的音乐世界。我真的非常庆幸，能够遇到这本书，它彻底改变了我对古典音乐的印象，让我开始真正地喜欢上它。 这本书真的太有趣了！我原本以为古典音乐就是那些老掉牙的曲子，但这本书让我觉得，它其实充满了生命力和故事。我最喜欢的是那些插画，它们真的太美了，就像是音乐有了颜色一样。我每次翻开书，都忍不住要仔细看每一幅画，然后想象着音乐是什么样子的。
评分一直以来，古典音乐对我来说，就像是藏在博物馆里的珍宝，虽然知道它的价值，但总觉得离我的日常生活太远。直到我遇到了《我的古典音乐：我的小小音乐图画书》。这本书，就像是一扇窗，让我得以窥见古典音乐的另一面——它充满故事，充满情感，也充满着艺术的美感。 这本书最吸引我的地方，是它将音乐的“情绪”通过画面进行了绝妙的表达。我之前听过一些古典乐，但往往只能感知到一些模糊的氛围，却无法具体捕捉到音乐想要传达的情感。而这本书的插画，就像是音乐的“情绪指南”，它们用柔和的色彩、流畅的线条，生动地描绘出音乐中的喜悦、悲伤、壮阔、宁静等各种情绪。比如，当介绍到肖邦的《雨滴前奏曲》时，书中描绘了阴沉的天空和雨点打在窗户上的场景，这种视觉的呈现，让我立刻就感受到了音乐中那种淡淡的忧伤和宁静。 书中的叙事方式也非常别致。它并没有将作曲家简单地介绍一番，而是会讲述一些与音乐创作息息相关的故事，这些故事往往充满戏剧性和人情味，让我觉得这些伟大的音乐家，就像是生活在我们身边的普通人，他们也有自己的烦恼和快乐，而音乐，就是他们表达内心世界的一种方式。比如，书中讲述到某个作曲家是如何在逆境中创作出震撼人心的乐章，这种励志的故事，让我对音乐多了一份敬意，也多了一份理解。 我特别喜欢书中关于“乐器”的介绍。它没有进行那种枯燥的科普，而是通过生动的插画和形象的比喻，来展现不同乐器的音色特点和在乐队中的作用。比如，介绍小提琴时，可能会配上一幅优美的女性形象，来形容它的悠扬婉转；介绍大号时，则可能是一幅威严的国王形象，来形容它的浑厚有力。这种“乐器人格化”的介绍方式，让我一下子就记住了各种乐器的特点，也更容易去分辨和欣赏不同乐器的声音。 这本书的语言风格，也让我觉得非常亲切。它没有使用那种高高在上的说教口吻，而是像一位老朋友在分享自己对音乐的热爱。它善于运用比喻和拟人的手法，让那些抽象的音乐概念变得生动有趣。比如，在解释“旋律”时，它可能会用“就像一条蜿蜒的小溪，在山林间自由地流淌”来比喻，这种形象的解释，让我觉得学习古典音乐不再是枯燥的学习，而是一种充满想象力的探索。 更重要的是，这本书让我找到了“听”古典音乐的乐趣。在读完关于某首曲子的介绍和欣赏完插画之后，书中通常会引导你去聆听这首曲子。这是一种非常棒的体验，我不再是盲目地听，而是带着故事和画面去听，音乐仿佛拥有了更丰富的生命和色彩。 这本书的“小”巧思，也让我非常喜爱。它小巧的体积，让我在任何时间和地点都可以方便地阅读。它就像一本随身携带的音乐宝典，总能在不经意间给我带来一些新的发现和启发。 它让我明白，理解古典音乐，并不一定需要成为音乐专家，更重要的是拥有一颗愿意去感受、去探索的心。这本书就像一位耐心而友善的向导，带领我一步步走进古典音乐的世界，让我不再害怕，而是充满了好奇和热爱。 这本书的插画，对我来说，就像是音乐的“眼睛”，让我能够“看见”音乐的美。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直对古典音乐怀有浓厚的兴趣，但总觉得入门有些门槛，那些长长的曲名、复杂的乐器构成，还有那些我完全陌生的作曲家名字，都让我望而却步。直到我翻开了《我的古典音乐：我的小小音乐图画书》。这本书的出现，就像一位耐心而又友善的向导，在我迷茫的音乐旅途上点亮了一盏明灯。它并没有用枯燥的说教来灌输知识，而是以一种极其生动、有趣的方式，将古典音乐的魅力一点点展现在我眼前。 最让我惊喜的是它的“图画书”属性。我一直觉得，音乐是听觉的艺术，而这本书却巧妙地将视觉的元素融入其中。每一页都仿佛是一幅精心绘制的画卷，用色彩、线条和形象来诠释音乐的情感和故事。比如，当介绍到德彪西的《月光》时，书页上会浮现出朦胧的月影，皎洁的光辉仿佛真的洒满了窗台，让我瞬间沉浸在那宁静而又略带忧伤的氛围中。再比如，柴可夫斯基的《胡桃夹子》中的糖果仙子，书中的插画生动可爱，让人忍不住想跟着音乐翩翩起舞。这种视听结合的方式，极大地降低了理解门槛，让我能够更直观、更深刻地感受到音乐的意境。 书中的内容安排也十分合理。它并没有试图一次性塞给我太多信息，而是循序渐进，从最经典、最容易引起共鸣的作品入手。比如，它会从一些大家耳熟能详的旋律开始，例如贝多芬的《欢乐颂》或者莫扎特的《小夜曲》，然后慢慢引导读者去了解这些旋律背后的故事、作曲家的生平，以及它们所处的时代背景。这种“由表及里”的学习方式，让我觉得既充实又不至于 overwhelming。我不再是那个听到“古典音乐”就头疼的门外汉，而是开始逐渐认识和喜爱上那些伟大的音乐作品。 而且，这本书的语言风格非常亲切，就像是和一位懂音乐的朋友在聊天。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最简单、最生动的语言来解释复杂的音乐概念。比如，在讲解“赋格”的时候，它不会讲一大堆复杂的对位原理，而是用一个生动的比喻，比如孩子们在玩捉迷藏，一人一句歌词，互相追赶，这样我一下子就明白了赋格那种层层叠加、相互呼应的音乐结构。这种“接地气”的表达方式，让我觉得学习古典音乐不再是一件严肃而枯燥的事情，而是充满乐趣和探索的旅程。 这本书让我最感动的一点是，它让我看到了古典音乐的“生命力”。我一直以为古典音乐是属于过去的，是那些被尘封在历史中的陈旧事物。但这本书通过丰富的插画和生动的叙述，让我感受到，这些音乐不仅仅是音符的堆砌，它们蕴含着人类丰富的情感、深刻的思想，以及那个时代人们的生活方式和精神追求。当我看到那些描绘交响乐队演奏场景的插画时，我仿佛能听到磅礴的乐声在我耳边回响，感受到音乐家们投入的热情和汗水。这让我意识到，古典音乐是鲜活的，是能够穿越时空，依然触动我们心灵的。 这本书的“小小”二字也恰如其分。它的小开本设计，非常适合随身携带，我可以在通勤的路上，在午后的咖啡馆，或者在睡前的片刻，随时随地翻阅它，享受片刻的音乐时光。它不像一本厚重的百科全书，让人望而生畏，而是更像一本随身的朋友，随时都能提供给我一些关于音乐的惊喜和知识。我喜欢那种不经意间翻开一页，就能发现一个关于音乐的小故事，或者一幅精美的插画，然后被深深吸引的感觉。 我特别喜欢书中关于作曲家生平的介绍。它并没有将他们塑造成高高在上的天才，而是展现了他们作为“人”的一面，他们的喜怒哀乐，他们的困境与挣扎，以及他们对音乐纯粹的热爱。比如，介绍到贝多芬的失聪，让我对他的坚韧和毅力肃然起敬，也更能理解他音乐中那种与命运抗争的强大力量。这种人性化的叙述，让我觉得这些伟大的音乐家离我不再遥远，他们的作品也因此有了更深的情感连接。 这本书的内容让我觉得非常“好懂”。它不是那种需要你有深厚音乐基础才能读懂的书，而是面向所有对古典音乐感兴趣的读者。它会从最基础的乐器介绍开始，告诉你不同乐器的音色特点，比如小提琴的悠扬，大提琴的深沉，铜管乐器的辉煌等等。这些简单的介绍，为我打开了认识交响乐队的大门，让我不再对那些密密麻麻的乐器名称感到困惑。 更重要的是，这本书让我找到了“听”古典音乐的乐趣。在读完关于某首曲子的介绍和欣赏完插画之后，书中通常会引导你去聆听这首曲子。这是一种非常棒的体验，我不再是盲目地听，而是带着故事和画面去听，音乐仿佛拥有了更丰富的生命和色彩。当我再听到那熟悉的旋律时，脑海中会浮现出书中的插画，那些人物和场景，让音乐的感染力倍增。 总而言之，《我的古典音乐：我的小小音乐图画书》不仅仅是一本介绍古典音乐的书，它更像是一扇窗，让我得以窥见古典音乐波澜壮阔的世界。它用最温柔、最艺术的方式，消除了我对古典音乐的隔阂，让我爱上了这种跨越时空的艺术形式。这本书对我而言，是一次美妙的启蒙，也是一份珍贵的礼物。
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