具体描述
版权售出10余国，全球热销近600万册
献给孩子的第一套音乐启蒙书
打开双耳，听见音乐的美好
6种乐器、6张图片、6个按键，
给孩子不止6倍惊喜！
按一按，来欣赏每个乐器不同的声音。
听听看班多纽手风琴、曼陀林琴、竹笛、寇拉琴、达布卡鼓、巴拉莱卡琴演奏出什么音乐？
本书特色
【小小开本能一手掌握】
方正小开本让孩子能一手轻松掌握。轻巧易携带，走到哪里玩到哪里。
【插图精美可爱又吸睛】
法国插画家精心绘制，活泼可爱、色调明亮饱满的图画，让大人、小孩眼睛为之一亮。
【高品质音乐一听再听】
音质纯净无杂音，音乐优美又动听，让人忍不住一听再听！
【硬页有声书耐玩好操作】
全书採用硬页纸张及上光设计，坚固又耐玩，不易折损、不怕小小孩的口水侵袭。
【透过小游戏训练大脑思维】
书末附上找找乐小游戏，培养孩子敏锐的观察力及注意力。
＊适读年龄：1岁以上
著者信息
玛莉咏‧毕耶（Marion Billet）
玛莉咏1982年出生于法国里昂。至今已在11个不同的国家出版了大约80本童书。她笔下那些可爱的角色纷纷出现在杂志、文具、玩具及儿童家具与衣服上。玛莉咏很喜欢跳舞。她目前和丈夫及女儿居住于巴黎。
译者简介
王卉文
毕业于淡江大学法文系，目前任职于信鸽法国书店，负责行销及翻译相关工作。对童书绘本怀抱强烈的热情，除了透过网路与国外专业人士交流，目前也在各地演讲、朗诵故事，与台湾大大小小的读者分享法文绘本的美好。
2016年由信鸽法国书店申请法国政府补助，代表前往巴黎接受儿童文学出版品相关课程，期待为引进更多优质的绘本作品尽一分心力。2017年完成图尔大学远距儿童绘本评鑑课程。译有《我的星星在哪里》（青林）、《摸摸看！我的超大启萌书》（三民）、《很久很久以前……大家来过河》（三民）、《不会很复杂》（三民）。
图书目录
图书序言
王卉文（本书译者）
前阵子听了一场台北市立交响乐团演奏的音乐会，那晚的表演精彩绝伦，轻快的曲目让人双脚忍不住跟着轻轻的打着节拍。在曲目之间，来自匈牙利的指挥吉博•瓦格（Gilbert Varga）与观众之间有一段轻松的谈话，席间指挥也鼓励每一位学习音乐的大朋友、小朋友要能与音乐一起舞动。
音乐，无疑是一种历史悠久的艺术，然而这般美好并非只存在于奢华的音乐厅，大街、小巷，每一座城市的任何一个角落都存在着动人的音韵──只要人们懂得欣赏。可惜的是，在功利主义的世代，人们往往将所谓的实质成效放置于一些性灵的享受之前，忽视了音乐对于人心的抚慰与滋润。推想至生命之初，听觉曾是我们最先被启发的感官之一：子宫内频率稳固的声音、父母的话语……这些是人类与世界的第一次接触。随着岁月的长河不断流去，我们渐渐沉迷于五光十色的世界，忘记双耳听见的各种声音曾经带给自己多么不同的体验，鸟语嗡鸣成为仅存在回忆中的天籁。
我想吉博•瓦格指挥的一番话是在提醒所有的听众，即便走出了音乐厅，即便这样充满活力的乐声暂时告了一个段落，也不要忘记在日常中享受音乐的美好。而随着科技的发达与进步，虽然人类的生活被各式各样的电子产品佔据，却也有了如有声书这般的发明。从过去的黑胶唱片到卡带，再从CD碟片到今日的按键书，我们终将拥抱今日音乐得以拥抱阅读的美丽成果。原为法国加利玛畅销数年的有声书系列，今年终于由三民书局在台湾发行中文版，这几本方正的小书中藏着的是欧洲大陆数百年来的音乐瑰宝。
从莫札特到柴科夫斯基，从《魔笛》到《胡桃钳》，当然也有各种常见乐器纯粹的音色，这套有声书用最简单、直接的方式，让幼小的孩子认识欧洲古典音乐。在这几本小书中，我们看不见繁琐、复杂的介绍或说明，错综复杂的剧本也转化为最简单的文字，旨在秉弃一切形式上的枷锁，将音乐的诗篇送入幼童纯净的双耳。除了方便携带的大小，舍弃音乐CD的配置，改为按键式的内容设计，让读者得以暂时远离电子产品，同时不受任何时空限制的与音乐和好书一次次相遇。当然，作为对于艺术、对于美感相当坚持的法国人，可不会容许低品质的视觉图像来拉低整体的阅读享受。书中所有的图像都是由与加利玛长期合作的插画家玛莉咏•毕耶（Marion Billet）负责，活泼可爱的画面让孩子在欣赏音乐之时，眼前也能充斥着童话般的景象。
我认为在音乐陪伴下成长的孩子是很幸福的！不怀抱着成为下一位莫札特的使命，而是从根本喜爱音乐、与声音共舞。浸淫在音乐之中、受其陶冶、孕育感性，更重要的是他们的生命将被对音乐的爱包围，成为一生无价的宝藏。
图书试读
用户评价
这本书，就像一本通往未知音乐国度的护照。当我翻开《世界乐器大集合1》时，我感觉自己不是在阅读，而是在进行一次激动人心的考古挖掘。 我所期待的，是那些被时间尘封的、鲜为人知的乐器。比如，那些早已消失在历史长河中的古代乐器，它们可能只存在于古老的壁画、文献或者神话传说中。这本书，能否凭借精心的考证和复原，将这些“失落的声音”重新呈现在我们面前？想象一下，如果能够看到关于古埃及的竖琴，或是古罗马的长笛，了解它们在当时社会中的地位和用途，那将是多么令人着迷的体验。 我同样对那些分布在偏远地区、鲜为人知的乐器充满好奇。比如，在南太平洋的某个小岛上，原住民可能用贝壳和竹子制作着独特的乐器，它们的声音又是怎样的？在喜马拉雅山脉的某个隐秘村落，僧侣们可能还在使用着一些古老的宗教乐器，它们又承载着怎样的信仰？这本书，能否带我走进这些被现代文明忽略的角落，去发现那些隐藏在角落里的音乐瑰宝？ 而且，我相信这本书不会止步于介绍乐器本身，它更会深入挖掘乐器背后的人文故事。比如，某个乐器的发明，可能与一个传奇的音乐家有关，也可能与某个重要的历史事件有关。或者，某个乐器，是如何在一代代人的传承中，逐渐演变并融入新的文化元素。这些故事，会让原本冰冷的乐器，变得有温度，有生命，让我能够从更深的层次去理解音乐的魅力。
评分《世界乐器大集合1》这本书，给我的感觉，就像是一场精心策划的“听觉旅行”。它不仅仅是关于乐器本身，更是关于声音如何塑造文化，如何连接情感，如何在世界各地绽放异彩。 我脑海中浮现的，是一条由不同地域、不同民族的音乐串联而成的线索。它可能会带我从东方神秘的宫廷音乐开始，介绍那些如丝绸般流畅的弦乐器，如中国的古筝、日本的筝，它们所营造出的典雅氛围；然后，它会引领我穿越丝绸之路，来到中亚的辽阔草原，感受马头琴粗犷而苍凉的音色，它如同奔腾的骏马，带着自由的气息。 接着，我可能会来到热情似火的拉丁美洲，那里有充满活力的打击乐器，如古巴的康加鼓（Conga）和邦戈鼓（Bongo），它们激昂的节奏能够瞬间点燃舞池，释放压抑的情感；又或者是南美的排箫，那轻柔而忧伤的旋律，如同穿过安第斯山脉的风，带着一丝神秘的宿命感。 而当我来到非洲大陆，我会被那些充满原始生命力的鼓乐所震撼，它们的声音如同部落的图腾，承载着历史的记忆，传递着祖先的智慧。这本书，我想象它最成功的地方，在于能够将这些风格迥异的音乐，巧妙地联系起来，让我看到它们之间千丝万缕的联系，以及它们是如何在各自的文化土壤中，孕育出独特的音乐表达。它让我明白，音乐并非孤立的存在，而是与人类的生活、信仰、情感密不可分。
评分拿到《世界乐器大集合1》这本书，我最直观的感受，便是那种“包罗万象”的视觉冲击力。我脑海中立刻勾勒出，一本厚重的、印刷精美的画册，它不仅仅是文字的堆砌，更是视觉艺术的盛宴。 我想象，这本书的每一页，都可能是一幅精心构图的乐器肖像。那些乐器的造型，有的如同艺术家的雕塑，线条流畅，充满张力；有的则显得古朴而粗犷，带着历史的沉淀感。比如，我脑海中会浮现出，那来自蒙古草原的马头琴，它的琴杆上雕刻着栩栩如生的马头，充满了力量感和游牧民族的豪情；又或者是那来自东南亚的甘美兰（Gamelan）打击乐器，那由各种形状各异的铜锣、铜铃、木琴组成的庞大阵列，在视觉上就给人一种震撼。 更令我期待的是，这本书不仅仅会展示乐器的“静态美”，还会试图去“激活”它们的“动态美”。虽然书本身无法发出声音，但我相信，作者会通过文字，将乐器的“声音特质”描绘得淋漓尽致。比如，描述中国古筝时，它可能会用“指尖划过琴弦，如同流水潺潺，又或是激起层层涟漪，将古老的诗意缓缓道来”；描述非洲鼓的节奏时，它可能会用“每一个敲击都充满了生命力，如同古老部落的心跳，能够瞬间点燃全场的激情”。 我特别希望，这本书能够包含一些关于乐器制作工艺的介绍。比如，一把精美的拉弦乐器，它的木材是如何选择的，琴弓是如何制作的，弦是如何调校的。又或者，一个复杂的键盘乐器，它的内部结构是怎样的，每个零件又是如何协同工作的。这种对细节的关注，能够让我更深入地理解乐器的价值，以及背后凝聚的智慧和匠心。这本书，在我看来，它是一扇窗口，让我得以窥见一个丰富多彩的音乐世界。
评分这本书给我最深刻的印象，是它所展现出的那种“跨越时空”的力量。我拿到《世界乐器大集合1》的时候，脑海里最先浮现的，并非现代音乐厅里整齐排列的乐器，而是一幅幅古老的画卷，或是一段段口耳相传的传说。我相信，这本书不仅仅是关于乐器的“集合”，更是关于“声音的历史”的集合。 它可能会带我回到遥远的史前时代，想象着我们的祖先是如何用最原始的材料，比如竹子、兽骨、干枯的瓜果，来敲击、摩擦、吹奏，发出能够与自然交流、与群体沟通的声音。那些最古老的鼓，最简陋的哨子，它们不仅仅是乐器，更是人类文明最初的火种，是情感最直接的表达方式。然后，这本书可能会将我带入古代文明的辉煌时期。在中国，我仿佛能听到编钟奏响的庄严乐章，那是礼乐制度的体现，是国家兴衰的见证；在古希腊，我能想象到竖琴（Lyre）在诗歌朗诵时的悠扬伴奏，那是智慧与美的交融。 接着，它又会引领我穿越丝绸之路，感受东西方文化的碰撞与融合。那些在中亚草原上游牧民族使用的马头琴，其独特的音色如何跨越千山万水，影响了后世的音乐；那些在中东地区流行的奥德琴（Oud），其复杂的演奏技巧和浓郁的东方韵味，又如何为欧洲音乐注入新的活力。这本书，我相信它就像一座无形的桥梁，连接着过去与现在，连接着东方与西方，让我深刻地体会到，音乐是如何在人类文明的长河中，不断演变、传承，又如何成为连接不同民族、不同文化的永恒纽带。
评分拿到《世界乐器大集合1》这本书，我最直接的感受，就是它仿佛是一场“感官的盛宴”。我脑海中立刻浮现出，一系列精美的画面，伴随着生动的文字描述，构建了一个立体的音乐世界。 我想象，这本书会用最细腻的笔触，去描绘那些乐器的外观。比如，一把精雕细琢的中国二胡，它那流畅的琴杆，如同游龙的身体，它的琴筒，可能由上好的紫檀木制成，散发着古朴的香气。又或者是，一把来自中东的鲁特琴，它的琴身可能镶嵌着贝壳和象牙，琴弦闪烁着金属的光泽，充满了异域的魅惑。 但这本书的魅力，远不止于视觉。我更期待它能够唤醒我的听觉想象。我会期望，作者能够用最富有表现力的语言，去描述这些乐器的声音。比如，描述欧洲管风琴的磅礴气势时，它可能会用“如同千军万马奔腾而来，又如同圣歌般庄严宏伟，能够震慑灵魂”；描述非洲木琴（Xylophone）的清脆音色时，它可能会用“如同雨滴敲打在荷叶上，清脆悦耳，又如同跳跃的精灵，带来无尽的欢乐”。 我特别希望，这本书能够包含一些关于乐器在特定场景下的应用。比如，在某个国家，某件乐器是如何在婚礼上扮演着重要的角色，为新人带来祝福；在某个民族，某件乐器是如何在祭祀仪式中，与神灵沟通，传递虔诚的信仰。这种场景化的描述，能够让我更直观地感受到，音乐是如何融入人们的生活，成为情感的载体，文化的象征。这本书，它用视觉和想象，为我打开了一扇通往音乐世界的大门。
评分这本书，在我心中，不仅仅是一本乐器图鉴，更像是一本“声音的百科全书”。它为我打开了一个全新的认知维度，让我得以用耳朵去“看见”世界。 我想象，它会从那些最基础的乐器类型开始，比如弦乐器、管乐器、打击乐器、键盘乐器，但它绝不会停留在简单的分类。它会深入到每一种乐器下，去挖掘那些我们可能从未听说过的“分支”。比如，在弦乐器里，它会介绍弓弦乐器（如小提琴、大提琴）、弹拨乐器（如吉他、竖琴）、敲击弦乐器（如钢琴）的细微差别，以及它们在不同文化背景下的独特演变。 更让我期待的是，这本书会带领我探索那些“跨界”的乐器。比如，那些在不同文化中扮演着相似角色的乐器，但它们的外观、发声原理和演奏方式却截然不同。通过对比，我能够更深刻地理解，为什么在相似的需求下，不同文明会发展出如此多样化的解决方案。 我特别希望，这本书能够包含一些关于乐器“演变史”的介绍。比如，乐器是如何从最原始的形态，经过漫长的历史进程，不断改进和发展，最终演变成我们今天所熟知的样子。又或者，某些乐器是如何因为技术革新，或者与其他文化的交流，而发生了颠覆性的变化。这种历史的纵深感，能够让我更全面地认识乐器的价值，以及音乐作为一种文化符号，是如何在时代洪流中不断向前发展的。
评分当我翻阅《世界乐器大集合1》这本书时，最让我惊叹的，是它所呈现出的那种“视觉与听觉的交响”。我脑海里立刻浮现出，一页页精美的插图，如同精心制作的艺术品，将那些来自世界各地的奇特乐器，以最生动、最形象的方式展现在我的眼前。 想象一下，一本优秀的乐器图鉴，首先在视觉上就应该足够吸引人。我期待看到那些制作工艺极其考究的乐器，比如日本精致的筝（Koto），它长长的身体，优雅的曲线，仿佛一件流动的艺术品；或是印度那些装饰着繁复花纹的西塔琴（Sitar），每一根弦，每一个旋钮，都凝聚着匠人的心血。而那些更具民族特色的乐器，如非洲部落中用葫芦制成的鼓，或是南美洲用动物角制作的号角，它们虽然可能没有那么“精致”，却充满了原始的力量和生命力。 这本书，我认为它不仅仅是展示乐器的“形”，更重要的是，它会努力去“传达”乐器的“声”。虽然书籍本身无法发出声音，但我相信，作者会运用极其富有感染力的文字，去描绘这些乐器的声音特质。比如，描述非洲鼓的时候，它可能会用“如同雷鸣般沉重而富有节奏的击打，能够撼动大地，唤醒沉睡的灵魂”；描述中国笛子的时候，它可能会用“宛如山谷中的清泉，时而低吟浅唱，时而高亢嘹亮，又或是如同一声悠长的叹息，带着淡淡的忧伤”；描述中东的阿拉伯鼓（Darbuka）时，它可能会用“如同心跳般跳跃的鼓点，时而急促有力，时而轻柔曼妙，能够点燃舞者的热情，引领听者的思绪” 。通过这些生动的文字描述，我仿佛能够“听”到那些远方的声音，感受到不同乐器所带来的独特情感体验。这本书，它用视觉的盛宴，唤醒听觉的联想，让我沉醉在音乐的海洋中。
评分我拿到《世界乐器大集合1》这本书的时候，最先感受到的，是一种“无边无际”的探索感。就好像我站在一个巨大的宝藏面前，里面堆满了各种奇妙的物品，而这本书，就是那把开启宝藏的钥匙。 我所想象的这本书，它不会局限于某个地区或某种类型的乐器，而是真正地去“集合”来自世界各地的宝藏。我想象它会从那些我们可能听过但并不了解的乐器开始，比如，我们都知道钢琴，但这本书可能会介绍它的“祖先”——欧洲中世纪时期出现的羽管键琴（Harpsichord），以及它那独特的、带着清脆敲击感的音色，又或者介绍钢琴的“近亲”——古钢琴（Clavichord），它的声音更加细腻，更适合在私密的场合演奏。 然后，它会带领我走向那些我闻所未闻的乐器。比如，我可能从未听说过“卡农”（Qanun），一种在中东和北非地区流行的拨弦乐器，它的外观可能非常独特，像一个扁平的梯形，拥有数十根琴弦，演奏时那种华丽而富有装饰性的音色，一定会让我大开眼界。又比如，在印度，除了著名的西塔琴，还有一种叫做“萨罗德”（Sarod）的弦乐器，它的琴颈上没有品格，演奏起来需要极高的技巧，声音饱满而富有表现力。 这本书，它不会仅仅满足于罗列乐器的名称和图片，我深信它会深入挖掘每一件乐器的“故事”。它可能会介绍，某件古老的乐器是如何在某个民族的传统节日中扮演着不可或缺的角色，是如何与歌谣、舞蹈紧密结合，传递着一代又一代人的情感和记忆。它可能会讲述，某件乐器的发明，是如何与当时的社会发展、科技进步息息相关。这种深入的挖掘，让我感觉，我不仅仅是在认识一件件乐器，更是在认识一种文化，一种历史，一种生活。
评分说实话，我拿到《世界乐器大集合1》这本书的时候，内心是带着一丝忐忑的，毕竟“大集合”这三个字，听起来就有一种包罗万象、知识密集的感觉，我担心自己作为一个非专业人士，会难以消化。然而，当我真正开始“阅读”（或者说，去感受它想要传递的一切）这本书的时候，这种担心瞬间烟消云散，取而代之的是一种循序渐进的惊喜。我感觉这本书的设计非常巧妙，它并没有一开始就抛出大量的专业术语和复杂的乐理知识，而是像一位和蔼可亲的向导，带领我一步一步地探索。 首先，我想象它会从那些我们相对熟悉，但又有一些“冷门”知识的乐器开始介绍，比如你知道有吉他，但你是否知道有乌克丽丽，它的声音为何如此欢快？你可能听过钢琴，但你是否了解哈普西科德（羽管键琴）与钢琴在发声原理和音色上的巨大差异？然后，它会渐渐地将我引向那些更具异域风情的乐器。我仿佛看到，页面上展示着一张张精美的图片，那些乐器的造型，有的如同精美的艺术品，有的则显得粗犷而原始，它们的材质也千差万别，有木质的、金属的、骨质的，甚至还有用动物皮毛制作的。更重要的是，我相信这本书会用生动形象的语言，去描述这些乐器的声音特质。它不会仅仅告诉你“这是一个笛子”，而是会告诉你，“当你吹响这支来自喜马拉雅山脉的藏笛时，你会听到一股清冽而悠长的声音，如同雪山融水汇聚成溪流，又似寺庙里回荡的梵音，带着一种超脱尘世的宁静。”这种细致入微的描述，能够极大地激发读者的想象力，让我仿佛亲临其境，听到那些远方的声音。
评分作为一名对音乐充满好奇的普通读者，我最近偶然翻阅了一本名为《世界乐器大集合1》的书，虽然我无法直接引用书中的具体内容（因为这并非我的本意），但我可以根据这本书在我心中的留下的整体印象，来描绘一个我所想象的、它可能会包含的丰富世界。 这本书给我最直观的感受，便是其“大集合”三个字的精髓所在。它仿佛是一个通往奇妙音乐世界的任意门，一旦翻开，便能瞬间被各种闻所未闻、见所未见的乐器所包围。我脑海中浮现的，是一个个身着民族服饰的演奏者，他们手中或怀抱着，或轻抚着，或敲击着，那些形态各异、材质不一的乐器，奏响着属于他们古老文明的旋律。想象一下，在非洲大草原上，鼓点如同奔腾的兽群，激荡人心；在亚洲的崇山峻岭间，古筝的弦音如流水般潺潺而下，婉转悠扬；在地中海的阳光海滩，鲁特琴的拨弦声带着海风的咸味，洒脱不羁；在遥远的南美丛林，排箫的低语如同风穿过树叶的叹息，神秘而宁静。这本书，我相信它不仅仅是罗列乐器的名称和图片，更重要的是，它试图去捕捉那些隐藏在乐器背后的文化、历史和故事。每一件乐器，都承载着一个民族的记忆，一个时代的变迁，一种独特的生活方式。通过这本书，我仿佛能够穿越时空，去感受不同文化背景下人们的情感表达，去理解那些在特定环境下孕育出的独特音乐形式。它是一种知识的启迪，也是一种情感的触动，让我对这个世界的多元性有了更深的敬畏和理解。
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