具体描述
★ 天才的进化没有极限！松本大洋再次自我超越的不朽杰作。
★ 继《恶童当街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四弹！
★ 华文世界读者跪求十年，首度中文化！
★ 中文版收录作者为海外版特别绘制的「背景解说图文」。
★ 台湾版由Mangasick副店长黄鸿砚翻译、旅日动漫达人马世仪日文审定、漫画家力本呕心沥血书法手写字，汇集各界死忠铁粉达人超热血制作！
濑能宗一郎做了一个梦，尚在人世的母亲现身其中……
「你被某人附身了，带刀就当不成人了吧。」
「你将步上父亲的后尘。」
「身处此世，却非此世之人——
这件事，你要铭记在心。」
《竹光侍1、2》出版后，精采的笔触和分镜，让许多创作者书迷直说「一页要看好久，一本要看上好几天舍不得看完。」在第二集出现、养了只老鼠「饭」的恐怖杀手木下真之介，在第三集中会引起多大的波涛，和主角濑能宗一郎正面对决又会是何等光景？松本大洋手下无劣作，每一部作品都超越前一部，不，应该说每一部作品都是当阶段的最高杰作。切莫错过首度中文化、意境与画面都臻于诗境的《竹光侍》！
「在下总是会引来灾祸，父亲说这是血缘所致。」——濑能宗一郎
故事以江户时代为背景，有着细长狐狸眼的神祕浪人濑能宗一郎来到江户，落脚长屋。宗一郎看来一派悠闲，实际上是个有着不为人知过去的厉害剑士。故事透过能仍看见「精怪」的小童堪吉之眼来看宗一郎，并由多场剑术对决串连全篇。濑能深知自己有被诅咒的资质，会招来战斗与杀戮，因此舍弃真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即为作品名由来。
《竹光侍》为松本大洋和好友永福一成合着，是松本大洋首次和他人合作的漫画，也是他首次描绘日本时代剧的作品，在他三十年来创作生涯中，是非常特殊的一套作品。风格成熟洒脱，评价非常高。作者自己的激动也跃然纸上。 《竹光侍》以充满愉悦的笔法描写了江户时期各种庶民生活风景，盛世氛围彷彿带着微醺，也像无边春色般使人雀跃。
书中从宗一郎的佩刀「国房」、马匹、长屋中的猫群，都有丰富的内心话，非常有趣。将一只眼睛画在脸外的不羁画法，更是让许多漫画家赞叹。例如一向推崇松本大洋的尾田荣一郎就曾在画集《One Piece Color Walk 5: Shark》的对谈中说：「《竹光侍》这部作品真的很帅……尤其是台词与气氛，真的是让我觉得很棒。再加上另一只眼睛跑出来的表达方式、还有拿着刀的手都很帅。当我看到主角杀死斩人试刀兇手时，还觉得『真希望自己也能够画出这种图……』」。
松本大洋为切身感受江户时代的气氛，创作时参考不少浮世绘画作，还尝试点蜡烛生活以感受江户时代极为漆黑的晚上氛围。此外，由于原作永福一成喜欢女性角色，因此擅长画老人和小孩、鲜少描绘成年女性的松本，难得地在书中描绘了女性要角，以及女性角色对主角宗一郎产生的幽微心情。
本作品在小学馆週刊《Big Comic Spirits》连载时期，以「连载三个月、休刊三个月累积稿量」的进度来绘画。比较不受到时间限制，因此悠闲的感觉也反应在画面之中。他在前述和尾田荣一郎的对谈中自剖：「我会配合故事的内容来改变画风。对我来说，漫画的图是用来表现故事发展的一个道具，虽然我不会对这一点特别执着，但我在画《竹光侍》的时候，想透过图来牵引作品的想法可能真的很强烈。」
不管你是否是松本大洋的死忠读者，本书都不容错过。
松本大洋谈《竹光侍》：
「永福先生很擅长写开心的故事，我觉得能由他来写原作小说真的是太好了。……画这部作品不等于『端出自己的东西』，所以感觉非常新鲜，新挑战也带给我很大的热情，连自己都觉得：『这部时代剧漫画怎么会这么棒啊！』」（原载于《松本大洋本》，小学馆）
永福一成谈《竹光侍》：
「透过这韵味有如『鸟兽戏画』的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。……大洋甚至说《竹光侍》是他自己的最高杰作，我听了非常感谢，不过也有点不同意这个说法。松本大洋的最新作品永远都会是他的最高杰作。」（原载于《松本大洋本》，小学馆）
得奖纪录
《竹光侍》荣获日本重量级漫画大奖肯定：
2007年第11回日本文化厅Media艺术祭漫画部门优秀赏
2011年第15回手冢治虫文化赏漫画大赏
名家推荐
高桥留美子（知名漫画家）：「令人心旷神怡的和风绘画世界。」
中条省平（日本学习院大学文学部教授、漫画评论者）：
「松本大洋画到武戏时，抽象简化的描线彼此交叠、变换自在，令人联想到葛饰北斋，大胆无敌的视角与构图则神似曾我萧白的水墨画。日本美术之灵彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》开头以充满愉悦的笔法描写了文化文政时期的江户，盛世氛围彷彿带着微醺，如无边春色般使人雀跃。作者自己的兴奋之情也跃然纸上。」（出自《松本大洋本》）
川贝母（插画家）：
「《竹光侍》笔触干净俐落，在传统的绘画中又找出新的表现方式。角色的塑造也依然鲜明得惹人关爱，就算没有画出来也觉得正默默地在镜头以外的地方生活着——这是松本大洋最厉害的地方。」
徐至宏（插画家）：
「松本大洋在《竹光侍》中把浮世绘技法运用在漫画场景中，光是为了欣赏每一格分镜的构图，我就可以发呆良久，所以需要很多时间才能看完一本。最恐怖的是看完后总会在心中质疑自己过去到底都画了些什么？带着尊敬崇拜的感觉欣赏完画风后，才意识到自己早就跟着主角进入到剧情当中。大师到底要进化到什么境界呢？强烈推荐大家《竹光侍》！」
邓彧（纸上行旅）（插画家）：
「《竹光侍》跳脱了以往我对漫画的既定印象，画面如同艺术品一般，美得不可思议。正当被这样的视觉瞬间震撼的同时，又被带往下一个空间，回过神来，彷彿看了一部现代浮世绘动画。」
马世仪（漫画评论者）：
「经过极度严谨的时代考证，松本大洋于《竹光侍》中架构了一个只属于这部作品的、如泼墨般自由挥洒的视觉空间，透过这个世界，将『动态』与『静态』的魅力完美地融合在他的笔尖，每本都有被当成画册珍藏的艺术价值。那无数的断片瞬间尽管美得如此撼动人心，阅读的步调却丝毫不被干扰，整部作品的节奏以『行云流水』形容毫不为过。」
★ 继《恶童当街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四弹！
★ 华文世界读者跪求十年，首度中文化！
★ 中文版收录作者为海外版特别绘制的「背景解说图文」。
★ 台湾版由Mangasick副店长黄鸿砚翻译、旅日动漫达人马世仪日文审定、漫画家力本呕心沥血书法手写字，汇集各界死忠铁粉达人超热血制作！
濑能宗一郎做了一个梦，尚在人世的母亲现身其中……
「你被某人附身了，带刀就当不成人了吧。」
「你将步上父亲的后尘。」
「身处此世，却非此世之人——
这件事，你要铭记在心。」
《竹光侍1、2》出版后，精采的笔触和分镜，让许多创作者书迷直说「一页要看好久，一本要看上好几天舍不得看完。」在第二集出现、养了只老鼠「饭」的恐怖杀手木下真之介，在第三集中会引起多大的波涛，和主角濑能宗一郎正面对决又会是何等光景？松本大洋手下无劣作，每一部作品都超越前一部，不，应该说每一部作品都是当阶段的最高杰作。切莫错过首度中文化、意境与画面都臻于诗境的《竹光侍》！
「在下总是会引来灾祸，父亲说这是血缘所致。」——濑能宗一郎
故事以江户时代为背景，有着细长狐狸眼的神祕浪人濑能宗一郎来到江户，落脚长屋。宗一郎看来一派悠闲，实际上是个有着不为人知过去的厉害剑士。故事透过能仍看见「精怪」的小童堪吉之眼来看宗一郎，并由多场剑术对决串连全篇。濑能深知自己有被诅咒的资质，会招来战斗与杀戮，因此舍弃真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即为作品名由来。
《竹光侍》为松本大洋和好友永福一成合着，是松本大洋首次和他人合作的漫画，也是他首次描绘日本时代剧的作品，在他三十年来创作生涯中，是非常特殊的一套作品。风格成熟洒脱，评价非常高。作者自己的激动也跃然纸上。 《竹光侍》以充满愉悦的笔法描写了江户时期各种庶民生活风景，盛世氛围彷彿带着微醺，也像无边春色般使人雀跃。
书中从宗一郎的佩刀「国房」、马匹、长屋中的猫群，都有丰富的内心话，非常有趣。将一只眼睛画在脸外的不羁画法，更是让许多漫画家赞叹。例如一向推崇松本大洋的尾田荣一郎就曾在画集《One Piece Color Walk 5: Shark》的对谈中说：「《竹光侍》这部作品真的很帅……尤其是台词与气氛，真的是让我觉得很棒。再加上另一只眼睛跑出来的表达方式、还有拿着刀的手都很帅。当我看到主角杀死斩人试刀兇手时，还觉得『真希望自己也能够画出这种图……』」。
松本大洋为切身感受江户时代的气氛，创作时参考不少浮世绘画作，还尝试点蜡烛生活以感受江户时代极为漆黑的晚上氛围。此外，由于原作永福一成喜欢女性角色，因此擅长画老人和小孩、鲜少描绘成年女性的松本，难得地在书中描绘了女性要角，以及女性角色对主角宗一郎产生的幽微心情。
本作品在小学馆週刊《Big Comic Spirits》连载时期，以「连载三个月、休刊三个月累积稿量」的进度来绘画。比较不受到时间限制，因此悠闲的感觉也反应在画面之中。他在前述和尾田荣一郎的对谈中自剖：「我会配合故事的内容来改变画风。对我来说，漫画的图是用来表现故事发展的一个道具，虽然我不会对这一点特别执着，但我在画《竹光侍》的时候，想透过图来牵引作品的想法可能真的很强烈。」
不管你是否是松本大洋的死忠读者，本书都不容错过。
松本大洋谈《竹光侍》：
「永福先生很擅长写开心的故事，我觉得能由他来写原作小说真的是太好了。……画这部作品不等于『端出自己的东西』，所以感觉非常新鲜，新挑战也带给我很大的热情，连自己都觉得：『这部时代剧漫画怎么会这么棒啊！』」（原载于《松本大洋本》，小学馆）
永福一成谈《竹光侍》：
「透过这韵味有如『鸟兽戏画』的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。……大洋甚至说《竹光侍》是他自己的最高杰作，我听了非常感谢，不过也有点不同意这个说法。松本大洋的最新作品永远都会是他的最高杰作。」（原载于《松本大洋本》，小学馆）
得奖纪录
《竹光侍》荣获日本重量级漫画大奖肯定：
2007年第11回日本文化厅Media艺术祭漫画部门优秀赏
2011年第15回手冢治虫文化赏漫画大赏
名家推荐
高桥留美子（知名漫画家）：「令人心旷神怡的和风绘画世界。」
中条省平（日本学习院大学文学部教授、漫画评论者）：
「松本大洋画到武戏时，抽象简化的描线彼此交叠、变换自在，令人联想到葛饰北斋，大胆无敌的视角与构图则神似曾我萧白的水墨画。日本美术之灵彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》开头以充满愉悦的笔法描写了文化文政时期的江户，盛世氛围彷彿带着微醺，如无边春色般使人雀跃。作者自己的兴奋之情也跃然纸上。」（出自《松本大洋本》）
川贝母（插画家）：
「《竹光侍》笔触干净俐落，在传统的绘画中又找出新的表现方式。角色的塑造也依然鲜明得惹人关爱，就算没有画出来也觉得正默默地在镜头以外的地方生活着——这是松本大洋最厉害的地方。」
徐至宏（插画家）：
「松本大洋在《竹光侍》中把浮世绘技法运用在漫画场景中，光是为了欣赏每一格分镜的构图，我就可以发呆良久，所以需要很多时间才能看完一本。最恐怖的是看完后总会在心中质疑自己过去到底都画了些什么？带着尊敬崇拜的感觉欣赏完画风后，才意识到自己早就跟着主角进入到剧情当中。大师到底要进化到什么境界呢？强烈推荐大家《竹光侍》！」
邓彧（纸上行旅）（插画家）：
「《竹光侍》跳脱了以往我对漫画的既定印象，画面如同艺术品一般，美得不可思议。正当被这样的视觉瞬间震撼的同时，又被带往下一个空间，回过神来，彷彿看了一部现代浮世绘动画。」
马世仪（漫画评论者）：
「经过极度严谨的时代考证，松本大洋于《竹光侍》中架构了一个只属于这部作品的、如泼墨般自由挥洒的视觉空间，透过这个世界，将『动态』与『静态』的魅力完美地融合在他的笔尖，每本都有被当成画册珍藏的艺术价值。那无数的断片瞬间尽管美得如此撼动人心，阅读的步调却丝毫不被干扰，整部作品的节奏以『行云流水』形容毫不为过。」
著者信息
作者简介
松本大洋 Matsumoto Taiyo
1967 年出生于东京。
1987 年以《STRAIGHT》进入讲谈社「Afternoon 四季赏」的秋季赏准入选，从此出道。
长篇漫画作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《恶童当街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合着）、《Sunny》、《罗浮宫的猫》等。另着有短篇集、画册，以及绘本等。
其中《竹光侍》获得第15 回手冢治虫文化赏漫画大赏、2007 年第11 回日本文化厅Media 芸术祭漫画部门优秀赏；《Sunny》获得第61 回小学馆漫画赏、2017 年第20 回日本文化厅Media 芸术祭漫画部门优秀赏。
松本大洋的作品经常改编成影视，代表作《恶童当街》曾于2006 年改编成动画电影，获第31回日本电影金像奖最优秀动画片及诸多国际动画大奖。被誉为神作的《乒乓》则分别曾于2002年改编成真人电影（曾利文彦执导、宫藤官九郎编剧，洼冢洋介主演），2014年由天才动画师汤浅政明再度改拍成电视动画《乒乓 THE ANIMATION》，获2015年东京动画奖（TAAF）年度最佳电视动画大赏。短篇漫画《蓝色青春》（青い春）也曾于2002年拍成电影（豊田利晃导演，松田龙平主演）。
永福一成 Eifuku Issei
1965年生，日本漫画家、僧侣，本书原作。毕业于和光大学文学部艺术学科、东京佛教学院修了。大学时代参加漫画社团，毕业后曾任松本大洋首部长篇作品《STRAIGHT》的助手。
1991年，以第24回千叶彻弥新人赏受赏作《カラード･ブルー》（Colored Blue）出道。代表作有《チャイルド★プラネット》（Child Planet）、《昭和天皇物语》脚本、《小说版 竹光侍》等。
译者简介
黄鸿砚
公馆漫画私仓兼艺廊「Mangasick」副店长，文字工作者。翻译、评介、独立出版海内外另类漫画或画集，企划相关展览。译作有《恶童当街》、《乒乓》、《少女桩》、《芋虫》、《喜剧站前虐杀》、《Another episode S》、《触发警告》、《德古拉元年》、《飘》（合译）等。
松本大洋 Matsumoto Taiyo
1967 年出生于东京。
1987 年以《STRAIGHT》进入讲谈社「Afternoon 四季赏」的秋季赏准入选，从此出道。
长篇漫画作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《恶童当街》、《乒乓》、《GOGO Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合着）、《Sunny》、《罗浮宫的猫》等。另着有短篇集、画册，以及绘本等。
其中《竹光侍》获得第15 回手冢治虫文化赏漫画大赏、2007 年第11 回日本文化厅Media 芸术祭漫画部门优秀赏；《Sunny》获得第61 回小学馆漫画赏、2017 年第20 回日本文化厅Media 芸术祭漫画部门优秀赏。
松本大洋的作品经常改编成影视，代表作《恶童当街》曾于2006 年改编成动画电影，获第31回日本电影金像奖最优秀动画片及诸多国际动画大奖。被誉为神作的《乒乓》则分别曾于2002年改编成真人电影（曾利文彦执导、宫藤官九郎编剧，洼冢洋介主演），2014年由天才动画师汤浅政明再度改拍成电视动画《乒乓 THE ANIMATION》，获2015年东京动画奖（TAAF）年度最佳电视动画大赏。短篇漫画《蓝色青春》（青い春）也曾于2002年拍成电影（豊田利晃导演，松田龙平主演）。
永福一成 Eifuku Issei
1965年生，日本漫画家、僧侣，本书原作。毕业于和光大学文学部艺术学科、东京佛教学院修了。大学时代参加漫画社团，毕业后曾任松本大洋首部长篇作品《STRAIGHT》的助手。
1991年，以第24回千叶彻弥新人赏受赏作《カラード･ブルー》（Colored Blue）出道。代表作有《チャイルド★プラネット》（Child Planet）、《昭和天皇物语》脚本、《小说版 竹光侍》等。
译者简介
黄鸿砚
公馆漫画私仓兼艺廊「Mangasick」副店长，文字工作者。翻译、评介、独立出版海内外另类漫画或画集，企划相关展览。译作有《恶童当街》、《乒乓》、《少女桩》、《芋虫》、《喜剧站前虐杀》、《Another episode S》、《触发警告》、《德古拉元年》、《飘》（合译）等。
图书目录
【第三十一话】立石
【第三十二话】大村崎十三娓娓道来 其一
【第三十三话】大村崎十三娓娓道来 其二
【第三十四话】大村崎十三娓娓道来 其三
【第三十五话】秋日落如汲桶
【第三十六话】森佐佐太郎 前往江户
【第三十七话】笼中鸟
【第三十八话】主君家的种种状况
【第三十九话】年轻人们
【第四十话】玻璃眼铁藏
【解 说】 竹光侍背景解说
【第三十二话】大村崎十三娓娓道来 其一
【第三十三话】大村崎十三娓娓道来 其二
【第三十四话】大村崎十三娓娓道来 其三
【第三十五话】秋日落如汲桶
【第三十六话】森佐佐太郎 前往江户
【第三十七话】笼中鸟
【第三十八话】主君家的种种状况
【第三十九话】年轻人们
【第四十话】玻璃眼铁藏
【解 说】 竹光侍背景解说
图书序言
图书试读
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