我是设计师08公主系列:时尚篇

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具体描述

  台北书展、香港书展人气好书、诚品TOP经典畅销系列
  《我是设计师》最新规划梦幻主题~
  ★★★迪士尼 DISNEY‧公主系列★★★
 
  送给梦想成为设计师的所有孩子们

  ★内含多款迪士尼 DISNEY‧公主系列~杜瑞拉和贝儿的梦幻造型与场景
  →→搭配2大张贴纸+8张图纹纸+1个造型模板=百变DIY造型设计

  ★利用服装设计的制作步骤 ,引导孩子循序渐进的设计,
  创造出拥有独特自我风格的公主服装!    

  ★动脑想一想:美感训练与脑力激盪,尽情发挥无限创意!    
  ★动手DIY:从画、剪、贴、黏等简单动作,提升专注力和创造力!    
  ★超过百张贴纸,激盪出数百种独特穿搭。   

 
《都市霓裳:现代时装设计与趋势解析》 导言:解码光影之间的服饰语言 本书旨在深入剖析当代时装设计的核心理念、演变脉络及其对社会文化产生的深远影响。我们不聚焦于某一特定主题系列或卡通形象的衍生,而是立足于更广阔、更具专业深度的时尚产业前沿。从米兰到巴黎,从东京到纽约,全球时尚的脉动如何被捕捉、转化,并最终成为我们日常着装的一部分?本书将带领读者穿梭于设计工作室的图纸与T台的聚光灯之间,探究驱动现代时装革新的内在动力。 第一部分:时装设计的基础理论与结构构建 本章将全面回顾现代时装设计赖以生存的基础科学——结构力学、材料科学与人体工程学。我们摒弃对“可爱”或“梦幻”元素的过度渲染,转而探讨服装造型的稳定性、功能性与穿着舒适度的科学平衡。 1.1 结构解构与版型哲学: 深入研究经典版型(如A字裙、H型套装、茧形大衣)的数学原理与剪裁技术。重点分析立体裁剪(Draping)如何突破二维平面制图的限制,实现服装形态的自然流动与雕塑感。我们将讨论结构对人体比例的修正作用,以及现代解构主义设计对传统结构的反叛与重塑。例如,分析山本耀司与川久保玲如何通过“反时尚”的结构处理,挑战西方中心主义的审美标准。 1.2 纺织材料的未来走向: 不再局限于传统面料的特性描述,本部分着重探讨高科技材料在时装领域的应用。包括智能纺织品(如温控纤维、导电面料)、可持续创新材料(如蘑菇皮革、藻类纤维)的研发进展与商业化挑战。材料的触感、垂感与功能性如何直接决定了设计的最终表现力,是设计师必须掌握的核心技能。 1.3 色彩心理学与流行色预测: 本书将色彩的运用提升到战略层面。通过研究色彩心理学(Color Psychology)与不同文化背景下的色彩象征意义,探讨设计师如何利用色彩组合来传达品牌信息与情绪张力。同时,分析权威机构(如国际色彩权威机构)的年度流行色发布机制,以及这些颜色如何渗透并重塑零售市场的视觉景观。 第二部分:现代时装的文化语境与社会反映 时装从来不是孤立存在的艺术品,它是特定时代社会思潮、技术进步与身份认同的综合体现。本部分旨在深入挖掘时装背后的文化逻辑。 2.1 身份政治与着装选择: 探讨当代时尚如何成为个体表达“身份政治”的重要工具。从街头文化(Streetwear)的崛起,到中性(Gender-Fluid)设计的普及,分析服装如何被用以颠覆传统性别规范、阶级壁垒和地域界限。我们将考察“奢侈品”与“快时尚”在身份认同构建上的不同策略与社会影响。 2.2 可持续性:从口号到系统工程: 可持续发展已成为行业核心议题。本章详细剖析供应链的透明化、循环设计(Circular Design)的实践模型,以及“慢时尚”理念如何对传统生产周期构成挑战。这不是简单的环保宣传,而是对整个服装生命周期管理(LCA)的系统性优化。 2.3 数字化浪潮下的时装设计: 聚焦于技术如何重塑设计流程与消费体验。内容包括三维服装设计软件(CLO 3D/Browzwear)的应用、虚拟试衣技术(Virtual Try-On)的潜力,以及NFT与元宇宙(Metaverse)对数字时装(Digital Fashion)市场的影响与盈利模式探索。 第三部分:全球时尚版图与品牌战略 本书最后一部分将视野投向全球市场,分析顶尖时装屋的运营哲学与市场定位。 3.1 高级定制(Haute Couture)的当代意义: 高级定制不仅仅是奢华的展示,更是对精湛手工艺的保护与创新试验田。我们将分析其复杂的制作流程、独特的客户关系维护模式,以及其对成衣(Prêt-à-Porter)设计趋势的引导作用。 3.2 品牌叙事与营销策略的演进: 在信息爆炸的时代,如何构建一个引人入胜且持久的品牌叙事(Brand Storytelling)至关重要。本章对比分析不同品牌在T台展示、社交媒体互动和跨界合作中的叙事策略,探讨如何通过一致的视觉语言和价值输出建立消费者忠诚度。 3.3 独立设计师的生存之道: 为那些寻求在主流体系外建立个人风格的设计师提供参考。分析独立品牌如何利用小批量生产、社群驱动营销以及独特的利基市场定位,在全球巨头环伺的时尚界中开辟生存空间。 结语:面向未来的设计视野 本书的最终目标是培养读者对时装设计领域进行批判性思考的能力。时尚是一个快速变化的领域,成功的设计师必须具备强大的学习能力、对社会脉搏的敏锐洞察力,以及将理论知识转化为可行产品的工程能力。我们展望一个更智能、更负责任、更具包容性的未来时装景观。 附录:关键术语与设计工具速查表 (包含对“Deconstruction”、“Atelier”、“Pattern Grading”、“Biomimicry”等专业术语的精确定义与应用解析。)

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我总是在寻找那种能够让我暂时忘记现实,沉浸在一个充满想象力和创造力的世界里的书籍,而《我是数字设计师08公主系列:时尚篇》就给了我这样的体验。这本书与其说是一本关于时尚的书,不如说是一场关于“梦境”的视觉化旅程。作者以一种极其梦幻且富有想象力的笔触,描绘了一个充满奇思妙想的时尚世界。我被书中那些天马行空的创意深深吸引。它们不仅仅是服装设计,更是艺术品,是梦想的载体。比如,书中对“未来感时尚”的构想,让我看到了科技与时尚结合的无限可能,也让我对未来的生活充满了期待。我尤其喜欢书中关于“主题性设计”的阐述。作者是如何将一个抽象的主题,比如“星辰大海”、“童话王国”等,转化为具体的服装设计元素,并通过色彩、廓形、材质的巧妙运用,将其具象化。这让我看到了设计的强大力量,它可以将无形的情感和概念转化为可触碰的视觉体验。阅读这本书,就像是在欣赏一场无声的、流动的时装秀。每一个设计都充满了故事感和想象力,让我仿佛置身其中,与设计师一同经历这场奇妙的创作之旅。书中的插画和设计图更是美轮美奂,将每一个创意都以最直观、最动人的方式呈现出来。我经常会反复翻阅这些图,从中汲取灵感,感受那种纯粹的美和创造的快乐。这本书不仅满足了我对时尚的憧憬,更重要的是,它让我看到了设计的无限可能性。它鼓励我去大胆地想象,去勇敢地创造,去用自己的方式点亮生活中的每一个“公主梦”。它让我相信,无论年龄大小,无论身处何方,我们都可以用设计来装点我们的世界,让生活充满色彩和惊喜。

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我一直对那些能深入浅出地讲解复杂概念的书籍情有独钟,而《我是设计师08公主系列:时尚篇》恰恰满足了我的这一需求。这本书就像一本精心打磨的时尚教科书,但它又巧妙地摆脱了枯燥的理论框架,将专业知识融入到一个个引人入胜的故事和案例之中。阅读的过程,仿佛在与一位经验丰富的时尚导师进行一次深度对谈。作者并没有直接灌输“你应该怎样做”的指令,而是通过一系列的引导和启发,让我自己去探索、去发现。比如,书中关于“色彩搭配的心理学应用”的部分,就颠覆了我以往对色彩的简单认知。它不仅仅是告诉你什么颜色配什么颜色好看,更是解释了不同颜色所能引发的情绪和联想,以及如何在设计中巧妙运用色彩来传递情感和故事。这一点对我来说是非常震撼的,让我意识到时尚的设计远比我想象的要丰富和深刻。我尤其欣赏作者在讲述设计流程时所展现出的严谨和耐心。从最初的草图构思,到面料的选择,再到最终的版型制作,每一个环节都被细致地剖析,并辅以大量的图片和图解,让我能够清晰地看到设计师是如何将脑海中的想法一步步变为现实的。这其中蕴含的不仅仅是技术,更是一种对细节的极致追求和对完美的执着。书中对经典时尚元素的解读也让我受益匪浅。它不仅仅是简单地介绍历史,更是分析了这些元素为何能够经久不衰,在不同时代焕发出新的生命力。这让我明白,真正的经典并非一成不变,而是能够不断地与时俱进,与当下产生共鸣。通过这本书,我不仅学到了关于时尚设计的专业知识,更重要的是,它培养了我一种对美的敏锐度和对细节的关注度。我开始在日常生活中更加留意周围的时尚元素,学会欣赏设计师的匠心独运,也更加自信地去表达自己的个性。这本书真的像一颗催化剂,点燃了我对时尚设计更深层次的兴趣,并让我对未来充满期待,想要将这份热情转化为实际的行动。

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我是一个对“故事”有着天然的喜爱的人,我相信每一个事物,尤其是艺术品,背后都蕴含着一个值得被讲述的故事。《我是设计师08公主系列:时尚篇》这本书,恰恰满足了我对这种“故事性”的渴望。它不仅仅是关于时尚的设计,更是关于每一个设计背后所承载的“灵感故事”和“创作历程”。作者以一种极其引人入胜的方式,将设计师的工作过程描绘得如同一个精彩绝伦的冒险故事。我被书中对“灵感来源”的挖掘深深吸引。它不仅仅是T台上的流行趋势,更是生活中那些容易被忽略的细节,比如一段音乐的旋律,一幅画的色彩,甚至是一次偶然的邂逅。作者将这些零散的素材,巧妙地串联起来,最终汇聚成一件件令人惊叹的作品。我尤其欣赏书中关于“设计理念的阐述”。它不仅仅是关于一件衣服有多么漂亮,而是关于这件衣服想要传达什么样的情感,什么样的价值观,以及它如何与穿着者产生共鸣。这让我意识到,好的设计,不仅仅是视觉上的享受,更是一种精神上的连接。阅读这本书,就像是在欣赏一本精美的画册,又像是在聆听一场精彩的演讲。每一个设计案例,都仿佛是一个独立的章节,讲述着一个关于创造、关于梦想、关于坚持的故事。我常常会被书中那些设计师的坚持和创新所打动,他们如何克服困难,如何突破自我,最终将自己的想法变为现实。这本书不仅仅是一本时尚类的书籍,它更是一本关于“如何用设计去讲故事”的教科书。它让我看到了,原来每一个平凡的物品,都可以被赋予生命,都可以拥有自己的故事,只要我们用心去发现,去创造。它鼓励我用自己的视角去观察世界,用自己的方式去表达内心,去成为自己生活中的那个“故事讲述者”。

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我是一个对美学有着天然追求的人,总是渴望能找到一本能够触及内心深处,并激发我创造力的书籍。当我偶然间拿起《我是设计师08公主系列:时尚篇》,我就知道我找到它了。这本书不仅仅是关于时尚,它更像是一场关于“如何看见美”的深度体验。作者以一种极其细腻和富有诗意的方式,描绘了设计师的工作状态和思维方式。它不是那种冰冷的、纯粹的技术教程,而是充满了人文关怀和艺术气息。我被书中对“灵感”的描述深深吸引。作者并没有把灵感描绘成一种神秘莫测的降临,而是将其视为一种持续不断的捕捉和积累的过程。比如,书中提到设计师是如何从大自然的纹理、古老的建筑、甚至是日常生活中一个不起眼的物件中汲取灵感,并将这些元素巧妙地融入到设计中。这让我意识到,灵感并非遥不可及,它就藏在我们身边,等待我们去发现。我特别喜欢书中关于“廓形与剪裁”的章节。作者用非常生动的语言,解释了不同的廓形是如何影响服装的视觉效果和穿着者的气质,以及巧妙的剪裁是如何能够改变身体的比例,创造出令人惊艳的视觉效果。这让我对服装的结构有了全新的认识,不再仅仅关注表面的装饰,而是更加理解其内在的逻辑和美学原理。书中的每一个设计案例都仿佛是一个充满魅力的故事,讲述着一件作品从概念到成品的艰难却又充满乐趣的旅程。我仿佛能看到设计师在工作室里,对着草图苦思冥想,在面料市场里一丝不苟地挑选,在与版师反复沟通,每一个细节都凝聚着心血。这种沉浸式的阅读体验,让我对设计师这个职业充满了敬意,也更加坚定了自己对美的追求。这本书不仅仅是一本读物,它更像是一个伙伴,在我感到迷茫时给予启发,在我需要力量时注入信心。它让我相信,只要我们用心去感受,用眼睛去发现,用双手去创造,每个人都可以成为自己生活中的艺术家,用设计点亮生活的每一个角落。

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我一直对那些能够带来“惊喜”和“启发”的书籍有着特别的偏好,因为它们总能在我平淡的生活中注入一股新的活力。《我是设计师08公主系列:时尚篇》这本书,就像一位神奇的魔术师,为我展现了一个充满无限可能性的时尚设计世界。作者以一种极其新颖且富有创意的角度,揭示了时尚设计的核心魅力。我被书中对“跨界设计”的探索深深吸引。它不仅仅是将不同领域的元素进行简单的融合,更是通过巧妙的组合和转化,创造出全新的视觉体验和概念。比如,书中对“科技与时尚的结合”的阐述,让我看到了未来时尚发展的方向,也激发了我对科技创新的无限遐想。我尤其欣赏书中关于“用户体验”的思考。它不仅仅是关于设计师的自我表达,更是关于如何理解穿着者的需求,如何通过设计来满足他们,甚至超越他们的期待。这让我意识到,好的设计,最终是要服务于人,并且能够为人们的生活带来积极的改变。阅读这本书,就像是在参加一场充满智慧和创意的头脑风暴。作者提出的每一个观点,每一个案例,都让我感到耳目一新,也引发了我对自己过往认知和习惯的深刻反思。我开始更加主动地去关注生活中的设计,去思考它们背后的逻辑和创意。这本书不仅仅是一本关于时尚的书,它更是一本关于“如何用设计去改变世界”的指南。它让我看到了,原来设计的力量是如此强大,它可以影响我们的生活方式,可以改变我们的思维模式,甚至可以推动社会的进步。它鼓励我保持开放的心态,去拥抱未知,去不断学习,去用自己的方式为这个世界带来更多的“惊喜”和“美好”。

评分

我是一个对“美学”有着天然敏感的人,总是渴望能找到一本能够触及内心深处,并激发我创造力的书籍。《我是设计师08公主系列:时尚篇》这本书,就像是一场关于“美的发现之旅”,它以一种极其细腻且富有诗意的方式,带领我走进了一个充满想象力和艺术气息的时尚设计世界。作者以一种非常亲切且充满智慧的笔触,描绘了设计师如何从生活中汲取灵感,并将这些灵感转化为触手可及的作品。我尤其欣赏书中关于“情感与设计的连接”这一章节。作者并没有简单地介绍色彩的搭配技巧,而是深入探讨了每一种色彩所承载的情感、文化含义以及在不同情境下的应用。这让我意识到,色彩不仅仅是视觉上的享受,更是一种情感的传递和沟通方式。阅读的过程中,我仿佛能看到设计师在工作室里,对着画布冥思苦想,在面料市场上仔细甄选,在与助手们反复沟通,每一个环节都充满了智慧和热情。书中对“廓形与结构的艺术”的解析也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何分辨不同的服装款式,更是让我理解了服装的骨架是如何塑造穿着者的气质和形态的。这让我对服装的构成有了全新的认知,不再仅仅停留在表面的华丽,而是更加注重其内在的逻辑和美学。这本书就像一位循循善诱的老师,它没有强加给我任何固定的模式,而是鼓励我去探索、去尝试,去用自己的方式理解和创造美。它让我看到了,原来时尚设计不仅仅是为少数人服务的,它是一种能够融入生活,并且能够点亮我们日常的艺术。它让我相信,只要我们怀揣对美的热爱,并付诸实践,我们每个人都可以成为自己生活的设计师,用色彩和线条,描绘出属于自己的精彩篇章。

评分

我一直认为,真正的知识不是堆砌事实,而是能够引发思考,并点燃内心深处的热情。这本《我是设计师08公主系列:时尚篇》正是这样一本让我爱不释手的书。它以一种非常独特的方式,将时尚设计的艺术与科学完美结合,为我打开了一扇通往全新世界的大门。我尤其欣赏作者在书中展现出的“设计思维”。它不仅仅是关于如何制作一件衣服,更是关于如何理解需求,如何解决问题,以及如何用创新的方式去表达。书中对“系列化设计”的探讨让我印象深刻。作者不仅仅关注单件作品的独特性,更强调如何通过一系列作品来构建一个完整的故事和视觉体系。这让我意识到,好的设计需要有宏观的视角和长远的规划,而不仅仅是局限于眼前的目标。我被书中对“可持续时尚”的关注所打动。作者并没有回避这个当今时尚界面临的重要挑战,而是积极地探讨了设计师如何在创作中融入环保理念,如何在追求美学的过程中兼顾对地球的责任。这一点让我觉得这本书非常具有前瞻性和社会价值,它不仅仅是在传授技艺,更是在传递一种积极的价值观。书中的每一个案例都仿佛是一次精妙的“解剖”,作者将设计师的创作过程层层剥开,让我们清晰地看到每一个决策背后的逻辑和考量。这让我从一个旁观者的角度,深入理解了设计师的专业性和创造力。阅读这本书,我不仅学到了关于时尚设计的技巧和方法,更重要的是,它改变了我看待事物的方式。我开始更加关注设计的本质,更加理解“少即是多”的哲学,也更加懂得如何在有限的资源下创造出无限的可能。这本书就像一位启蒙者,让我看到了时尚设计更广阔的视野和更深邃的内涵,让我对未来充满了无限的憧憬和动力。

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我一直对那些能够将深奥的艺术理论转化为易懂、有趣的内容的书籍情有独钟,而《我是设计师08公主系列:时尚篇》恰恰符合我的这一偏好。这本书就像一本为我量身打造的时尚指南,它用最生动、最有趣的方式,揭示了时尚设计的奥秘。我尤其欣赏作者在书中对“时尚潮流的解读”部分。它并没有简单地罗列当下的流行元素,而是深入分析了这些潮流是如何形成的,背后的社会文化因素是什么,以及设计师是如何捕捉并引领这些潮流的。这让我从一个被动的接受者,变成了一个能够主动思考和理解时尚的观察者。书中的“设计师的成长之路”的叙述,更是让我看到了这个职业背后付出的努力和坚持。它不仅仅是天赋,更是日复一日的练习、探索和自我挑战。我被书中那些关于失败和挫折的坦诚分享所打动,它们让我明白,即使是伟大的设计师,也并非一帆风顺,而是需要不断地从错误中学习,才能最终走向成功。阅读这本书,我感觉自己仿佛与一位经验丰富的导师进行了一次零距离的交流。作者用一种极其亲切和鼓励的语气,引导我一步步探索时尚设计的世界。我不再感到遥不可及,而是充满了探索的勇气和动力。书中关于“细节决定成败”的强调,让我对设计的理解上升到了一个新的高度。我开始关注衣服的每一个缝线,每一个纽扣,每一个口袋,它们都蕴含着设计师的匠心和对品质的追求。这本书不仅仅是一本关于时尚的书,它更像是一本关于“如何用细节创造价值”的教科书。它让我看到了,原来平凡的生活中,处处都隐藏着设计的智慧,只要我们用心去发现,去感受。

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我一直以来都对“美”这个概念有着强烈的探求欲,但往往在现实中,那些与“美”相关的内容显得过于虚无缥缈,难以捉摸。《我是设计师08公主系列:时尚篇》这本书,就像一座桥梁,将我带入了一个既真实又梦幻的时尚设计世界。作者以一种极为细腻且富有艺术性的笔触,描绘了设计师如何从生活中汲取灵感,并将这些灵感转化为触手可及的作品。我特别喜欢书中关于“色彩的语言”这一章节。作者并没有简单地介绍色彩的搭配技巧,而是深入探讨了每一种色彩所承载的情感、文化含义以及在不同情境下的应用。这让我意识到,色彩不仅仅是视觉上的享受,更是一种情感的传递和沟通方式。阅读的过程中,我仿佛能看到设计师在工作室里,对着画布冥思苦想,在面料市场上仔细甄选,在与助手们反复沟通,每一个环节都充满了智慧和热情。书中对“廓形与结构”的解析也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何分辨不同的服装款式,更是让我理解了服装的骨架是如何塑造穿着者的气质和形态的。这让我对服装的构成有了全新的认知,不再仅仅停留在表面的华丽,而是更加注重其内在的逻辑和美学。这本书就像一位循循善诱的老师,它没有强加给我任何固定的模式,而是鼓励我去探索、去尝试,去用自己的方式理解和创造美。它让我看到了,原来时尚设计不仅仅是为少数人服务的,它是一种能够融入生活,并且能够点亮我们日常的艺术。它让我相信,只要我们怀揣对美的热爱,并付诸实践,我们每个人都可以成为自己生活的设计师,用色彩和线条,描绘出属于自己的精彩篇章。

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我一直在寻找能真正点燃我内心对时尚的热情,让我感受到设计世界无限魅力的书,直到我翻开这本《我是设计师08公主系列:时尚篇》。坦白说,起初我对“公主系列”这个名字有点保留,总觉得会有些过于梦幻、不够实际。然而,当我真正沉浸其中时,那种顾虑烟消云散。这本书不是那种空泛的童话故事,而是将时尚的精髓,从概念的萌芽到最终呈现的每一个细节,都用一种极其生动、充满启发性的方式展现出来。它让我看到了,原来时尚不仅仅是漂亮的衣服和闪耀的配饰,更是一种表达自我、传递情感、甚至影响社会的方式。作者以一种非常亲切的笔触,引导读者一步步走进设计师的内心世界,去理解他们如何捕捉灵感,如何将抽象的概念转化为具象的设计。书中的每一个案例都仿佛是一个独立的故事,讲述着一件作品的诞生过程,以及背后所蕴含的独特思考。我尤其喜欢作者对于“灵感来源”的探讨,它不局限于 T 台上的流行趋势,而是挖掘生活中那些容易被忽略的美好瞬间,比如一片落叶的色彩,一段旋律的起伏,或者是一段历史的纹理。这让我意识到,艺术的种子可以播撒在任何地方,关键在于我们是否拥有一双善于发现的眼睛。这本书不仅仅是关于“如何成为一名设计师”,更是关于“如何用设计的思维去感受世界”。它教会我观察,教会我思考,教会我如何将内心的感受转化为一种视觉语言。那些对色彩、廓形、材质的细致分析,让我对时尚的理解上升到了一个新的高度。我开始重新审视衣橱里的每一件衣服,不再只是满足于“好看”,而是去探究它为何好看,背后的工艺,以及它所传达的意象。这种潜移默化的改变,让我觉得这本书的价值远超我最初的期待。它像一位循循善诱的导师,在我迷茫时给予指引,在我懈怠时注入动力。它让我相信,每一个热爱生活、充满好奇心的人,都可以成为自己生活的设计师,用自己的方式创造出属于自己的精彩。

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