给中小学生的艺术史【西方家庭必备，经典英语学习版】A Child’s History of Art：美国最会说故事的校长爷爷，带你游遍世界认识伟大名画、雕塑、建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Virgil Mores Hillyer

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• 艺术史
• 儿童艺术
• 英语学习
• 西方艺术
• 名画
• 雕塑
• 建筑
• 少儿读物
• 艺术启蒙
• 经典绘本

　　◎台湾唯一，经典英语学习版，让你从故事中扩充重要的英语字汇。
　　◎全球超过10,000,000万人读过的艺术史，遍及美国、韩国、日本、中国
　　◎获选美国中小学最佳读物
　　◎1924年首印后，不断再版，至今仍然是美国卡尔维特学校的明星课程

　　世界这么大、艺术看起来好难，要了解这些伟大艺术品，是不是觉得很难呢？
　　原来，艺术欣赏也可以这么简单有趣！

　　Q1：你知道，你在课桌椅上的涂鸦，可能是以后成为艺术家的基础？
　　Q2：你知道，埃及人画人像时，虽然人脸是侧面对着我们，眼睛却可以盯着我们看？
　　Q3：你知道，古罗马人喜欢把半身像做得像真人一样，就算有双下巴或鹰勾鼻也会雕刻出来？
　　Q4：你知道，米开朗基罗的〈摩西像〉头上刻了角，是因为早期《圣经》把「头上的光环」翻译成了「牛角」？
　　Q5：你知道，「哥德式建筑」其实跟「哥德人」一点关系也没有？
　　Q6：你知道，因为当时的教堂太多了，所以文艺复兴式建筑都是宫殿、办公大楼或图书馆？

　　擅长将知识化做篇篇动人故事的校长爷爷，以孩子的视角、带你搭时光机一起穿越古今与名画家、雕塑家、建筑师做朋友。严肃、艰深的艺术知识、建筑概念，也瞬间变得亲切可爱了！

本书特色

　　1. 美国知名校长爷爷带你快乐学英文。
　　本书作者为美国知名的校长爷爷，运用符合9～12岁孩子能理解、简单、有趣的英文用词，描述对古今艺术的所见所闻。用经典作品学习英文，加强孩子的英文字汇、学习生活实用、正确的英文用语。

　　2. 西方家庭必备经典书
　　本书运用简单、易懂的艺术概念，让大人也能从书中发现自己所不知的美学知识、艺术家小故事。当孩子在学习上遇到问题与困难时，家长也可以利用这本书，解答孩子的疑惑。

　　3. 结合艺术知识和快乐博物馆之旅
　　作者将艺术分为三大部分：绘画、雕塑、建筑，运用简单、亲切的方式讲述枯燥的艺术概念与艺术史。让孩子彷彿在书中拜访了世界各地知名博物馆、名建筑，潜移默化培养孩子的美学概念。

　　4. 以孩子的视角进行描述
　　如果你把一枝铅笔放到一个人手中，他绝对忍不住要画些东西。不管他是在听老师讲课还是接电话，如果有本子，他总会在本子上画些圆圈、脸蛋、三角形或正方形。没有本子就在桌面上或墙上画，总之他就是忍不住要画点什么。

　　想想看，哪本电话簿上不是涂满了东西？我们把这叫做人之本性。只要是人，就会这么做。
　　如今，动物也可以学习许多人类会做的事，但是画画是动物学不会的。

　　作者运用可爱、有趣的方式，并且用孩子能理解的话语与生活概念结合艺术知识，让孩子快乐阅读的同时，也能轻松，却深度的了解。图像性的思考模式，拉近孩子与知名艺术作品、概念的距离。

　　5. 以孩子能否理解为书写标准
　　作者写这套书时，将重点放在：知识讲述要符合孩子的认知方式，并依此让孩子建立艺术概念。所以在书中，作者并不着重在我们认为「重要」的艺术概念讲解，而是从生活中的美学体验叙述。这种与众不同的思维，让这套书变得更生动有趣。

　　‧简单、具故事性的文章，了解世界的同时，学习重要的英文运用。
　　‧运用简单、有趣的口吻，让孩子在轻松阅读的同时，培养美学概念。
　　‧就像亲切的爷爷在讲古，每一个艺术家故事都彷彿身历其境，加深孩子的学习印象。
　　‧听故事就能秒懂全世界，让枯燥无味的课程都能灵活运用在生活知识上。

名人推荐

　　【教育界人士强力推荐】
　　李裕光（台湾国际蒙特梭利小学副校长）
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好的，这是一份根据您提供的书名信息，撰写的、不包含原书内容的详细图书简介。 --- 跨越时空的艺术之旅：理解人类文明的视觉语言 一本引人入胜的艺术启蒙读物，旨在帮助读者建立对艺术史的全面认知，探索不同时代和地域的文化精髓，激发审美情趣与批判性思维。 图书主题与定位 本书并非一部严格意义上的西方艺术史教科书，而是一次对人类视觉创造力宏大叙事的探索。我们聚焦于艺术作为一种文化载体，如何记录历史变迁、反映社会思潮、并表达人类共通的情感与哲学思考。全书结构清晰，逻辑严谨，旨在构建一个易于理解的框架，让读者能够系统地把握艺术发展的脉络，避免陷入繁复的年代细节和晦涩的理论分析之中。 本书的特色在于，我们尝试用“讲故事”的方式来串联起那些看似遥远的艺术大师和他们的杰作。艺术不再是陈列在博物馆里的僵硬物件，而是鲜活的、充满时代精神的对话者。 内容结构与核心章节 全书分为以下几个核心部分，每一部分都代表着人类艺术思想的一个重要转折点： 第一部分：文明的曙光——史前与古代艺术的奠基 史前洞穴的低语： 探讨艺术起源的初衷。我们不只是展示拉斯科或阿尔塔米拉的壁画，更深入剖析这些早期符号在宗教、狩猎仪式和社会结构中的作用。理解“图画”如何成为人类最早的记录方式。 尼罗河畔的永恒： 聚焦古埃及艺术的程式化与不朽追求。分析其严格的比例系统、法老的肖像风格，以及建筑（如金字塔、神庙）如何服务于其独特的来世信仰。 美索不达米亚的权杖： 考察苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明的印章、浮雕和城门艺术，揭示早期城邦政治与军事力量的表达方式。 爱琴海的辉煌与古典的萌芽： 探索米诺斯文明的壁画自由奔放的生命力，以及迈锡尼的英雄主义象征。 第二部分：古典理想与中世纪的信仰 希腊精神的塑造： 深入解析古希腊雕塑从“古拙”到“古典”的演变过程（Archaic, Classical, Hellenistic）。重点阐述“黄金比例”、“理想化人体”的概念如何定义了西方对“美”的早期认知，以及帕特农神庙背后的哲学意涵。 罗马的实用与宏伟： 探讨罗马艺术对希腊形式的继承与创新，特别是其在工程学（引水渠、拱券）、肖像艺术（强调真实性）和纪念性建筑（如万神殿、凯旋门）上的成就。艺术开始成为帝国治理的工具。 信仰的穹顶： 中世纪艺术的主题——神圣性。从早期的早期基督教艺术到拜占庭马赛克的辉煌，再到罗马式教堂厚重、神秘的氛围。艺术的重点从“再现”转向“象征”。 哥特式的高耸： 剖析哥特式建筑的结构革命（飞扶壁、尖拱、肋拱），以及彩色玻璃窗如何将自然光转化为“神圣之光”，构建出超越尘世的审美体验。 第三部分：文艺复兴的觉醒与巴洛克的激情 重返人性：文艺复兴的理性光辉： 聚焦佛罗伦萨的复兴运动。探讨透视法、解剖学研究如何为人文主义的兴起提供了视觉基础。分析达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等巨匠如何重新定义了艺术家的地位。 北方的细密与反思： 对比意大利的宏大叙事，着重介绍尼德兰艺术（如凡·艾克兄弟）对光影、细节和日常生活的细腻描绘，以及宗教改革对艺术赞助的影响。 巴洛克：戏剧性的张力： 探讨艺术如何服务于反宗教改革，追求强烈的运动感、情感冲击和光影对比。分析卡拉瓦乔的“明暗对比法”和贝尼尼雕塑的动态美学。 洛可可的精致与享乐： 描述宫廷艺术在路易十五时期如何从巴洛克的庄严转向轻盈、愉悦和装饰性。 第四部分：启蒙、革命与现代性的开端 新古典主义的回归： 考察启蒙运动思想如何引导艺术重拾古希腊罗马的秩序与理性，成为对巴洛克和洛可可奢靡的反动。 浪漫主义的个体与情感： 艺术从对“客观真理”的追求转向对“主观体验”、“自然伟力”和“民族精神”的表达。德拉克洛瓦与戈雅的作品是这一变革的标志。 现实主义的直面生活： 工业革命背景下，艺术拒绝神话和历史，开始关注普通工人和农民的真实生存状态。 印象派的瞬间捕捉： 探讨科学（光学理论）和新兴技术（摄影术）对绘画的冲击。印象派如何打破传统工作室的束缚，将焦点从“描绘什么”转移到“如何看”——光线、色彩和瞬间感受成为核心。 第五部分：爆炸的二十世纪——艺术的自我颠覆 后印象派的结构与情感： 塞尚对形式的解构、梵高对色彩的极端运用，以及高更对原始的追寻，为接下来的现代主义革命铺平了道路。 现代主义的浪潮： 集中分析野兽派的色彩解放、立体主义对三维空间的颠覆、未来主义对速度与机械的崇拜，以及抽象艺术的诞生（康定斯基、蒙德里安）。 达达与超现实主义： 探讨两次世界大战对人类理性的巨大冲击，艺术如何通过荒诞、梦境和潜意识来反抗既有的逻辑秩序。 战后格局与多元探索： 战后，艺术的中心转移，抽象表现主义（行动绘画）的自由抒发、波普艺术对大众文化的挪用与戏仿，以及极简主义对艺术本质的追问。 本书的价值与阅读体验 本书力求在深度与可读性之间取得平衡。我们提供清晰的时间线索，辅助以精选的、具有代表性的作品分析，帮助读者： 1. 建立宏观框架： 理解艺术史是如何像一条河流，不断地在继承、反叛和融合中向前推进。 2. 掌握核心术语： 用通俗易懂的方式解释如“明暗对比法”、“线性透视”、“解构主义”等关键概念。 3. 培养视觉素养： 引导读者不仅仅是“看”画，而是学会“解读”画面背后的文化密码、技术挑战和艺术家意图。 4. 连接历史与现在： 认识到古人的艺术决策与我们今天的文化现象之间，存在着深刻的连续性。 这是一本献给所有对人类创造力抱有好奇心的人的指南，它将打开一扇门，让读者得以审视人类文明数千年间最辉煌、也最困惑的时刻。

作者简介

维吉尔．希利尔（Virgil Mores Hillyer）

　　美国杰出教育家，毕生从事中小学教育，酷爱历史和艺术，喜欢旅行。出生于麻州韦茅斯镇。哈佛大学教育系毕业后，在纽约的白朗宁学校教了两年书，随后迁往巴尔地摩，担任卡尔维特学校的第一任校长。希利尔创建的小学函授教育系统，即「卡尔维特学校体系」，惠及世界各地的政府雇员、领事、军官和传教士的子女。　　

　　当希利尔校长于1899年到美国卡尔维特学校（Calvert School）走马上任时，他还是一个年仅24岁的年轻人。然而，他有天生的教学异能，了解孩子需要什么，知道如何讲孩子才能听明白，以及孩子成长的规律。

　　希利尔校长认为，孩子们写作、阅读和数学的基础必须扎实。在此基础上，他认为学生应当接受历史、艺术、地理和科学的系统教育，意在培育熟悉周遭世界得全方位学生。希利尔深感传统教科书的枯燥无味，立志为孩子编写一套读起来兴味盎然的历史、地理和艺术读物，这便是这套书的由来。
 

PART I PAINTING
1 The Oldest Pictures in the World
2 What’s Wrong with This Picture?
3 Palace Picture Puzzles
4 April Fool Pictures
5 Jars and Jugs
6 Pictures of Christ and Christians
7 The Shepherd Boy Painter
8 The Angel-like Brother
9 Born Again Painters
10 Sins and Sermons
11 A Great Teacher and a “Greatest” Pupil
12 The Sculptor Who Painted Pictures
13 Leonardo da Vinci
14 Six Venetians
15 A Tailor’s Son and a Master of Light
16 Flemings
17 Two Dutchmen
18 Ü and Jr.
19 Forgotten and Discovered
20 Speaking of Spaniards
21 Landscapes and Sign-boards
22 Stirring Times
23 A Late Start
24 Three Englishmen Who were Different
25 Some Very Poor Painters
26 The Most Important Person
27 Post-impressionism
28 Nons and Surs
29 More Modern Painters

PART II SCULPTURE
1 The First Sculpture
2 Giants and Pygmies
3 Cherubs and Kings
4 Marbles
5 Standing Naturally
6 The Greatest Greek Sculptor
7 After Phidias
8 Plaster Casts
9 Tiny Treasures
10 Baked Earth Sculpture
11 Busts and Reliefs
12 Stories in Stones
13 The Gates of Paradise
14 A Treasure Hunter and a Secret
15 Next Best and Best
16 Four in One
17 Cellini Makes His Perseus
18 A.M.—or After Michelangelo
19 An Italian and a Dane
20 On a Postage Stamp
21 A Lion, a Saint, and an Emperor
22 A Handsome Present
23 Thoughts for Thinkers
24 Modern Sculpture

PART III ARCHITECTURE
1 The Oldest House
2 Houses for Gods
3 Mud Pie Palaces and Temples
4 The Perfect Building
5 Woman’s Style Building
6 New Styles in Buildings
7 Rome was not Built in a Day
8 Trimmings
9 Early Christian
10 Eastern Early Christians
11 Lights in the Dark
12 Round Arches
13 Castles
14 Pointing Toward Heaven
15 In Praise of Mary
16 Country Cathedrals
17 Here and There
18 Open Sesame
19 Dome Trouble
20 Backward and Forward
21 The Homes of England
22 Trade-marks
23 Breaking Rules
24 The English Renaissance
25 From Huts to Hourse
26 Al and Ol
27 Rainbows and Grape-vines
28 The Scrapers of the Sky
29 New Ideas

1. The Oldest Pictures in the World
 
I WAS listening to the teacher, but I had my pencil in my hand. There were two little dots about an inch apart on my desk lid. Absentmindedly I twisted my pencil point into one dot and then into the other. The two dots became two little eyes. I drew a circle around each eye, then I joined the two circles with a half-circle that made a pair of spectacles.
 
The next day I made a nose and a mouth to go with the eye and spectacles.
 
The next day I finished the face and added ears and some hair.
 
The next day I added a hat.
 
The next day I added a body, with arms, legs, and feet.
 
The next day I went over the drawing again, bearing heavily on my pencil. Over and over again I followed the lines till they became deep grooves in my desk lid.
 
The next day my teacher caught me and I caught it!

评分☆☆☆☆☆

这本书的宣传语非常有吸引力，“美国最会说故事的校长爷爷，带你游遍世界认识伟大名画、雕塑、建筑”。这不仅仅是一本关于艺术史的书，更像是一次充满想象力和趣味性的文化旅行。我希望这本书的语言风格能够非常活泼生动，就像听一位慈祥的长辈在讲述他游历世界的奇闻异事一样，但这些故事的主角却是那些令人惊叹的艺术品。我期待书中能够用孩子们容易理解的方式，解释一些艺术概念，比如什么是“印象派”，什么是“立体主义”，以及这些风格是如何产生的，它们又有什么特点。同时，我希望它能注重引导孩子去观察和发现艺术品中的细节，鼓励他们表达自己的看法和感受，而不是简单地接受信息。这本书的“西方家庭必备”和“经典英语学习版”的定位，让我相信它在内容的精炼和语言的准确性上会有很好的表现，能够帮助孩子在轻松的氛围中，建立起对西方艺术的初步认识，并同时锻炼他们的英语听说读写能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直想给孩子找一本既能培养艺术审美，又能拓展国际视野的书，市面上同类书籍不少，但往往要么过于学术化，要么内容浅显，难以真正激发孩子的兴趣。最近偶然看到了这本书，光是书名就足够吸引人。“美国最会说故事的校长爷爷”，这个称号本身就充满了亲切感和故事性，让我立刻联想到那种循循善诱、寓教于乐的教学方式。我特别期待作者能用他丰富的经验，将那些原本可能枯燥乏味的艺术史知识，转化成一个个生动有趣的故事，让孩子在轻松愉快的氛围中，不知不觉地爱上艺术。而且，“游遍世界认识伟大名画、雕塑、建筑”，这样的表述让我看到了本书的宏大视角，它不仅仅局限于某个国家或某个时期，而是带领读者进行一次跨越时空的环球艺术之旅。考虑到这本书是“西方家庭必备”的定位，我更相信它在艺术史的梳理和选材上会更有深度和代表性，能够帮助孩子建立起对西方艺术的初步认知框架，这对于未来更深入的学习打下坚实的基础。我真的很期待，这本书能成为孩子认识世界、认识美的第一本启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题“经典英语学习版”是吸引我购买的重要原因之一。作为家长，我深知在孩子早期教育中，将语言学习与文化艺术的熏陶相结合的重要性。如果这本书能以简洁生动的英语呈现艺术史内容，那将是一举两得的事情。我设想，通过阅读这些引人入胜的艺术故事，孩子不仅能接触到地道的英语表达，还能在潜移默化中学习到相关的艺术词汇和文化背景。这远比枯燥的单词记忆要有趣得多，也能让孩子在实际运用中体会到英语的魅力。我特别希望这本书能有丰富的插图，配合着文字，让孩子在视觉和听觉上都得到充分的刺激。想象一下，当孩子指着一幅名画，用稚嫩的英语说出画家的名字，或是描述画面的内容，那该是多么令人自豪的时刻。这本书的出现，似乎正是为家长们解决了一个难题，它提供了一个将英语学习与艺术启蒙完美融合的平台，让孩子在享受艺术之美的同时，也能轻松提升英语能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术教育不仅仅是教会孩子画画，更重要的是培养他们观察世界、理解情感、表达自我的能力。这本书的名字和介绍，让我看到了它在这方面的潜力。“美国最会说故事的校长爷爷”这个标签，暗示了作者的叙事能力，我期待他能通过一个个引人入胜的故事，让孩子理解艺术家创作时的心路历程，感受艺术作品所蕴含的情感和思想。比如，讲到达芬奇创作《蒙娜丽莎》时，是否会提到他观察和研究人体的细节？讲到梵高时，是否会触及他内心世界的挣扎与对色彩的热爱？我希望这本书能超越简单的作品介绍，深入挖掘每件艺术品的背后故事，让孩子明白艺术不仅仅是“好看”，更是人类智慧、情感和历史的结晶。同时，“带你游遍世界”的承诺，也意味着本书的视野将非常开阔，能够让孩子认识到不同文化背景下的艺术风格和特色，从而培养包容和欣赏多元化的视角。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满兴趣但自身艺术素养并不算特别专业的家长，我希望为我的孩子选择一本既能让他们产生浓厚兴趣，又能帮助我梳理和学习艺术知识的书。这本书的“西方家庭必备”定位，以及“经典英语学习版”的属性，让我觉得它在内容的权威性和实用性上应该有不错的保障。我特别看重的是，这本书是否能提供一个清晰的艺术发展脉络，让孩子能够理解不同时期、不同风格的艺术作品是如何演变和关联的。我希望它不是零散的介绍，而是能够构建一个相对完整的艺术史认知框架。同时，如果书中对一些著名的艺术家和他们的代表作品，能有深入浅出的解读，并且配以高质量的图片，那将是非常棒的。我期待这本书能成为我与孩子共同探索艺术世界的起点，我们一起阅读，一起讨论，一起发现艺术的乐趣。