具体描述
古典音乐里的多种乐器居然把动物的习性模仿出来了！闭上眼睛，聆听每首乐曲，彷彿置身在动物园里，许多动物正在旁边活动着呢！是不是很有趣啊！
「《大黄蜂的飞行》钢琴迅速的演奏着，就像大黄蜂正飞来飞去採收着花粉，好不热闹啊！」
「《狮王进行曲》弦乐器家族的合奏，就像是欢庆狮王出场的节奏，中间的钢琴声是狮吼。吼~别被的爪子抓到了！」
「《蓝鸟与公主》优美的长笛声，就像是蓝鸟在森林里唱着歌庆祝春天的到来呢！」
收录有趣的6首古典乐曲:
《大黄蜂的飞行》林姆斯基．高沙可夫-1900年
《雏鸡在蛋壳中的芭蕾舞曲》穆索斯基-1874年
《狮王进行曲》圣桑-1886年
《鳟鱼五重奏》舒伯特-1819年
《天鹅湖》柴可夫斯基-1876年
《蓝鸟与公主》柴可夫斯基-1890年
每首乐曲均有15~25秒的长度，可以清楚地聆听完乐曲中最经典、大家最为耳熟能详的部分！
最适合亲子互动的按压音乐绘本，一起徜徉在古典音乐的氛围里。可爱的音乐大师画风、坚固耐翻不易撕破的厚纸板手工音乐书，真的是太棒了！所有的音乐曲调会余音绕樑于孩子的耳边，自然而然让音乐成为孩子生活中的一部分。《我的小小音乐世界》最大的魅力除了奔放的想像力外，还有从孩子们的角度来理解音乐所带来的感受！
本书特色
★启蒙孩子们的古典音乐灵魂★
▲美学与音乐完美的结合，以阅读书籍的方式，将音乐呈现出来
《我的小小音乐世界》是一本美丽的故事书，优美的画风让大人小孩都爱不释手；生动活泼的按压音乐绘本就像是一个小小音乐盒，可以让孩子自己拨放喜爱的乐曲。听着音乐的同时，还可以看着书中的图画了解到每首乐曲所诠释的意境，更可以让孩子感受到乐曲带来的情绪、徜徉在古典音乐世界就像是环游世界般的美妙。每一首乐曲就像处在不同的国度、跳着不一样的舞步、玩着不同的游戏……。沉浸在充满知性与感性的音乐中，不需要多余的语言与解释，孩子们最单纯的心就可以接收到古典音乐释放的力量，培养孩子们不凡的气质与丰富的内涵
▲引领孩子们渐渐地进入音乐的领域，让古典音乐不再遥不可及
《我的小小音乐世界》系列按压音乐绘本，是一套专为0-6岁的孩子精选设计的古典音乐图画书，这系列包含许多主题类型，爸爸妈妈可以针对孩子的喜好与用途去挑选。每本书中收录该主题最为经典的的6首乐曲。可以让孩子清楚地感受到每种主题音乐不一样的曲风。像是轻柔缓慢的摇篮曲、模仿动物习性的曲调、特色舞步的舞曲…，相信借由每本书的传授，绝对是启蒙孩子对古典音乐敏感力的最佳帮手。若能一次拥有全系列书籍，相信孩子能够深层地感受出每种主题带来的情感与欢乐。
▲让音乐来冲击孩子心理与生理感受，提昇创造力与学习效率
《我的小小音乐世界》系列按压音乐绘本囊括多种主题类型，透过这些古典经典乐曲不同型式的节奏、旋律，最能刺激并激发孩子脑部的创造力，加强孩子的注意力、记忆力，进而增加学习效率。根据研究报告指出，幼儿在成长时期聆听古典音乐，能帮助大脑皮质中的神经元组织得到开发，特别是右脑的刺激，能增进孩子空间、时间、逻辑思考与理解能力，进而提高学习智商与效率。
▲启蒙孩子对音乐的敏感度
《我的小小音乐世界》系列按压音乐绘本可以让家长拥有训练孩子声音的专注力、感受这个世界的重要利器。所以，这套书籍是不是学龄前孩子认识古典音乐的最佳启蒙老师啊!
📣 📣高磅数的厚纸板手工书，不用怕书容易撕破、0岁宝宝都可以使用！
📣 可以更换电池继续听音乐喔！
📣 圆角设计，防止宝宝被纸割伤或被边角刺伤，非常安全！
📣 音乐的按键只要轻轻触碰就可以感应，再按压就停止，小小孩也可以轻松成功操作！
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
不得不说，这本书的作者绝对是一位极具想象力和洞察力的高手。她能够从最抽象的音乐元素中，提炼出最生动的意象，并将之赋予生命。我印象最深刻的是，她将勃拉姆斯的一首交响乐，想象成了一群勤劳的蜜蜂，它们在花丛中辛勤地采集花粉，将大自然的馈赠汇聚成一首充满生命力的赞歌。这种解读，让我感受到了音乐中那种坚韧不拔、默默奉献的精神，就像蜜蜂一样，用自己的力量，为世界带来甜蜜。而对于一些听起来可能有些“严肃”的作品，比如瓦格纳的歌剧片段，她则将之描绘成了一群神话中的巨龙，它们在云端翱翔，每一次的嘶吼都充满了史诗般的宏伟和力量。这种解读，让我不再觉得那些宏大的乐章是难以理解的，而是能够感受到其中蕴含的磅礴气势和英雄主义情怀。更让我惊喜的是，作者并没有回避那些在音乐史上存在争议的作品，而是用一种非常巧妙和有趣的方式，将它们也融入到这个动物王国中。我记得有一段关于斯特拉文斯基的《春之祭》的描绘，它被想象成了一群原始部落的野牛，在土地上奔跑、嘶吼，充满了生命中最原始的冲动和力量。这种解读，让我对这首曾经让我感到困惑的乐曲，有了一种全新的认识。这本书让我明白了，音乐的魅力在于它的多样性，在于它能够触及我们内心最深处的情感，无论这份情感是狂野的、宁静的、还是充满力量的。
评分这本书不仅仅是一本关于古典音乐的书，更像是一扇窗户，让我得以窥见那些隐藏在音符背后的奇妙世界。作者的叙事方式非常独特，她并没有直接去分析乐曲的结构或者历史背景，而是通过一个个生动有趣的动物故事，来传达音乐的情感和内涵。我一直对勃拉姆斯的那首《摇篮曲》有所耳闻，觉得它是一首非常温柔的歌曲，但这本书将它描绘成了一只温柔的母熊，它用低沉而富有节奏感的歌声，安抚着熟睡的幼崽。这种描绘，让我瞬间感受到了音乐中那种无私的母爱，那种深沉而温暖的关怀。而对于一些听起来有些“激昂”的作品，比如柴可夫斯基的那首《1812序曲》，作者则将其想象成了一群勇敢的士兵，他们用手中的枪炮，奏响了保家卫国的壮丽篇章。这种描绘，让我不再觉得这首曲子只是单纯的“热闹”，而是能够感受到其中蕴含的民族精神和英雄气概。更让我惊喜的是，作者还会在不经意间穿插一些关于音乐家的小故事，比如巴赫是如何巧妙地模仿鸟鸣声来创作乐曲，这些细节的呈现，让音乐不再是遥远的艺术，而是充满了生活的气息和人情味。这本书让我明白了，原来音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的传递，是生命的赞歌，而通过这些可爱的动物形象，我得以更深入地理解这份赞歌的美好。
评分这本书的阅读体验，就像是走进了一个由音符构成的奇幻森林。我一直以为古典音乐是一门非常“成人化”的艺术，需要相当的阅历和理解才能欣赏，但这本书却以一种孩童般纯真的视角，让我重新发现了它的美好。作者巧妙地将那些复杂的音乐术语，转化成了生动有趣的动物行为。比如，书中提到“赋格”这种音乐形式时，并没有用晦涩的定义去解释，而是将其比喻成一群聪明的小狐狸，它们互相追逐、模仿，但又各自保持着独特的步伐，巧妙地编织出复杂的旋律。这种形象的比喻，让我瞬间就理解了赋格的精髓，不再觉得它是什么高不可攀的音乐技法。而对于“变奏”这种概念，则被描绘成了一只善于伪装的章鱼，它能够根据不同的环境，变换出各种各样的色彩和形态，但核心的“本体”却始终不变。这种解读，让我领略到了音乐在主题不变的前提下，如何通过节奏、旋律、和声等方面的变化，呈现出无限的可能。我尤其喜欢书中对一些小型乐曲的解读，比如一首轻松愉快的圆舞曲，被想象成了一群小兔子在草地上跳跃、嬉戏，它们的每一次跳跃都带着音乐的律动，充满了纯粹的快乐。这种细腻而充满童趣的描绘，让我感觉整个世界都因为这些音乐而变得更加可爱和充满生机。
评分作为一名曾经的“古典音乐小白”，我一直对这个领域充满了敬畏，但也同时感到一种莫名的疏离。直到我遇到了这本书，一切都改变了。作者的笔触如同画笔，在我的脑海中勾勒出一幅幅生动有趣的画面。我一直以为舒伯特的《鳟鱼》就是一首描绘小鳟鱼在水中嬉戏的歌曲，但这本书却将这首曲子想象成了一群活泼的小海獭，它们在清澈的溪流中追逐嬉戏，用它们灵巧的身体，将音乐的轻快与活力展现得淋漓尽致。这种解读，让我对这首曲子有了全新的认识，它不仅仅是旋律的优美，更是生命力的欢腾。而对于一些听起来可能有些“严肃”的奏鸣曲，作者也总能找到最贴切的动物形象来诠释。比如，一首充满力量的奏鸣曲，被想象成了一头矫健的猎豹，它在草原上奔跑、跳跃，每一次的加速都充满了爆发力，每一次的腾跃都带着音乐的节奏感。这种解读，让我不再觉得奏鸣曲是枯燥的技巧展示，而是充满了生命张力和戏剧性的故事。我尤其喜欢作者对一些乐句的描绘，她能够将那些细微的音符变化，转化成动物细微的动作，比如一只小鸟在枝头轻声鸣唱，它的每一次啾鸣都如同乐句中的一个轻柔的颤音，充满了生命的美好。这本书让我意识到，原来古典音乐，也可以如此充满趣味，如此贴近我们的生活，它不再是博物馆里的展品，而是可以融入我们日常的点滴，用最直观的方式打动人心。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种全新的视角，让我重新审视和理解了古典音乐。我一直以为古典音乐是属于少数精英的，是高高在上的，但这本书让我明白，其实古典音乐的根源，与我们的生活，与自然，与最纯粹的情感，都息息相关。作者在书中描绘的那些动物形象，都经过了精心的设计，每一个都恰如其分地反映了所代表乐曲的特点。比如，肖邦的那首《革命练习曲》，被描绘成了一只愤怒的公牛，它每一次的奔踏都充满了力量和不屈。我之前只知道这首曲子听起来很激昂，但这本书让我明白了这份激昂背后的情感冲击，那是对压迫的抗争，是对自由的渴望，就像公牛在草原上奋力奔跑，无所畏惧。而德彪西的《月光》，则被想象成了一只优雅的白天鹅，在静谧的湖面上轻轻滑行，它的每一次划水都带着月色的光辉，宁静而祥和。这种描绘，让我对这首曲子有了更深的理解，它不再是单调的宁静，而是充满了生命力的舒缓，是一种内敛而深沉的美。作者的文字非常有画面感，仿佛我能够看到那些动物在乐谱的海洋中游弋，听见它们发出的、与音乐融为一体的低语。我尤其喜欢作者在描绘柴可夫斯基的《天鹅湖》时，将那些舞动的音符想象成了一群翩翩起舞的火烈鸟，它们的色彩鲜艳，舞姿曼妙，将乐曲的浪漫与戏剧性展现得淋漓尽致。这本书让我意识到，原来古典音乐可以如此充满趣味，如此贴近生活，它不再是遥不可及的殿堂，而是可以融入我们日常的点点滴滴。
评分我一直觉得，很多科普类的书籍，读起来都像是在“填鸭”，知识点太多，而且枯燥乏味。但这本书，完全颠覆了我之前的看法。作者就像一个魔术师，用最奇妙的想象力，将那些严肃的古典音乐，变成了一个个活泼可爱的小动物，让我看得津津有味，欲罢不能。我特别喜欢作者对莫扎特那首《小夜曲》的解读，它被描绘成了一群快乐的小麻雀，在清晨的阳光下叽叽喳喳地歌唱，它们的歌声轻快而活泼，充满了生命的力量。这种描绘，让我瞬间就感受到了这首曲子那种轻松愉悦的氛围，它不再是单纯的旋律，而是仿佛能够听到小麻雀清脆的叫声。而对于一些听起来有些“庄重”的作品，比如贝多芬的那首《英雄交响曲》，作者则将其想象成了一只雄壮的狮子，它在草原上奔跑、嘶吼，充满了力量和勇气。这种描绘，让我不再觉得这首曲子是高高在上的，而是能够感受到其中蕴含的英雄主义精神，那种不畏艰难、勇往直前的决心。更让我惊喜的是，作者还会在不经意间穿插一些关于音乐创作的小故事，比如有一段关于德彪西创作《牧神午后》时，是如何受到一首诗歌的启发，而作者则巧妙地将这种启发，描绘成了一只慵懒的猫咪，在阳光下打着盹，享受着午后的宁静。这种细腻而充满画面感的描绘，让我觉得整个阅读过程都充满了乐趣，它不仅仅是学习知识，更是一种美的享受，一种情感的共鸣。这本书让我明白，原来古典音乐，也可以如此有趣，如此贴近我们的生活，它就像一颗闪亮的宝石，等待着我们去发现，去欣赏。
评分说实话，我本来对所谓的“科普读物”并没有太大的期待，很多时候它们都像是在硬塞知识，枯燥乏味，让人提不起兴趣。但这本书，彻底颠覆了我对这类书籍的认知。它没有那种居高临下的说教感，而是用一种非常平易近人的方式，邀请你一同参与到这场音乐的探险中。作者的文字功底非常深厚，她能够巧妙地运用各种修辞手法，让那些看似严肃的音乐史实变得生动有趣。我记得书中提到了莫扎特，他被想象成了一只活泼伶俐的蜂鸟，在五线谱的花丛中穿梭，他的旋律就像是蜂鸟灵动的翅膀，扇动着美妙的音符。这种比喻，既贴合了莫扎特音乐的特质，又生动地勾勒出这位音乐大师的形象。我之前对莫扎特的作品并没有太深的了解，总觉得他的音乐有点过于“精巧”，但通过这本书的解读，我开始慢慢品味出其中蕴含的生命力和无限创意。作者还会在不经意间穿插一些音乐史的小故事，比如巴赫在一次演出中，如何巧妙地利用乐器发出的声音来模仿动物的叫声，这些细节的呈现，让音乐不再只是静态的乐谱，而是充满了生活的气息和人情味。更让我惊喜的是，这本书还附带了一些二维码，扫描之后就可以听到对应的古典音乐片段，这简直太贴心了！在阅读的过程中，我常常会停下来，点开二维码，一边听着音乐，一边看着书中对音乐的解读，那种身临其境的感觉，让我仿佛置身于一个充满魔法的音乐世界。这种将阅读、听觉和想象力完美结合的体验，是我从未有过的。
评分我一直觉得自己是个对古典音乐“无感”的人，总觉得那些旋律太悠长，太沉闷，提不起兴趣。但是，读了这本书，我的看法彻底改变了。作者就像一个拥有魔法棒的魔法师，把那些在我看来冰冷、遥远的音符，变成了活泼、可爱的动物，让古典音乐一下子就“接地气”了。举个例子，书中把巴赫的一首严谨而复杂的赋格，比喻成了一群勤劳的工蚁，它们按照严密的组织，一丝不苟地搬运着音乐的“砖块”，构建出宏伟的“音乐宫殿”。这个比喻，让我瞬间理解了赋格的精妙之处，它不再是冰冷的技巧，而是生命力蓬勃的创造。再比如，书中描绘了肖邦那首充满浪漫情怀的夜曲，化身为一只孤独而美丽的夜莺，在寂静的月光下独自歌唱，它的每一次鸣唱都带着一丝淡淡的忧伤，却又充满了无尽的柔情。这种描绘，让我不再觉得这首曲子只是单纯的“好听”，而是能够感受到其中蕴含的深刻情感，那种独处时的思考，那种对美好的向往。让我印象特别深刻的是，作者还把一些我们日常生活中不太熟悉的作曲家，比如马勒，用一种非常有趣的方式描绘出来。马勒宏大而充满哲思的交响乐，被想象成了一只巨大的鲸鱼，它在深邃的海洋中缓缓游弋，每一次的摆尾都带着对生命意义的探索和追问。这种解读，让我觉得即使是那些宏大的作品，也并非遥不可及，而是能够引发我们对生活、对宇宙的思考。这本书让我明白了，原来古典音乐并非只有一种面貌，它拥有着无限的可能性，等待我们去发现，去感受。
评分这本书最让我惊艳的地方在于，它成功地打破了我对古典音乐的刻板印象。我一直以为古典音乐是高高在上的、不食人间烟火的，但这本书却用一种最接地气的方式，告诉我，原来古典音乐也可以如此充满生命力和趣味。作者的想象力实在是太丰富了！她能够将那些抽象的音乐乐句，转化成一个个活生生的动物形象，并且这些形象又恰如其分地表现了音乐本身的特质。我印象最深刻的是，她将贝多芬的那首《月光奏鸣曲》，描绘成了一只在夜晚的海边漫步的海鸥。海鸥每一次的振翅，都仿佛是琴键上最轻柔的触碰，它的每一次低鸣，都带着月色下的宁静与沉思。这种解读，让我对这首曲子有了一种全新的感受，它不再是单纯的“忧伤”，而是一种更加深沉的、关于生命和孤独的思考。而对于那些听起来有些“宏大”的作品，比如马勒的交响乐，作者则将其想象成了一群在星空中遨游的巨鲸，它们每一次的游弋都带着对宇宙奥秘的探索，每一次的歌唱都充满了生命最原始的呼唤。这种宏大而又充满诗意的描绘，让我不再觉得这些作品是晦涩难懂的，而是能够感受到其中蕴含的磅礴气势和深刻哲思。这本书让我明白，原来古典音乐，也可以如此多元，如此丰富，它就像一个巨大的宝库，等待着我们去发掘，去欣赏。
评分这本书的封面设计就足以让人眼前一亮，那种色彩的碰撞和元素的融合，似乎预示着一场奇妙的旅程。当我第一次翻开它，并没有立刻被知识的洪流所淹没，而是被一种轻松愉悦的氛围所吸引。作者似乎有一种魔力，能将那些曾经在我脑海中略显严肃、遥不可及的古典音乐，转化成一个个鲜活、可爱的动物形象。这种跨界的创意，在我看来，绝对是一次大胆而成功的尝试。我一直对古典音乐有所耳闻，但总觉得它距离我的生活太过遥远，那些晦涩难懂的乐曲名，那些复杂的音乐理论，都像是一道道无形的墙，阻隔了我亲近它的热情。然而，这本书就像一把钥匙，悄悄地打开了那扇门。当我看到那些熟悉的旋律，比如那首激昂的《命运交响曲》，竟然被描绘成了一只威风凛凛的雄狮，它的每一次咆哮都仿佛是乐章中最强烈的鼓点，而那首温柔如水的《月光奏鸣曲》，则化身为一只悠然游弋的月牙鱼，它的每一次摆尾都如同琴键上的轻柔触碰。这种具象化的解读，让我瞬间就感受到了音乐的情绪和力量，仿佛音乐不再是抽象的符号，而是触手可及的生命。我尤其喜欢作者对贝多芬那首《欢乐颂》的解读，它被想象成了一群充满活力的猴子，在森林里自由自在地奔跑、嬉戏，它们的欢声笑语汇聚在一起，便是那最动人心魄的旋律。这种想象力，不仅仅是逗趣，更是一种深刻的洞察，它抓住了音乐最核心的情感内核，并用一种最直观、最易懂的方式呈现出来。我迫不及待地想知道，接下来还会出现哪些令人惊喜的动物与音乐的碰撞，这种期待感，让我在阅读的过程中充满了动力。
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