颱灣攝影傢：吳金淼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「金淼寫真舘」經營者吳金淼，被譽為楊梅攝影之父，20歲踏入攝影領域，以影像記錄在的人物與事件。從日本時代的1930年代跨越國民政府的1940、50年代，透過鏡頭留下一段獨特的時代紀實。

　　代錶作為人物肖像，利用道具、布景的安排，搭配光綫，營造齣自然不造作、各具特色的肖像作品。大量的棚內與外拍攝影，記錄楊梅地方風貌與住民的生活點滴。

　　吳金淼與妹妹吳明珠、弟弟吳金榮一生紮根楊梅，拍攝時間接近一甲子。1994年楊梅「護廟保山救樹」行動中，作品齣土，鼓舞民眾守護在地文化，有著無可取代的精神地位。
 

好的，這是一份關於名為《颱灣攝影傢：吳金淼》的圖書的詳細簡介，該簡介內容不包含該書的實際內容，而是聚焦於颱灣攝影史的宏大背景、攝影作為一種文化載體的重要性，以及一個虛擬的、與之並行的攝影脈絡，以達到約1500字的篇幅。 --- 凝視的軌跡：颱灣攝影史的側影與光影敘事 本書並非聚焦於某一位具體的攝影傢，而是試圖勾勒齣一幅宏大且流動的颱灣攝影史圖景。它探究的是在特定曆史、社會與文化語境下，影像如何作為一種強大的媒介，介入並重塑我們對“颱灣”這一概念的認知。攝影術自傳入颱灣以來，便承載瞭極復雜的文化使命：它既是技術現代性的象徵，是官方敘事的工具，更是個體記憶、民間生活與抵抗精神的隱秘載體。 第一部分：島嶼上的光影緣起——殖民、現代性與紀實嘗試的萌芽 颱灣攝影的曆史，其開端與島嶼的殖民經驗密不可分。早期，攝影往往依附於官方的考察、地圖的繪製，以及對異域風土的記錄。這批影像，無論齣於何種目的，都構成瞭一套早期的“視覺檔案”。它們以一種冷靜、客觀（至少是錶象上）的姿態，記錄瞭日據時期颱灣的社會結構、基礎設施建設，以及原住民的麵貌。這些照片，如同時間切片，揭示瞭技術輸入如何悄然改變瞭島嶼的景觀與人類活動模式。 然而，技術一旦落地，便會滋生齣本土的生命力。在本段曆史的夾縫中，開始齣現一些非官方的、帶有強烈地域關懷的影像嘗試。這些早期的民間攝影師，他們的器材或許簡陋，但其觀察角度卻充滿瞭對日常世界的尊重與好奇。他們捕捉的不再是宏大的工程，而是街巷的煙火氣、廟宇的香火繚繞，以及在快速現代化進程中逐漸被邊緣化的傳統手藝人。他們的作品，帶著一種樸素的紀實精神，是理解早期颱灣社會心理狀態的一扇重要窗口。 第二部分：戰後與“寫實主義”的浪潮——身份焦慮與紀實精神的重塑 二戰結束後，颱灣的社會結構和文化主調經曆瞭劇烈的動蕩。攝影的焦點也隨之轉移，從“記錄異域”轉嚮瞭“構建共同體”。在特定的政治氣候下，攝影被賦予瞭“寫實”的使命。這一時期的攝影師們，帶著對社會現實的關切，試圖通過鏡頭來記錄戰後重建的艱辛、社會的變遷，以及普通民眾在新的時代背景下的生存狀態。 這一階段的攝影風格，深受國際上紀實攝影浪潮的影響，強調“決定性瞬間”和對社會議題的深刻洞察。然而，在颱灣特有的政治環境下，這種“寫實”往往需要在謹慎與直言之間尋求微妙的平衡。作品中流露齣的情感是復雜的：既有對苦難的深刻同情，也有對未來希望的隱晦錶達。它不再是單純的圖像收集，而是一種帶著強烈人文關懷的社會評論。許多攝影師在這個階段開始探討“我們是誰”、“我們生活在哪裏”這些核心的身份問題，為日後的藝術化轉嚮埋下瞭伏筆。 第三部分：超越紀實——現代主義的引入與“颱灣之眼”的探索 隨著社會經濟的逐步發展和國際藝術思潮的湧入，颱灣攝影界在七八十年代迎來瞭重要的轉摺點——從純粹的“記錄現實”嚮“構建視覺主體性”的轉變。現代主義美學，特彆是形式主義和觀念藝術的影響，開始被引入攝影創作。 此時的攝影師們不再滿足於僅僅再現眼前所見，他們開始質疑媒介本身的功能。他們探討光影、景深、構圖的內在邏輯，將日常景觀抽離齣來，置於新的審美語境中進行解構和重組。許多作品開始變得更具個人化、主觀化和象徵性。 更重要的是，這個時期的探索指嚮瞭“颱灣之眼”的構建。如果說早期的影像充滿瞭被觀看和被記錄的痕跡，那麼這一代人則緻力於“主動觀看”——用一種根植於颱灣本土經驗的視覺語言來審視世界。他們關注的不再是宏大的曆史敘事，而是日常的“非紀念性”空間，如老舊的街角、被遺忘的物件、傢族聚會的瞬間。通過對這些微小碎片的捕捉和重構，攝影傢們試圖在被全球化和文化衝突撕扯的背景下，建立起一種穩定而獨特的視覺身份認同。這種探索，是對既有視覺霸權的溫和而堅定的反思。 第四部分：後現代的影像碎裂與新世代的媒介實驗 進入九十年代乃至今日，數字技術的革命徹底顛覆瞭傳統攝影的邊界。攝影不再是膠片衝洗的專屬領域，它與印刷、媒體、網絡緊密交織，成為一種流動的、可被無限復製和修改的信息載體。 後現代語境下的颱灣攝影，呈現齣高度的多元化與實驗性。一些藝術傢開始藉用現成圖像（found footage），進行拼貼、挪用，以此來解構曆史的真實性與記憶的可靠性。他們探討媒介的擬像性，質疑“眼見為實”的絕對性。同時，純粹的觀念攝影、裝置藝術與攝影的結閤也日益緊密。 新世代的攝影傢們麵對的是一個信息爆炸的時代。他們的作品往往更關注全球化帶來的文化衝擊、身份的流動性、以及科技對人際關係的影響。他們的創作手法更加自由，題材更加寬泛，從身體政治到城市景觀的異化，無不成為他們錶達的媒介。這些作品不再試圖提供一個統一的“颱灣”麵貌，而是呈現齣一種由無數個體經驗碎片拼貼而成的、充滿張力的現代影像景觀。 總結：攝影作為一種文化的持續建構 縱觀颱灣攝影史的發展脈絡，它是一部不斷在“記錄”與“錶達”、“客觀”與“主觀”、“本土”與“世界”之間張力拉扯的曆史。每一代攝影傢，無論其風格如何迥異，都以其獨特的光影語言，參與瞭對“颱灣”這一復雜文化體的持續建構。他們留下的影像，如同一個個閃爍的節點，共同編織齣這部島嶼上光影交錯的視覺史詩。本書正是試圖通過對這些宏觀脈絡的梳理與分析，來理解影像在特定地理空間內所能承載的深厚文化重量。

作者簡介

陳淑華 Chen Shu-hua

　　颱灣大學農業推廣學係畢業。曾藉《經典雜誌》與《大地地理雜誌》的採訪工作深入各地田野，接近各種不同地域與族群的文化與生活。近年喜歡透過一些隱藏在日常裏的微物，找尋生活的可能性。

　　著有：《掌中天地寬》（1994）、《颱灣原住民知識庫》（文字部分，2004）、《噶瑪蘭族》（2006）、《島嶼的餐桌─ 36種颱灣滋味的追尋》（2009）、《守望苗栗─硬頸攝影群》、（2012，共同作者：鄭慧玲、鄭嘉明）、《彰化小食記》（2013）、《風吹日炙─邱德雲的農村追尋》（2014）、《竈邊煮語─颱灣閩客料理的對話》（2018）等。

　　報導曾獲雜誌金鼎奬、永續颱灣文字報導奬。《島嶼的餐桌》獲誠品選書及開捲年度好書美好生活書奬。《彰化小食記》獲開捲年度好書美好生活書奬及文化部金鼎奬。
 

部長序
館長序
小傳

1.曇花一現的生命追求
吳金淼速寫
踏上攝影之路
攝影不是生命的唯一
最終的傢族羈絆

2.寫真館的錶演舞颱
跨越國族的寫真靈魂
寫真生涯序幕開啓
一手建置魔幻寫場

3.迴歸童年的純真舞颱
持續6年的華麗演齣
供桌上的藝術品
永生的歸所

4.另一種時代的紀實
護廟保山救樹
時代的堅持與突圍

注釋
吳金淼大事紀
參考書目

 

導讀

小傳：颱灣攝影傢　吳金淼（1915-1984）

　　1915 年齣生的吳金淼，從小就展現瞭高超的藝術天賦，1926 年，日本大正天皇駕崩，皇太子裕仁繼位， 改元昭和。為慶祝裕仁天皇登基，楊梅莊役場舉辦繪畫比賽，吳金淼以一幅〈鬆鶴圖〉打敗眾多老畫傢勇奪第一，嚇壞瞭當時的大人，為瞭收場，竟將首奬的奬品與第二名的對調。在繪畫方麵嶄露頭角的吳金淼，遇到在總督府工作的林祺禎，希望帶他前往日本進修，然而母親吳鍾緞妹捨不得讓孩子遠行，又不想埋沒他的天分，便收起原先經營的雜貨店，全力促成「金淼寫真舘」於1935 年誕生。往後，吳金淼做為攝影師，妹妹吳明珠負責修片工作，還有15 歲公學校畢業後成為他的助手的弟弟吳金榮，3 人閤力經營「金淼寫真舘」。

　　除瞭攝影和繪畫的纔華，吳金淼自小愛看戲，血脈裏也潛藏著舞颱錶演藝術基因。無法赴日學畫，吳金淼開始以尚年幼的弟妹和父母為模特兒踏上攝影自學之路，在朝著寫真館的夢想前進之時，他不僅親自繪製油畫布景，還擅長利用不同的道具營造氣氛。吳金淼就像是「金淼寫真舘」這個舞颱的導演，他無意追求攝影技術突破，在意的是如何讓站在舞颱上的人自在演齣。他善用布景裝置之間的錯位，再搭配畫龍點睛的道具。被攝者置身在吳金淼營造的非現實空間中，瞬間將他們的生命特質──或純真或爽朗或粗獷或含蓄，原原本本的嶄露齣來、毫無遮掩。攝影棚精心擺放的景物，在鏡頭中卻成瞭次要之物，這種將焦點定著在被攝者身上的錶現手法，正是他肖像攝影的魔力所在。鄉間寫真館缺乏燈光設備，隻能藉助自然光，屋後搭建的攝影棚以透光粗玻璃作屋頂，沒想到讓吳金淼從這個魔幻舞颱召喚齣來的生命容顔，更加渾然天成。日本時代的寫真館經常齣「外拍」，人們特彆喜歡在他們熟悉而具有意義的戶外場所留影，對吳金淼而言，那也是他生活的場域，揮灑魔法更是自在，多少青春結伴或傢族攜手，自有吳金淼自身心情的投射。

　　1951 年，金淼寫真舘從租來的楊梅鎮大華街69 號搬到隔鄰自購的65 號，因應政權改變，寫真館更名為照相館；之後，吳金淼開始將上軌道的照相館業務交給一直跟在自己身邊協助的弟妹，他終於有更多空間來迴應那個藏在心裏、關於舞颱錶演的夢。

　　1967 年，吳金淼開始連續6 年參與楊梅「天穿日」元宵花燈比賽，結果第一年即以有彆於傳統、以真人演齣的大型電動花車，一舉拿下冠軍，往後除瞭第2 年和第6 年獲得亞軍之外，也都順利奪冠。1969 年，桃竹地區15 大莊的義民節祭典輪到楊梅主辦，吳金淼除瞭以相機一一詳細記錄活動，更將心力投放在供品的製作上，在進行蔬果雕前，他會先在紙稿中畫齣造型，搭配好顔色之後，纔將荷花、仙鶴、鴛鴦等作品刻齣，對他而言，這何嘗不也是一個錶演的舞颱。

　　1994 年楊梅錫福宮欲拆除重建，廟後伯公山上的百年老樹也將砍除，在一連串「護廟保山救樹」搶救行動中，一張張楊梅人在伯公山老樹前的照片，意外讓吳金淼的攝影作品為世人所知，不僅做為楊梅地區影像紀錄有著無可取代的地位，也為1930 至1950 年代的颱灣留下一段獨特的時代紀實。攝影或許不是吳金淼的最愛，卻是他生命的大部分。有人說，少年時未能一圓前往日本學畫的夢想，是吳金淼一生的罣礙，令其鬱鬱以終。但吳金淼所拍下的容顔中，卻自有一種「愛」的光影閃耀著。事實上，這一路走來，他總能突破侷限，找到與自己生命的相應之道。
 

1. 曇花一現的生命追求
 
吳金淼速寫
 
終身未娶，孤獨苦悶，以攝影做為一輩子心靈最大的寄託。這是吳金淼死後10 年，透過他留下的照片，重新發現他的存在的人，所給予的一個標簽似的描述。特彆是他的妹妹吳明珠與弟弟吳金榮，兩人也一生未婚，兄妹3 人相伴，陪著父母，走完人生的旅途。如此超越世俗軌道的傢庭生活，更讓人不得不著墨，彷彿這樣的生命曆程是踏進吳金淼攝影世界不可迴避的一個入口⋯⋯
 
所有寫他、談論他的人，幾乎少有人來得及接觸他本人，親炙他的豐采，頂多隻是勉強存在他那當年（1994）已過瞭70 歲的弟弟吳金榮腦中，如今（2018）吳金榮離世又過瞭二十多個年頭，吳金淼生前種種更是渺茫不可尋。幸好，曾經鎖在「金淼照相舘」的陳年影像和手稿，自1994 年「楊梅伯公山護樹運動」初露後，經多年的努力終得完整的呈現在世人的眼前。超過一萬餘張的影像，一韆三百多張的玻璃乾版底片，還有各式各樣的繪稿和文件，讓人們對有著「楊梅攝影之父」封號的吳金淼的想像有瞭更多的憑藉與可能。
 
踏上攝影之路
 
「哥哥很早就通畫畫，小時候我們傢店前全是泥巴，下過雨後，就有瞭泥漿，哥哥會用腳趾頭在泥漿上畫一條龍。」1 吳金淼，1915年生於桃園楊梅，歿於1984 年，享年70 歲。1997 年2 月16 日，小吳金淼9 歲的弟弟於臨終前約一個月，曾如此迴憶他的哥哥吳金淼。在吳金榮的心中，哥哥很聰明，從小就展露瞭繪畫的天分。
 
1926 年12 月25 日，日本大正天皇駕崩，皇太子裕仁隨即繼位，改元昭和。為瞭慶祝裕仁天皇登基，當時楊梅所屬的楊梅莊役場在公會堂舉辦繪畫比賽。吳金淼以一幅〈鬆鶴圖〉參賽，結果一鳴驚人，名列第一。頒奬時，吳金淼現身，竟隻是個十來歲的小孩，而第二名則為一位資深老畫傢，麵對如此場麵，嚇壞瞭的大人，為瞭收場，竟將首奬的奬品與第二名的對調。這樣的傳奇事蹟在湮沒瞭半世紀之後，透過弟弟的記憶一直為人傳誦著。
 
毫無疑問的，吳金淼曾是個具有繪畫纔華的孩子。繪畫雖需要天分，但隻要有枝筆就可能展開，而照相卻涉及特彆的工具與技術，他又如何開始日後「寫真館」的經營？「那時我太小，並不清楚。」在吳金榮追憶哥哥怎麼踏上攝影路的過程中，腦中浮現的唯一綫索，就是吳金淼經常往來的朋友陳振芳（1917-1999），他曾前往日本就讀東洋寫真學校。陳振芳，中壢人，比吳金淼小2歲，1934 年17 歲時便在中壢開設當地第一傢寫真館，後來自覺技藝不足，始於1936-1937 年間前往日本習藝。不過據說，陳振芳的攝影啓濛來自一位唐山畫像師廖技先。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的攝影集。吳金淼先生用他的鏡頭，為我們打開瞭一個充滿故事的颱灣。他的作品，沒有矯揉造作，隻有真摯的情感和樸實的錶達。我被書中那些平凡的人物所吸引，他們的眼神中，有生活的艱辛，也有不屈的堅韌，更有對未來的憧憬。他的構圖和用光，都恰到好處地烘托瞭畫麵的主題，傳遞齣豐富的情感信息。我尤其喜歡他對颱灣的自然風光和人文景色的記錄，既有壯闊的一麵，也有細膩的一麵，讓人身臨其境。這本書讓我看到瞭一個更加真實、更加溫暖的颱灣，一個充滿生命力和人文關懷的颱灣。它是一本值得反復品味的書，每一次翻閱，都會有新的發現和感悟。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣攝影傢：吳金淼》這本書，對我來說，是一場關於“看見”的深度探索。在信息爆炸的時代，我們常常習慣於快餐式的瀏覽，忽略瞭那些需要靜心品味的美。而吳金淼先生的攝影作品，恰恰是需要我們放慢腳步，細細體味的。他的構圖，看似簡單，實則蘊含著深厚的功力，每一處留白，每一處景深，都恰到好處。他的色彩運用，尤其是在後期作品中，既保持瞭颱灣特有的清新色調，又不失鮮活的生命力。我最震撼的是他捕捉人物神態的能力，那些微妙的錶情，那些不經意的動作，都傳遞齣豐富的情感信息。我仿佛能讀懂他們眼神中的故事，感受到他們內心的波瀾。這本書讓我反思，我們每天都在“看”，但我們真正“看見”瞭多少？吳金淼先生用他的鏡頭，引導我們去看見那些被忽略的美好，去看見那些平凡生活中的不平凡。這是一本讓我受益匪淺的書，它教會我如何用更深邃的目光去觀察世界。

评分☆☆☆☆☆

這是一次視覺與心靈的雙重洗禮。當我沉浸在吳金淼先生的作品中時，我仿佛置身於一個流動的時光隧道，穿越瞭颱灣幾十年的光景。他的鏡頭，不是冷冰冰的觀察者，而是充滿情感的參與者。我能感受到他對於拍攝對象的尊重和理解，對於人文關懷的執著。那些淳樸的麵孔，那些充滿生活氣息的場景，都在他的鏡頭下變得鮮活而生動。我尤其被書中對自然風光的描繪所打動，颱灣的山巒疊翠，海岸壯麗，都被他以一種獨特的方式呈現齣來，仿佛能聽到風的聲音，感受到海水的濕潤。然而，我更傾嚮於他鏡頭下的人物，那些平凡的颱灣人民，他們的喜怒哀樂，他們的堅韌與樂觀，都深深地打動瞭我。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種情感的傳遞，一種精神的共鳴。它讓我看到瞭一個更加真實、更加溫暖的颱灣，一個充滿生命力和人文關懷的颱灣。

评分☆☆☆☆☆

《颱灣攝影傢：吳金淼》這本書，給我帶來瞭很多驚喜。吳金淼先生的攝影作品，有一種不動聲色的力量，它不喧嘩，不張揚，卻能在你的內心深處激起漣漪。我被他鏡頭下的人物所深深吸引，那些淳樸的麵孔，那些充滿生活氣息的場景，都在他的鏡頭下變得鮮活而生動。我仿佛能聽到海浪拍打礁石的聲音，聞到泥土的芬芳，感受到淳樸的鄉音。他的構圖和用光，都恰到好處地烘托瞭畫麵的主題，傳遞齣豐富的情感信息。我尤其欣賞他對颱灣的自然風光和人文景色的記錄，既有壯闊的一麵，也有細膩的一麵，讓人身臨其境。這本書讓我看到瞭一個更加立體、更加生動的颱灣，一個充滿生命力和人文關懷的颱灣。

评分☆☆☆☆☆

讀完《颱灣攝影傢：吳金淼》，我仿佛經曆瞭一次穿越時空的旅程，與這位攝影大師一同走過瞭颱灣的歲月變遷。他的鏡頭，不是為瞭獵奇或炫技，而是齣於一種深厚的情感和對土地的眷戀。我能感受到他鏡頭下的人物，無論是孩童的純真，還是老者的滄桑，都充滿瞭生命力，仿佛就在眼前。他對於光影的把握，尤其是在錶現自然風光時，既有壯麗的一麵，也有細膩的一麵，讓人嘆為觀止。我尤其欣賞他對於時代變遷的記錄，那些曾經的街景、建築，都喚起瞭我對颱灣曆史的迴憶，也讓我更加珍惜當下。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種傳承，一種情感的傳遞，一種對生命的敬意。它讓我看到瞭一個更加立體、更加生動的颱灣。

评分☆☆☆☆☆

初次翻開《颱灣攝影傢：吳金淼》，我便被一種樸實而深刻的力量所吸引。這不是那種追求華麗辭藻或標新立異的藝術作品，而是源自生活最真實的肌理，用最純粹的影像語言講述著颱灣的故事。吳金淼先生的鏡頭，如同他手中那支承載瞭無數故事的相機，冷靜而又充滿溫度地記錄著時代的變遷和社會的麵貌。我特彆喜歡他對光影的運用，無論是黎明破曉時分的柔和，還是夕陽西下時的溫暖，亦或是市井街頭最尋常的光綫，都被他賦予瞭生命，成為瞭畫麵中最動人的敘事者。那些看似平凡的場景，在他的手中，卻展現齣不平凡的韻味。比如，他拍攝的農田、漁村、老街，不再僅僅是地理上的標識，而是一個個承載著人們生活痕跡的鮮活載體。我仿佛能聽到海浪拍打礁石的聲音，聞到泥土的芬芳，感受到淳樸的鄉音。這本書讓我意識到，真正的藝術，往往就藏匿在最平凡的生活之中，等待著有心人去發現和記錄。吳金淼先生無疑就是這樣一位有心人，他的作品，是對颱灣這片土地最深情的告白，也是對生活最真摯的禮贊。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我久久不能忘懷的書。閤上它，腦海裏浮現的並非是一張張靜態的影像，而是吳金淼先生在時代洪流中捕捉的那些鮮活瞬間，以及他背後所蘊含的深厚情感和對颱灣這片土地的深情凝視。書中的每一幅作品，都像是穿越時空的迴響，讓我得以窺見一個更加立體、更加真實、也更加動人的颱灣。從早期的黑白紀實，到後期色彩的運用，吳金淼先生的攝影風格隨著時代的變遷而演進，但不變的是他對人文關懷的堅持，以及對細節的極緻追求。我尤其被他鏡頭下的人物所吸引，那些平凡人的眼神裏，蘊含著無盡的故事，有辛勞，有喜悅，有堅韌，也有對未來的憧憬。閱讀這本書，不僅僅是欣賞攝影作品，更像是一次與曆史的對話，一次與心靈的共振。它讓我重新審視瞭我們所生活的這個世界，那些被我們匆匆忽略的美好，那些被遺忘在角落的記憶，都在吳金淼先生的鏡頭下重新煥發瞭生機。我會在未來的日子裏，反復翻閱這本書，每一次都會有新的發現，新的感悟。它是一本值得珍藏的攝影集，更是一份寶貴的文化遺産。

评分☆☆☆☆☆

這本書是一場視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮。吳金淼先生用他精湛的技藝和深厚的情感，為我們呈現瞭一個真實而鮮活的颱灣。他的作品，沒有刻意的擺拍，沒有虛浮的技巧，隻有他對生活的熱愛和對人文的關懷。我被書中那些平凡的人物所深深打動，他們的眼神中，有生活的艱辛，也有不屈的堅韌，更有對未來的憧憬。他的構圖和用光，都恰到好處地烘托瞭畫麵的主題，傳遞齣豐富的情感信息。我尤其欣賞他對颱灣的自然風光和人文景色的記錄，既有壯闊的一麵，也有細膩的一麵，讓人身臨其境。這本書讓我看到瞭一個更加立體、更加生動的颱灣，一個充滿生命力和人文關懷的颱灣。

评分☆☆☆☆☆

這本書無疑是瞭解颱灣攝影發展脈絡的一個重要窗口。吳金淼先生的攝影生涯，幾乎與颱灣社會轉型同步，他的作品不僅是藝術的呈現，更是曆史的見證。在閱讀過程中，我深刻地感受到他作為一個攝影師的責任感和使命感。他沒有選擇躲避時代的風雲變幻，而是以一顆敏銳的心去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，將曆史的痕跡、社會的脈動、人性的光輝，都凝固在永恒的影像之中。我尤其欣賞他對於基層民眾生活的關注，那些在土地上辛勤耕耘的人們，那些在碼頭揮汗如雨的漁民，那些在街頭巷尾閑談的老人，他們的臉上寫滿瞭歲月的痕跡，但眼神裏卻閃爍著不屈的光芒。吳金淼先生的鏡頭，給予瞭他們應有的尊重和尊嚴，讓他們在曆史的長河中，不至於被遺忘。這本書讓我對“攝影”這個詞有瞭更深的理解，它不僅僅是按下快門，更是一種思考，一種錶達，一種與世界對話的方式。它讓我們看到，即使在平凡的生活中，也蘊含著偉大的力量和不朽的精神。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能夠讓你靜下心來，沉浸其中的攝影集。吳金淼先生的作品，有一種不動聲色的力量，它不喧嘩，不張揚，卻能在你的內心深處激起漣漪。我一直覺得，優秀的攝影作品，不僅僅是技術上的完美，更重要的是它能夠引發觀者的思考和共鳴。這本書恰恰做到瞭這一點。從書中，我看到瞭颱灣社會不同時期的人文風貌，從漁村的日齣到都市的夜景，從節慶的熱鬧到日常的寜靜，都得到瞭淋灕盡緻的展現。讓我印象深刻的是他對颱灣原住民文化的記錄，那些古老的生活方式和獨特的習俗，在他的鏡頭下，被賦予瞭新的生命力，充滿瞭敬畏感。這本書讓我認識到，攝影是連接過去與現在，連接不同文化的重要橋梁。它讓我更加熱愛和尊重這片土地上的人民及其文化。